摘要：現行設計基礎課程，以素描、色彩、色彩構成課為例。教學內容與方法，在形式上仍強調造型、技法與單一的色彩配比規律，一定程度上不能承擔起全部教學功能。文章提出設計基礎課程的教學內容，應以教學過程中對“藝術的思維與表現”的認識與體驗為中心，并結合現代科技技術的滲入為先導使學生對造型與技法、及色彩的認識上升到藝術審美的高度；同時能夠把握和認識學習的方向。由此挖掘出藝術設計專業基礎課程所能承載的全部教學功能。

關鍵詞：設計基礎課程素描色彩色彩構成藝術的思維與表現

一、藝術設計基礎教育課程現狀

“據不完全統計，中國設立藝術設計專業的大專院校已經達到1400多所，每年畢業生數量約10多萬人，面對如此龐大的發展數量，中國需要什么樣的設計人才引起了我們的思索。我們一定要根據各院校特點，利用豐富的藝術資源，注重學生藝術素質的培養，注重學生本身的整體素質的培養，突出實驗性與前瞻性。學生真正要適應社會，真正培養的實際上是他的心理要適應社會，而不是技術要適應社會，技術要高于社會。藝術設計專業學生首先接觸到的幾門基礎課——素描、色彩以及色彩構成往往抹煞了藝術與設計的關系和培養有較強的個性表現力、創新能力、有前瞻性及較高的文化藝術素養這層功能。三門課程的教學實驗改革，各校唯一的共同點是都強調造型和技術能力的培養。除去這兩點外，還應教什么，目的何在？我認為這才是真正解決現存問題的關鍵。什么才是高于單一課程，貫穿藝術設計教育的本源問題？毋庸置疑，是藝術審美。藝術審美引領著藝術設計教育中一切要素的走向。所以，深刻意識到素描、色彩以及色彩構成課程除卻造型、技法以及單一的色彩配比以外，還能通過“藝術的思維與表現”給設計專業的學生提供最直接的藝術審美訓練的平臺。而恰恰設計專業的學生的藝術思維與表現能力的高低，對能否實現現時代設計教育的目的與要求，起著至關重要的作用。上述三門基礎造型課程，在全國各院校藝術設計專業的基礎教學中體現為兩大傾向：一種是強調“設計性”、理性化的教學，其弊病是缺乏對學生藝術審美修養的培養，容易養成學生膚淺的形式主義觀念和漠視設計藝術性的匠人品位，對學生造型創新思維的培養僅停留在空洞的形式層面。二是脫離設計特殊性，強調造型表現的技術性，造成學生思維禁錮，審美僵化，使之較難與后續課程鏈接。兩種傾向都容易導致課程內容偏缺與方法盲目。“藝術視覺思維的訓練”“藝術表現語言的審美體驗”往往被忽略掉，恰恰這是設計專業學生理解設計與技術的關系、設計與藝術的關系、藝術設計與社會的關系的橋梁。這也理應是這些基礎課課程所要承載的教學內容，而并非要到進入設計專業課程后才要做或才能做到的事。

二、領會藝術的思維與表現

世界上極具前衛地位的加利福尼亞藝術學院的研究生說：“花了這么多錢和時間，我們學到了如何思想。”這反映出美國藝術教育的重點是突出觀念和思維，這也是西方現代藝術教育的重點。如何訓練學生學會思想，成為西方現代藝術教育者研究的目標。在這樣的背景下，90年代開中國藝術教育界也因此開展了系列學術爭鳴。中央美術學院由周至禹教授領軍，率先對本部設計基礎課程進行改革，并已成體系。強調設計的學科特點，圍繞培養學生創意思維組織課程的建設。

摘要：正確處理傳統繪畫基礎和藝術設計基礎教學的關系，強調藝術設計繪畫基礎教學的目的性。在藝術設計的繪畫基礎教學中，注重學生的創造性思維和創新能力的培養，運用恰當的評價方法，培養學生的學習興趣，使學科發展更規范、更完善，為社會培養更多更優秀的藝術設計人才。

