大學鋼琴教學淺談(7篇)
前言：本站為你精心整理了大學鋼琴教學淺談(7篇)范文，希望能為你的創作提供參考價值，我們的客服老師可以幫助你提供個性化的參考范文，歡迎咨詢。
摘要：隨著新一輪的高等教育改革的深入推進，新時期大學鋼琴教學也逐漸呈現新的形態。從某種程度上講，傳統的大學鋼琴教學方式在很多方面已不適用于現代鋼琴教學實踐，也很難滿足鋼琴事業發展的需求。因此，探索出一條順應時代趨勢、符合現階段大學鋼琴教學特征的道路顯得尤為重要。文章闡述了新時期大學鋼琴教學改革的必要性，分析了現代大學鋼琴教學中所存在的問題，提出了新時期大學鋼琴教學進行教學改革的建議，旨在提高大學鋼琴教學質量，構建大學鋼琴教學新模式。
關鍵詞：大學鋼琴教學；新時期；教學改革；音樂素養
一、目前大學鋼琴教學改革的必要性
近年來，隨著教育改革的深入，對培養高校學生綜合素質呼聲越來越高。現階段，各大高校紛紛開設藝術類專業，擴大藝術生招生規模，這也使得藝術類專業生源組成逐漸復雜化；各種音樂類節目、選秀的火爆，間接的提升了社會對大學鋼琴教學的關注度。鋼琴素來享有“樂器之王”的美譽，能夠很好的提高學習者的音樂素養、培養學習者獨特的審美能力。很多院校都開設了專門的鋼琴課程，經過多年探索，我國大學鋼琴教學取得了一系列成果，陸續培養出了許多優秀的鋼琴演奏者。但是，我國大學鋼琴教學尚處在探索階段，并未構建符合時代特征的教學模式。因此，進行大學鋼琴教學是非常必要的。
二、我國大學鋼琴教學存在的問題
（一）教學目標模糊
和傳統應試教育一樣，我國大學鋼琴教學依然圍繞著應付考試而進行，教學目標定位于讓學生在各種各樣的等級考試、鋼琴比賽中取得良好成績，而對鋼琴教學的教學目標認識不清晰、教學定位模糊。依舊沿襲著以往“重技術，輕素質”的教學模式，過分追求鋼琴的演奏技術以及樂曲的演奏精度，忽視了學生樂感、樂曲領悟能力的培養。時間一長，學生對這種“填鴨式”教學方式產生一定依賴，麻木地接受教師傳授的知識，模仿教師的彈奏技巧，對音樂本身缺乏自己的感悟和二次創作。這使得大學鋼琴教學與社會鋼琴培訓班無任何區別，枯燥的技術訓練無法提高學生的學習興趣，更不能有效培養學生的音樂素養以及在音樂方面的創造性。
（二）招生盲目擴張，生源質量參差不齊
目前，社會上的各種音樂類節目和選秀，使得教學觀念在商業利益的驅使下出現偏差。很多大學為擴大生源、提高學校在當地的影響力，盲目擴招，開設課程。使得生源結構復雜化，生源質量參差不齊，學生對鋼琴的基礎水平可分為三個等級：第一等級為從小接受過專業鋼琴課程學習的學生，具備一定的鋼琴知識；第二等級為進行過鋼琴興趣學習的學生，掌握了一定的樂理知識；第三等級為從未接受過鋼琴基礎培訓的學生，對基礎樂理知識尚在學習階段。學校在未了解學生鋼琴基礎的前提下，將他們放在同一班級下學習明顯是不科學的。這不利于學校根據學生成長的地域人文環境和自身基礎水平進行教學，使得鋼琴教學工作者在教學實踐中舉步維艱，對擁有較好音樂天賦的學生無法著重教學，對鋼琴基礎差的學生難以進行特殊培養。
（三）師資力量不足，音樂器材配置不完善
由于廣泛擴招，學生數量急劇增加，使得大學鋼琴教學的師資配置顯得“捉襟見肘”，許多學校在進行擴招后沒有進行后續專業教師的引進，音樂器材的購置，課程的合理安排等。這使得大部分鋼琴教學課堂時間都只能停留在理論的鞏固上，學生能在課堂上實際彈奏演練的機會很少，課堂教學的質量自然也就得不到提高。另外，鋼琴教學工作者也缺乏和學生進行一對一交流的機會，極個別家庭環境優越的學生在課外才能享受到指點教育的機會，這樣很容易導致優秀鋼琴人才的埋沒和流失。
（四）教學內容單一，缺乏針對性
信息時代的到來，世界各國，各區域之間的文化交流也日趨頻繁。音樂的地域性差異已不像過去那般明顯，多元化已成為當下音樂的價值取向以及未來世界音樂的發展趨勢。我國大學鋼琴教學在教學實踐中沒有構建多元化的教學體系，其大多注意力主要放在世界各主要流派代表作的講解之上，沒有將各地域之間的音樂文化差異，以及各地域的不同音樂風格講解給學生，擴寬學生視野。久而久之，學生便會自滿于會彈幾首名作，而非真實的注重于自身音樂素養的提高。綜上所述，我國現階段的大學鋼琴教學依舊存在著諸多問題，這些都不利于我國大學鋼琴教學質量的有效提升，同時也為我國優秀鋼琴人才的培養，優秀鋼琴文化的傳播帶來阻礙，大學鋼琴教學的諸多問題急需進行改革完善。
三、新時期大學鋼琴教學進行教學改革的建議
（一）明確新時期下大學鋼琴教學的教學目標
在新時期新形態下，大學鋼琴教學不僅要在鋼琴教學成果上有所突破，還應在教學方式、教學模式上有所創新。要超越傳統的應試為結果導向，將鋼琴教學的真正目標定位在培養為專業技術強，音樂素養高的綜合型人才上。在此基礎上，鋼琴教學工作者在教學實踐中要著重培養學生對音樂的審美能力，提高學生的音樂素養，指導學生在音樂上進行創作。其次，要注重培養學生的音樂才能，通過專業訓練提升學生的音樂表達能力和演奏技巧，鼓勵學生在課堂內外進行加強學習，即興表演等。陶冶學生情操，使之擁有卓越的音樂鑒賞力和表達力，從而體現作為鋼琴演奏者的真正價值。
（二）合理編排班級，因材施教
學校在進行班級編排時要提前分析生源結構，根據不同學生的不同背景、鋼琴基礎知識掌握程度進行合理編排，按班劃分；鋼琴教學工作者在教學實踐中要以學生為中心，在充分了解學生基礎知識掌握程度的前提下開展教學工作，做到因人而異、因環境而異；對于鋼琴基礎好的班級，注重學生對演奏文獻的情感把握，鼓勵即興創作；在鋼琴基礎較差的班級，適當較少教材中難度較高的演奏文獻，合理編制適合本班學習的教材，優化課程設置，充分挖掘學生潛能；課堂上，避免一言堂的情況，多與學生溝通互動，激發學生學習熱情。
（三）加強師資力量，優化設施配置
