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摘要：音樂是“聽覺的藝術”。學習音樂，尤其是學習鋼琴演奏，訓練出一雙有著高度審美力和鑒賞力的敏銳的“耳朵”，是至關重要的。音樂聽覺來自于內心各種聽覺能力的培養。

關鍵詞：旋律聽覺復調聽覺和聲聽覺

音樂是“聽覺藝術”，它不僅有聲音的高低、長短、強弱，有音質音色的區別，更重要的是表達內心對藝術形象的音響想象。隨著這種內心的感受，就形成了對音響圖像的追求。這種內心聽覺越敏銳，就越有助于音樂的表現。衡量鋼琴演奏水平的高低，造詣的深淺，只能憑借耳朵這一聽覺器官；判斷演奏者樂感優劣、投入的程度，音響效果是唯一的依據，而絕非一些故弄玄虛的外部表情與動作。

一、音樂聽覺的重要性

音樂是通過聲音來塑造形象、表達情感的藝術形式，無論演奏者還是聽眾都需要通過聽覺來欣賞音樂，鑒別其藝術效果的優劣。凡是優秀的音樂家都具有敏銳的聽覺，他們在有意或無意聆聽的狀態下，其聽覺器官總是保持著高度的職業敏感性。而這種敏感的聽覺不是天生的，而是長期訓練的結果。因此，學習鋼琴，就必須培養學生有敏銳的聽覺能力，使之能勝任鋼琴音樂的演奏要求。演奏時必須用聽覺去判斷演奏是否達到應有的藝術效果——音樂的變化、力度的層次、節奏的脈搏、踏板的清晰、樂句的均勻、旋律的流暢、風格的準確等等。演奏者只有具備了良好的音樂聽覺，才能檢驗彈奏的效果。因此，敏銳的音樂聽覺能力對學習鋼琴演奏的人來說是至關重要的，涅高茲曾說過：“聽覺越是遲鈍，所演奏的聲音和表現的內容就越呆板。”

二、音樂聽覺訓練的特點

練琴的過程也就是練習發音的過程。不能滿足于只是“發出”聲音，而是要根據樂曲性質的要求發出應有的聲音。許多學生在演奏時思路混亂，多數是因為聽覺原因造成的。因此，要求學生必須在清晰的思維下，按照音樂進行的規律，將無意識的聽覺、混亂的聽覺調整為清晰的、有目的的聽覺。這樣才能使學生從特定意義出發進行學習，充分調動自己的聽覺器官，培養、發揮自己的聽覺能力。

鋼琴學習中的聽覺訓練，不是單純的音的高低聽辨，也不是僅僅用耳朵去聽。“聽”是心理在生理上的運用。一般意義上的聽只是耳朵的功能，而凝神細聽則是一種心理功能。鋼琴學習中的聽覺訓練，就包含了這種心理功能的訓練，要使學生集中于大腦的聽覺訓練。教師的任務是不斷地向學生發出信號，讓學生注意聽，并告訴他們所要聽的內容和如何去聽，而學生則必須時刻保持聽覺的警惕性。

在音樂作品中，主要的旋律聲部不一定都是在最高聲部。如彈奏巴赫的賦格曲時，不僅要讓人聽到高聲部的主題，還要聽到中聲部的主題、低聲部的主題以及對題。即使一首簡短的主調樂曲，也要分清旋律聲部和伴奏聲部，旋律聲部中可能還有副旋律，伴奏聲部中可能有低音線條及和聲層等等。在音樂的發展過程中，聲部的關系是在不斷變化的，各聲部層次在不同段落中的主次、地位和所起的作用也在隨之變化。因此，鋼琴學習中的音樂聽覺訓練，就必須對所彈奏的音樂進行分析，對音樂中的各種因素了如指掌，在清晰的思維控制下，有目的地進行。

三、音樂聽覺訓練的要求

1.建立旋律聽覺

音樂作品中，旋律是核心。學生在學習演奏時，如何彈奏旋律至關重要。一定要時刻聽到自己彈奏的聲音，對自己所彈奏旋律的聲音、情感，要做到在心中有數的基礎上，在聽覺的控制下進行。

注意聽完整的旋律線條。必須準確地劃分旋律的句讀。彈奏時要細心地聽旋律的每一個音，注意樂句上的換氣（呼吸），形成有邏輯的音樂句讀，切勿讓不必要的重音切斷旋律線。鋼琴作品中的旋律常常還有其自身的特點，如果不清楚這些特點，也常常會使旋律支離破碎。

A.旋律插入填充織體。鋼琴作品中（尤其是多聲部音樂），在旋律的長音或節奏的空隙作織體的填充是十分常見的，演奏時一定要注意聽長音和被隔離開的旋律音之間的聯系，不能讓這些填充織體間斷旋律線條。

B.旋律隱藏在織體中（隱伏旋律）。這種旋律容易被忽視或被織體覆蓋，演奏時一定要聽到旋律的每一個音，控制好旋律與織體之間的層次關系。

C.旋律由左右手分開演奏。在鋼琴作品中，常見的旋律由左右手分擔。演奏時，左右手一定要協調，力量銜接要自然均勻，細心地聽完整的旋律線條。要使旋律演奏完整、流暢，猶如單手演奏一樣。

D.和聲性旋律。和聲性旋律容易被和聲覆蓋，尤其是當旋律在中間或低音聲部時，要小心地聽到并彈出每一個旋律音，保持旋律的突出和完整。

E.由幾個短小動機或模進音組成的旋律。演奏時要聽動機及模進音組之間的聯系。特別是一些慢速、多長音、多休止的段落中，彈奏時要特別注意旋律長音的延續，使旋律休止音斷意不斷，使旋律始終不懈地保持其內在的緊張度。