關鍵詞：藝術設計;繪畫基礎;教學;評價

近年來，隨著社會經濟的發展，社會對藝術設計人才的需求越來越多，“美術高考熱”不斷升溫，每年報考藝術類院校的考生日趨增加，藝術設計學科逐漸成為熱門的學科，全國各大專科院校也紛紛增設藝術設計專業，如平面設計，環境藝術設計、包裝設計、服裝設計等專業。但對于報考藝術設計專業的考生和已經進入高等藝術院校的設計專業的學生來說，不能簡單地把設計專業等同于繪畫專業，尤其是在藝術設計專業中的繪畫基礎教學方面，不能輕易認為用繪畫造型可以替代藝術設計中的造型基礎，從而忽略藝術設計造型基礎的獨特個性。藝術設計中的繪畫基礎教學定位的是否準確，直接影響到我們藝術設計教育培養目標的實現。

素描、色彩，是所有學習美術專業學生必修的基礎繪畫課程，在藝術設計教學體系中，把它們作為基礎繪畫教育課程，有我國多年藝術教育的歷史原因。長期以來，素描、色彩課程一直被認為是一切造型藝術的基礎，但在學習設計的過程中，大多數學生很難把基礎繪畫課和設計專業結合在一起，只注重繪畫寫生和技法的訓練，而忽視藝術設計的專業性，牽制了學生設計思維的發展。在過去，我們的藝術教育強調基礎，強調繪畫功底，在這種情形下著實培養了一批批寫實功夫和藝術表現力過硬的畫家，以至于這些畫家至今還陶醉于花費數月表現一個比真的還真實的手工繪畫作品的滿足感受中。現在的書店里，我們會經常看到一些素描、色彩書籍被命名為“正規畫法、正規范畫”的字語，難道除了他們的畫法外，其他人的繪畫風格都是旁門左道嗎？何謂“正規”，藝無止境，但凡形成一定的范式或風格，即是走到了終點，接下來就是必然要打破它，超越它，這樣藝術才能進步，我們才能創新。如今是一個數字技術、多媒體影像可以輕松去復制作品，可設計藝術卻不能去重復、去拷貝，因為設計追求的是原創性和創新性；目前我們的創新設計、原創設計和國際上一些優秀的設計相比顯得有些滯后，看看近年來一些產品造型專業的萎縮狀況，一些大型的優秀建筑環境藝術設計、服裝設計都來自于國外的設計師即可而知。我們的一些設計師的創造力相對就顯得有些蒼白，這是不是過分強調基礎忽視創造力培養的結果，是不是所謂“正規”的繪畫基礎教育造成的？這就需要每個從事設計藝術教育工作者重新思考、重新定位我們的“繪畫基礎”和功底的了。

過去，我們傳統的素描、色彩繪畫基礎課的教學內容過分強調物體的造型、色彩搭配、明暗調子、質感、體積、透視關系等方面的要求，這在傳統繪畫教學中能體現出其合理的教學目的性，因為那畢竟是在培養畫家；但在現在的設計教學中如果還過分強調虛實、強調素描明暗調子，而忽略藝術設計教學目標的目的性，忽視對學生創造性思維和創新能力的培養，花上過多時間去進行追求光影的虛實和物象的體積、質感的表現時，會不會覺有些得太奢侈，會不會有好的教學效果呢？既然我們培養的是設計人才，而不是畫家、藝術家，那么它的必要性又有多少呢？一味的對著物象去表現、再現，對著石膏像磨來磨去，會使我們學生失去自己敏銳的觀察力和表現力，更談不上創造、創新了。所以把傳統的繪畫基礎課放在課下，把能培養學生快速造型的設計素描、設計速寫、設計色彩放在教學首位，不失為一種目的明確的基礎訓練。