學校要加大對師資力量引援、音樂器材配置的投入。引進一批高素質的鋼琴教育者，可在學校官網開通優秀教師個人專欄，學生可通過課外上網與優秀教師進行溝通，解決學生在學習中遇到的困難，幫助學生成長。合理編排課程設置，對于缺乏鋼琴的學校，可將鋼琴教室于課外時間開放，使得學生有機會將課堂所得理論知識用于實踐演練中檢驗自身掌握程度。這里補充說明，為保證器材的完整性，可要求學生憑學生證進入鋼琴教室，鋼琴同一編號，學生演練完成后檢查器材，確保器材完好無損。
（四）豐富教學內容，開拓學生視野
當今社會，各地區各民族之間的交流日趨頻繁，伴隨而來的是信息的多元化以及音樂元素的多元化。文化的多元化與音樂的多元化之間相互提高，對鋼琴的演奏變化也產生了深遠影響。在傳統的鋼琴教學中，課程內容的設置多為歐洲經典古典音樂作品，如肖邦、貝多芬、李斯特、斯特勞斯等的作品集，而對其他歐洲民族音樂和世界民族音樂中的鋼琴內容則少之又少。這很大程度上限制了學生鋼琴學習的涉獵范圍，學生在反復演練與彈奏中難免會產生厭學情緒，這些都不利于鋼琴教學的有效開展。因此，在教學實踐中適當安插一些非主流形式音樂或時下熱門流行音樂鋼琴譜的音樂文獻，通過學習這些來自不同國家不同領域的鋼琴曲目，讓學生對比其中的文化差異和旋律區別，使學生的視野得到拓展，技藝得到鍛煉，音樂的理解能力和表現能力也將得到提高。
（五）大學鋼琴教學方法的創新
總結國內外的教學經驗可得知，在所有科目的教學實踐中，學生學習的主動性顯得極為重要，鋼琴教學也是如此。大學鋼琴教學改革要轉變學生的學習方式，由傳統的教師灌輸性、傳繼性學習轉變為學生探究性學習、創新性學習。在教學過程中，鋼琴教育工作者可采用課堂提問、問題提示、現場示范等多種啟發式教學方法，集思廣益、拓寬學生思維。增強學生發現問題、認識問題、解決問題的能力從而達到良好教學的目的；在教學方法運用上，鋼琴教育工作者可借用現代先進的多媒體技術，改變傳統的口傳身教模式，運用鋼琴曲音影播放、鋼琴現場演奏視頻等多媒體手段，使課堂教學變得更為生動，提高學生的學習興趣；此外，在課外學校可安排組織鋼琴演奏比賽，并邀請著名鋼琴演奏家作為評委，比賽過程中學生不僅可獲得實戰經驗，還可接受著名專業導師的指導，在表現自己和模仿偶像的心理因素驅動下，學生必將利用大量的課外時間不斷充電，積極備戰。這樣，就充分調動了學生學習的積極性，對學生良好現場心理素質的鍛造也起到了積極的推動作用。
四、結束語
事物的發展本身就是不斷發現問題并解決問題的過程，通過分析現階段我國大學鋼琴教學存在的問題，不難發現：在社會飛速發展的新時期，教學目標不清晰、生源結構的復雜性、教學內容的單一、音樂節目的商業性和音樂的多元化等許多問題在阻礙現代大學鋼琴教學改革的同時也對鋼琴教學新模式的形成起到了一定的推動作用。因此，首先要在思想上接受目前大學鋼琴教學模式不完善的現狀，其次要對實現大學鋼琴教學改革充滿信心。在教學實踐中，必須與時俱進，解放思想，打破傳統陳舊理念與經驗主義，將教學過程中遇到的問題進行深入分析與研究，秉持教育改革要服務于教育教學的理念，探索出新時期大學鋼琴教育的新道路。而作為站在教育戰線第一線的鋼琴教學工作者，應不斷提高自身音樂素養、專業知識技能，接收和學習新的教學理念，樹立符合新時期發展規律的教學目標，以學生為中心提供廣泛交流與學習的平臺，培養學生學習的積極性與創造性，為逐步實現我國大學鋼琴教學改革貢獻自己的力量。
參考文獻
[1]王瑋.新時期大學鋼琴教學改革的構思與實踐[J].音樂大觀，2014，12：233.
[2]朱紅艷.大學鋼琴教學改革的構思與實踐[J].北方音樂，2015，10：176-177.
[3]趙云.文化視域中的中國當代鋼琴教育[D].華東師范大學，2010.
[4]于巧琳.現代鋼琴教學中的問題與改革方法分析[J].教育教學論壇，2013，2：27-28.
[5]肖玲嘉.論高師鋼琴課音樂審美素質的培養[D].西南大學，2013.
作者：馬雯 單位：平頂山學院
第二篇：高校鋼琴教學中學生心理素質訓練
【摘要】鋼琴演奏是一項綜合性的音樂創造活動，需要演奏者在長期的學習和訓練中，始終保持良好的心態，形成穩定的心理素質，方能使整個學習進程得到有效的推進。然而在當下的高校鋼琴教學中，學生心理素質的訓練和培養卻始終沒有得到充分的重視，因此需要對存在的問題進行總結，并提出有針對性的完善措施。
【關鍵詞】高校鋼琴教學；心理素質；培養和訓練
一、高校鋼琴教學中學生心理問題的表現
（一）畏難心理
鋼琴藝術歷史悠久，博大精深，所以鋼琴學習注定是一個漫長、艱苦的過程，需要學習者付出極大的艱辛和努力才能夠有所收獲。特別是在學習初期，幾乎所有的學習者都會產生相應的畏難情緒，不敢正視各種訓練和學習，甚至產生放棄的年頭，即便是那些稍加努力就可以完成的任務也會輕易放棄。也有一部分學生在畏難的基礎上產生了自卑心理，幾次挫折之后就認為自己不適合學習鋼琴，形成了消極躲避的心態，自信心更是無從談起。
（二）依賴心理
長期以來，高校鋼琴教學一直沿用著“一對一”的教學模式，從實際情況來看，這種教學模式是符合鋼琴教學特點的，能夠最大限度地保證教學的針對性。但是其弊端也是顯而易的，那就是很容易讓學生產生依賴的心理，即學生在教師的安排下，按部就班的練習——回課——再練習，始終處于一種被動接受的狀態，自身的積極性和主動性則無從談起。其結果就是一段時間的課程結束后，也就意味著學生鋼琴學習生涯的結束，很少有學生再積極主動地進行練習。
（三）緊張心理
鋼琴是一門表演性藝術，在公開場合當眾演奏是其基本的存在屬性，但是在高校鋼琴教學中卻普遍存在這樣的問題，即學生在課下練習時能夠演奏得較為熟練，但是一到了回課、考試或演出時，就會產生緊張情緒，有的學生甚至連正常的演奏都難以完成，這顯然是不符合鋼琴教學要求的。有的學生雖然能夠較為流暢地演奏下來，但是演奏效果卻十分“麻木”，只是停留在最基本的強弱快慢上，音樂表現力幾乎無從談起。對此著名鋼琴家趙曉生教授曾在《鋼琴演奏之道》中進行了總結，包含過度緊張、大腦空白、怯場、過分注重觀眾反應等，都是緊張情緒的具體表現。
