前言：本站為你精心整理了初中美術教育思考（6篇）范文，希望能為你的創作提供參考價值，我們的客服老師可以幫助你提供個性化的參考范文，歡迎咨詢。

第一篇：初中美術課堂教學中巡回指導

摘要:在美術課堂教學中，授課內容要遵循班級普遍接受程度進行教學，那么如何照顧到每一位學生美術素養的提升和教師課堂教學目標的實現，這就要求在巡回指導過程中針對不同學生進行有差別的輔導，本文試圖從初中美術課堂學生作業完成過程中教師應注重的多方面入手來加強巡回指導的教學力度以提高教育教學質量。

關鍵詞:美術教學;巡回指導

巡回指導是提高美術課堂教學質量的重要環節，一節課中知識技能是否掌握，能否得以消化全在其中。一般而言，課堂是針對學生普遍學情進行講授的，但在巡回指導這一環節中，每個學生的興趣愛好各不相同，基礎和課堂接受能力存在差異，此環節在教學中的可變性較大。

一、突破教學難點是根本

一堂好的美術課自始自終要從教學目標出發，突破教學難點是根本。以我在講授《色彩的魅力》一課為例，學習本節課后給學生布置課堂小作業，聆聽古琴名曲———《高山流水》，創作一幅可以表達自己此刻內心感受的色彩作品。此教學難點在于學生要充分發揮主觀能動性，運用課堂所學的色彩知識進行自由創作，但在巡回指導過程中，針對學生創作的不同情況對本節課的教學難點進行單獨指導，使學生可以根據自身的作品更好的對當堂教學內容進行鞏固學習。

二、教師示范引導是關鍵

在初中美術的技法教學中，直觀性教學至關重要。初中年齡段的孩子有著很強的模仿能力，這一點為教師的示范榜樣作用所給學生提供的創作欲望提供了可能。在課堂巡回指導過程中教師邊講解邊演示往往會吸引學生的注意力，最終取得更佳的教學效果。在課堂教學中，教師有時出示自己的范畫作為教具，學生常常會感慨老師畫的好，自己難以達到。在這種情況下，教師對學生的作品進行適當的簡單幾筆修改，促使其達到不一樣的畫面效果，對學生而言無疑是一種很好的激勵。教師示范是技法教學的關鍵。在寫生教學中，教師既要示范引導學生正確作畫，又要做到點到為止，以防止學生直接進行模仿練習，使學生養成不觀察對象不具體分析的不良習慣，教師示范做到開拓學生作畫思路即可。

三、解決共性問題是前提

中小學美術課程的銜接，從本質上講是擺脫兒童畫心理定勢而向繪畫知識技能轉型的時期。許多教學內容學生似乎是聽懂了，但在課堂練習中以往的習慣卻難以改變，如《春天的暢想》一課中，請學生創作一幅表現春天的色彩作品，學生慣性思維不假思索的開始畫樹、房子，完全拋棄本節課的知識學習，憑借印象和觀念在作畫，雖然課堂上清楚教師要求，而在實際作畫中卻徒有形式，脫離課堂學習而自行其道，這是初中生這一年齡階段的共性問題。根據《美術課程標準》要求，美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，因此巡回指導要兼顧全局，教師不能總給少數學生進行個別輔導，而應關注每一位學生的學習成長，既要做到有的放矢，因材施教，又要對學生普遍存在的共性問題有著敏銳的感知力。教師在巡回指導中要善于發現這一普遍性規律，做到眼觀四路，迅速發現問題并想辦法加以引導克服，力求達到教學目標，促進每一位學生的全面發展。

四、實施因材施教是重點

教師在課堂巡回指導過程中，根據每個學生的不同差異，教師的指導和對學生的要求方面必然存在區別，切忌不能一刀切。對于美術表現能力較弱的學生應采取鼓勵教學法，以教學目標為基準能達到該學生能力范圍內的水平就可以，注重師生的寓教于樂;而相對接受能力較強的學生，教師可以在巡回指導過程中適當的灌輸一些理論知識，循循誘導，使其可以更好的運用于畫面中，大膽描繪，充分發展自己的創造才能。例如我在講授《春天的暢想》一課時，要求學生用眼睛的造型去表現春天，由于眼睛的造型對初中生而言不是每一位學生都可以準確塑造的，那么在這節課當中對美術表現能力較弱的學生而言只要可以運用色彩表現出對春天的感受即可，而對能力較強的學生來說不但要完成基本的課堂要求還要對眼睛能夠做到準確塑造。

總而言之，在教學中教師要根據不同學生的身心特點，“放”“收”結合，“放”中有“收”，“收”中有“放”，“放”要善于引導學生，“收”要做到不束縛學生思想。在巡回指導過程中，經常會發現班級里一些學生有著獨特的繪畫創作才能，有的學生對造型的表現有著敏銳的感知，有的學生對色彩有著天生的敏感，有的學生對畫面有著巧妙的構思，教師要特別愛惜這些孩子，努力把他們引導到美術第二課堂中去，著重加強這些學生美術素養方面的培養。五、有序組織教學是保障在課堂巡回指導環節中，合理有序地組織教學是保障。課堂作業環節中教師在指導學生實踐時，往往會出現調皮學生擾亂紀律的現象，這就要求教師對課堂的紀律要密切關注，良好的教學秩序是課堂教學的有力保證。