說到基礎，我們首先應當培養學生的觀察能力，如結構素描練習中的理性分析作圖，表現可見與不可見的關系等；其次培養學生的表現能力，除了傳統光影調子的表現外，還應提倡學生個性獨特的表現方法，不可用抽象、具象來評判學生作品，應看重他們的真實情況與獨特視角，并鼓勵他們能用語言來表達創作體會，注重啟發和引導學生提高審美意識和藝術表現的獨立性；最后，是培養學生的創新能力，從靜物的自由組合練習到想象默寫及意象創作。有了這些方法或步驟的練習，我想培養出的學生才能更適合于不同的設計領域，才能培養出更多富有創新思維和創新能力的藝術設計家。如今，年輕人價值取向多樣化，審美趣味多元化，這樣的課程練習對于學設計的學生也許會更受歡迎些，畢竟“興趣”是學習的第一原動力，是成功地完成某件事情的重要因素，培養和提高學生的專業興趣，是藝術設計專業基礎繪畫教學中不可缺少的內容和重要環節。另外在教學中需要教師注意的問題是，不可過于看重結果，注重對學生日常學習和發展的評價，注重學生的學習體驗。在學習過程中及時給予評價和反饋，鼓勵學生的創新意識；有時，由于我們教師審美口味的不同，沒有很好地與學生進行溝通，沒有很好的評價標準，片面性的評價可能會挫傷許多學生的積極性，提高課堂的學習氣氛和提高學生的學習興趣是我們教師首先要解決的問題，只有做好觀察與溝通，把握好學生的個性特征，雖然每個學生的特性不同，但我們的每個學生卻都是有可培養性的。

一、速寫

首先從字面理解，顧名思義就是“快速地書寫繪畫”，當然這種解釋并不準確，但相對于慢寫，三小時的素描寫生而言，還是快了很多。速寫講究形體和造型的準確性、線條的流暢性，是靜中求動、動中有靜的美，長期的速寫訓練有助于學生提高造型能力，增強眼睛觀察的敏銳度，讓他們在不知不覺中提高了造型能力和線條運用的流暢度。此外，不限制學生繪畫工具，不限制繪畫對象，這讓學生有很大空間的發揮余地，在不同的工具運用上，他們能發現不同的肌理語言，在特定的環境中，采用不同的繪畫素材，學生可以充分把握材料，表現方式，語言媒介，表達出自己的個性感受。從交上來的作業看，學生的作業很明顯地一步步提高，繪畫技巧也有了很大的突破。繪畫首先它要體現出“美”字，其次是要借筆抒發自己的思想感情和好惡傾向。畫人、畫物要講究“靈性”、“畫活”。因而，學生在繪畫人物、景物的時候都要下意識的加入自己的情感。比如有的學生畫乞丐，除了形體動態很到位外，其表情也被恰到好處地表現出來。我對此很認同，同事啟發他可配上景物，提上文字，組成一幅完整的畫面。幾經嘗試后，他的興致更高了，在技巧技法上也更為嫻熟了，對素描的理解也更為透徹了。

二、畫漫畫

其目的是鍛煉學生全面的觀察力，只有對對象進行全面的觀察分析，研究掌握對象的特征，學生才不再是手的機械運動，被動繪畫藝術對象；才能處于興奮的思考中，表達出一種心境和自我創造力。漫畫，又叫“諷刺畫”，是以政治和社會各種事態為題材進行諷刺批判或鼓動的一種幽默性繪畫，構圖時允許使用大膽的夸張、比喻、象征、寓意等手法和筆觸，使畫面產生風趣、詼諧的效果。學生們對漫畫《澀女郎》很感興趣，我找了一些庸、豐子愷等人的作品，讓學生體味漫畫的精神美。當然，我只要求學生肖像漫畫，因為畫漫畫的目的是為了熟練手頭表現功夫，還得和高考接軌。學生在互相對畫的過程中，由于要去發現對方的特點，因而增強學生的觀察力，培養了愛思考的好習慣，經過一段時間，許多平時素描不突出的學生居然把人物神態畫的惟妙惟肖，我想，我的目的達到了。當然這些目的都是為了輔助素描中所要求的“形體比例準確、生態生動”而做的。讓學生的進步在潛移默化中得到提升，也是為防止學生一味臨摹，寫生頭像、半身像而覺得枯燥，用這種形式提高了學生的興趣，調節了情緒，培養了他們的繪畫的激情和創造力。我對他們說：“畫畫不僅僅是為了高考，也是內心靈性的發揮與表現，是共性中個性的張揚和抒發”。