二、高校鋼琴教學中學生心理素質的訓練和培養
（一）開設心理課程
長期以來，鋼琴理論知識和演奏技能都是高校鋼琴教學的全部，毫無疑問，這是鋼琴教學的重點所在。但是鋼琴教學的一個重要要求就是與時俱進，體現出針對性和靈活性。近年來，學生所表現出的各種心理問題，已經嚴重阻礙了教學質量的提升和學生的個人發展，這就需要在教學上進行各種變革，解決這些問題。對此一個有效的途徑就是相關課程的開設。比如在一些發達國家的藝術院校中，都開設有藝術心理學課程，內容包含藝術創作的心理活動變化、生理器官的配合等各方面的內容，通過對這些知識的學習，能夠讓“心理”這一概念不再抽象，而是看得見摸得到的，真正做到知其然并知其所以然。比如根據心理學理論，人的個性和氣質基本可以分為膽汁質、多血質、粘液質和抑郁質四大類型，教師和學生如果具備了這方面的知識，就可以進行定位，并在實際訓練和演奏中有針對性地完善或規避。比如多血質類型的學生雖然熱情洋溢，但是要注意不能興奮過度；粘液質的演奏者要多培養自己果斷的品質和能力。又比如學生上臺的緊張情緒，其實從本質上來說就是精神過份集中，對此就可以采用一些心理暗示，如歌唱家帕瓦羅蒂就需要在演唱之前撿到一顆釘子，雖然看似略顯荒唐，但是對他自己而言卻是最好的緊張緩解辦法，對此學生也完全可以效仿。通過心理學知識的掌握，能夠真正讓學生明白各種心理現象產生的緣由，并采取各種措施予以緩解，直至徹底解決為止。
（二）夯實演奏技術
鋼琴是一門藝術，也是一門技術，且技術是藝術的基礎，多數演奏者之所以會出現各種緊張情緒，從根本上來說就是對自己的技術不自信。舉一個略微極端的例子，如果讓一個人當眾說出自己的性別和名字，每個人都不會緊張。根本原因就是這是一件簡單到不可能出錯的事情。而如果演奏者有著扎實的演奏技術，那么公開演奏只不過是換個地方再演奏一次而已，也是一件簡單和自然的事情。所以技術訓練狀況對心理狀況有著直接的影響，應該將扎實的技術訓練貫穿于教學的始終。具體來說，首先是基本功的訓練，在俄羅斯鋼琴學派中，就十分注重基本功的訓練，每一個演奏者都要經過嚴格的測試和考評，所以演奏者都能夠始終保持良好的演奏狀態。其次是合理選擇曲目。要選擇那些真正適合自身技術情況、氣質特點的曲目，方能保證演奏時的游刃有余。最后是培養背譜能力。這里所說的背譜并不是憑借著記憶將譜子背誦下來，而是對樂譜庖丁解牛般的熟悉和把握，因為機械的記憶并不牢靠，一旦走神或緊張就會出現遺忘，而如果對作品結構、曲式、和聲等都十分熟悉，就等于多了一道保險，即便是出現了意外也能夠從容應對。所以技術的熟練程度對于心理狀態有著直接的影響，理應得到充分的重視。
（三）激發學習興趣
興趣是最好的老師，當學生滿懷興趣去進行一項學習時，就能夠獲得事半功倍的效果。而且鋼琴學習本身就是一個漫長而艱苦的過程，如果沒有了興趣這個源動力，很容易出現畏難、消極的等情緒。所以應該將興趣激發作為心理素質培養的一個關鍵點。具體的方式和方法也是多種多樣的。比如導入法。教師在講述一首新的作品之前，可以先從作品的背景、作曲家的經歷等談起，通過這些樂譜背后的信息，引發學生一探究竟的欲望。比如多數學生都知道德彪西是印象派的代表，而繪畫上也有一個印象派，兩者相同的名字是一種巧合嗎？這個疑問拋出后，學生通過對印象派繪畫的了解，就能夠知道音樂和美術兩個印象派的淵源。又比如活動法。學生之所以對鋼琴學習缺乏興趣，一個重要的原因就在于很少感受到成功的喜悅，對此教師可以多舉辦一些活動，讓學生在實踐中得到有效的鍛煉。比如可以在教學內部舉辦鋼琴演奏大賽，并對獲獎者予以一定的物質和精神獎勵等。也可以廣泛參加一些社會音樂活動等。通過這些活動經歷，能夠讓學生感受到自己的學習是有價值的，并由此堅定自己的學習信心。再比如引導學生深入體驗作品。每一部優秀的鋼琴作品都是情感的結晶，演奏的一個重要目的就是表現出這些情感，當學生為作品的情感所打動之后，就會產生一種表現的欲望，處于一種高效、積極的學習狀態中，也能夠獲得事半功倍的學習效果。
（四）做好準備工作
鋼琴演奏并不是隨性而為，而是需要以扎實周到的準備工作為基礎，將這些準備工作做好，能夠給演奏者以極大的心理安慰，同時也避免了一些問題的出現。具體來說，整個過程包含以下幾個方面。首先是熟悉環境。公開演出時之所以緊張，一個重要的原因就是環境所帶來的陌生感，所以如果條件允許，演奏者可以提前適應場地，包含氣溫情況、舞臺布置情況等，并對鋼琴進行試奏，了解鋼琴的特點和性能。其次是進行彩排。要將每一次彩排都當做正式演出來對待，必要時還可以故意制造一些突發狀況，提升自身的臨場應變能力。第三是保持情緒，在演出前要注意保持在一個正常的情緒狀態內，既不過于興奮，也不妄自菲薄，平靜地面對即將到來的演出。最后是制定預案。這里的預案主要是指對一些突發狀況的處理，比如彈錯音后該如何處理、忘記譜子了該如何處理等，做到準備充分，以不變應萬變。做好了這些準備工作，演奏者也就自然樹立起了自信心。
三、結語
綜上所述，近年來，在高等教育整體大發展的背景下，高校鋼琴教學也迎來了新的突破，這無疑是值得充分肯定的。但是冷靜下來對整個教學過程進行分析，就會發現仍存有很多不足之處，本文所研究的學生心理素質和培養方面就是其中之一，并已經成為了教學的一個瓶頸所在，對教學質量的提升和學生的個人發展都產生了不利影響，理應得到及時的解決。本文也正是本著這一目的，對問題的表現進行了總結，并提出了有針對性的建議，希望通過這些問題的解決，使高校鋼琴教學質量和學生的個人發展都得到一定程度上的提升和促進。
參考文獻
[1]李珊珊.心理訓練在鋼琴演奏與教學中的重要性[J].北方音樂,2016(03).
[2]王娜.演奏心理訓練的必要性[J].交響•西安音樂學院學報.1989(02).
[3]郭靜.幼師鋼琴教學心理訓練之初探[J].北方音樂,2014(17).
[4]鄒麗.鋼琴教學中的心理訓練探微[J].大眾文藝,2010(24).