教師在教學設計中要充分預設教學過程中可能會出現的種種問題，這樣可以有效減少課堂教學中的不確定因素。例如，彩繪鞋課中，課前準備就要組織好學生帶丙烯顏料、鞋子、勾線筆等有關學具;校內室外寫生課就要仔細考慮好校園有幾處景點，每處景點安排幾個學生，每組學生誰是組長等等。對課堂中可能出現的問題要做到周密地思考，有條理有秩序的進行教學，尤其是對課堂紀律較松散，氣氛活躍的班級，組織教學是重中之重。

總之，巡回指導是初中美術課堂教學中的重要環節，對提升學生的美術素養和提高教師的教育教學質量具有極其重要的意義，教師應當有意識的通過注重上述幾個方面加強巡回指導的教學力度，以此來提高美術教育教學的質量。

參考文獻:

［1］中華人民共和國教育部制定．義務教育美術課程標準，2011．

［2］陳剛．從美術課的巡回指導中談發展學生的個性［J］．新課程(小學版)，2007．

作者：賈彤彤 單位:天水師范學院

第二篇：中學美術課堂新媒體的運用

摘要：新媒體日益普及，并逐步融入了課堂，被廣泛應用于教學。新媒體的運用使課堂教學不再固守原有的教學模式，而是不斷探索高科技帶來的便捷，以適應當前社會的發展。美術教學需要教師和新媒體的雙重力量，方能實現教學的飛躍。文章就美術教學中新媒體的應用進行分析。

關鍵詞：新媒體；美術；應用；策略

隨著信息技術的發展，新媒體為教育教學活動提供了強有力的技術支撐。美術屬于藝術領域，藝術的發展要緊扣時代的脈搏。在高中美術教學中應用好新媒體，以新媒體手段引導學生學習，不僅可改變固有的課堂模式，還可幫助學生更好地掌握美術知識，為美術課堂注入新的生機和活力。新媒體是新興的技術手段，要較好地將其應用于美術課堂教學，還必須結合美術課程特點和學生的實際，不能盲目，尤其不能產生依賴思想。文章就如何更好地在高中美術教學中應用新媒體加以分析。

一、應用新媒體，激發學生興趣

在以往的高中美術教學中，教師所能借助的教學手段較少，除了教材、板書外，就是利用一些圖片，但很多圖片不能直接拿到課堂中。如，在美術作品的鑒賞中，要讓學生更好地了解《韓熙載夜宴圖》《潑墨仙人圖》的點、線、面、色之間的關系，單憑教材中呈現的圖片和教師的語言講解，學生的興趣很難被激發。而借助新媒體手段，以幻燈方式呈現這兩幅圖，讓學生獲得直觀的感知，再以問題或對話方式引導學生交流，學生的興趣自然就被激發了。要應用新媒體激發學生的美術學習興趣，教師在課堂中還應充分考慮學生的興趣需要，不能只從自身角度考慮素材的選擇。如，在《寫生珍禽圖》和《清明上河圖》的欣賞過程中，除了應用新媒體呈現兩幅圖外，還要利用網絡搜集與這兩幅圖相關的歷史故事，通過小故事引導學生欣賞，這樣可以更好地激發學生的興趣。教師還要在課前充分分析教材的編排意圖，做好預設，尤其是素材的選擇要符合學生的需要。如，在《鵪鶉圖》的欣賞過程中，先可引入話題，問學生形容女子漂亮可用哪些詞語，由此引出朱耷的故事，從而引出《鵪鶉圖》。借助新媒體激發學生的興趣，目的是為整個課堂的氣氛奠定基礎，讓學生成為真正的學習主人，而不是被動接受的客體。在美術課堂中，無論借助哪種媒體手段，都必須明確這一點。

二、應用新媒體，創設直觀情境

美術是一門視覺藝術，人們要從美術作品中獲得審美體驗，首先要獲得直觀感知。因此，學生在美術學習過程中，首先要對學習對象有直觀的感知。在以往的美術課堂教學中，教師只能借助語言方式實現這一目標，而隨著新媒體的涌現，各種圖片、視頻、聲音等素材可輕松呈現，這就為美術課堂中情境氛圍的營造奠定了基礎。如，《百老匯的爵士樂》是較為抽象的作品，在教學中，教師可借助多媒體呈現紐約百老匯夜景的照片，播放爵士樂，再引導學生欣賞并談談感受。這樣，把學生置于情境中，學生會對作品有更深刻的理解，甚至有的學生會根據作品產生聯想。借助新媒體創設情境，目的是把學生帶入作品的意境，讓學生在直觀感知的基礎上更好地理解作品。如，在《歐米艾爾》的欣賞中，為了讓學生更好地理解自然美和藝術美的關系，可先展示一些表現自然美的圖片，再展示《歐米艾爾》，讓學生在對比中感知何為自然美，何為藝術美。

