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第一篇：高校鋼琴教學與課程改革分析

【摘要】高校鋼琴教學必須根據(jù)時代的發(fā)展及時進行調整，以此促進音樂人才綜合能力的提升。在如今的鋼琴教學中，還存在很多不足之處，對鋼琴教學活動產生了不利影響。此研究主要針對高校鋼琴教學與課程改革展開分析，希望能夠為教學工作者提供一定的理論借鑒。

【關鍵詞】高校鋼琴教學；課程改革；討論

在高校教學中，音樂教育屬于重要部分，做好音樂教育課程安排，對于提升教學質量具有至關重要的影響。針對現(xiàn)階段高校鋼琴教學的現(xiàn)狀，高校必須積極開展課程變革措施，以此推動我國鋼琴事業(yè)的持續(xù)發(fā)展。

一、我國高校鋼琴教育概況

（一）教學內容設置不合理。在以往的高校鋼琴教學中，教師更重視鋼琴演奏技能的訓練，對鋼琴理論知識、作品賞析等內容缺乏足夠的認識和重視。學生只有深刻理解和掌握鋼琴作品，才能保證音樂作品被全面完整地演繹出來。而教師如果在實際教學過程中忽視對音樂理論知識的講解，不指導學生正確分析音樂作品的情感，勢必會對學生音樂綜合能力的發(fā)展起到限制作用，使學生無法深刻領悟創(chuàng)作者的情感。

（二）教學模式單一缺乏交流。在開展示范演奏教學過程中，鋼琴教師只是讓學生簡單地進行模仿，此種教學模式并不利于學生音樂能力的提升，反而會影響學生學習的主動性和積極性，并且限制了學生創(chuàng)新思維的發(fā)散。同時，教師缺乏與學生的溝通交流，導致課堂氛圍過于枯燥。學生缺乏對鋼琴作品的深刻理解，從而使得鋼琴演奏過于盲目。

二、高校鋼琴教育教學的改革與創(chuàng)新

（一）注重鋼琴教育教學內容的多樣性。很多高校在鋼琴教學設置上無法與專業(yè)音樂學院相比，使得學生無法全面掌握各種流派的彈奏技巧。因此，教師要在教學中豐富課堂教學內容，使教學更具有多樣性，從而拓展學生的知識視野，讓其在有限的課堂中學到更多的與鋼琴有關的知識。同時，多樣化的教學模式可以使鋼琴教學課堂更加具有活力和魅力，有利于吸引學生的注意力，培養(yǎng)學生養(yǎng)成良好的鋼琴學習興趣，最終促進鋼琴教學質量的提升。

（二）注重教學觀念的創(chuàng)新。隨著時代的不斷發(fā)展，教師也要與時俱進，不斷完善和創(chuàng)新自身的教學理念，在傳統(tǒng)教育的基礎上豐富教學手段和教學內容，保證我國教育能夠持續(xù)健康地發(fā)展。在高校鋼琴教學過程中，教師必須不斷完善自身的綜合能力和知識體系，加強對鋼琴教學的研究，了解鋼琴教學對于學生未來發(fā)展的重要性，加強學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)和鍛煉，將現(xiàn)代音樂教育理念作為教學指導思想，在提升學生音樂素質的同時，促進我國音樂領域的前進。

（三）注重“以人為本”，改變教學方式。在高校鋼琴教學過程中，教師同樣需要及時做出轉變，對傳統(tǒng)教學模式進行改革，提升學生的地位，加強同學生的溝通，為學生營造寬松良好的課堂學習環(huán)境。學生只有在身心得到放松的條件下，才有利于所學知識的理解和鞏固。所以，在如今的高校鋼琴教學課堂中，教師必須轉變傳統(tǒng)的教學理念，注重培養(yǎng)學生的獨立思考和創(chuàng)新能力，提升學生鋼琴學習的主動性和積極性，促進課堂教學質量的提升。

（四）加強學生音樂鑒賞能力的培養(yǎng)。在高校鋼琴教學中，不僅要求學生掌握彈奏鋼琴的技巧，同時還要求學生能夠學會獨自讀譜，可以深刻了解到鋼琴作品中的內涵和真諦，學會欣賞音樂。因此，高校鋼琴教師必須加強對學生音樂鑒賞能力的培養(yǎng)，確保學生能夠根據(jù)彈奏模式及樂曲旋律，來感受創(chuàng)作者的情感和意圖，從而感悟到音樂的魅力，學會利用音樂來表達內心情感。此外，教師還需要重視對學生音樂鑒賞能力的培養(yǎng)，強化學生的音樂素養(yǎng)，促進學生音樂綜合素質的提升。