作者：翟玥坤 單位：鄭州師范學院音樂與舞蹈學院
第三篇：高校鋼琴教學模式創新
摘要：高校鋼琴教學主要是培養學生的鋼琴演奏能力，是音樂課程中重要的組成部分。傳統的鋼琴教學模式已經不能滿足鋼琴學生的需求，急需要改變教學方式。本文就是在研究高校鋼琴教學模式存在問題的基礎上，對如何改進教學進行了深入的分析，以期對后續的鋼琴教學提供理論和實踐參考。
關鍵詞：高校鋼琴教學模式創新
高校鋼琴教學對學生初期的演奏能力來說非常重要，是學生今后進行深入鋼琴學習的基礎。當前國家對教育進行了改革，而鋼琴教學也面對著轉變的壓力，尤其是傳統的教學模式已經很難適應現代化鋼琴演奏的需求，需要多元化的教育方式。很多高?，F在已經將全面發展及創新能力作為培養學生的教學目標，所以如何挖掘創新意識，讓學生的創新思維得到很好的鍛煉，是高校鋼琴教學中應該注重的課題。本文就是基于這樣的鋼琴教學背景，從幾個層次對高校鋼琴教學中存在的問題進行分析，并提出了對應的改進措施，以為鋼琴教學的創新提供更加明確的方向。
一、高校鋼琴教學的概述
1.高校鋼琴教學的價值
高校鋼琴的學習目的是讓學生在鋼琴演奏中掌握更多的技巧，學習更多的有關演奏的知識，同時幫助學生建立理解、觀察和創新的能力，培養學生自主學習的良好習慣，為他們今后學習鋼琴和提高藝術修養奠定良好的基礎，實現學生自我價值。
2.高校鋼琴教學的主要內容
高校鋼琴學習主要是提高學生的學習能力。這些能力包括鋼琴演奏能力、音樂理解能力、作品分析能力、音樂的鑒賞能力及鋼琴演奏的創新能力。鋼琴演奏主要是先培養學生的基本能力，“不積跬步，無以至千里”，只有讓學生扎實的掌握基礎內容，才能在音樂之路上有更加宏偉的成就。鋼琴教學首先是培養基本音樂及節奏感培養，然后就是對藝術感的領悟，就是要讓學生在不同風格的音樂中體會到演奏的美妙和喜悅，加強對音樂作品的感知，加深對音樂的理解，從而實現對學生的音樂和藝術的綜合能力的提升。創新能力可以說是鋼琴演奏的高級境界，只有在掌握了扎實的基本功和對音樂本身超強的領悟上，才能實現藝術上的創新，符合人們對音樂審美的追求，促進學生的綜合能力的提升。
二、高校鋼琴教學中存在的主要問題
1.高校鋼琴教學方法過于陳舊
現在很多高校鋼琴教學采用的仍然是傳統的教學方式，教學理念過于保守，忽視學生的主體作用，經常將課堂演變成“一言堂”的模式，這樣不僅不利于鋼琴演奏教學目標的實現，也不能讓學生積極參與到課程中來，缺乏互動的課堂就顯得枯燥而乏味，對學生的創新能力的提升沒有太多的幫助。另外，高校鋼琴教學中傳統的思想很在大程度上影響了現代化音樂的感悟，對學生今后的鋼琴學習也會產生非常深遠的影響。
2.高校鋼琴教學設施缺乏
我國最近由于培養人才的需要，對各個學校都采取了擴招的方式，讓高校鋼琴教學出現了教學設施不完善、師資力量不足等現象。這些問題都會給鋼琴教學帶來不好的影響，所謂“臺上十分鐘，臺下十年功”，鋼琴的學習僅僅掌握基礎知識，還遠遠達不到教學的目標，然而教學設備不足，就不能保證學生有足夠的時間來練習，有些教學設備也很陳舊，使用起來效果不佳，根本無法檢測技術水平的反饋，也影響了教學活動的順利開展。師資不足或教師隊伍整體素質參差不齊，就沒有辦法保證教學質量，也無法讓學生學習到深層的知識，自然也無法達到培養其創新能力的目的。3.高校鋼琴教學課程設置不合理我國高校鋼琴課程大多數都演奏技能作為主要的教學目標，這就忽視了鋼琴理論課程的開設，也就沒有辦法另外較深入的探索鋼琴知識。鋼琴本身是一門藝術，既然是藝術就應該是具體和抽象的結合，是理論和實踐的統一，不僅需要掌握演奏的技能，也需要加深對知識的理解，從而對音樂和藝術有更加深入的理解和領悟。知識積累不到位，就很難分析音樂家們作曲的意境，也沒有辦法領會音樂深層次中的妙處，音樂的表現能力無法得到更好的提升。4.高校鋼琴教學中缺乏溝通交流師生之間良好的情感溝通在鋼琴教學中也是十分必要的，現在的教學中，師生溝通的機會較少，課上課下都缺乏師生互動的平臺，教師在教學中很多就是對作品進行演奏，著重于技術問題的解決，很少與學生討論作品，相互之間的音樂探索較少，學生在演奏作品之前，功課做得也不夠主動，缺乏方向性指引，因此對作品的理解也極其不充分，讓鋼琴的學習缺乏生動性。5.鋼琴教材內容落后高校目前采用的教材很多都是多年前出版的，基礎教材和其他的教材都存在內容上的滯后，這些無法趕上現代化發展的教材可能還存在著不少問題。另外，高校會根據自己的實際情況選擇教材，但是提供的選擇總是非常有限的，這就對鋼琴教學的發展有著嚴重的制約。
三、高校鋼琴教學的創新和改革措施
鋼琴教學直接影響著學生演奏能力的提升和鋼琴知識的積累，對于我國音樂的發展起著不可替代的作用。然而，鋼琴教學模式傳統、教學內容趕不上現代化的發展、教學設備的陳舊，都無法滿足目前教學的需要，為了更好的促進高校鋼琴教學模式的創新，需要從以下幾個方面進行改革:
1.教學觀念和教學模式的變革
高校鋼琴教師要摒棄傳統的教學理念，通過吸收現代化的教育觀念，吸收和借鑒其他學校先進的教學方法，將學生放在教學的主體地位，通過鋼琴的教學突出學生的重要價值，培養其建立自主學習的習慣。高校鋼琴教師也應該提升自我的專業理論知識和技能，運用多層次多元化的教學方式，激發學生的學習興趣，讓學生從多個角度上加強對音樂的理解。通過采取一系列的改革，可以讓鋼琴教學氛圍活躍起來，調動起學生的學習積極性，讓他們享受鋼琴課，從而促進他們創新意識的建立。
2.完善高校鋼琴教學課堂體系
教育改革的深入發展，促使鋼琴課也應該在教學目標上進行調整，不僅僅是簡單的傳授知識，而更應該是演奏技能的提升，能充分的理解到音樂所帶來的美感，從而運用鋼琴這個介質將音樂的風格和所表達的內涵充分的體現出來。要在原來的基礎上豐富課程的內容，目前鋼琴教學內容比較單一，很多鋼琴教學內容都是具有代表性的鋼琴作曲家的獨奏，這對學生的學習有很多限制。我們可以改變這種學習方式，將教學內容進行拓展，更多的講解合奏的方法和技能，提高學生合奏的演奏能力。另外，還可以結合計算機的應用和互聯網技術的發展，建立鋼琴藝術的立體授課模式，從而使教學內容更加完善。多媒體教學方式的應用，可以將抽象的知識轉化為具體的演奏，讓學生從多角度加強對音樂的了解，這樣不僅對傳統教學方式來說是個不小的挑戰，同時也代表了現代化音樂的教學方向，開拓了學生的視野，也加深了教學質量，對于學生綜合能力的培養具有非常重要的意義。
3.強化教材建設，完善教學設施
學校要加強鋼琴教材的創新，要選擇適合學校的鋼琴教學的教材。在運用教材的同時還可以咨詢教師和學生的建議，對教材進行升級，從而加強教教材的質量。高校還要注重對教學設備的投入，例如鋼琴、琴房，這些都是教學中需要用到，這些對加強學生練習，為教學創造一個良好的學習環境來說至關重要。在對鋼琴教學課程上的曲目選擇也要有所篩選，要遵循循序漸進的原則，時代和經典相結合的原則，從而逐漸提升學生的鋼琴演奏能力。教師隊伍的建設也是非常關鍵的，構建一支強有力的教師團隊能有效提升教學質量，培養高水平的人才，為音樂的發展貢獻力量。
4.因材施教，加強教學中的交流
高校鋼琴學生的基礎參差不齊，鋼琴技能和理論知識的儲備也存在著較大的差距。教師在條件滿足的情況下可以根據學生的差異對學生進行針對性的指導，這樣就可以使學生的整體鋼琴技能得到提升。教學過程中學生還需要加深對音樂的理解，以鋼琴曲目為主題，讓學生進行探討，深入的理解曲目的內涵，促進對藝術的感悟能力的提升，教師做最后的總結和分析，這樣不僅加深了學生的學習印象，同時也提升了學生的主動性和創造性。
5.高校鋼琴教學中重點關注問題
