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作者：許素潔單位：深圳職業技術學院

許多杰出的意大利現代設計在視覺形式上就具有“情”的感召力，同時賦予了一定的人文含義，觀之使人動情、思索。設計師們不滿足于椅子就是椅子，而喜歡給它起一個名字，如馬西默•尤薩•基尼（MassimoIosaGhini）稱他設計的溫暖的扶手沙發為“媽媽”，奇尼•波埃利和托姆•卡塔亞基稱他們設計的晶瑩剔透的水晶玻璃椅為“精靈”。這些設計的形式可愛，使人動情而產生聯想，并在使用器物時得到心靈的啟迪、精神的滋養和美的感受。意大利的設計批評家烏別托•艾克在1986年評論意大利的設計時說：“如果其他國家把設計看做是一種理論的話，那么意大利的設計則有一種哲學，或者是設計的意識形態?！钡拇_，意大利人把設計當做一種文化、一種哲學觀念來操縱，使設計作品不僅僅是物質性的，還對人的精神產生強烈的影響，從而成為意識形態的一部分。這樣的設計使人感到“有情”，這“情”正是被物化了的設計與人的精神的連接點，在某種層面上也許更貼近所謂的“心的設計”?？梢姰敶O計在不斷地向人類的軟性科學領域延伸，設計的精神層面的影響逐漸被提上日程，設計也變得更為多維而復雜化，設計的視覺形式也必須更加感性化、精神化、多維化，以感性喚起人的情感，以精神慰藉人的心靈，以多維實現人的夢想。設計還必須尋求更廣闊的創造空間。這需要建立一支具有形式美的創造力、高度的人文修養和良好綜合素質的設計師隊伍。

面對這樣的時代要求，我們設計基礎教育如何培養學生？本文僅以素描為例作探討。設計的“精神性功能”的重要內涵之一是設計視覺形式中的美感與情感含量，因此設計基礎教育要研究如何創造視覺形式美及提升情感表現力，這里稱為視覺形式美的“傳情”能力。所謂視覺形式美的“傳情”能力，對于素描而言，即能抓住被表現媒材的“我”所感受的情感因素，創造性地表現出具有“情”的富有感召力的美的魅力形態。這就需要教學以情感表達為線索，注重培養學生美的感受力并探索能恰當地表達感受的富有創造性的個性化表現技術，使所描繪的物“有情”，以“情”對人產生精神影響，這是體現視覺形象精神功能的重要所在。而這種能力必須從基礎教育階段抓起?；A階段是單純地研究造型形態與純粹視覺語言的重要階段，是培養藝術理解力與表現力的重要時期。更重要的是，這一時期對學生觀念、思維習慣方式的形成具有重要的導向作用，對未來的專業學習產生重要影響。傳統素描基礎教育厚基礎技能、薄創造力，其結果是我國學生與發達國家的學生相比，有高技能而缺少創造力，學生的應用性能力差，不能適應當今時代的需求。

傳統的基礎教育觀念認為，素描主要是打下牢固的描繪技能基礎，至于情感表現那是進入專業創作階段的任務。理由很簡單：無一定的描繪技能，談何表現？這看起來有其道理，問題的關鍵是技能與表現沒有分段式，如果把表現技術與其他學習內容割裂開來，使基礎教學忽略表現精神內容與創造性的表現技術，就會導致技術至上，把“教”與“學”都以追求技術的高超為目標，結果是走上了單一的技術中心主義道路。其實，技術只是表達思想的手段，而把技術當做目的，忽略個人感受，忽略對形態的人文精神表現潛力的探討，只會形成缺乏表現內容的表現技術，而且技術表現的能力也往往被導向寫實中心主義，內容和表現形式的學習都被引向了單一化，導致學生的學習與能力具有片面性。這樣多數學生的藝術感受被僵化，藝術的表現性探索匱乏，畫者“無情”，作品千人一面。這在很大程度上限制了學生創造力的發展，把原本富有創造性的藝術學習變成了缺乏創造性的單一技能學習。這種令人擔憂的局面不僅出現在專業教育中，連孩子們的素質教育也如此。10年前在日本一次美術基礎教育研討會上，日本人的提問至今讓我記憶猶新：“為什么中國的孩子都喜歡熊貓，來日本的展覽作品孩子們畫的都是熊貓，而且用同樣的形式畫得好像都一樣，我們覺得非常不可思議，很不明白！為什么呢？難道沒有人喜歡別的嗎？”對此我難以回答，只能敷衍一番，但我的心靈卻受到了強烈的沖擊，心中一直埋下一個愿望：中國的藝術教育一定要改革，還孩子們一個充滿創造性智慧成長的空間。如今這樣的時代已經來臨。