（五）全面提升鋼琴教師自身素質。教師作為課堂教學的組織者和指導者，在教學活動中扮演著重要的角色，教師素質對于學生鋼琴能力的提升具有決定性影響。首先需要教師必須具有較高的職業(yè)素質和責任心，對學生要認真負責，為他們創(chuàng)建良好融洽的學習氛圍；其次，教師要不斷完善、填充自己，提升自身的音樂素養(yǎng)，掌握多種形式的教學手段，進而為學生帶來豐富多彩的教學活動和教學內容，促進課堂教學的改革，提升學生的音樂素質。

三、總結

總而言之，鋼琴音樂本身具有獨特的魅力，能夠陶冶人們的心靈，提升人們的精神境界，使人陶醉在其美妙的節(jié)奏中。當前的高校鋼琴教學還存在許多誤區(qū)，需要高校積極面對，并提供解決對策，在提升學生樂感和認知能力的同時，促進學生音樂情感的升華和技能的進步。

參考文獻：

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作者：李昕 單位：云南師范大學

第二篇：高專學前教育專業(yè)鋼琴教學模式改革思考

摘要：當前，國家和社會對學前教育師資人才培養(yǎng)提出了新的要求。我們站在新時期人才培養(yǎng)目標視角上，針對傳統(tǒng)高專學前教育專業(yè)鋼琴教學模式弊端，提出了幾點改革設想，包括教與學模式的雙向改革，借鑒和糅合其它學科教學模式、以課題為導向來選擇和調整教學模式、實現(xiàn)教學過程的審美性等等。希望這些設想對于教學模式的創(chuàng)新實踐有所幫助。

關鍵詞：高專學前教育專業(yè)；鋼琴集體課；教學模式改革

在國家大力發(fā)展學前教育的新形勢下，提升學前教育專業(yè)人才培養(yǎng)質量顯得尤其重要；隨著《幼兒園教師專業(yè)標準（試行）》〔2012〕1號（以下簡稱《專業(yè)標準》）的頒布和幼兒園教學活動領域改革的大力推進，培養(yǎng)適應當代社會和國家需要的學前教育專業(yè)師資人才已經提到日程上。站在一個新的高度和角度來審視我們的鋼琴教學，傳統(tǒng)學前教育專業(yè)鋼琴教學模式滯后、單一、僵化，在照顧全體、培養(yǎng)學生能力、提高學生音樂素養(yǎng)、達到人才培養(yǎng)的專業(yè)化要求等方面有一定局限性。我們應當在繼承傳統(tǒng)的基礎上改革其弊端，探尋有助于人才培養(yǎng)目標實現(xiàn)的教學模式。項目組成員通過研究和思考，就如何改進高專學前教育專業(yè)鋼琴課教學模式提出一些淺見，敬請讀者批評指正。

一、單一的教授學習模式應向教與學的雙向模式改革

目前，高專學前教育專業(yè)鋼琴課多為集體課（一位老師面向幾十名學生授課）。雖是集體課，卻也沿襲了傳統(tǒng)鋼琴教學“一對一”小課的師徒相授式模式，多為單一的教授-學習模式，即“學生回課—講解示范教學—學生模仿練習—練習反饋與糾正”的程序。這種模式有學科特殊性和適應性，然而存在弊端也是突出的：這種模式的教學多為灌輸式教學，學生的學習多為接受式學習；教師擁有絕對話語權，影響學生主觀能動性的發(fā)揮；教師主宰課堂，學生對教師有極大的依賴性，不利于培養(yǎng)學生的思維和解決問題的能力；在以一對多的教學組織形式下，教師無法照顧全體，無法及時了解到所有學生的掌握情況，師生之間的交流互動、生生之間的交流互動太少。由教學論可知，課堂教學包括教師的教和學生的學。教學模式的構建應充分考慮教與學兩個方面。