鋼琴演奏是鋼琴教學的基本目標，雖然教學上一直將這個作為重要的目標進行設定，但是實際的課程中仍然要以鋼琴演奏的基本功作為主要的教學內容。提高準確把握作品的能力，對作品進行剖析，加深對音樂的感知，強調演奏的節奏感，對聲音的控制能力，這些都是教學中教師應該注意的教學問題。教師還要注重學生創造思維的培養，做到從學校的實際情況出發，選擇適合的教學方式，讓學生的創新能力得到鍛煉和提高，從而在音樂演奏中獲得更好的發展。
6.加快改革，落實鋼琴教學改革部署
目前高校鋼琴的教育在逐漸進行改革，學校需要制定出改革的相關計劃，并且在教學中抓緊落實，讓教師和學生盡快運用現代化的教學手段開展教學活動。各個高校也應該盡快推動改革進程，從而使課程統一化、規范化。高校不僅面臨課程設計的改革，同時也要根據學生的需求，就教學流程、方法進行調整。不能將演奏技能作為鋼琴課程唯一的教學內容，要融入鋼琴理論知識，只有這樣才能演奏更加高水平的藝術。鋼琴教師也要強化自身的能力，要轉變教學理念，增強自身專業修養，采取更加有效的教學方式保證教學質量。
結束語
綜上所述，高校鋼琴教學的生命力在于創新，但是創新不是簡單的疊加，而是需要深厚的鋼琴理論知識積淀，加上超強的演奏能力，只有那樣才能創造出高水準的音樂。目前，傳統的鋼琴教學模式已經不能滿足鋼琴專業學生的需求，高校鋼琴教學需要改革和創新，主要基于兩個方面，一個就是創新教學方法，一個就是加強創新能力的培養。本文從幾個角度分析了當前鋼琴教學中存在的不足，也分析了改進鋼琴教學方式與手段的若干措施，從而提高高校鋼琴教學中的創新能力，以為推進高校鋼琴教學改革，完善教學制度，培養高素質的鋼琴演奏人才提供參考。
參考文獻：
[1]陳靜.淺析創新教育模式在高校鋼琴教學中的探索與實踐[J].北方音樂，2014(7):124－124．
[2]呂靖雅.創造性思維在高校鋼琴教學中的運用[J].文藝生活文海藝苑，2014(11):219－219．
[3]田甜.關于在高校鋼琴教學中如何培養學生創新能力的幾點思考[J].長沙鐵道學院學報(社會科學版),2014(4):96－97．
[4]尹娜.多媒體技術在高校鋼琴教學中的應用[J].信息技術與信息化，2014(8):86－87．
[5]熊奕萍.多媒體技術在高校鋼琴教學中的應用[J].藝海,2014(2):115－117．
[6]彭曉鯤.淺談現代鋼琴教學中的問題及改革方法[J].吉林省教育學院學報,2012(5)：49－50.
作者：張放放 單位：沈陽音樂學院
第四篇：高校鋼琴教學方式拓展思考
【摘要】隨著時代的發展與進步，社會對于人才的要求越來越高，需求量也越來越大，因而高等教育若是想要培養出來符合時展的人才，就應該對學生進行多元化培養。對于高校音樂專業的學生來講，鋼琴是其重要的一門學科，鋼琴的學習不僅能夠培養學生的邏輯思維同時還能夠鍛煉學生的腦力。伴隨著素質教育與課程改革工作的進行，新型教學方式不斷地應用教學實踐中，這對傳統鋼琴教學是一個不小的沖擊，對其教學方式拓展勢在必行。因而，本文主要針對高校鋼琴教學方式拓展進行分析與研究。
【關鍵詞】音樂鋼琴；教學方式；拓展
鋼琴作為音樂專業中較為重要的一門課程，已經越來越受到學校的重視。隨著素質教育與課程改革的不斷深入，對鋼琴教學是一個不小的沖擊。因此，應該要對鋼琴課程進行改革，而鋼琴教師的教學方式對學生理解音樂課程有著一定的影響。根據當前音樂專業教學情況來看，高校中鋼琴教學存在一定的問題，教師采用的教師方式過于陳舊，教師與學生、學生與學生之間缺少交流，沒有辦法產生情感共鳴，很難調動課堂上的積極性，這些因素在一定的程度上都會導致鋼琴的教學效果很難實現。
一、高校鋼琴教師教學方式
（一）鋼琴教學內容單一，演奏技巧不扎實
從當前鋼琴教學實際情況來看，教育方式的理念落后，課堂中教師依然是主導者，學生接受知識處于被動狀態，教學內容單一枯燥，在一定程度上影響學生學習鋼琴的積極性。另外，在鋼琴教學中，學生認為鋼琴學習就是彈鋼琴，不能夠準確掌握鋼琴彈奏技巧。由于學校學習條件的限制，并不是所有學生都能夠接觸鋼琴，彈奏機會少，進而導致鋼琴教學活動很難開展。課堂教學中教師在選擇授課曲目的時候通常都會偏愛名家的鋼琴曲，這樣學生練習曲目的范圍就被限制了，導致學生就會彈奏經典曲目的現象。
（二）鋼琴教師教學方式不合理，缺少經驗
就當前教學情況來看，教師教學思想過于陳舊，不適合時代的發展。教師在鋼琴教學上還是停留在“教”，而忽視了“學”。隨著高校不斷地擴張，降低了招收學生的標準，學生的質量越來越差。另外，由于多種原因導致學生學習鋼琴的年齡越來越小，這樣就會造成教師年輕化，教師有著高學歷，但教學經驗不足，缺少訓練，進而導致教師學術水品與教學水平有著很大的差異。
（三）鋼琴教學時沒考慮學生之間的差異性
大學鋼琴教師通常會認為學生選擇鋼琴專業必定會有很好的基礎，這樣教師便會忽視了學生基礎知識的教學，這種想法就會導致一些基礎較差的學生沒有辦法提升。雖然在入學中會對學生進行統一的考察，但是沒有辦法實現全面的考察，教學中教師若是不針對學生基礎的差異性，采用不同教學方式，就會導致一些學生自信心受挫。
（四）教學體系與教材設計上不合理
鋼琴教學中，教師對教學目標沒有充分的理解，這樣也就沒有辦法在不同的階段教學中提出合理的教學方案，同時教材陳舊在一定程度上阻礙了鋼琴教學的質量。
二、高校鋼琴教學方式拓展
（一）將藝術思維融合到教學方式中
高校音樂專業開設鋼琴課程不僅能夠提高學生的創新思維還能夠培養學生的藝術思維。在教學中若是只讓學生通過無線譜是沒有辦法感悟音樂的魅力，也沒有辦法真正地掌握彈奏技巧。因此，教師應該要對音樂進行二度、三度的創作，提升音樂本身的內涵，并且也要引導學生進行創作，讓鋼琴演奏具有生命力。在鋼琴曲目演奏的時候教師不僅要選擇名家曲目，而且也要選擇學生喜愛的作品來學習并鼓勵學生積極創作，讓學生在生活中找到音樂的靈感，這樣在一定程度上不僅能夠提高學生學習鋼琴的積極性，同時也可以讓學生減少練習鋼琴的枯燥，形成自己的演奏風格。
（二）因材施教
大學期間是學生角色變化的關鍵時期，受到不同因素的影響，每一個學生的自身特點是不同的。我國傳統教學方式采用的是統一教學方式，這種教學方式不利于學生的個性發展，也很難調動學生學習的積極性。因此，鋼琴教師教學中應該要針對學生的個性因材施教，讓學生感到教師對他們的重視。教師教學中可以采用分組教學的方式，基礎較好的同學一組，基礎較差同學一組，并根據不同學生來設計不同的教學方案，讓學生可以得到針對性的訓練。同時，教師也應該要對自己所教學生有著充分的了解，針對學生的興趣愛好來選擇教學方式，有利于提高學生的學習積極性，并且還能夠提高教學質量。
（三）轉變教學方式
傳統教學方式教師是課堂上的主體，填鴨式教學，學生被動接受學習，加上教師對鋼琴實踐課的忽視，在一定程度上導致了學生學習鋼琴興趣低，教學環境低沉，教學效率低。因此，在鋼琴教學中教師應該要轉變教師授課方式，課堂中學生是主體，教師處于引導的作用。提高學生學習的主動性，加強對鋼琴技巧的訓練，同時在教學中教師應該要將教學技巧與知識融合為一體，提高感情教學的實用性。另外，教師還可以適當地邀請著名鋼琴家來為學生傳授經驗，這樣能夠為學生展示成果的舞臺，讓學生學習前輩的經驗，掌握適當的學習方法。
（四）注重學生個體發展
每一個學生都是一個獨立的個體，在學習中每一個同學的具有一定的差異，因而在學習鋼琴教學中就會有著不同的能力水平，導致教學效率有著不同的層次，進而導致師生之間在教學上存在一定的矛盾，很容易阻礙教學進步。在教學中教師不僅要重視鋼琴技巧的傳授，同時也要注重培養學生學習音樂的興趣，在教學內容上不僅表現技巧教學，也包括對學生學習能力的培養。這些都是需要結合學生自身特性來制定教學方案。另外，教師還應該要適當地開展教學活動，為學生提供鍛煉能力的機會，比如說鋼琴比賽等，給學生發揮的空間，讓學生知道什么樣的演奏才會吸引觀眾。
參考文獻
[1]柳娜.高校鋼琴教學方式拓展的思考與實踐.第四屆世紀之星創新教育論壇論文集,2016(03).