在美術教學中，直觀的情境是不可或缺的。如，在關于古代建筑藝術的教學中，借助媒體手段而讓學生直觀地了解古代的建筑形式、風格，再圍繞具體的作品，如陵墓雕塑的代表霍去病墓石雕和秦始皇陵兵馬俑，引導學生展開分析，這樣才能讓學生更好地獲得體驗。當然，在情境中要注重加強師生互動，不能把課堂變成“點擊—觀看”的場景。美術教學要注重讓學生獲得體驗。在實踐中應用新媒體，借助媒體素材創設情境，以情境為依托，讓學生真正走進美術世界，這樣才能為體驗的生成奠定基礎。當然，教師也不能只關注情境而忽視學生的感知和體驗，而要結合媒體素材引導學生把自己的想法說出來，用美術語言表達自己的感受。這樣，學生在情境中感知、體驗，再進行表達，效果會更好。

三、應用新媒體，提出探究問題

在美術課堂教學中，教師要和學生形成互動，這樣才有利于學生進行欣賞、表現等。在美術課中應用新媒體，不僅可借助新媒體呈現各種美術素材，創設富有趣味的情境，還可利用媒體呈現問題，增加課堂容量。采用板書的形式費時費力，而借助幻燈片、幾何畫板等媒體工具，事先根據教學需要準備好課件，在課堂中只需點擊便可輕松呈現。如，欣賞《大衛》時，不僅可借助幻燈片呈現該圖，還可配以文字，對作品作簡要的介紹。新媒體的應用讓美術課變得更加豐富，容量增加，教學效率也隨之提升。在美術探究環節應用新媒體技術呈現問題，不僅可讓學生更明確問題，也可結合圖片引導學生展開分析。如，在《父親》的欣賞中，教師可先呈現圖片并提問：畫面中的人物是作者的父親嗎？

在欣賞中你獲得的感受是什么？畫面為何是金黃色的？人物耳朵上為什么還夾著一支圓珠筆？引導學生在看的過程中思考，相互交流后回答。這樣課堂不再是接受式的課堂，而是探究的、互動的課堂，這樣的課堂更利于學生理解作品的內涵。教師借助媒體呈現圖片并提出問題后，要及時根據學生的探究情況進行相應的點撥和指導。如，在“分析理解美術作品的創作意圖”的探究中，教師要結合學生的交流情況，以幻燈片方式引導學生從藝術家創作意圖來源、影響因素、意圖如何表現等方面進行歸納。在美術課堂教學中，探究環節是重要的環節。在教學中應用新媒體，不僅要刺激學生的感官，還要輔以問題、探究活動，幫助學生理解作品、形成體驗，尤其要注重讓學生在欣賞的過程中表達和交流。如，在對《獅身人面像》的探究中，對于“古埃及人為什么創造出獅身人面的形象”這一問題，學生討論后，教師要為學生講解，讓學生明確其寓意。若是課堂中只用新媒體素材刺激學生的感官，則學生很難獲得美術知識，更不要談感受和體驗了。

四、應用新媒體，幫助學生練習在高中美術教學中，新媒體的應用不局限在導入和探究環節，練習環節也可應用新媒體。從以往高中美術的練習環節設計來看，多是讓學生自己操作（如素描），也會布置一些書面問答的問題讓學生完成。從整體上看，練習方式較為單調，學生在練習中參與度不高，練習效果并不是很理想。借助新媒體，可拓展美術課堂的練習途徑，以多樣化的練習方式幫助學生理解作品、獲得審美體驗。在練習環節應用新媒體，一是要借助新媒體方便、快捷的特點鞏固基礎知識。如，學習了《中國古代繪畫擷英》后，教師利用事先設計好的競賽題，讓學生以小組搶答的方式鞏固中國美術史基本知識和中國古代繪畫的發展演變歷程等知識。

在這樣的練習活動中，學生的興趣高漲，課堂氣氛較為活躍，效果較好。又如，鞏固《三樂女》《草地上的圣母》等作品知識時，可采用配圖，然后讓學生說出其基本信息的方式，這樣也可起到較好的鞏固作用。二是要借助新媒體技術幫助學生深化對作品的理解。如，學習了霍去病墓《躍馬》石雕后，引導學生從體積、形態等方面圍繞圖片進行總結，總結后配以馬的嘶鳴聲，以馬奔騰的圖片引導學生欣賞后談一談感受，如此，學生能更好地感受《躍馬》的藝術內涵。應用新媒體技術引導學生練習，要改變以往的練習方式，多引導學生看、聽、說，這樣方可讓學生對作品形成自己的體驗。在美術教學中，體驗是不可缺少的，只有體驗豐富了，才利于學生對作品的理解。

新媒體是時展的產物，是社會進步的表現。高中美術新課標強調美術課程要體現時代性，要開闊學生的美術視野。在高中美術教學中應用新媒體，結合美術課程特點、學生實際，充分借助新媒體直觀、便捷等特點引導學生開展美術學習活動，這樣，美術課程才會更富有生機和活力。但在應用新媒體的過程中必須注意，美術教師不僅要正確認識新媒體對美術教學的促進作用，提高新媒體的應用能力，也要能辯證地看待新媒體，不能被新媒體束縛。

參考文獻：

[1]張智樂.數字媒體在藝術設計教學中的優勢與功能.讀書文摘，2016（10）.

[2]朱奭，周蓓，李菊.數字媒體專業教學模式初探.電腦知識與技術，2013（2）.

[3]張松波.如何培養實用性的數字媒體專業人才.藝術教育，2012（12）.