三、簡筆畫

這是我最初教學生畫速寫之前要求他們畫的，我演示了一個學生的動態，基本上圓、橢圓或單線去表現，學生們一看都樂了，覺得很好玩，平時畫完素描頭像、半身像時都會興致盎然地畫上一通，畫了一段時間后，我通過講解比例、骨點、骨骼，他們豁然開朗，在寫生人物時也格外注意骨點、骨骼、比例與變化了，我趁熱打鐵，復印了肌肉、骨點解剖圖給他們看，效果比平時硬性灌輸要好得多。這種方法，對于好玩的中職學生有著很強的吸引力。

一、高職院校美術教育基礎教學問題分析

1.教師教學自主性不強在高職院校美術教育基礎教學中，部分美術教師在授課中缺乏完善的教學體制，生搬硬套教學大綱，加上教師教學壓力大，同時兼任多個專業的課程，容易產生厭煩情緒，也難以形成精品課程。這樣的教學壓力大大降低了教師教學的自主性，對激發學生學習的主動性和創造性不利，最終難以提高美術專業學生的技能水平。

2.美術高考內容單一專業美術基礎教育主要包括中學專業美術考試教育階段和高職院校美術教育一年級階段，其中中學美術考試教育是基礎教學的重點和難點。寫實性繪畫與中學美術考試基礎教學內容有一定的聯系，不應將整個教學內容局限于此而排斥其他內容。隨著社會的進步，人們的文化觀念不斷轉變，美術開始與其他學科融合，美術作品呈現出多媒材、多學科、多維度發展。但是目前美術高考內容仍然以寫實性繪畫為主。

二、解決高職院校美術教育基礎教學問題的對策

1.調整高校美術專業入學考試方式固有的考試方式只重視學生的手繪能力，不利于培養學生美術的創造力和想象力，考試方式也僅限于默寫和寫生。因此針對參考的美術專業學生，國家推行了“大綜合”模式，增加了對其他美術造型能力的考察，如三維空間塑造能力、美術鑒賞能力等。當然，考試形式上應更加多樣化，如在傳統的考試方式上增加電腦圖形圖像制作等。考試內容應實行模塊化，將所有的內容劃分為若干個模塊，考生可以抽簽選擇其中幾個進行考試，從而確保考試的公平性。

2.調整大一階段基礎教育的內容與形式在接受高職院校美術教育前，學生所受的是泛美術基礎教育，而大學的基礎教育更具有針對性。由于各個專業學科存在一定的差異，對學生的基礎知識結構和表現力要求也不同。如大一階段美術專業的學生以寫生為主，這實質是對中學美術基礎教育的一種鞏固與增強。因此，美術教師應根據大一學生的實際能力，結合專業教學任務、內容，對該階段美術基礎教學的內容和形式進行調整，增加有本專業特色的基礎內容，采取有專業特色的訓練方法，培養學生正確的學習方法和獲取知識的能力，促進學生美術專業技能的提高。

一、學會如何觀察，突出“看”的重要性

“看”一直是藝術活動過程中的一個重要組成部分。先有“看”而后有畫，有什么樣的“看”就有什么樣的畫。“看”本身并不需要任何技術，用心去“看”就可以。但是，隨著人們的年齡、環境的變化以及知識的疊加，“看”也就發生了一些變化。學好素描必須要學會用一種全新的入木三分的方式去“看”。我們只使用眼睛，還要用所有的感覺去“看”。常常會出現這樣一種情況：新生一進校門，在寫生練習中，教師怎樣擺放的靜物，學生就在原有的位置如實加以描繪、打形、確定位置、分析比例和透視關系……看似是很熟練的過程，但最后呈現的畫面結果卻是千人一面。高考培訓班的訓練早已把學生變成了主觀主義的盲目隨從者，先入為主的成見大大影響了其在課堂上準確地認識和理解所描繪對象的能力。因此，如何去“看”在教學上需要一個正確的認識和對待。在基礎教學中，“看”的方式由于階段性和目的性的不同也會有所不同。如造型基礎素描（在原有的教學概念中）是以研究和表現自然物象的客觀造型為目的，注重對象外在形態的把握與表現，通過再現對象的具象描繪來反映意識形態的創造。設計基礎素描并沒有對象可供再現，以研究客觀對象中構造的重組與再造關系的表達，表現可見與不可見的關系等，素描表現的技法可以通過日積月累的反復訓練加以熟練和完善。素描是一種藝術創造，然而要具備敏感的形體意識和心智卻必須從眼前所“看”做起。