近年在不斷的教學改革中，許多院校已經對素描基礎教育作出新探索，但以描繪技能為第一位的觀念仍然根深蒂固。誠然，表現技能是表現內容的依托，沒有一定的技能難以實現情感與精神的表現，但是，從技術追求出發到技術至上的評價體系，限定了學生的思維與價值觀，使創造性思維能力和創造性形態表現能力都受到嚴重的局限，基礎難以與專業教育直接接軌，更難以培養出今日設計專業所需的人才。設計基礎教育是為設計專業教育服務的，其意義在于為專業教育打下應有的基礎。因此，必須徹底改變傳統的素描教育觀念與方法，從提升視覺形式美的功能入手，抓自我感受，并探討表現自我感受的創造性的自主學習方式。對此筆者在設計素描教學及相關課題中作了如下兩方面試驗。

一、在寫生中研究視覺形式美及其情感因素，以抓情感為線索表現自我感受

改革要建立在現實的基礎上即考慮受教育者的狀況而逐步實行。職業技術學院的學生多是受到高考前程式化、概念化的技能中心主義教育，其技能水平與美院學生差別懸殊，一方面他們不能拋開技能學習而直接進入情感表現的學習，另一方面教師還要不斷地糾正他們考前概念化的思維與程式化的描繪習慣。程式化、概念化的認識與表現使學生明確學習的真諦與意義，在注入新的學習內容的同時，導入實現自我表現的可操作性方法，讓學生抓住新的線索展開積極主動的學習。首先，引導學生在“觀物”中尋找物的“情感因素”并加以聯想，產生一定的自我感受，然后再去思考、嘗試表現感受最合適的方法。要求學生從觀物到生情，再到表現的嘗試，必須先有自己的感受和認識，否則不可動筆。其次，采用以作品形式美的“傳情”的含量來評價的方法。這樣學生的思維自然開始轉向，接下來教師要引導學生主動地去感受、去發現、去挖掘物的美之“情”所在，思索傳達“情”之“法”。要傳情，就必須先“有情”，“有情”是情感傳達與物化重要的第一步。這“情”也正是創造開啟的原點。因此，教學首先要在“情感”上落點，“情”與“感”要先于技術表現，這樣才容易使表現活動變得主動。素描基礎訓練通常以寫生訓練為手段。寫生，由于看著客觀物體畫，沒有強烈的主觀思考與主觀表現意識，缺乏對情感表達的追求，缺乏感受與情動，很容易受客觀物象的牽制而不知不覺變得被動描摹客觀，這也是教學中常見的狀況。被動很難形成自我的系統性認識，很難形成創造性表現的能力。追求以視覺形式美“傳情”，是引領學生體會描繪對象的精神內涵，產生自我的感受和自我的認識，進而對素材有所取舍地表達自我的感受與認識。像寫作文一樣，以生活中的媒材為藍本，通過創造性思考來運用素材進行創造性的表現，為專業創造打下基礎。

二、探索表現自我“情”的相應的個性化自我表現技術

有了自我感受的“情”，還要恰當地傳其“情”。因此，需要引導學生自覺地研究傳達自我“情”的方式，也就是個性化的自我表現形式與表現技術，其目的在于恰如其分地表現要傳達的內容。如果以某種統一的認識與風格來要求學生表達自我感受，既不科學又無法實現，實際上是限制了其創造力的發展。表現技術的學習同樣也不能單一化、定格化，要以創造性思維和創造性表現為目標，讓學生自己選擇并開創表現方法，包括材料和表現方式。學生根據自己的感受，去思索、尋找貼切的表現語言，這本身就是能動的創造性的技能學習活動。

