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作者：張義單位：西安美術學院油畫系

在教學過程中，絕大多數的老師能夠較好的表現出物體的形象性和體積感，而對于空間問題的處理，更多的是以透視法來表現。在指導學生訓練過程中，對于空間感不強的作業，除了依靠近大遠小的透視方法對物體輪廓進行修改以外，色調上只能采取機械而簡單的處理辦法，把遠處的物體處理的“虛”一些，虛了就遠了，就有空間感了。誠然，空間是需要依賴色調的強弱對比來表現。但是，如果只是通過減弱物體的明暗對比度來取得縱深空間效果，那這種認識就是片面的。因為他只是注意到了空間透視中遠方物體的明暗對比較弱，近處物體明暗對比較強。這只是看到了單個物體的明暗對比，而沒有把物體放入實際的空間里面，研究色調的明暗變化；也就是空間里面物體之間的明暗色調對比，和物體與它周圍環境的色調差異對比。如果拋開環境來說，只是處理單個物體的明暗對比來取得虛實效果，那么，遠處的“虛”會到什么程度？近處的“實”又會是什么程度呢？顯然，我們就沒有了參照物。那么，畫面色調的組織性和協調性就不能得到保障。由于物體色調對比的強弱，決定它呈現在人眼睛里的清晰程度。那么對比強的物體清晰，對比弱的物體模糊，而物體與物體或者空間環境的對比所表現出來的就是物體輪廓的清晰與否。

簡言之，虛實有兩層含義，以明暗交接線為轉折所形成的明暗面對比只是畫面中對比強弱的一個方面，另外以輪廓線的清晰與否為標識也是物體與物體或者與空間環境對比強弱的重要方面。并且，由此兩者再進行對比，看哪個在畫面中是主要的對比。虛實強弱相互關聯，互成因果。只有把這個問題理解清楚了，才能夠準確的表現出物體的色調對比，素描中成為明度對比。這樣，才能夠通過色調的準確變化，表現出光線的變化規律，結合形象的透視法則表現出空間感。因此，單一的降低明暗對比度或者是把輪廓線處理的模糊一些，都是不可取得，亦不能夠表現出空間感。

以上兩個方面，前一個物體明暗面的明暗對比較好理解，就是增強或者是減弱對比，這里略而不談。而后一個輪廓線的強弱對比就尤為復雜化了。這里需要澄清，中國現代學院教育體制沿用蘇聯模式，輪廓線是要融入畫面色調之中的，而并非作為一條線單獨提出來而脫離畫面的其他色調，這是我們探討的前提。現在，我們以實際的物體來分析。如圖一所示，此球為白色，環境為白色，光線設定為穩定的自然光，我們來分析光在物體上的變化規律。此圖1號位置是光線照射部分，在明亮的光線下，它是球體最白的部位。由于和墻面都是白色，無色彩和明度差異差異，與墻面形成弱對比，此輪廓線非常模糊。2和6號位置為擦光面，其色調為灰色，與白色墻面對比較弱，輪廓較為清晰。3號位置存在陰影，此處為黑色陰影和球體暗部灰色的對比，輪廓也較為清晰。4號位置是反光區，此處是球體暗部灰色與陰影灰色的對比，邊線最為模糊。5號位置是暗部所受影響最小的部分，明度最低，與白墻對比最為強烈，為畫面輪廓線之最為清晰之處。如圖二所示，當白色球體的環境發生改變，處于黑色的環境之中，則情況正好相反。1號位置對比最為強烈，輪廓極為清晰。4號位置對比最弱，輪廓幾乎看不見了。其他位置所受影響則相對變化較小。可以看出，物體與環境的關系極為緊密，由環境的變化所決定它的明暗色調對比。并且，整個物體的各個位置不同，所受影響也極為不同，輪廓線的不同位置，其清晰度差異較大。另外，球體明暗交界線的變化也需要分三部分來研究。其中上邊A部分是明暗交界線的擦光部分，明度較高。中間B部分是逆光部分。下邊C部分由于受到反光的影響，色調與B部分相比較亮。在圖一中明暗交界線A部分明度小于C部分，在圖二中明暗交界線A部分明度大于C部分。這是由于不同環境下反光的強弱所造成的。