二、素描材料和表現方式的多元化

在素描表現的教學中，學生的表現技能除了傳統光影明暗調子的表現外，還應發現其不同的視知覺感受能力及獨特的個性化表達方式。不可用具象、抽象來評判學生的作品，鼓勵學生個性獨特的表現方法。應看重學生的真實情況與獨特視角，并鼓勵其用視覺語言來表達創作體會，不拘泥于單一的表達方式，注重引導和啟發學生提高審美意識和表現方式的獨立性。材料在現代藝術的表現語言中占有相當重要的地位，因此以對材料語言的關注和研究為基礎拓展素描表現方式多元化。一年級學生接觸的專業知識有限，對素描材料的了解和使用缺乏一定的認識，大多數學生只懂得使用鉛筆和炭筆在素描紙上作畫。其實可以通過不同于傳統材料的新材料，如蠟、水彩、彩鉛、針管筆等的嘗試，體驗不同材料的特性和效果，擴展了視覺語言的形式，突破單一材料在視覺體驗的局限性，為繪畫形式注入了新的活力，同時也形成了對傳統素描意識的挑戰。綜合材料的表現范圍是無盡的，新材料充實和豐富了視覺空間的表現力和層次感，不同材料的結合和碰撞產生對比、發生聯系，擴展了學生的視覺空間，推動其對所熟悉描繪的主體進行想象力的再創造，改變傳統意識對素描的理解，強化主體的主觀創造性并增強學生對素描的趣味和探索欲。教學中引導和鼓勵學生了解繪畫材料及材料的綜合運用，既有利于推動其不同感受體驗的發展，又利于開發其聰明才智。在整個教學實踐過程中，由于作業周期或其他原因，學生不可能馬上達到熟練運用的程度，但這種多元化的嘗試和體驗會產生意外的驚喜和收獲，衍生出更多個性化的表現方式，為學生進入各個專業領域學習打下良好的基礎。

三、創新意識的培養

教師要要求學生遵循一定的藝術規律去畫畫，但不能讓其都用一種方式去表現，畫出來的結果就像同一個模子翻印出來的，這樣是失敗的教學。一個思想僵化、沒有個性特點的學生難以創作出獨創性的作品。古人說，“授人以魚，不如授之以漁”。創造能力不是少數人的專利，而是人人都應具備的，并且應培養和發展的。在教學中要引導學生克服早期繪畫學習中形成的慣性思維、固執的視覺經驗以及片面的判斷等不利因素。要為其創造一個標新立異環境，這樣才能激發學生的學習積極性和創造性，形成自己對于事物的獨特見解。在對創造意識的培養過程中，畫面形式語言的研究和實踐尤為重要。我們對于素描的基本要素、基本規律、材料語言要認真學習，且最終要熟練自由地運用它們。而在這種解構與重構的過程中以及教學實踐中，要帶動學生回到藝術的本體，加深對點、線、面構成的研究，以特定的課題為切入點進行符號化抽象研究，強調不同的學生形成不同的主觀感受。通過對“看”的方式、材料的研究、創造意識的培養使學生的藝術才智能在開放自由的空間里健康生長，使其在進入各個專業的學習中可以更大地發揮出潛能且釋放出無限的可能性。總而言之，怎樣通過不同的教與學的互動體驗充分調動學生的學習積極性，增強其自信心，激發其創造性潛能，凸顯其個性特點以滿足在不同時期、不同專業學科發展的需要，是作為基礎教學工作者一直思考和研究的問題。與此同時，素描概念的界限也會隨著不斷的研究而擴展和延伸。