一、畢業論文撰寫前理論準備的重要性

由于畢業論文具有較高的學術價值，是檢驗學生數年學習中掌握知識的程度、運用所學知識分析和解決問題能力的水平的一份綜合性答卷，所以畢業論文撰寫前的理論準備顯得十分重要。

首先，畢業論文撰寫前的理論準備是畢業論文撰寫的基礎。選好了畢業論文的題目，必須進行理論準備，否則積累資料、形成論點和論據都會迷失方向。以《對發展和完善建筑市場的有關問題思考》一文為例，論題一旦確定，必須接著實施理論準備，對什么是市場?什么是建筑市場?建筑市場的地位和作用是什么?發展和完善建筑市場的條件和基礎是什么?等等，必須先進行理論回答，然后再按照理論思路去搜集資料，再形成論點和論據。有人以為這種做法違背了“結論產生于調查研究的末尾”的慣例，其實，學生所選的一般都是自己比較熟悉的，已有相當程度感性接觸的領域的論題，從已有的感性認識上升到理性認識，這是畢業論文撰寫的重要一步，只有這樣才能在以后的調查研究、搜集資料階段來驗證這種理性認識的正確與否。

其次，畢業論文撰寫前的理論準備是積累資料的向導。畢業論文的撰寫應積累什么資料?這是極大多數沒有畢業論文撰寫經驗的學生所碰到的最大難題。有許多學生在那里盲目地搜集資料，但一旦到想使用資料時才發現已有的資料沒有什么用，趕快再去搜集要用的資料，時間卻已不允許，問題就出在沒有理性認識的資料搜集只是一種盲目的搜集。比如，有一命題為《試論提高勞動者素質》的論文，由于作者對勞動者素質的認識沒有上升到理性的高度，結果作者只搜集了人們接觸最多，最易關注的勞動者的身體素質、文化科學素質的資料，而沒有搜集深層次的勞動者思想道德素質的資料，導致了搜集過程中的片面性。

最后，畢業論文撰寫前的理論準備是形成論點和論據的必要條件。確定論題只是確立了中心論點，還必須提出相應的從屬論點，使中心論點得以展開，為此，必須擁有豐富的理論知識，包括政治的、經濟的、社會的，乃至自然科學的知識，否則只能把文章寫成就事論事式的工作報告，比如畢業論文《“城市更新”與園林綠化關系的幾個問題》一文的作者，由于沒有從理論上剖析兩者關系，沒有深刻認識到兩者關系實質上是人口、經濟、社會、環境之間如何協調，如何使整個社會可持續發展的重大問題，結果雖擁有大量的第一手資料，但只限于一般的泛泛之談，成為如何搞好城市綠化建設的報告書，層次太低。

二、畢業論文撰寫前理論準備的范圍

[論文關鍵詞]精神性地理位置運用的材料

[論文摘要]我國壁畫內容豐富，形式多樣，給后人留下無數經典之作，而當今壁畫能保存下來的卻很少，到底誰為壁畫折壽?泱泱大中華，五千年的文明積淀，壁畫作為承載文明的見證之一，讓多少人為之傾倒迷戀，當今的壁畫雖然也取得了一些成績，但能保存下來的卻廖廖無幾，的確讓當今壁畫人反思。

壁畫是利用建筑空間及其內外環境，在室內墻壁、承重柱、天花板和地面上以及室外墻壁上進行繪畫，或者通過工藝手段及其他技術制作完成的畫，作為藝術品裝置于人類生存的環境之中(注：唐鳴岳，《壁畫設計》，山東美術出版社，1999年版，第1頁。)顯然，壁畫是依托于建筑的，同時壁畫是受制于環境的。作為繪畫的一種形式，壁畫源遠流長，如我國敦煌的壁畫、印度阿旃陀的壁畫、意大利文藝復興時期的壁畫、前蘇聯十月革命的壁畫、墨西哥的壁畫運動、美國的街道壁畫等。一直以來，壁畫以其宏大的幅面、強烈的視覺效果親和著民眾，滲透著社會生活的精神層面。我國現代新興壁畫運動始于1979年北京國際機場航站樓壁畫群的落成，迄今，壁畫在中國已完成了從衰落走向復興的演變進程。與此同時，壁畫的大規模毀損卻將壁畫藝術陷入令人憂心的境地。2001年10月，就參加中國美協第二界壁畫藝委會成立大會的30余位壁畫家所作的簡單調查即令人震驚地發現已25幅知名壁畫被毀(注：晴舟，《一幅畫不如一棵樹?》，載《美術博覽》第2輯，中國文聯出版社，2002年版)。面對優秀壁畫被毀者十之八、九的局面，我們必須審視壁畫誰為壁畫折壽?