注意聽流暢的旋律線條。在聽到完整旋律線條的基礎上，演奏時還要注意傾聽旋律的流暢性。特別是演奏以某種特定技巧出現的旋律時，不能因技巧的難度而影響旋律進行的流暢性。如手較小的人在彈八度旋律及和聲性旋律時，一定要克服困難，保持旋律線條的突出和流暢。另外，任何樂句的旋律在進行時都有其自身的走向和方向點，都有起始音、高低音和收束音，要求學生演奏時一定要自然、合理、準確、有傾向性地走向這個點，完成每一句流暢的旋律線條。

注意聽旋律的表情。演奏時，首先要從樂曲的內容出發，仔細研究旋律的性格、情緒、語氣及韻味。分清樂句的始與收、起與伏及樂句之間的起、承、轉、合等客觀存在的內在規律。例如每個樂句都有其自然而普遍的傾向，就像卡薩爾斯說的呈“橄欖形”，如鋼琴家傅聰所說的“往中間走”。同時，還應特別注意句尾的收束。在演奏這些旋律時，必須要求學生用聽覺仔細地去檢驗所彈奏出來的聲音是否符合為作品所安排設計的音響。

2.復調聽覺的培養

鋼琴作品中除了旋律外，還有豐富的和聲、復調、織體。無論彈奏主調音樂還是復調音樂，都需要有很清晰的聲部聽覺。復調作品中，其聲部關系更為復雜，各聲部在其音響空間的距離內在相互吸引和互相排斥中起作用。在音樂進行過程中，要注意各聲部的旋律要求，在音響平衡的基礎上保持各自的明確和自然的流暢，是十分重(轉第69頁）(接第70頁）要的。如過分強調某一聲部，就會喪失其他聲部，因此，要做到準確地控制好復調作品中各聲部之間音響的平衡、流暢、細膩，必須要有良好的音樂聽覺。要求能夠時刻聽清每個聲部，在聽覺的監督下控制每個聲部的彈奏。另外，當彈奏幾個聲部在同一音區之間交替進行的旋律時，則必須靠聽覺控制好各聲部之間的音色、力度上的變化，使各聲部間有所區別。演奏復調音樂時還應注意以下幾點：

(1)分清各聲部獨立的旋律線條。復調作品中，各聲部都是獨立的旋律線條。學習時首先要分析作品，了解各聲部旋律的走向。演奏中必須仔細認真地傾聽每個聲部的旋律進行和旋律表情。應該先分手、分聲部練習，各聲部都明確和熟練后，再將各聲部疊加一起練習。必須處理好旋律聲部之間的關系，使每個聲部都保持好各自的獨立性。

(2)注意聽各聲部完整的旋律線條。演奏復調作品中的長音和休止符時，一定要注意傾聽它與前后音之間的關系。必須保證其聲部進行的連貫流暢和完整，不要讓長音旋律中的對位聲部切斷該旋律的線條，致使幾個聲部混成一個聲部。

(3)注意聽清各旋律聲部的對話。復調作品的特點還在于各聲部之間常常是互相呼應的，如賦格曲中主體在各個聲部中的前后對應關系，以及主題與對題之間的呼應關系等等。演奏時一定要將各聲部之間對話的語氣、情緒等意圖表現出來。總之，仔細地聆聽，細膩地演奏，處理好各聲部的句法關系和聲部層次關系，對演奏復調作品是非常重要的。

3.和聲聽覺的訓練

和聲是音樂的重要組成部分。在音樂陳述中，和聲的序進、和聲的色彩、和聲的緊張與松弛、和聲的游移與肯定，都對音樂的表現起著至關重要的作用。音樂中和聲色彩的變化，常常決定了音樂段落中的某種表情的變化。和聲進行從不協和、不穩定到協和、穩定，使音樂從緊張游移到松弛肯定的過程。

因此，學習鋼琴彈奏還必須訓練敏銳的和聲聽覺。學生在練習時，絕不能對和聲變化無動于衷，應該時刻明確音樂中和聲的變化，用心領會和聲變化與旋律發展之間的關系，在聽覺的控制下，將音樂中的和聲變化及和聲色彩變化細膩地表現出來。

不同時代、不同作曲家對和聲的運用是不同的。當彈奏柱式和弦進行的音樂段落時，不僅要清晰地聽到每個和聲及它的橫向序進關系，更要特別傾聽和聲進行中旋律的線條。在彈奏那些由分解和弦構成的作品中，仍需注意隱伏在旋律之中的和聲色彩變化。彈奏印象派作品，更需細致傾聽其作品的和聲色彩，用不同的手段彈奏出和聲色彩的變化。

4.培養音色的聽覺

彈奏鋼琴首先要有正確的聲音概念，即聲音是有共鳴的、圓潤的、透亮的。不同風格的作品對音色要求是不同的，不同的觸鍵方法也會產生不同的音色。在練習中學會用各種不同的觸鍵方法，如觸鍵的速度、力度及手指部位的不同等，彈奏出或清脆明亮、或雄偉、或深沉、或柔和或甜美的不同音色，并能夠根據作品內涵的需要，用聽覺去篩選，采用適合的音色去表達樂曲的感情。

此外，還有對節奏聽覺的培養、踏板聽覺的培養等等。總之，音樂是通過耳朵進入人的心靈。只有提高聽覺能力，使學生具有較高的鑒別力和欣賞力，才能擁有較高的演奏水平，準確地演奏豐富多彩的鋼琴作品。

參考文獻：

[1]韓劍明《怎樣提高演奏水平》

[2]熊道兒《鋼琴教學與演奏技術》

[3]吳元《鋼琴藝術》

[4]周廣仁《鋼琴藝術》

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