[2]趙蕾.高校鋼琴教學方式拓展的思考與實踐.北方音樂,2015(12).
[3]張賀達,張冰.高校鋼琴教學方式拓展的思考與實踐.音樂時空,2016(03).
[4]陳瞳.芻議高校鋼琴教學方式拓展的思考與實踐.通俗歌曲,2014(11).
[5]尹娜.分析高校鋼琴教學方式拓展的思考與實踐.音樂大觀,2014(11).
作者：孫振銘 單位：山西大學
第五篇：分層教學法在高校鋼琴教學中的應用
摘要：隨著高職院校教育教學的不斷發展與進步，音樂專業中的鋼琴表演課程日益受到時下大學生的追捧與重視。這就要求高職院校的鋼琴教師探索一條屬于現代大學生音樂發展的道路，積極為高職學生創造更加舒適寬松的教學環境，采用多種教育教學方法，注重對鋼琴表演人才的培養，進而促進我國高職學院藝術文化的發展與進步。本文以分層教學法為切入點，探討并分析分層次教學在高職學院鋼琴教學中的運用，進而提高高職院校鋼琴教學的整體質量與水平。
關鍵詞：分層教學法高職院校鋼琴教學
作為一門重要的藝術表演課程，鋼琴表演在高職院校音樂專業領域有重要地位與作用。隨著我國高職院校教育教學的不斷改革與發展，大多數學校音樂專業的招生數量也不斷增加，但也隨之產生了一些新問題，尤其是日益增加的學生數量與有限的師資力量之間的矛盾。為了縮小高職學生鋼琴專業技能的差距，少部分高職學院針對性地采用分層教學模式以此開展鋼琴教學活動。所謂“分層教學法”，就是指高職鋼琴教師在開展教學活動之前，首先要了解每一位學生的鋼琴基礎、素養、專業技能等方面，在遵從學生的個人意愿的基礎上，將每一位學生劃分為不同層次，進而方便教師的“因材施教”，或者也可在高職院校鋼琴教學實踐中，根據學生的將來就業方向劃分為不同層次班級。就目前的發展狀況而言，“走班制”和“班級內部隱性分層”是高職院校鋼琴教學普遍采用的分層教學方式，前者是指將鋼琴技能水平不同的學生編配到不同的班級內，由不同的教師同時進行授課；后者則是指在保持原有的班級教學的情況下，鋼琴教師對整個班級的學生進行“隱性”分層，這種分層的優勢在于只有教師知道學生的層次情況，避免了學生的自信心受到打擊。
一、我國高職院校鋼琴教學的現狀
作為樂器之王，鋼琴的發展歷史至今已有三百多年了，人們常說，“鋼琴的發展歷史就是人類文明的發展歷史”，由此我們也能夠感受到鋼琴發展歷史的悠久。眾所周知，鋼琴表演不僅要注重把握演奏技巧，更為重要的是體會音樂的內在價值與精神。自鋼琴表演走進高職音樂教學課堂以來，凸顯其巨大的生機與活力，加之越來越多的學生將鋼琴課作為自己的選修課程，從而進一步培養并提升學生的音樂鑒賞能力與音樂審美意識。然而，高職學院的鋼琴教學仍然出現很多問題。傳統的鋼琴教學采用“一對一”的教育教學模式，這也在無形之中對教師的鋼琴素養提出更高要求，但我國高職學院的鋼琴教師資源匱乏，如若采用傳統的“一對一”教學模式，則勢必會導致教師疲于奔命，因而教學質量會大打折扣。另外，采用大班授課的方式又會疏忽了對學生實踐操作能力的培養，造成一種學而不精的“半調子”現象。考慮到上述實際教學情況，我國高職院校鋼琴教育教學改革迫在眉睫，其中要優化現階段的鋼琴教育教學方法，以便規范教學內容，縮短學生之間的演奏能力的差距，培養學生實際操作能力。
二、分層教學法在高職院校鋼琴教學中實施的必要性
分層教學法誕生于美國，而后在二十世紀初期引入我國高校教育教學體系。在高職院校鋼琴教育教學過程中，“因材施教”是實施分層教學法的重要精髓，即教師結合學生對鋼琴演奏的認識與了解，在征求學生個人意愿的基礎上，將學生分配到不同層次的班級中，開展相應的教學實踐活動。這種教學方法不僅充分調動了學生對鋼琴表演學習的積極性與主動性，而且使得每一位高職學生的感情學習潛質最大限度地被挖掘出來。由此可見，分層次教學具有很強優勢性，既能有效地開發學生智力，又能充分調動學生的個體能動性，從而進一步促進學生的綜合能力發展。當然，這種教學模式對教師的教學能力與素質也提出了更高要求，一方面教師要具備較強的職業素養與奉獻精神，另一方面要對教學大綱有所了解和熟悉。
三、實施分層教學法的具體措施
1.提升教師的個人素質
毫無疑問，分層次教學給鋼琴教師帶來諸多壓力與困惑。我國大部分高職院校都是從職業中專演變而來的，因而學校的師資力量也比較匱乏。此外，很多教師由于學歷低、培訓機會少、教學理念陳舊，自然鋼琴教學效果與質量就下降。由此可見，高職學院應大力提高鋼琴教師的素質，積極為教師創造更多培訓機會，聘請有關教育專家進行指導，從而使得高職院校的鋼琴教學有自己的獨特性。
2.科學地規劃教學層次
分配不同層次學生是實施分層教學法的首要任務之一。在高職學院鋼琴教學實踐中，教師并不是簡單地將知識傳授給學生，而是要根據每個學生的接受能力由學生自己主動地探索與獲取。由此可見，高職學院的鋼琴教師要充分了解每一位學生會的實際學習情況，合理地將學生劃分為不同層次。在整個層次劃分的過程中，鋼琴教師要充分尊重每一位學生的意愿，突出學生主體地位，制訂不同的教學計劃，從而進一步營造鋼琴教學課堂的學習氣氛，調動學生對鋼琴表演的積極性與自發性，促進學生思想道德的提升。
3.注重各層次高職學生的能力培養
高職教師在分層次教學中，應當運用各種教學方法（傳統的講授法、課堂討論法、現代化多媒體教學法等等），進而提高各個層次學生的學習能力。此外，高職學院可以通過講座形式進行鋼琴教學，讓學生對鋼琴產生濃厚的學習興趣，激發學生對鋼琴表演的激情，進而提高高職學生的學習能力與水平。
四、結語
近年來，隨著我國鋼琴教學改革的不斷深化，眾多高職學院愈加重視鋼琴教學，因而對鋼琴教學方法的完善與探索也越來越具有現實意義。分層教學法的實施不僅有效地培養了高職學生對鋼琴演奏的興趣，幫助學生樹立學習自信心，而且實現了“因材施教”的教育理念，推動我國高職院校教育教學的發展與進步。分層教學的實施給現代化鋼琴教學提供了廣闊發展前景，同時促進高職學院對鋼琴人才的培養。
參考文獻：
［1］孫博.聲樂教學的主要形式及小組課教學法［J］.齊齊哈爾大學學報（哲學社會科學版），2008，（04）.