作者：周廣英 單位：江蘇張家港市常青藤實驗中學

第三篇：初中美術教育中賞識教育研究

摘要：美術教育可以陶冶學生的情操，培養學生的思想道德素質，促進學生的健康發展。因此，在美術教育中采用科學的教育方法，不斷提高美術教育的效果，就成為提升學生綜合素養的必要手段。文章主要介紹初中美術教育中開展賞識教育的具體方式，以期能夠幫助學生建立美術學習的信心，提高學生學習美術的積極性和主動性。

關鍵詞：初中美術教育；賞識教育；方式

美術教育是指通過美術教學，傳授美術知識和技能，培養學生的審美意識和審美情操，開發學生的想象力、創造力，提高學生綜合素養的一種教學科目。

一、打破教材局限，解放學生思想

在以往的教育理念里，教材是唯一的教學資源，具有絕對性和權威性的特點，教師需要根據教材內容進行講解，不能隨意增加或者減少教學內容，而且教學進度是經過周密安排的，具有一定的限制。在教學活動中，教師不能質疑教材，學生不能脫離教材進行學習。但是，在實際的學習過程中，一些學生不喜歡根據教學內容按部就班地進行學習，因此，在具體的教學過程中，初中美術教師應該打破教材的束縛，充分解放學生的思想，讓學生根據自己的實際情況自主學習教學內容，不斷增強學生的挑戰意識、創新意識和超前意識，以提高美術教學的有效性。

二、發散學生思維，賞識學生的問題

沒有問題，就無法發現新的知識。因此，在教學過程中，教師應該積極鼓勵學生的質疑行為，注意培養學生的質疑精神，以提高學生的學習能力。在以往的課堂教學活動中，初中美術教師主要采用“教師講課，學生聽課”的方式，灌輸美術知識和美術技能，沒有充分發揮學生的主觀能動性，讓學生被動、消極地學習美術知識、美術技能，學生的學習效率不高。而且，由于部分美術教師有意或者無意偏愛一些學生，導致課堂教學活動中出現回答問題成為某些學生的“專利”，而其他學生不敢提問、不善提問、不想提問的現象，從而使美術教學質量降低。因此，在課堂教學活動中，初中美術教師應該深入了解每位學生，加強師生之間的溝通與交流，與學生建立平等、自由的師生關系，積極鼓勵學生提問，為學生提供提問的機會，以激發學生的學習熱情，提高學生的課堂參與程度。

三、展示學生個性，賞識學生的優點

大多數學生都有榮譽感和好勝心。因此，在教學過程中，教師應該詳細了解學生的心理特點，充分展示學生的個性，適當鼓勵學生，以增強學生的自信心。在具體的教學過程中，初中美術教師應該根據學生回答問題的情況，科學評價學生的答案，引導學生從不同的角度思考問題，以發散學生的思維，提高學生的學習能力。同時，在作品評價方面，初中美術教師應該根據學生的繪畫特點、繪畫技巧以及作品質量等，合理評價學生的美術作品，讓學生在充分認識作品中存在的不足的同時，能夠形成正確的學習態度，以培養學生的思想道德素質，提高學生的綜合素養。

四、培養創新意識，賞識學生的創意

創新可以推動學生的發展和進步。因此，教師應該積極鼓勵學生，注意培養學生的創新意識，不斷提高學生的創新能力，以促進學生的綜合發展。隨著教育改革進程的不斷加快，素質教育理念深入人心。在這種形勢下，初中美術教師應該根據時展的要求，樹立先進的教育理念，不斷創新教學模式，注意培養學生的綜合能力，以提高美術教育的質量。在課堂教學活動中，初中美術教師應該充分發散學生的思維，鼓勵學生大膽創新，賞識學生的創意，引導學生樹立正確的學習觀念，以提高學生的學習效率。同時，在美術教育中，初中美術教師應該鼓勵學生大膽創新，為學生提供發表意見、表達觀點的機會，促使學生打破思維定式，培養學生的優秀品質，以提高學生的學習能力，提升美術教育的質量。

五、尊重學生差異，賞識落后

學生學生之間的差異性是客觀存在的事實，每門學科都會出現優秀生、中等生和落后生。因此，在實際教學過程中，初中美術教師應該樹立正確的教育理念和教學觀念，充分尊重學生之間的差異性，堅持因材施教、因人而異的教育原則，充分調動學生學習的積極性和主動性，以提高學生的學習能力。初中生處于青春期，心理素質不強，具有強烈的好勝心。因此，在美術教育過程中，初中美術教師應該了解學生的心理特點，根據學生的實際情況，合理引導學生進行學習，以提高美術教學的效果。學生知識水平、理解能力、學習態度等方面的差異，會影響教師的教學效果。因此，在美術教育過程中，初中美術教師應該真誠地表揚學生的優秀表現，讓學生充分展示自己的優點和特長，以增強學生的學習興趣。同時，對于落后的學生，初中美術教師應該進行適當指導，引導學生掌握有效的學習方法，幫助學生樹立正確的學習態度和良好的學習信心，以提高學生的美術學習能力。

結語

賞識教育可以激發學生的學習熱情，幫助學生樹立學習信心，提高學生學習的積極性和主動性。因此，在美術教育中，初中美術教師應該合理應用賞識教育，積極鼓勵學生的優秀表現，不斷增強學生的學習信心，培養學生學習美術的興趣，引導學生養成良好的美術學習習慣，以提高學生的美術水平，促進學生健康成長。

參考文獻：

[1]鄧文彬.淺談初中美術教育中的賞識教育.藝術科技，2013（2）.