事實上，一貫來，我們太過于注重教師的教而忽略學生的學，學生的學習不盡人意，以致于達不到理想的課堂教學效果。基于此，我們應該把學生的學習作為一個點來放大研究，在考慮教師該怎么教的同時，更應該考慮學生該怎么學才好，建立教與學的雙向教學模式，幫助學生建立一種有效的學習策略，促進學生在課堂上高效學習，并通過這種學習模式來提高學生的學習能力，奠定可持續(xù)發(fā)展基礎。現(xiàn)代學習觀提出了“選擇性學習、參與性學習、自主性學習和合作學習”幾種新的學習方式，這為我們進行教學模式的雙向構建提供了較好的思路。目前，合作學習模式在各個層次的許多學科上應用較廣，在改善學生學習態(tài)度、激發(fā)學生主動積極學習、促進學生之間的互動交流等方面收到了較好的效果，合作學習模式能夠解決鋼琴集體課無法照顧全體的突出問題和減輕教師教學負擔，很適合高專層次學前教育專業(yè)鋼琴課堂。《專業(yè)標準》從師德維度指出幼兒教師應當“具有團隊合作精神，積極開展協(xié)作與交流”，且從專業(yè)能力維度指出“溝通與合作”。合作學習作為一種社會學教學模式，能有效促進學生的社會性發(fā)展，培養(yǎng)“溝通與合作”的專業(yè)能力，為以后順利適應幼兒園工作打下基礎。

二、大膽打破傳統(tǒng)教學模式

窠臼和學科界限，借鑒和糅合其它學科教學模式，探尋多種教學模式與教學方法的結合不可否認，我們已經習慣采用傳統(tǒng)鋼琴彈奏技能訓練的單一教學模式，長期以來不思改革創(chuàng)新，以致于模式僵化，教學缺乏靈活性，在人才培養(yǎng)上存在許多短板。《國家中長期教育改革和發(fā)展規(guī)劃綱要(2010－2020年)》關于人才培養(yǎng)體制改革部分提到改革的重點是：“更新人才培養(yǎng)觀念，創(chuàng)新人才培養(yǎng)模式”。教學模式的改革是創(chuàng)新人才培養(yǎng)模式的一個組成部分，教學模式的創(chuàng)新發(fā)展是實現(xiàn)教育目的和人才培養(yǎng)目標的必要。《專業(yè)標準》指出：“掌握幼兒園各領域教育的學科特點與基本知識”，“具有相應的藝術欣賞與表現(xiàn)知識”。解讀《專業(yè)標準》，一貫以來我們在幼兒師資的培養(yǎng)上藝術知識方面的教學和藝術應用能力方面的培養(yǎng)是不夠的，高專學前教育專業(yè)鋼琴課理應承擔起讓學生掌握音樂領域（至少是鋼琴領域）相關的知識以及欣賞與表現(xiàn)知識，讓學生掌握鋼琴方面的基本知識（包括鋼琴彈奏的基本知識、著名鋼琴作家作品、鋼琴音樂的欣賞與表現(xiàn)知識等等），培養(yǎng)學生利用學習過的彈奏知識技能解決問題的能力，包括自主完成教師未講授曲目的能力、幼兒歌曲伴奏能力、在將來的工作中選擇和運用音樂的能力。

要做到這些，我們必須大膽突破原有模式窠臼，探尋更有利于宏觀上學前教育專業(yè)人才培養(yǎng)目標實現(xiàn)和微觀上課程目標實現(xiàn)的多樣化教學模式。第一，高專學前教育專業(yè)鋼琴教學模式應當在繼承傳統(tǒng)的基礎上沖破固有彈奏技能訓練模式的束縛，探索創(chuàng)新更好的結合。傳統(tǒng)鋼琴教學模式在彈奏技能目標的實現(xiàn)上有突出優(yōu)勢，但在知識和情感態(tài)度價值觀目標的實現(xiàn)上有局限性，我們要繼承發(fā)展，通過結合其他教學模式來彌補這個不足。第二，高專學前教育專業(yè)鋼琴課教學模式應打破學科范疇束縛，多借鑒吸收其他學科教學模式，無論是音樂的、語文的還是美術的，糅合創(chuàng)新為我所用。當前國外國內教育界興起了許多新的教學模式，有些教學模式完全可以糅合到鋼琴課堂上來。我們曾經分析了幾堂小學語文課，發(fā)現(xiàn)與我們高專學前教育專業(yè)的鋼琴教學有很多共通之處，在教學任務的規(guī)定上，如知識的掌握與拓展學習、技能的運用和能力的培養(yǎng)上目標是一致的。