素描基礎寫生訓練，是對活動中“活”的形態的理解認識，是對形態的感受與認識，是從生活中發現形態的美及其構成形式美的精神內涵，并通過取舍、強調、夸張等手段表現感受和自我認識的過程。素描基礎寫生訓練不是被動地描摹客觀，只追求畫的像不像客觀物體的表象?！八孛璧谋緛硪饬x，是對作者情感、印象的直接而極端的表現”。恰如其分地表現內容是目的，表現方法只是手段。追求有感受和對感受的良好傳達，是訓練對形態的感受力、理解力和富有創造性表現力的重要途徑，這也是寫生的重要意義。朱明的洛杉磯藝術設計學院的學生入學后就是以寫生的方式進行表達主觀感受的訓練，進而發展到設計創意。其作品包含著作者的各種情感因素，深刻動人，極富有創造力和表現力。因此，從“有情”入手，在“傳情”手段上下工夫，追求恰當的表現技術，是帶動創造性的表現技術學習的良好方法。這種追求對自我真情實感的表現是主動的、能動的、研究性的，是對表現技術的探索，是與設計相關的一系列綜合能力自主學習的重要過程。觀物、體味、有感、生情、表達，這一系列主觀能動的體驗過程，是創作富有精神性功能形態作品的過程。有“情”的體驗，這個被表現的“物”就成了作者從經驗中發現的源頭活水，也打開了走向創意表現的入口。

情感與精神的表現追求必然含有不同程度的創造，創造能力在其過程中不斷得到錘煉。我們在教學實踐中的嘗試，充分證明了以“情”入手、抓感受、以表達感受為目的的表現技術，是展開創造性的自主學習并循序漸進的良好方法。這種方法充分考慮到學生思維的連接性，使學生體會到創造是具體的一步一步的積累，創造是源自生活的。教學實踐還證明，創造性思維能力是創造能力的先決條件，而創造性思維能力的發展同樣要經歷不斷訓練的過程，進而形成思維體系和模式。這個過程需要貫穿整個學院教育始終?；A、專業基本目標分段式的思維培養是不科學的，它割裂了思維的一貫性與前后影響的關系，對學生創造性思維體系的形成產生限制和阻礙，影響學生創造能力的培養。提高創造力同樣需要一個循序漸進的學習過程，學好技術不等于能創造，實際中不乏其例。因此，必須重視當今設計人才所應具備的能力，全面引入綜合型思維方式，打開思維活躍的空間，以追求思想、感受的表現來帶動表現技術的學習，主動、能動地探討合適的表達方式，開展方向更明確、更有效地主動探索表現技術的學習，這樣才能培養學生主動學習、創造性學習的基本能力。

在視覺語言與表現技術的學習基礎階段，創造意識與創造方法的學習更為重要。要具體地從創造的基礎開始學起，不能直接進入“無中生有”、憑空發展的高層次創造階段。要使學生從客觀中發現、認識，再經過自己大腦的取舍、組合，與大腦中已有的相關知識、經驗共同構建新的認識。這是一個發現—認識與再認識—再發現的過程，使創造有根有源。要在貼近學生能力的可操作的創造性學習中，提升學生的創造力，形成學生發現問題、自我解決問題的能力，這就是創造性的基礎力，這種能力的培養要貫串于所有課程中。意大利是現代設計明星最多的國家。著名設計師大多來自米蘭和都靈的建筑學院。他們具有雄厚的美學表現基礎，可以承托美好的思想與意圖，同時也具有很強的綜合能力。設計與其他學科一樣，是對客觀世界的思考、認識和表達，要有自己獨到的思考力、認識力和創造性的表達力，其中缺一不可。無論是基礎學習還是專業學習階段，培養學生正確的思維方式與創造能力都十分重要。讓他們學會面向客觀世界，去發現、尋求人與客觀世界的情感接點，創造表達各種情感的形態與形式美，提高多樣化的創造視覺形態的能力，拓展視覺語言表現的空間，使設計精神性功能的表現在技術上有所依托。