[2]李節.賞識教育在美術教學中的應用.中國科教創新導刊，2012（33）.

[3]鄧天銀.美術教育與賞識教育.考試周刊，2013（39）.

作者：趙高紅 單位：徐州市第二十六中學

第四篇：現行中學美術教材的對比與研究

摘要：美術教材是實施美術課程改革的重要載體，是教師和學生進行美術教學活動的主要媒介。美術教材編寫的質量直接影響學生的學習興趣、審美趣味和創新能力。現行的初中人教版、人美版美術教材是最為普遍的兩種版本，使用范圍廣，具有權威性與代表性。文章以人教版、人美版美術教材為研究對象，通過對比分析，把握美術新課程標準的理念與思想，并將其落實到課堂教學中，以期全面而準確地把握教材，創造性地處理教材，使教材真正適用于美術教學。

關鍵詞：美術教材；人教版；人美版；對比

新課程標準實施以來，我國中學的美術教科書發生了根本性的變化，最突出的是以學生發展為本的教育理念。美術教材突破了知識與技能的局限，開始關注學生本身，在編寫體例和呈現方式上充分考慮學生的年齡特征、興趣特長和認知水平。教材內容極為豐富，主要圍繞學生熟悉的校園生活、自然社會等展開，注重激發學生的學習興趣，強調美術學習的人文性。新課程的美術教材注重學科之間的聯系與融合，體現了美術課程的多樣性和綜合性，可有效提升學生解決問題的能力。此外，新課程還倡導一種新的教材觀：教師不應該“教”教材，而應該“用”教材，或者說利用教材培養學生參與美術活動、學習美術的興趣。因此，全面理解教材對教師理解、踐行并實現課程標準至關重要。

一、現行人教版與人美版美術教材的對比與分析

1.教材的體系結構

人教版初中美術教材的編排結構是“主題單元式”的模式，主要以新課標的要求為基準，依照“造型•表現”“設計•應用”“欣賞•評述”“綜合•探索”這四個學習領域，將具體科目歸類整合、劃分單元，每冊教材分為五個單元，多與學生熟悉的校園和社會等主題相關。人教版單元以單課形式出現，教學內容融會貫通，課與課之間聯系密切，有利于學生系統、全面地學習，而且每冊教科書的單元與單元之間也是連接緊密、逐級遞進的。如，在第一個單元“欣賞•評述”學習領域中，七年級到九年級的課程是這樣設置的：什么是藝術—美術是創造性勞動—美術的主要表現手段—美術作品的深層意蘊—感受中國古代美術名作—外國美術名作巡禮，充分貫徹了新課程標準的目標要求。人美版則以單課式的編排方式為主，每冊17課，課程分為必修課、選修課、自學課、綜合練習、知識鏈接等，并用紅、綠、藍、黃四種顏色帶劃分課題的學習領域。單課之間環環相扣，存在著內在的邏輯關系，主要體現為美術知識與技能相對集中，從而形成了單元的組合，只是沒有明確的冠名。如，七年級下冊的《同類色與鄰近色》《色彩的對比》《色彩的調和》《學習服裝的色彩搭配》《文化衫的設計與制作》等課組成了以色彩知識為主線，并讓學生學會將所學的色彩知識進行綜合實踐的單元課程。此外，這種邏輯性不只存在于單冊中，甚至各冊之間都是循序漸進的關系。如，手繪線條系列課程在七到八年級美術教材中的編排為：手繪線條圖像—會說話的圖畫、手繪線條圖像—物象立體的表達、手繪線條圖像—物象空間的表達、手繪線條圖像—物象的多視角表達。

2.教材的內容選取

新課程的美術教材改變了以前以學科知識和技能劃分學習活動的局限，注重將與自然、社會相關的課題內容和知識技能學習相結合，利用關于自然、社會的內容帶出知識與技能。總的來說，這兩版教材的內容都很貼近學生的生活，很容易使學生產生共鳴，從而獲得理想的教學效果。人教版美術教材主要以美術活動的形式引導學生獲取美術知識、技能，教材內容和活動方式具有開放性、立體性的特點。教材內容大多貼近學生校園生活、家庭生活以及社會生活等方面，突出學生的主體地位，力求充分調動學生的積極性，讓學生在美術活動中獲得愉快和積極的體驗。如，七年級的十個學習單元中就有四個是有關校園生活的，如“多彩的學校生活”“美麗的校園”“富有活力的運動會”等單元。八年級教材內容中更注重與家庭、社會生活相聯系，如，在“為生活添情趣”主題單元中，讓學生學習插花、擺件、手工燈飾和裝飾畫的設計與制作，使學生不僅學習了必備的學科知識，也提高了美化生活的能力，最終實現“物以致用”。到了九年級，“情趣濃郁能工巧匠”“中國民間藝術”以及“外國美術名作巡禮”等單元，讓學生了解多元化的藝術風格，提高學生的審美品位和藝術鑒賞能力。