我們作如下分析：其一，在教授一首彈奏曲目時，難點節(jié)奏型和難點小節(jié)的教學相當于語文課的生字詞教學；樂句的彈奏學習相當于課文中的語句的學習；一首鋼琴曲目的情感表達相當于朗讀語文課文的感情；鋼琴作品的音樂內涵表現(xiàn)與課文中心主旨的剖析更是趨同。掌握難點節(jié)奏和小節(jié)的彈奏如同掌握課文生字詞的理解和書寫；掌握句子的彈奏如同把一篇課文當中的語句理解透。在能力的培養(yǎng)上，掌握一種節(jié)奏型的配合和一種彈奏技巧等同于學習一篇課文的寫作技巧和方法；而彈奏知識和技能的運用則和語文的課后拓展學習也是一致的。基于此，語文課的教學模式完全可以糅合到高專學前教育專業(yè)鋼琴課堂上來。

三、因教學目標和教學內容的不同，實現(xiàn)教學模式的課題導向式改革

從教育學理論上來解釋，“教學模式是指在一定的教學思想指導下，圍繞教學活動中的某一主題，形成相對穩(wěn)定的、系統(tǒng)化和理論化的教學模型”。教學模式相對穩(wěn)定、系統(tǒng)化，但并不僵化，教學模式應是隨著教學主題的變化而變化。西南師范大學教育學蘭英教授說：“沒有一種教學模式在所有時候適合所有的學生。”教學模式應當因人而異、因地制宜，教學模式是一種既嚴格又靈活的工具，我們要通過運用這個“工具”，更好地實現(xiàn)教學目標。高專學前教育專業(yè)鋼琴教學模式的改革應當以課堂教學目標和內容為構建的出發(fā)點，以幫助學生成為有能力的學習者為目標。教學模式的調整隨著課題的變化來進行調整，教授的課題不一樣，教學模式的選擇可以不一樣。就基礎彈奏方法與技巧的課題或是教授單一曲目的課題來說，我們可以糅合語文課的教學模式，以達到基本知識的理解透、重難點的吃透和技能、能力的拓展運用。這種模式在實踐上主要做到“四精”：精心組織單元（參考幼兒園單元主題活動）；精選課題，設計課題題目（以知識點為導向）；精心組織內容（參考一堂語文課的教學設計）；精找教學重難點（如同教生字詞版專門安排重難點的教學環(huán)節(jié)）。在教授幼兒歌曲伴奏的課題時，我們可以采用歸納過程教學模式，讓學生通過自主探究和合作討論形成概念（如什么是柱式和弦、半分解和弦、分解和弦伴奏音型）；探究關系，做出結論（柱式和弦、半分解和弦、分解和弦等常用伴奏音型分別適用于哪種類型的歌曲伴奏）；應用原則，形成技能（能夠根據(jù)不同風格歌曲類型選擇適宜的伴奏音型）。

四、改革枯燥乏味的教學過程模式，實現(xiàn)教學過程的審美性

鋼琴作為一門音樂課程，具有音樂教育最基本的性質和功能——審美性。無論是教學內容還是教學過程，都應當體現(xiàn)審美性。傳統(tǒng)鋼琴課堂教學單方面強調和追求彈奏技能目標的達成，將教學模式簡單設計成彈奏技能訓練的過程，這是一種缺乏生機和活力，缺乏藝術性、審美性的課堂。對此，很多學生認為鋼琴課比較枯燥、乏味，學習興趣日益下降。培養(yǎng)出來的學生在鋼琴彈奏上往往比較機械，在音樂的表現(xiàn)上缺乏美感，更是缺乏音樂創(chuàng)造力。從《幼兒園教育指導綱要》（修改稿）和《3-6歲兒童發(fā)展指南》可知，當前幼兒園在藝術領域上主要注重培養(yǎng)幼兒發(fā)現(xiàn)美、欣賞美、表現(xiàn)美和創(chuàng)造美的能力，《專業(yè)標準》也指出幼兒教師應該具有相應的藝術欣賞與表現(xiàn)知識。