［2］楊焱.普通高校鋼琴小組課差異化分組形式探索［J］.當代音樂，2015，（19）.
［3］周林.高師聲樂“小組課”的弊端及對策［J］.黃河之聲，2015，（14）.
作者：周魯珺 單位：寶雞職業技術學院
第六篇：高職鋼琴教學創新模式構建
【摘要】職業教育具有自身特殊性，在多元文化背景下，采用創新模式來開展高職鋼琴教學，不僅是對傳統教學有選擇地揚棄，更是順應高職改革、培養特殊人才的一種嘗試。本文以高職鋼琴教學的目標為導向，從探究式教學、引導式教學、活動式教學、設計式表演這4個角度出發，探索在多元文化背景下如何創新高職鋼琴教學、如何構建新型課堂+舞臺模式，為高職院校特殊人才的培養提供新的思路和起點。
【關鍵詞】多元文化；鋼琴；高職教學；模式
引言
隨著鋼琴在世界范圍內的傳播，鋼琴教學也受到了越來越多的關注。鋼琴音樂在傳播的過程中，爵士、民族樂等多種因素的加入，使鋼琴音樂具備了更為豐富的內涵，并向多元化、特色化發展。高職鋼琴教學的根本任務歸根結底分為兩個方面，一是掌握鋼琴的基本知識，熟悉鋼琴演奏的方法，第二是通過對鋼琴內容的分析、對鋼琴演奏方法的掌握，進行鋼琴舞臺演奏和表演。雖然從表面上看，高職鋼琴教學的任務并不難，但在多元文化背景下，我國傳統的鋼琴教學仍存在著諸多問題，在教學模式上仍以傳統曲目為主，這類教學在一定程度上也起到了“授道解惑”的目的，但從提高學生綜合素質、培養特色人才的層面來說還存在著不小差距。因此，在多元文化背景下[1]，探索如何創新高職鋼琴教學、構建新型課堂+舞臺模式，對新時期教學改革具有重要的現實意義。
一、多元文化背景下鋼琴教學創新模式
在多元文化背景下，高職鋼琴教學目的在于：一是提高學生的鋼琴演奏能力，二是培養和提高學生的藝術修養能力，三是促使學生形成更健康的人格，四是培養學生的創新精神，讓學生成為能夠適應多變社會環境并符合社會需求的綜合型鋼琴音樂人才。根據教學目的，可以從以下幾方面進行創新：
（一）探究式教學
在我國傳統的鋼琴音樂教學中，大多采用教師灌注、學生被動接受為主的模式，這令學生的積極性、主動性大打折扣。采用探究式教學，主要包括鋼琴理論課的研究型學習和鋼琴表演課的探索型學習。學生對鋼琴音樂的感受、聯想、創新意識對鋼琴音樂的演奏有重要作用，而這些能力的形成需要學生長期對鋼琴音樂作品的欣賞和實踐，教師可以在教學中，把訓練和欣賞相結合，采用多媒體等輔助教學工具[2]，讓學生在欣賞經典曲目的基礎上，提出自己的評價和見解，并結合自身彈奏鋼琴的實際情況，和教師進行探討，對表演方式進行改進。同時，教師可以了解學生的興趣、方向，并設計與之相關的鋼琴音樂專題，讓學生通過各種途徑收集資料、自己進行整理，以論文或者課堂分享等方式向教師和學生展示自己學到的知識。
（二）引導式教學
鋼琴音樂作為一門技術性的專業藝術，在技巧、知識儲備上對學生要求較高，在對學生進行教育的早中期，教師應該避免單方面的傳輸知識，而應采用引導方式，激發學生主動學習的積極性，鼓勵學生在課外多接觸經典鋼琴曲目，積累豐富的專業知識，有條件的學生可以觀賞鋼琴演奏會，把學習和實踐結合起來。教師通過引導，讓學生通過自我思考對鋼琴知識和技能進行升華，從而培養自主的學習和創作能力。
（三）活動式教學
活動式教學主要分為兩個環節[3]，一是課堂活動，二是課外活動，為了更好地進行貫徹，這種模式可以通過三個步驟來完善：其一是教師對活動進行組織和策劃，有詳細的計劃和進度安排，二是學生在活動中達成基本目標，鍛煉創新思維能力，最后是學生能夠獨立策劃活動，擬定計劃、策劃、組織、實施。具體而言，在課堂上，教師在進行內容教學時，可以讓學生進行即興演奏、即興表演，可以要求學生能夠用直覺感對鋼琴樂曲進行感應并按照自己理解的方式表現出來，以此來培養學生的創意思維、個性。在課外活動中，教師應鼓勵學生獨立組織鋼琴音樂講座或者鋼琴演奏會等活動，適時給予建議，并在活動后引導學生進行自我總結、自我評價，積極創造學生組織活動的機會和平臺?；顒邮浇虒W注重培養學生的實踐能力、自我思考、自我組織能力，能夠讓學生在活動的準備、實施和總結中真正“學以致用”。
（四）設計式表演
鋼琴演奏和舞臺表演在鋼琴教學中占有非常重要的地位，學生要學習好這門課程，不僅僅是掌握各類鋼琴知識、鋼琴技巧，而是在舞臺上能夠把所學到的知識表現出來，在傳統的教學中，教師講解樂譜、對鋼琴曲目進行示范演奏，學生的模仿痕跡嚴重，且思想基本固定在教師限定的范圍中。采用設計式表演，是讓教師打破傳統的傳授模式，而是由學生自己設計演奏方式，在表演前分享學生對該設計的特色、風格、意境的理解，教師適時給出建議，并引導學生進行設計上的更新、完善，并在表演后通過生生討論、師生討論，總結該表演設計的優點和不足。這種設計式表演能夠讓學生自主地去接觸各類音樂文獻、經典鋼琴曲目，并將其應用到表演中去，以此來提高學生的藝術創造力、活動組織能力等。
二、結論及建議
職業教育具有特殊化[4]，在高職鋼琴教學中，既不可能像專業鋼琴教學培養專業的演奏家，也不能像師范院校要求與其它音樂藝術共同發展，高職院校以就業為導向對學生進行授課、培養，因此，高職鋼琴教學也必須形成自身特色，以培養具有鋼琴表演、鋼琴教育、鋼琴服務的第一線應用人才為最終目的，消除教學中應用與實踐、職業需求與學生綜合素質、學生基礎薄弱與鋼琴演奏的高要求等這些矛盾，在多元文化背景下，從多角度思考、多模式構建入手，將鋼琴教學效果最大化，為高職院校特殊人才的培養提供新的思路和起點。
參考文獻
[1]王坤明.高職院校藝術教育的實踐與思考[J].教師,2010(14):19-21.