但是，七年級存在一些知識內容的設置過于專業的問題，如，第二單元中第1課《小伙伴》學習人物頭像，第2課《在校園中健康成長》的內容是人物速寫，第3課《我們的風采》的服裝設計，筆者認為對于七年級學生來說有些難度。人美版教材內容的選取在學生必備知識與技能的基礎上，注重與校園、自然、社會生活緊密銜接，并以此引出較為專業的知識內容，富有趣味和啟發性。人美版教材內容多，涉及面廣，綜觀人美版的教學內容，從七年級藝術節活動策劃中的海報、彩旗、會標、標識、宣傳品、請柬、節目單等視覺傳達類型的設計，到八年級的文化衫、居室設計（色彩搭配）、建筑設計等產品、環境類型的設計，以美術活動為主線，以循序漸進的美術基本知識為副線，層層深入。除此之外，還增添了自學課、選修課、知識鏈接和綜合練習，所涉及的內容包括中外名作、石窟藝術、兵馬俑群藝術等，成為本教材的亮點，具有開放性和發散性，有助于開闊學生的藝術視野。人美版在教材圖片的選取上精益求精，追求清晰、亮麗。如，七年級上冊第7課的《色彩與生活》，用一張盛滿鮮艷果蔬的籃子的圖片引申出色彩的三要素和色彩在不同場合中帶給人們的不同感官體驗。通過“想一想”“練一練”等環節中的問題設置，引導學生探究學習，提高學生運用知識解決實際問題的能力。

3.教材的呈現方式

筆者認為所謂“呈現方式”，就是教材本身內容、特點的外在展示，主要表現在裝幀設計、圖文版式的處理、課題、文字說明等方面。美術教材的呈現方式應與中學生的年齡特點相符合，還應具有多樣性、趣味性。新版人教版美術教材的封面設計相較于實驗版本有了很大的改善，新版人教版美術教材的封面整體為暖色調，上半部分采用的是色塊拼接和線條的穿插相結合，下半部分是描繪學生舉行美術活動的水彩畫，每一冊描述的美術活動都各不相同，有寫生、插畫、剪紙等。在圖文編排方面，新版人教版教材具有較強的視覺美感，字體和大小的變化安排合理、編排整齊，知識點清晰，圖片大小適中、間距緊湊，圖文一目了然，符合人們閱讀的視覺習慣。人美版美術教材在呈現方式上不僅很好地繼承了傳統教材，而且有創新和對新美術領域的嘗試。其封面采用電腦制作的形式，背景上分布有大小不同的光暈，以結合鉛筆、彩筆、調色盤等畫具的矢量圖為背景，漸變色大色塊襯托出醒目的“美術”二字，每冊的背景顏色不同，簡單且美觀。人美版美術教材在圖文排版上采用跨版的形式處理，編排自由，配圖鮮艷、明晰，文字大小適當，主題突出，生動活潑，符合中學生的心理發展特點，具有合理性，充分調動了學生的積極性。

二、美術教材的前景與展望

根據以上的對比剖析，筆者對未來初中美術教材的編寫、改進與完善提出一些建議，希望為美術教材編寫者和初中美術教師提供參考：其一，與時俱進，融合“核心素養”，使學生運用學到的知識與技能解決實際問題，實現其自身的價值。其二，加強對QQ、微信等平臺的利用，突破紙質教材的局限性，獲得“潤物細無聲”的效果。其三，教師可根據地方特色和實際的施教條件，加大校本美術課程的開發與利用力度。

參考文獻：

[1]教育部基礎教育課程教材專家工作委員會.義務教育美術課程標準（2011年版）解讀.北京師范大學出版社，2012.

[2]張志強.中學美術教材的多維度比較研究與思考.教育與教學研究，2012（5）.

[3]尹少淳.課程改革背景下的美術教科書編寫問題.課程•教材•教法，2003（10）.

[4]錢初熹.美術教育理論與方法.高等教育出版社，2006.

作者：曹原 單位：信陽師范學院美術學院

第五篇：中學美術教育中民間美術教育創新思考

摘要：中國歷史源遠流長，中國文化底蘊深厚，從古代流傳下來的民間美術是中國文化的重要組成部分。美術在人們的生活中發揮著巨大的作用，不僅能豐富人們的生活，還能衍化出很多文化藝術形式。隨著經濟的迅速發展，美術教育得以普及，中小學生的美術水平得到了有效的提高，民間美術更是讓中小學生對我國的歷史文化有了新的認知。

關鍵詞：中學美術教育；民間美術教育；創新性

民間美術是中國歷史長河中由中國人民創造的一種藝術形式，它有許多種類。民間美術在中學美術教育中有著重要的意義，它可以讓學生更深入地了解我國從古至今的文化藝術。繼承和發揚民間美術，可促進學生的全面發展。

