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編者按：本論文主要從反思現代性；多元化思維；否定性思維等進行講述，包括了實施藝術設計多渠道、多層次、滲透性教育，加大共同性專業課程設置和教學內容、提倡學生的個性化差異，注重因材施教，充分開發學生藝術創造潛能、加強藝術設計領域的傳統教育和基拙教育，使學生能夠精通各種傳統理論和技法等，具體資料請見：

論文關鍵詞:后現代思維藝術設計教育反思現代性多元化思維否定性思維個性化差異

論文摘要:后現代主義表現為一種思維方式。其特征有三:反思現代性、多元化思維和否定性思維。我們應適應時代的需求，使藝術設計教育更具有前瞻性。在藝術設計教育過程中思考和融入后現代思維實質性的合理內容，會給我們在藝術設計過程中表現自己獨特的個性和發揮創造性提供巨大的活動空間。

后現代主義是信息社會的產物，是20世紀后半期西方社會廣為流行的哲學、文化思潮，其影響現已遍布哲學、社會學、美學、藝術、宗教等多領域。70年代以來，后現代文化因素對教育的影響已經出現，以至在西方教育哲學領域內出現了后現代主義教育思潮。本文探討了后現代思維及當代藝術設計教育的關系及對策，希望以此能為當代藝術設計教育提供一些參考。

后現代主義表現為一種思維方式。從目前來看，后現代主義是一種極具復雜性的思潮。在后現代主義的大旗下，聚集了眾多的思想派別，如新解釋學、解構主義、西方馬克思主義、女權主義哲學等。這些思想派別彼此間差別很大，但是卻具有一種共同性，追求一種新的“后現代的思維方式”。這種思維方式代表著后現代眾多思想派別認識世界的一種獨特視角。其特征有三個方面:反思現代性、多元化思維和否定性思維。

1.反思現代性。在思維的內容方面，后現代主義有三點表現:一是反理性。后現代主義既反對科學理性，又反對終極性的價值理性。他們批判科學理性的權威，批判追求終極真理的哲學觀，他們從人的生活和經驗永遠是個別的、雜亂的、不協調的觀念出發，倡導一種非統一的、個別性的價值認識。二是反中心性、反同一性、反整體性。這是解構主義提出的要求，解構主義的目標就是拆除具有中心指涉結構的整體性、同一性，而把差異性、邊緣性原則作為判斷一切事物價值的根據。三是反確定性。反對傳統哲學認識論追求惟一的真理性結論，重視認識者和解釋者的主體性和能動性，強調人的認識成果的多維性和動態性。

2.多元化思維。在思維的方法方面，后現代主義肯定了世界的多樣性和豐富性，肯定了人在認識萬事萬物時差異性的一面。梅羅·龐蒂指出，沒有人能同時看到立方體的六個面。也就是說，隨著時空的變化和認識者的改變，人類認識的結果是不同的。在后現代主義看來，人對現實世界的認識只能是多樣的和歧義的，人應該從多視角出發認識和理解世界。

3.否定性思維。在思維的性質方面，后現代主義著重于對現代性的批判和否定，體現出否定性思維的傾向。它的否定性并不等同于虛無主義，實際上，后現代主義者們是過于專注于批判和反思而疏于建立。特別是在后現代主義傳人美國以后產生了分化，形成了具有破壞性向度的后現代主義者和具有建設性向度的后現代主義者。其中，具有建設性向度的一派強調了對現代性的繼承性。

人們認識事物總是通過現有知識的認同來實現的，一句含有真理要素的話，要通過共識法則才能被接受，長期在共識法則下培養起來的觀念是順其自然地接受了它的合法性。然而近代科學的突飛猛進，使人們衍生出種種懷疑來，這是鑄成后現代思維的主要原因之一。后現代思維在文化上的一個顯著特點就是單一的知識形態被多元化、相互平行的、相互競爭的知識范式下所取代，它體現了人類進人后工業社會時理性與非理性的沖突，是經濟技術與文化對立的一種體現。如果我們把傳統的思想或思想中的某種部分形態作為合法的話，那么作為后現代意識下所產生新的思想觀念就成為一種闖人者，舊文化與新文化之間的沖突是難免的。

當前我國正處在社會轉型時期，在社會、文化與教育的發展方面需要更多的選擇性、多樣性和創造性。后現代思維給我們以豐富的啟示，我們從事藝術設計教育的工作者，不能不正視這一現狀。在這種趨勢下，如何適應時代的需求，使藝術設計教育更具有前瞻性，是我們需要深思的。通過上面的概略分析，我們是否可以整理出下面這樣的思路:

1.實施藝術設計多渠道、多層次、滲透性教育，加大共同性專業課程設置和教學內容。產品設計、平面設計、環境設計、裝置設計等，在藝術設計這個大概念下、大范疇里，它們之間的總體共同性，遠遠大于個體差異性。從理論上講，它們之間的個體差異性，更多的體現在它們各自的不同工藝上，而這又是它們各自學科所研究和解決的問題。所以，加大共同性課程的設置，是十分必要的，也是培養高素質藝術設計人才所必須的。這種加大，不但要有廣度，而必須要有相當的深度，這樣可以使學生在學校受到更加完整的藝術設計專業教育，同時也能夠大大提高學生的綜合專業素質。這表現了明顯的市場取向意識。

思想是人的精神和智慧的一種系統體現，個人思想的形成是建立在對前人思想的理解和繼承以及個人經驗基礎上的。因此，在教授學生的過程中，應該給學生更多地藝術思想，即更加廣泛和多元化的藝術思想，使學生有機會根據自己的特點有選擇地接近各種思想體系的精華，最終實現個人化的人格和身份。在藝術設計學院中可以開設一些能夠代表各種思想體系的哲學、理論以及文藝批評課，以開拓學生的藝術思維空間，同時引導學生自由爭論。

2.提倡學生的個性化差異，注重因材施教，充分開發學生藝術創造潛能。人的精神世界是通過人的性格、個性、人格三方面體現出來的。個性是指人在大千世界中獨一無二的“我”，這個“我”和我的性格以及我的修養形成了我的人格。允許學生有自己個人的生活方式，并引導學生如何把自己的個人生活方式細膩化、個性化，并最終達到形成自己的生活文化，豐富主流文化下的個性文化。對各種文化的體驗以及對個人生活的修煉是學生形成和發展創意思維的兩個主要元素。設計師在創作過程中歷來都是追求個性的流露和發揮，為了培養學生具有個性化的藝術才能，教師在教學方法上應采用引導的方式。老師首先應觀察學生的個性表現和長處所在，并引導他們去進一步發掘這方面的潛力，以學生能尋找到自己與眾不同的藝術表現力為最終目的。因為藝術作品最終是設計師人格的體現，這種體現人格的創意多少流露出設計師的一些創作態度。后現代的設計師十分注重對人的個性和藝術作品的人格化的定義。

3.加強藝術設計領域的傳統教育和基拙教育，使學生能夠精通各種傳統理論和技法，并能夠靈活使用和綜合應用這些技法。藝術設計創造人們的全新生活，體現的是一種文化。優秀的設計創意是建立在傳統文化與藝術基礎上的，中國傳統文化和藝術在藝術設計中能產生巨大的作用。作為教學的重要內容，應引導學生學習中國古典文學與藝術的思想和方法，特別是我們傳統文化中的易學文化思想、老莊哲學思想、以及中國古典文學與藝術中包含的意境美、語言美、形式美等。這些都可以為學生今后的藝術設計打下堅實的創造基礎。

在學習和掌握傳統藝術知識的同時，也應該引導學生對新媒體這個藝術設計載體的認識與應用，即要引導學生積極學習和掌握新的科學技術，使學生熟練運用高新技術工具和表現手法。比如，我們現在還把爬圖板的手工繪圖當成產品設計的必不可少的手段。現在我們到處都在宣傳藝術與科學的結合，科學家講，藝術家也講，設計師更講，但體現在現代設計教育上，卻還是各走各的老路。我們的藝術設計與市場結合得那么緊，與工業化結合得那么緊，這本身就要求我們的現代設計教育，必須把最新的科技成果直接應用于教學實踐中來。當今的世界是一個交融、開放和資源共享的世界，媒體、雜志、互聯網等時刻提供著各種信息，設計師必須要有基于深厚文化功底與修養的獨特、敏銳目光，借助現代媒體從我們民族文化與藝術中引發出創造的靈感。

總之，我國當代藝術設計教育應超越后現代思維。從某種意義上說，后現代是對現代性的超越，而且這種超越往往是極端的。但是其所揭示的多樣性、豐富性、差異性、復雜性、不確定性等方面是當代中國藝術設計教育所短缺的。后現代思維為我們批判和反思建立在現代性基礎上的現代教育提供了一個新視角。如果我們在分析和批評后現代主義思想極端片面性的基礎上，在教育現代化過程中思考和融人后現代思維實質性的合理內容，可能會給我們表現自己獨特的個性和發揮創造性提供巨大的活動空間，對藝術設計教育改革的意義將是深遠的。