作為未來幼兒教師的學前教育專業(yè)學生必須首先具備認識美、鑒賞美、表現(xiàn)美和創(chuàng)造美的能力。在教學過程中創(chuàng)設情境模式，讓學生來獲得審美能力的提升，是教學模式改革的另一個方面。在教授一首鋼琴作品時，讓學生通過音樂聽賞（充分利用現(xiàn)代化教學手段和多媒體設備，可以是欣賞一段音頻、視頻，也可以是欣賞教師的彈奏）和譜面解讀來認識作品的美、學會鑒賞作品的美；通過彈奏知識的講解和彈奏技能的訓練來讓學生準確地表現(xiàn)作品的美；培養(yǎng)學生創(chuàng)造美：可以從作品彈奏表演上來加以創(chuàng)造，如各種形式的表演：學生的合作彈奏、教師與學生的合作彈奏、彈奏接龍、齊奏、合奏等等；可以是通過分析借鑒該作品伴奏的編配來為幼兒歌曲編配伴奏；還可以是課題類別相同作品的課后自主彈奏練習與匯報。我們把這種模式定義為賞-彈-創(chuàng)三位一體的審美教育模式。

總之，為了適應人才培養(yǎng)的需要，高專學前教育專業(yè)鋼琴課教學模式應打破單一、僵化現(xiàn)狀，在教學理論的指導下，在繼承傳統(tǒng)的基礎上創(chuàng)新發(fā)展，根據(jù)教學課題的需要來尋找采用相適宜的多樣化的教學模式，以期達到理想的課堂教學狀態(tài)，取得理想的課堂教學效果。我們將在今后的教學實踐中勇于探索付諸實踐，不斷總結有助于促進當前學前教育專業(yè)人才培養(yǎng)目標實現(xiàn)的高專學前教育專業(yè)鋼琴教學模式。

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作者：唐修整，黃細英 單位：湘南幼兒師范高等專科學校

第三篇：高校鋼琴教學中中國鋼琴作品的運用

摘要：本文首先簡要分析了高校鋼琴教學中中國鋼琴作品的現(xiàn)狀，然后細致討論了中國鋼琴作品在高校鋼琴教學中的重要作用。旨在為高校鋼琴教學和教研工作者提供參考。

關鍵詞：鋼琴；高校鋼琴教學；中國

鋼琴作品改革開放以來，中國加強與世界各國經濟、文化交流給中國的音樂事業(yè)帶來了空前的生機，各國音樂之間的交流也變得更為密切，中國鋼琴音樂文化事業(yè)空前活躍起來，涌現(xiàn)出一批采用新技法創(chuàng)作的風格多元化的鋼琴作品。2016年春晚，譚維維將西洋樂器與陜西華陰老腔民族唱法結合在一起，這是中西結合的典范，也是展現(xiàn)西洋樂器與中華民族文化融合的藝術形式。當代高校鋼琴教學中在中國鋼琴作品表現(xiàn)方面有很大提升空間，鋼琴需要向其他西洋樂器一樣，在學習和演奏的時候兼顧中國鋼琴作品。

一、高校鋼琴教學中中國鋼琴作品的現(xiàn)狀

第一，相對于西方音樂歷史上那些大家和西方高校的音樂教育而言，中國高校的音樂教育，一個最為突出的特征就是教師和學生民族意識淡薄，這一點在青歌賽上就可見一斑，很多演唱水平很高的選手，卻連最為常識性的民族音樂知識都不知道。

第二，雖然中國鋼琴創(chuàng)作的歷史已經百年，也有了一定數(shù)量的作品，但是相對于中國這個人口和文化大國來說，整體數(shù)量還是偏少，很多作品都是一些民族音樂的改編曲，很多學生在此之前都對這些作品耳熟能詳，這些作品通常都帶有較為強烈的民族性和地域性特征，學生在理解時，感覺到既簡單，又深奧，而具有較高教學價值的作品并不是太多。

第三，傳統(tǒng)的鋼琴教學都以西方作品為主，從最初的拜厄到車爾尼的599、299，從克萊門第的小奏鳴曲到肖邦、李斯特等人的作品，這些西方經典的練習曲和樂曲，就像是學習者心中的圣經。沒有人敢于站出來，嘗試從初學階段到高級階段都采用中國鋼琴作品。

二、淺析高校鋼琴教學中中國鋼琴作品的作用

1.中國鋼琴作品是中華民族偉大的復興的重要組成部分

鑄就中國夢以實現(xiàn)中華民族的偉大復興中包括文化的復興，音樂作為文化的重要組成部分要受到高度重視。鋼琴對中國來說是舶來品，但是隨著中國鋼琴作品的創(chuàng)作和改編數(shù)量的增多，中國鋼琴作品也日益成熟起來。從狹義上講，中國鋼琴作品是中國在鋼琴領域的創(chuàng)作和發(fā)展的歷史，高校音樂教學中要將我國在鋼琴領域中的建樹納入到音樂文化教學中，譜寫我國音樂中鋼琴方面的篇章。從廣義上講，中國鋼琴作品是對鋼琴樂器演奏的創(chuàng)新和弘揚，是中國文化與國際文化的接軌與融合，符合提出的“求同存異”的思想。因此，高校鋼琴教學中必須高度重視中國鋼琴作品。