一、民間美術概述

我國歷史悠久，流傳下來了許多藝術形式，民間美術就是其中之一。民間美術是從古代流傳下來的，體現了勞動人民的智慧和對生活的熱愛。我國民間美術的主要類別有繪畫（年畫、彩畫、壁畫等）、雕塑（彩雕、木雕等）、服飾、刺繡、戲具（木偶、皮影、面具等）、編織（草編、竹編、柳條編），它們充實了人們的生活。民間美術是勞動人民集體創作的，他們有時就地取材，作品風格內容樂觀積極。民間美術反映了我國勞動人民的思想。如，我國傳統的剪紙窗花擁有上千年的歷史，它在宋朝、元朝逐漸流行，現在每到立春之時，各家各戶都會貼窗花，還有很多根據窗花編寫的戲曲故事和神話傳說等。窗花具有喜氣洋洋、紅火富貴的寓意。再如，刺繡是我國傳統美術工藝之一，具有數千年的歷史。刺繡具有吉祥、歡快的寓意，還是傳播愛情的媒介。近年來，中國開始流行復古刺繡服飾、首飾等一系列生活用品，有的還具有較高的收藏價值。

二、中學美術教育的作用

當下，一些中學和部分家長認為美術教育是可有可無的，這是他們對美術教育的一種誤解。中學美術教育不僅能提高學生的審美水平，還能提高學生的文化素養，使學生的學習不再枯燥乏味。中學美術教育可以讓學生有規律性地把握事物，讓學生做事時充滿耐心。繪畫最能鍛煉人的耐性，剛開始學習繪畫的學生會覺得無從下手，沒有耐心，但是經過長期的實踐之后，就能獨立完成一件作品，就能夠耐住性子，這就是中學美術教育的作用。筆者認為，中學美術教育有助于開發學生的思維，端正中學生待人接物的態度。

三、中學美術教育中民間美術教育的作用

美術教育是中學階段重要的課程之一，雖然我國的美術教育起步較晚，但是我國的美術教育不斷發展，獲得了顯著的教育效果。筆者認為，學生學習課本美術知識之余，也應當學習民間美術知識。民間美術知識一方面可以讓學生更好地了解我國歷史悠久的文化；另一方面可有效地保護、傳承和發揚民間美術，使其繼續流傳下去。怎樣才能將民間美術和中學美術教育很好地結合？教師的教育是非常重要的。教師是將學生引入知識世界的向導，所以，提升教師的教學水平尤為關鍵。將民間美術和中學美術教育結合起來，既能讓學生了解我國傳統文化，又能有效地保護和發揚我國的優秀文化。民間美術在中學美術教育中具有十分重要的作用，它可以有效地提升學生對美術課的興趣，使學生對美術產生新的看法。在民間美術的作用下，中學美術教育不再是以往的美術教育，民間美術增添了中學美術教育的魅力，讓學生在學習傳統知識的同時了解中國底蘊深厚的藝術文化，學習更多的知識，體驗中國傳統文化的巨大魅力。

結語

隨著社會的不斷發展，有許多東西都被人們淡忘了。以往，民間美術沒有得到人們足夠的重視，但是隨著經濟的發展和時代的進步，人們也越來越意識到這些文化遺產有多么重要，因為它們承載了我們國家悠久的歷史文化，蘊含著勞動人民的精神。將民間美術與中學美術教育相結合，讓學生認識、了解自己國家的傳統文化，無疑是社會的一大進步。將民間美術和中學美術結合，可以間接地使中國傳統文化得到保護、傳承和發展。

參考文獻：

[1]郭要杰.民間美術教育在中學美術教育中的創新性.經濟研究導刊，2011（32）.

[2]孫培培.民間美術走進中學美術課堂之教學實踐探索.山東理工大學碩士學位論文，2014.

[3]商小娟.民間美術教育在中學美術教育中的創新性.藝術品鑒，2015（3）.

[4]孫冬浩.民間美術在中學美術教育中的創新運用淺探.生活教育，2015（24）.

作者：韓秋蓮 單位：福建長汀縣第二中學

第六篇：中學美術課民間美術教育價值探析

摘要：我國民間美術教育資源豐富，國各地區域文化豐富多彩，對于拓展中學美術教育素材資源廣闊。通過多年對廣州嶺南文化的認識，將民間美術融入中學美術課程的價值表現為：a.民間美術有助于培養學生的當地文化的認同感和自豪感，有助于提高民族精神與傳統文化的傳承與發展。b.民間美術可以提高學生審美能力。c.民間美術可以培養學生的創新能力。d.民間美術促進中學生對本土文化的自豪感。

關鍵詞：民間美術；教育；價值

1概述

我國各地區域文化豐富多彩，對于拓展中學美術教育素材資源廣闊。而現階段全國各地編輯了各種版本的教材，例如：人民美術出版社的教材、人民教育出版社的教材；地方特色有湖南版、廣東版和山東版等共五套版本的美術教科書，并且都被教育部認可的課程配套教材，其教材內容較為科學、嚴謹，但藝術的多樣性和地方性，同一套教材不可能同時納入所有不同地域的美術資源，更無法都進行詳細呈現而成為地方城市優秀民間美術。例如廣東版美術教材的嶺南地方美術資源相對較為豐富，但廣州和各地區城市都具有當地的特色內容需要教師自己搜集整合，通過本地學校對課程教材的相關課題內容進行補充，會更好發揮地方資源優勢，拓展新的課程資源，展現地方傳統美術的魅力，從而使學生更好的了解家鄉，認同家鄉傳統文化，增進熱愛家鄉的情感。

