原創性畢業設計探究
前言：本站為你精心整理了原創性畢業設計探究范文，希望能為你的創作提供參考價值，我們的客服老師可以幫助你提供個性化的參考范文，歡迎咨詢。
既能相互交流取長補短，又能鞏固一個學期的知識，最重要的是讓他們真正理解了團隊的概念，實戰模擬。本畢業設計是團隊合作作品，課程設置中的實訓課教學，充分保證了本次團隊合作的順利實施。
民族元素創作技法的巧妙應用——是多元化創作的必要條件
本論文是從本畢業設計團隊作品中的傳統元素方面著手闡述的。
民族樂器的配器選取。不同民族樂器的特點主要體現在它的音色上；其次還體現在它的演奏技法上；另外不同樂器不同音域范圍也是民族樂器的特點之一，不同的音域范圍給人帶來的聽覺感受是不同的等等。本項目中選擇民族樂器的依據主要從兩大方面考慮。
民族樂器演奏效果。本項目在民族元素的表達上，我們選取了古箏，笛子，二胡，蕭等樂器為主要民族樂器，其演奏效果各不相同。比如：我選擇古箏作為主題的演奏樂器，因為古箏在曲子中作為中高聲部的演奏樂器，音響效果很適合演奏主題，給人以一種秀美的感覺，符合我所需要的演奏效果；選擇二胡及笛子在副旋律部分出現，因為他們適合在曲子中演奏長音，作為副旋律樂器使用，能對主旋律起到很好的補充作用，而二胡和笛子音色效果又有不一致，作為副旋律出現是又可以相互填充音響效果的作用。
在不同頻響上的音樂效果。民族樂器的“薄”，西洋樂器的“厚”，使得在尋找鋪底樂器時必須尋找到一個能融合“薄”與“厚”并產生很好呼應的樂器。在此我選擇蕭作為鋪底樂器，因為它在低音區演奏時深沉而又有共鳴，此頻段正好與西洋樂器薩克斯產生很好的融合，同時也不會顯得太單薄。
民樂旋律線條的設計。民族音樂旋律線條是單線條的，我選擇以五聲音階為主，將單線條變為多線條，即旋律不止由一種樂器演奏，采用二種或二種以上樂器進行交替是演奏。每種樂器都有它的不同聲部、不同音質，用交替演奏的方法可以使聲部變得飽滿，音色變得豐富，旋律更富有表現力，這樣處理的效果使得音樂更有張力。除此之外，切分節奏的加入使旋律充滿異國情調，因為民族的五聲音階與國外的布魯斯音階是有相似之處的。
民樂和聲布局的設置。民族音樂與西洋音樂是不同的，在民族音樂中只有宮、商、角、徵、羽這五個音，也就是doremisola構成的音階，這和西洋的音階不同；西洋有的音階民樂沒有，Jazz樂如果只有五聲，那就無法去演藝了。如果在民樂中加入西洋音樂中的音階，那么民樂的特點就不存在了，所以我們的想法是不停留在民族或是西洋中，也就是運用九和弦和十五和弦
本作品主要由民族元素和波薩諾瓦元素構成，這在一般作品中很少會有類似這樣多元化的手法，這并不是1+1=2的效果，而是1+1>2的效果，體現了作品的原創性及創新性。具體手法如下：東西方樂器的不同，所以不同的樂器擁有不同的音域，怎么樣在保證不損失各種樂器自身特點的同時共同的展示出它們的特點，這是一個多元化作品中應該要考慮的統一性。不能簡單的疊加。那我們就要選擇一個適中的音域進行創作（即選擇一個合理的調性），不光如此，將每種樂器分配到各個聲部也是解決這個問題的方法之一。例如：古箏放在中高聲部，對主題進行演繹；二胡、簫放在中低聲部對樂曲進行聲部的填充，以起到PAD的效果。
同樣，兩種不同的音樂風格都有各自的特點。中國傳統音樂都由五聲音階構成旋律，中高聲部的樂器較為明亮與清脆，所以在旋律的演繹上我較多的體現在民族樂器上。而合作者波薩諾瓦的音樂風格注重的是節奏以及和聲色彩的變化，那么我們在融合時，就應當取長補短。如：將波薩諾瓦中的中高聲部略去一些樂器的演奏，讓出來給民族樂器進行演奏，而中低聲部應全部交給西洋樂器進行風格明顯的演奏。這些多元化創作的手法都體現了作品的原創性、創新性。同時也印證了總規劃的指導作用。
作者：王玉單位：南京信息職業技術學院數碼藝術學院