2.中國鋼琴作品是改革開放

“迎進來”讓世界了解中國的窗口改革開放三十年來，我國從“走出去”看世界時期，轉變到了現(xiàn)在的“迎進來”時期。鋼琴作為樂器具有國際化的特點，為世界所知，加強中國鋼琴作品的表現(xiàn)力，有利于讓世界了解中國。教育國際化的產物是各大高校有很多國外互換生，這些留學生無形中是文化的傳播使者，將中國鋼琴作品納入到鋼琴教學當中，有利于外國學生了解和熟悉中國文化。與此同理，中國留學生在外國留學時，將中國鋼琴作品演奏給他們也會增加外國人對中國的了解，可以從鋼琴文化中改變原有的舊中國的印象。因此，高校鋼琴要重視中國鋼琴作品的文化傳播作用。針對上述兩點，高校鋼琴教學課程可以結合中國歷史文化來進行。具體的做法可以通過高校歷史文化課程與鋼琴課程交互備課來實現(xiàn)，即鋼琴教學中中國鋼琴作品的歷史文化背景內容在歷史課上要做詳細的講解。

3.中國鋼琴作品是中華民族文化的學習和傳承

中國鋼琴作品在演奏中復現(xiàn)率較高的由《春江花月夜》《黃河大合唱》《三月》《平湖秋月》《牧童短笛》等。《春江花月夜》通過音符描繪了春風沉醉的晚上，一泓江水映出花月掩映的美景，具有傳統(tǒng)中國工筆畫的含蓄之美；《黃河大合唱》表現(xiàn)黃河波濤洶涌的氣勢，如同中華民族不屈不撓的精神。《三月》《平湖秋月》等分別具有江南絲竹樂器和廣東音樂樣式，具有明顯的地域特征。將中國鋼琴作品加入到高校鋼琴教學練習曲庫中，能夠增加學生對中國鋼琴作品的熟悉程度。中國當前作品通常是對傳統(tǒng)民樂的改編，在演奏中要盡量與傳統(tǒng)的古箏和弦樂器特征相符，這是音樂上的創(chuàng)新，也是演奏的難度所在。將中國傳統(tǒng)民樂以鋼琴形式演奏出來需要大眾一個接受的過程，但日本音樂人磯村由紀子大膽將二胡與鋼琴兩種樂器配合演奏出的《風居住的街道》廣受好評，由此可見，中國鋼琴作品也會被大眾接受并認可。因此，高校鋼琴課要學習和傳承中華民族的文化。

4.中國鋼琴作品是音樂沒有國界但演奏者有祖國政治意識的引導

中國經濟國際化和中國社會的文化多元化幾乎是同時出現(xiàn)的，歐美音樂以流行的名義進入我國音樂文化市場，鋼琴和小提琴等以高雅藝術的名義進駐我國文化陣地，這與中國傳統(tǒng)民樂形成了鮮明的對比。文化對人的意識有很深的影響，在認同某種文化的同時就會受其文化中的價值觀和道德尺度的影響。為此，高校鋼琴教學中要重視中國鋼琴作品，加強中國鋼琴作品在練習曲中的比重，選取優(yōu)秀的中國鋼琴作品在重要演出中演奏。不可否認的是中國鋼琴作品還處于發(fā)展中，依然有不同程度的提升空間，但是我們要對自己民族的作品充滿自信，要對世界對藝術的審美能力予以高度的信任。通過強化鋼琴演奏中的中國鋼琴作品，讓演奏者感受鋼琴獨特的音色，同時抒發(fā)濃濃的中華情懷。因此，高校鋼琴教學要充分發(fā)揮中國鋼琴作品的中國特色，引導演奏者沉浸在藝術中不能忘記祖國。