泱泱大中華，五千年的文明積淀，壁畫作為承載文明的見證之一，讓多少人為之傾倒迷戀，當今的壁畫雖然也取得了一些成績，但能保存下來的卻廖廖無幾，的確讓當今壁畫人反思。

一、古今壁畫精神性的差異

從遠古時代的巖畫、地畫，到封建王朝的各類壁畫，精神性貫穿始終。作為遠古人類對自然的圖騰崇拜形式之一的巖畫，從某個意義上講就是人類精神的高度體現：祈求風順雨順，祈盼人丁興旺等等；刻錄了先人們的美好愿望。在奴隸社會、封建社會里，統治階級強調君權神授，以強化其統治的天經地義，隨著不同時期不同地域文化的交流碰撞，儒、釋、道三家思想的雜揉，人們的思想趨于統一，統治者為鞏固其統治，不失時機的利用神人合一思想，維護其統治，便以壁畫這一公共藝術形式，宣傳教義，教化民眾，使民眾順從的跪拜在神制、人制、法制的產物——壁畫之下(雕塑暫不論)，人們崇拜的不是壁畫自身，不是繪畫水平的高低優劣，而是壁畫所反映神的內容；至于壁畫的繪制水平當然也低不了，因為是統治階級提倡的，有強大的經濟、物質基礎作后盾，參與繪制壁畫的畫工當然不用懷疑其畫畫水準了。上至帝王將相，下至貧民百姓都懷著一顆虔誠之心面對神的化身——壁畫所闡釋的精神，這些時代的壁畫精神是第一位的，雖然歷經朝代的更替，精神性卻深深的根植于民眾的心底，這為壁畫的永存性開辟了極大的空間；具體體現在修造宮、廟、寺觀、洞窟和陵墓等并繪制壁畫，闡釋精神付于其上，具有普及，性和公共性。

[論文關鍵詞]精神性地理位置運用的材料

[論文摘要]我國壁畫內容豐富，形式多樣，給后人留下無數經典之作，而當今壁畫能保存下來的卻很少，到底誰為壁畫折壽?泱泱大中華，五千年的文明積淀，壁畫作為承載文明的見證之一，讓多少人為之傾倒迷戀，當今的壁畫雖然也取得了一些成績，但能保存下來的卻廖廖無幾，的確讓當今壁畫人反思。

壁畫是利用建筑空間及其內外環境，在室內墻壁、承重柱、天花板和地面上以及室外墻壁上進行繪畫，或者通過工藝手段及其他技術制作完成的畫，作為藝術品裝置于人類生存的環境之中(注：唐鳴岳，《壁畫設計》，山東美術出版社，1999年版，第1頁。)顯然，壁畫是依托于建筑的，同時壁畫是受制于環境的。作為繪畫的一種形式，壁畫源遠流長，如我國敦煌的壁畫、印度阿旃陀的壁畫、意大利文藝復興時期的壁畫、前蘇聯十月革命的壁畫、墨西哥的壁畫運動、美國的街道壁畫等。一直以來，壁畫以其宏大的幅面、強烈的視覺效果親和著民眾，滲透著社會生活的精神層面。我國現代新興壁畫運動始于1979年北京國際機場航站樓壁畫群的落成，迄今，壁畫在中國已完成了從衰落走向復興的演變進程。與此同時，壁畫的大規模毀損卻將壁畫藝術陷入令人憂心的境地。2001年10月，就參加中國美協第二界壁畫藝委會成立大會的30余位壁畫家所作的簡單調查即令人震驚地發現已25幅知名壁畫被毀(注：晴舟，《一幅畫不如一棵樹?》，載《美術博覽》第2輯，中國文聯出版社，2002年版)。面對優秀壁畫被毀者十之八、九的局面，我們必須審視壁畫誰為壁畫折壽?

泱泱大中華，五千年的文明積淀，壁畫作為承載文明的見證之一，讓多少人為之傾倒迷戀，當今的壁畫雖然也取得了一些成績，但能保存下來的卻廖廖無幾，的確讓當今壁畫人反思。

一、古今壁畫精神性的差異

從遠古時代的巖畫、地畫，到封建王朝的各類壁畫，精神性貫穿始終。作為遠古人類對自然的圖騰崇拜形式之一的巖畫，從某個意義上講就是人類精神的高度體現：祈求風順雨順，祈盼人丁興旺等等；刻錄了先人們的美好愿望。在奴隸社會、封建社會里，統治階級強調君權神授，以強化其統治的天經地義，隨著不同時期不同地域文化的交流碰撞，儒、釋、道三家思想的雜揉，人們的思想趨于統一，統治者為鞏固其統治，不失時機的利用神人合一思想，維護其統治，便以壁畫這一公共藝術形式，宣傳教義，教化民眾，使民眾順從的跪拜在神制、人制、法制的產物——壁畫之下(雕塑暫不論)，人們崇拜的不是壁畫自身，不是繪畫水平的高低優劣，而是壁畫所反映神的內容；至于壁畫的繪制水平當然也低不了，因為是統治階級提倡的，有強大的經濟、物質基礎作后盾，參與繪制壁畫的畫工當然不用懷疑其畫畫水準了。上至帝王將相，下至貧民百姓都懷著一顆虔誠之心面對神的化身——壁畫所闡釋的精神，這些時代的壁畫精神是第一位的，雖然歷經朝代的更替，精神性卻深深的根植于民眾的心底，這為壁畫的永存性開辟了極大的空間；具體體現在修造宮、廟、寺觀、洞窟和陵墓等并繪制壁畫，闡釋精神付于其上，具有普及，性和公共性。