2民間美術的價值民間美術

在我國悠久的民族文化中占有重要的位置，其內容涉及生產、歷史、風俗、道德以及文化知識等，對于人們的教化作用不可小覷，而它極富特色的表現形式兼具實用性與審美性，作用于人們的物質生活與精神生活，體現著我們的民族精神，是我國燦爛歷史文化長河中不可忽視的一條支流。廣州蘊藏著豐富的人文自然景觀資源，有著取之不盡、用之不竭的民間鄉土美術文化資源。廣州的民間美術品種包括：廣繡、廣彩、玉雕、牙雕、欖雕、香云紗、微刻等。這是一個區域歷史的沉淀，從古老文明向現代文明進步的標志。因此，讓學生更深度地接觸當地的民間美術，可以讓真正形成人生價值觀的青少年找到自豪感和自我奮斗的精神。廣東省教育廳很重視對中學教師美術專業素質的培養，近年來計劃強師工程建設，這項工程最大的特點是：“三高”。即“高目標”———打造中小學教師骨干支撐力量；“高強度”———短時間內學量的專業知識和技能；高效率———短時間內出好成績。

在《義務教育美術課程標準》（2011年版）的課程基本理念中就指出，期望學生通過美術課程的學習，了解更加豐富的人類文化，能夠在廣泛的文化情境中對美術的特征、美術對社會生活的貢獻有所認識，能夠對祖國的優秀文化傳統更加熱愛。民間美術積淀深厚，蘊含著寓意深遠的文化藝術傳統、民族文化根性、生存智慧以及民族情感創造力。并且將民間美術融入中小學生的美術教育中，一來可以拓寬學生的知識面，了解更多的美術表現形式，對于學生審美感受力及想象思維能力的提升都是有所幫助的。其次，民間美術有助于培養學生的民族認同感和自豪感，使其深入地了解民俗文化，對于民族精神與傳統文化的傳承與發展是有幫助的。再者，民間美術有助于培養學生的創新實踐能力，既能夠鍛煉學生的動手操作能力，同時又能把民間美術元素融入自己的作品中，使作品更具創造性。在西方文化充斥的當下，我們更需要立足于本民族的傳統文化傳承，維系中學美術教學的民族文化精髓。

現階段我們的中學美術教育是以教材為主的學校教育，初中美術教材雖然對民間美術內容有所關注，但是還存在諸多問題需要進一步探討，比如在民間美術內容的選擇上、民間美術內容的體系編排上等等。如何將民間美術內容更好地與現代社會、現代生活相結合，同時又能夠體現其原本的深遠寓意；怎樣以一種更簡單明了的方式讓學生學會民間美術作品的制作方法，同時又能夠對其背后所蘊含的民俗文化有所了解，這都是值得我們深入研究的問題。結合當前趨于嚴重的民族文化繼承與發展問題，我選擇了對初中美術教材中所涉及的民間美術內容進行分析研究，期望通過自己的努力，能夠裨益于實際教學。作為一名普通的美術教師，雖然不能夠參與美術教材的編寫，但是本著因材施教、因地制宜的教學方針，在備課、教學過程中就必須對教材內容的選取、編排等方面進行研究。通過多年對廣州及其廣東嶺南文化的認識，逐漸將民間美術融入中學美術課程的教學內容中，其價值表現在于：

第一，民間美術有助于培養學生的當地文化的認同感和自豪感，有助于提高民族精神與傳統文化的傳承與發展。中學階段是青少年世界觀、人生觀、價值觀形成的重要階段，這個階段的學生對于本地文化有著強烈的好奇心和求知欲，通過民間美術的熏陶可以學生本土文化的熱情和興趣。

第二，民間美術可以提高學生審美能力。民間美術作品大都是藝術與生活完美融合的產物，具有豐富的本土文化內涵與獨特的審美趣味，學生在接觸民間美術作品的同時，有助于提高其自身的審美理解力，形成獨特的民族審美意識。

第三，民間美術可以培養學生的創新能力。民族的才是世界的，例如在國際設計界嶄露頭角的中國設計作品大都是極具中國特色與韻味的，其中也不乏從民間美術作品中吸取靈感的作品。通過吸收民間美術元素，汲取其優秀特質，激發學生的創造性思維，進而培養學生從事創新活動的能力。第四，民間美術促進中學生對本土文化的自豪感。民俗活動由來已久，有著自己獨特的文化烙印，與其相伴而生的則是各式各樣的民間美術作品。如春節家家戶戶要貼春聯、貼窗花等，在這些民俗活動中更能感受到那份濃厚的民俗文化氛圍。

總之，民間美術是民族文化的重要組成部分，它與民俗文化、自然環境有著不可分割的聯系，是民族認知方式、思維模式以及表達方式的流露。民間美術作品取材于生活，其形式、題材大都飽含濃郁的生活氣息。在中學美術教材中融入民間美術內容，對于學生學習興趣的激發，以及更好地達到美術教育的目的都是有幫助的。通過民間美術的不同表現形式，感受中華傳統文化的魅力，并將其傳承下去。中學生是祖國的未來，民族文化傳播的重任未來還需要他們來承擔，將民間美術內容融入到學生們的美術教材中無疑是非常具有社會價值作用的。

作者：孫忠英 單位：暨南大學附屬實驗學校中學部