針對上述兩點，高校鋼琴教學課要與民樂鑒賞課和思想政治課結合來上。通過民樂鑒賞課來豐富學生的視野，從而讓學生對民樂中各種樂器的音色進行了解。例如，在《牧童的短笛》的欣賞中，可以對笛子的特色有直觀了解，從而有利于鋼琴演奏時把握擊鍵的力度和速度。通過思想政治課可以強化學生的政治素養(yǎng)，在感性的音樂演奏中增加幾分理性，尤其是在《近代史綱要》的學習中，能夠增強學生對部分中國鋼琴作品的理解，可謂一舉兩得。

三、結語

我們以學習和包容的心態(tài)接受了西洋樂器鋼琴，同時也要以鋼琴為載體來表現(xiàn)中國音樂作品，這才是所謂的中西合璧與文化融合。中華民族偉大復興既包括經濟的復興，又包括文化的復興，音樂作為文化的重要組成部分，需要將更多的中國鋼琴作品呈獻給世人。當下我國處于改革開放后一階段的“迎進來”的時期，這就需要我們將自己的傳統(tǒng)文化和特色展現(xiàn)給世界，中國鋼琴作品應該受到高校的高度重視，這是時代的召喚。中國并非鋼琴的故鄉(xiāng)，但是中國的鋼琴作品并不在少數(shù)，重視中國鋼琴作品教學是對民族文化的學習和傳承以及發(fā)揚。音樂作為一種藝術沒有國界，可以用任何一首鋼琴曲來練習，但是彈奏著有祖國，具由嫻熟的中國鋼琴作品演奏技能可以在特定的場合彰顯國格。因此，高校要重視鋼琴教學中中國鋼琴作品的教學。

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作者：周民 單位：內蒙古師范大學音樂學院

第四篇：高校鋼琴教學聲音訓練技巧研究

【摘要】眾所周知，在高校的鋼琴教學開展實踐中，對學生展開鋼琴演奏的聲音訓練是非常重要的一部分內容。學生對鋼琴演奏中的聲音把控，將有助于鋼琴演奏者更加全面的展示鋼琴作品的藝術魅力和審美內涵。作為一種基礎性的鋼琴技巧練習，理應受到廣大鋼琴教師的重視。基于此，筆者結合自身的鋼琴教學經驗，通過三個方面總結了高校鋼琴教學中聲音訓練的技巧和方法，以供參考，完善高校鋼琴教學實踐。

【關鍵詞】高校；鋼琴；聲音

對于鋼琴演奏來說，最主要的目的就是創(chuàng)造美妙的聲音，來展示鋼琴作品的藝術內涵。以此看來，在高校的鋼琴教學開展中，學生的每一次鋼琴作品的練習都是為了解決聲音、展示聲音。對于鋼琴演奏者或者學習者來說，我們的鋼琴演奏所呈現(xiàn)出美妙的聲音色彩，激發(fā)了聽眾的心理體驗和審美情感，提升了鋼琴藝術的內涵和效果。所以，對于我們的高校鋼琴教學而言，應該扎實學生的鋼琴演奏基礎，豐富學生的鋼琴演奏技巧，營造美妙的音響效果。這一切的實現(xiàn)，所要注重的就是解決鋼琴演奏的聲音問題。同時，從高校鋼琴人才培養(yǎng)目標來看，扎實的演奏技術和美妙的音色是鋼琴演奏者和教學者必不可少的兩個元素。尤其是音色的優(yōu)美與呆板，都將影響鋼琴藝術的內涵和效果，所以我們在鋼琴教學開展中要注意對學生聲音進行技巧訓練。筆者結合多年的鋼琴教學經驗，對高校鋼琴教學中的聲音技巧訓練有以下幾個方面的心得和體會：

一、鋼琴演奏中學會傾聽音色

學生在鋼琴入門階段，打下良好的聲音基礎是非常重要的。我們在進行鋼琴教學的實踐環(huán)節(jié)，都是從單音訓練開始的。在這一階段，我們就要有意識的培養(yǎng)學生對音色的辨析能力，引導學生通過音色來判斷自身的演奏是否正確，是否合乎標準。我們要給學生養(yǎng)成良好的傾聽習慣，樹立內心的音響感覺，從學生敲擊第一個音符時，手指落鍵琴槌擊弦時，聲音會通過振動傳遞出來，學生要學會感知音色，通過音的變化來判斷音色的和諧程度。這樣一來，學生就可以自主的掌握音的色彩，進行不斷的音色調整和修正，減少敲砸、擠壓的不和諧音色。同時，在自然、放松的肢體帶動下進行音的演奏，可以使音色更加的明亮、清澈、飽滿以及充滿張力、共鳴。在正確的演奏姿勢演奏下，通過對音色的展現(xiàn)和判斷來提升樂感將對學生后期的鋼琴演奏學習裨益無窮。在對單音建立全面的音色辨析之后，再去處理簡短的鋼琴作品時，學生就會加入更多的藝術創(chuàng)想力，能夠有機的將不同樂句各音的結構結合起來，處理的更加圓潤、飽滿、連貫、通暢，形成了鮮明的強弱對比。