[2]李莉.淺議多元文化語境下的高校鋼琴教學[J].藝術科技,2014(02):146-147.
[3]辛穎.音樂促進藝術教育目標達成初探[J].教師,2010(31):33.
[4]白艷.高職院校鋼琴教育教學改革[J].新西部,2010(J):74-75.
作者：鐘源 單位：浙江旅游職業學院
第七篇：大學鋼琴教學雙鋼琴教學法
摘要：從我國目前的大學鋼琴教學水平來看，雙鋼琴教學法并沒有得到普及，為了實現對學生鋼琴演奏水平的提高，教師有必要將雙鋼琴教學法引入實際教學工作中，通過雙鋼琴教學法的有效開展，進一步實現學生音樂素養及鋼琴演奏水平的提高，從而為我國大學音樂教育開啟新的篇章。
關鍵詞：大學教育；鋼琴教學；雙鋼琴教學法
1雙鋼琴教學法對學生音樂聽覺的訓練
具備靈敏的聽覺是一位優秀鋼琴演奏者所必備的素質。雙鋼琴演奏是需要兩個人相互配合進行的，這就要求演奏者在完成自己演奏內容的同時，用心傾聽合作者的演奏，從而做好演奏銜接，使演奏真正成為一場聽覺盛宴，所以雙鋼琴教學法對學生聽覺能力的培養有著重要作用。在實際教學過程中，教師可以先從旋律線條明確的作品入手，讓學生在演奏的過程中，注意傾聽合作者演奏的進度、節奏、分句、觸鍵力度等各方面內容，在逐漸的摸索、練習中掌握合作者對音樂的處理方式，并將其與自己的音樂處理方式有效的結合在一起，以保持音樂形象與情感的協調一致。當學生已經能夠熟練的對線條明確的作品進行演奏之后，再指導他們進行更為復雜的和聲、織體的作品演奏，循序漸進，最終實現對學生聽覺能力的培養。
2雙鋼琴教學法對學生視奏能力的訓練
視奏能力是一個優秀演奏者所具備的基本素質。一個優秀的演奏者能夠迅速的掌握新作品中的各項內容，通過對樂譜的閱讀，能夠在心中奏響樂曲。雙鋼琴演奏形式的教學方法，能夠有效地培養學生的視奏能力。為此，教師可以讓學生進行四手聯彈的訓練，通過實際演奏訓練來培養學生對音樂的視奏能力。起初，教師只要求學生能夠流利、順暢的彈出自己的聲部，當學生能夠熟練彈奏自己聲部之后，教師再要求兩者進行連彈。在連彈過程中如果其中一人出現問題，另一位學生不必理會，只需繼續演奏即可。而出現問題的學生，則需要在同伴的演奏中逐漸的找回自己的節奏，并與同伴完成接下來的演奏內容，長此以往就會培養出學生提前熟悉音樂的習慣。隨著學生演奏水平的提高，教師可以讓學生進行同時演奏二鋼琴的左手低音聲部與一鋼琴的右手旋律聲部訓練，做到兩個聲部的流暢進行，就會養成較快的反應與應變能力。
3雙鋼琴教學法對學生節奏控制的訓練
在音樂演奏過程中，節奏的重要性是不言而喻的，其能夠將整個音樂作品的情感有機的展現出來，給人一種美的享受。與鋼琴演奏一樣，在鋼琴教學工作當中，培養學生的節奏控制能力最為重要，也最為困難，其可以說是整個鋼琴教學中的難點。雙鋼琴教學法的有效應用，能夠達成演奏者之間的默契，進而實現對兩者節奏把握能力的培養。在教學活動中，教師首先要求學生對作品的節奏及節拍有正確的感覺與認識，并能夠在獨立演奏的過程中實現對作品當中長音、短音、連音、斷音以及裝飾音節奏的全面控制，在顧及作品中各節拍強弱變化的同時，還需要將休止符準確的表現出來，從而形成正確的節奏感。在此基礎上，再進一步要求合作者在演奏過程中對相同音型保持一致性，以達到對學生節奏控制能力的培養。需要注意的是，為了培養學生的節奏控制能力，教師必須要做到精細到每一個演奏的細節，例如裝飾音的演奏速率、節拍律動性，等等。
4雙鋼琴教學法對學生情感把握的訓練
每一個音樂作品中，都有其獨特的藝術形象，一個優秀的演奏者能夠在進行演奏的過程中，將作品的藝術形象完美的演繹出來，讓聽眾欣賞音樂美的同時，感受作品藝術形象的美感，從而達到聽覺與心靈感覺的愉悅。在鋼琴學習過程中，學生如果沒有經過系統的訓練，是很難真正將作品當中藝術形象表現出來的。想要培養學生對作品中藝術形象的表現能力，就必須先培養他們的音樂情感，讓他們能夠深刻體會到音樂中的藝術形象，進而將它們恰當的演繹出來。從四手聯彈作品的教學開始，因為旋律與伴奏織體分工明確，無論旋律在高聲部還是低聲部，無論由哪一個人彈奏伴奏織體，在彈奏技術上都要比自己獨立練習時得到簡化，即彈奏者的絕大部分精力是集中在某一方面的表現上，如此一來就能夠實現對學生情感把握能力的培養。
5雙鋼琴教學法對學生合作能力的訓練
雙鋼琴演奏是需要兩個演奏者來共同完成作品的，所以兩個人必須要具有足夠的默契與合作信念，才能夠將作品完美的演繹出來。筆者在教學過程中，常常會遇到這樣一個問題，每個學生在獨奏時對音樂的整體把握都非常到位，但當其需要與別人合奏時，就會出現節奏把控能力不足，音樂契合度差的情況。經過反復的聯系，筆者發現合作能力差是導致這一問題的主要原因。為此筆者開始采取雙鋼琴訓練法，在每次訓練前都會挑選一些能夠提高默契度的小游戲，來培養合作學生之間的合作默契和相互之間的依賴感，樹立起兩人之間的合作觀念。在此基礎上，筆者會對學生的樂感、節奏感等方面進行訓練，使學生能夠從多個層次對音樂進行控制，從而完美地演繹出合奏曲目。
6結語
雙鋼琴教學就是采用兩架鋼琴同時進行演奏的教學形式，通過兩架鋼琴之間的音律的完美結合，來完成對鋼琴教學工作。雙鋼琴教學法源自雙鋼琴演奏形式，其最早起源于17世紀，通過演奏者雙方的共同努力，完美詮釋了音樂作品的內涵，賦予了鋼琴更為生動和豐富的表現力。雙鋼琴教學形式逐漸形成，并在西方國家得到了廣泛的應用，其教學效果十分明顯。
參考文獻：
［1］張霞.淺談雙鋼琴教學對學生學習能力的培養［J］.大眾文藝，2014，（14）：172.
［2］梁智源.談雙鋼琴教學在大學鋼琴教學中的運用［J］.青春歲月，2015，（22）：241.
作者：王爽 單位：赤峰學院音樂學院