一、課題研究完善教師自身的知識結構

教師在平時的備課、教學活動中，很少關注到課題研究涉及的內容，所以對于沒做課題的教師來說，他們缺失了課題本身及課題研究內容中的部分知識。只有不斷地參與課題研究，教師才會關注并深入了解相關知識，也就不斷完善了自己原有的知識結構。

（1）對課題知識的了解。筆者最初接觸課題時，不知課題為何意，課題研究要做什么，直到2006年筆者參加了省級課題“閩南傳統建筑藝術資源在中學美術教學中的有效整合與運用”的研究后，通過主持人的介紹才真正了解課題的概念、價值和意義，也學習了一些研究課題的方法、途徑，并在研究過程中逐漸使用一些研究方法，不斷加深自己對課題本身的認識與理解，在后面

（2）對課題研究內容知識的了解。在對“集美古建筑運用于中學美術課堂的研究”這一課題研究中，剛開始筆者對閩南傳統建筑的相關知識一無所知，就硬著頭皮去實地考察、去收集相關資料，脈絡終于逐漸清晰了，自己逐步理解了閩南傳統建筑的特點，也從中感受到閩南文化的魅力，自身的知識儲量增加了。這對后來的把課題知識應用于課堂教學提供了前提條件，學生在課堂中接觸到了平時沒學到的內容，學習興趣更加濃厚，課堂教學效率也得到了相應提高。可見，教師通過課題研究，不僅掌握并運用了課題的相關知識，還學到了許多研究內容本身的知識，教師自身的知識結構會越來越豐富，也不斷促進了教師的專業成長。

二、課題研究激發教師對技法表現的探究

《新編美術教學論》中有對美術老師擁有的知識結構的闡述，其中提到“美術技能、技法是美術教師的基本功之一。”[1]而美術技法種類很多，要每位美術教師每種技能都必備，還是較為困難的。在研究課題的過程中，教師除了掌握一些基本功外，還要根據課題需要，不斷探究新的技法以求得到最好的教學效果。

1引用詩文佳句

中國大地孕育了許多偉大的詩人與詞家，他們創作了許多膾炙人口的詩文。在教學導語設計中，我常常精選與課文有關的佳句或名篇，通過比興，自然引出要學的課文。如教學朱自清的《背影》，我設計的導語為:“記得唐代詩人孟郊有《游子吟》詩曰:‘慈母手中線，游子身上衣，臨行密密縫，意恐遲遲歸。誰言寸草心，報得三春暉。’古代吟誦慈母請、慈父情的名篇佳句可謂多矣！當代的也很多。最稱得上情知意濃、催人淚下的，當為朱自清那父愛子、子愛父，父與子深情的《背影》，孟郊的《游子吟》已蜚聲千載，傳誦不衰，而背影還高出一籌。”此時，學生從感情上引起對課文內容的興趣。

2結合時代潮流，激發學生學習興趣

旅游觀光是當今社會人人追求的消閑娛樂活動，親臨旅游勝地欣賞奇異的獨特風光，更是人們夢寐以求的生活境界。然而，不是每個人都能有這種時尚的旅游生活經歷。尤其是生活在農村的孩子們，觀賞名勝古跡的機會更是少之又少。針對這種情況，在教學有關名勝古跡的課文時，我總是把學生的精神引領到美麗的境地，然后才進入課文教學。例如，教學黃傳惕的《故宮博物館》一文，我設計的課前導語“同學們，你們參觀過故宮博物院嗎？故宮是我國古代宮殿建筑的瑰寶。是中國乃至全世界現存最大、最完整的的古代宮殿建筑群，建成迄今已有六百多年的歷史，周圍城墻長約3公里，四角矗立風格綺麗的角樓，建筑雄偉壯麗，凝聚著我國古代勞動人民的智慧和力量。1987年被聯合國教科文組織列入世界遺產名錄。據統計從2005年到現在的5年間，每年舉辦的展覽都超過了20個。加上常設的展覽，目前正在故宮博物院進行的展覽達20多個。每年參觀者超千萬人次。請同學們順著作者的指引去參觀故宮博物院，去見識那宏偉壯觀的規模和層次井然的布局吧！”通過這樣的渲染，學生們的閱讀欲望油然而生，教學效果不言而喻。

3提問式導語設計

古語云:“學起于思，思起于疑”。求知往往是從疑問引起的。因此，對故事性較強的記敘文和條理清晰的議論文、說明文，我設計導語則盡力設置疑點，提出問題，制造懸念，引發學生產生強烈的解疑欲望，進而使使他們孜孜以求。如在教學《狼》一文時，導語“談到狼人們無不切齒痛恨，什么原因呢？因為它貪婪兇殘，因為它狡猾善變。誰寫的文章描寫狼的性情最成功呢？我看還屬清代短篇小說之王蒲松齡老先生的吧，他筆下的狼是怎么樣貪婪？是怎樣陰險？讓我們來一塊讀一讀《聊齋志異》中的《狼》吧！”這樣設計導語如投石擊水，學習目的，重點都有新按時，學生的心理活動一下子集中到了學習內容上。