二、通過演奏重量來調節(jié)音色

我們都知道在進行鋼琴演奏時，身體要自然和協(xié)調，尤其是手臂作為關鍵的支點要有所控制，也就是要求學生進行彈奏重量的控制，以此來調整音色，不至于鋼琴音色顯得單薄和缺乏張力。對于高校學生來說，對他們演奏控制力的訓練是需要一個非常系統(tǒng)的過程的。首先，要幫助學生在演奏時把手臂的重量放下來，使指尖的力度充足，聲音也就會顯得豐富和具有穿透力，具體的做法是將彈奏力量有控制的一貫到底，這樣的演奏聲音色彩也就特別的通透。同時，想要做好有效的調節(jié)技巧，對于演奏重量的控制要建立在放松的基礎上，符合鋼琴作品本身所需要的音色的強弱對比、明亮和昏暗、悠揚和傷感的情感變化，使音色充滿了無窮的色彩和變化。為了使聲音更加的通透，我們要在教授學生彈奏時借助手指的力度去調整音色，使音更具有穿透力和感染力。顯而易見，鋼琴演奏中對音色的調節(jié)和控制主要取決于演奏的力度變化，微小和宏大的聲音變化全部由這些因素決定。

三、通過觸鍵處理來體現(xiàn)音色

對于高校鋼琴學生來說，他們鋼琴演奏觸鍵能力掌握的是否到位，對音色的體現(xiàn)和作品藝術效果的展現(xiàn)都至關重要。而對于觸鍵的著力點來說，這是對鋼琴演奏音色完美呈現(xiàn)的關鍵性保障。我們知道在鋼琴演奏時，每個音都會有強弱的變化，以及薄厚的變化，這些音的變化不會采用一種單一的演奏技巧，而是要尋找一個最適合的發(fā)音點來實現(xiàn)不同音色的變化。鋼琴演奏觸鍵的著落點由觸鍵的力度和深淺而決定，彈奏力氣用的大小，彈奏的速度快慢等因素都需要根據(jù)所要演奏的內容需要的音色來決定。所以，當琴槌敲擊產生音的震動的瞬間，聲音的色彩是無法改變的，所以我們要求學生在落鍵的那一刻要彈到點上，把控好觸鍵點。要使音色充滿持久度和爆發(fā)力，凝聚集中的力量，使聲音更加的深沉，具有穿透力。學生在進行鋼琴演奏觸鍵練習時，一定要保持手臂的穩(wěn)定性，手指自然而然的落到琴鍵上，通過內心的音響感覺去展示音色的變化，來感受不同觸鍵方式帶來的音色變化，使聲音更具良好的共鳴，給人以舒適的視聽感受。總的來說，在高校的鋼琴教學中對于聲音的訓練觸鍵的練習是非常必要的，要對鋼琴這件樂器的構造和發(fā)音結構有清晰的認識，符合鋼琴的音色特點，能夠在演奏過程中通過觸鍵的處理找到琴聲的最佳發(fā)音位置。不僅要提高手指的控制力度也要加強觸鍵的感覺培養(yǎng)，這樣才能使音色更加的動聽和飽滿，演奏出的作品更加的生動。

總的來說，在高校的鋼琴教學開展中對學生聲音訓練技巧是非常必要的，方式方法也是多種多樣的，針對不同的高校鋼琴教學現(xiàn)狀，對學生進行全面系統(tǒng)的聲音訓練是重點教學內容之一。我們不僅要讓學生在技術、技巧上掌握音色變化的知識要點，而且要幫助學生構建良好的內心聽覺。只有這樣，學生才能從內而外的形成良好的聲音訓練體系，才能在實際的演奏中良好的發(fā)揮自身能力，通過動聽美妙的音色來詮釋鋼琴作品的審美內涵和藝術魅力，提升高校鋼琴人才的鋼琴水平和演奏能力。

參考文獻

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作者：夏毅 單位：宜賓學院音樂與表演藝術學院