現在，我們可以把明暗交界線和輪廓線的色調進行比較。在圖一中，當環境為白色的時候，明暗交接線是畫面的最強對比。除了3號明度最低的陰影位置，物體上所呈現出的明度最低的是B號位置，其次是5號位置，再次是C號位置和A號位置。當環境為黑色時，輪廓線是畫面的主要對比。其中1號位置是畫面之中對比最強的地方。可以看出，畫面中明暗對比度的的強弱是不僅僅取決與物體自身的明暗變化，需要結合物體的周圍環境所形成的的空間關系來對比。當周圍環境的色調與物體所形成的以輪廓線為軸線的明度對比小于物體自身以明暗交接線為紐帶的明度對比時，物體的清晰與否取決與物體的明暗面對比；當物體與周圍環境的明度對比大于物體自身的明暗對比時，物體的清晰度則取決于輪廓線的對比。那么，在實際的空間中雖然存在著“近大遠小、近實遠虛”的整體性規律，但是在畫面色調對比的具體表現上，只能夠準確的反映出同色相物體的明暗面對比。這不能夠反映出不同色相的物體色彩差異，尤其是輪廓線的對比。由于自然界中物體的色相差異較大，要認識到不同色相的明度有很大的不同。比如紅色要比黃色明度低，藍色要比綠色明度低，其“近實遠虛”的規律就不能機械的使用。因為，同類色的明度對比較弱，而非同類的的明度對比較大，這是無法忽視的。所以，前述老師在教學的過程，針對素描繪畫的空間問題進行處理的時候，僅僅只是將物體的明暗對比減弱來取得較遠的空間，這種做法是片面的。雖然它符合近實遠虛的客觀規律，但是他將實際空間中的物體獨立開來，而沒有能夠還原一個大的客觀環境，使畫面中所有的物體按照光學變化的科學規律，進行有效的組織和協調，通過畫面還原他的自然之美。這種做法是不能夠通過仔細的觀察，深入細節，研究光色的變化規律。思維停留在知識的主觀層面，是不能客觀的總結規律的。老師的認識若是如此，怎么談的上很好的進行教學活動呢？此外，物體的明暗與虛實對比還需要考慮到光源的強弱、物體材質的變化。這在教學過程也是極為復雜的。若果把這些因素在綜合到教學活動中，畫面的問題就更加多樣化，處理起來就更加棘手。但是，養成良好的觀察意識，相信自己的眼睛，通過對比分析色彩的關系，而不要停留在知識的層面；多做訓練，把他轉化為一種分析的能力，熟練的掌握了對比的技巧，就能夠處理好色彩的明度問題。

當然，在教學的過程中，還有些老師對于“暗面要虛，亮面要實”的理解也很膚淺。在作畫過程中，暗面虛的是什么都看不見了，甚至是連暗部的整個邊線也看不到了；而亮部呢，所有的細節都清清楚楚。此種情況下，完全不考慮物體之間的色相對比，也不考慮前后的空間對比；當然，更無法將物體放入環境之中，考慮到光線，質感等等問題。如此之教學，效果自然而知。

以上問題的討論，使學生能夠在素描寫生時較為迅速的把握住空間的色調表現要領，其意義不僅僅在于能夠對于空間的明暗色調準確把握，表現出畫面的空間感；更重要的是使學生能夠學會整體的理解空間，把畫面中所描繪的物體全部放置于空間之中，理解畫面中每個物體對于整體畫面所具有的作用，包括形的大小、數量、高低、長短、曲直、方向、密度、重心、間距、平衡，和色調的明暗、輕重、強弱、韻律、趨勢、變化等要素。從而對于畫面能夠宏觀的把握，將畫面之中的所有因素合理的統籌規劃，使畫面產生和諧之美。并且，初步培養出學生的審美意識。