【論文關鍵詞】景觀;園林建筑;植物配置;環境協調

【論文摘要】園林植物與園林建筑的配置是自然美與人工美的結合，處理得當，二者關系可求得和諧一致。園林建筑屬于園林中以人工美取勝的硬質景觀，是景觀功能和實用功能的結合體，是園林構景中的主體。園林建筑與植物一起配置時，搭配得當，可將人工美與自然美融為一體，形成巧奪天工的奇異效果。

1園林建筑與植物配置的相互作用

1.1園林建筑對植物配置的作用園林建筑除了在自身形象的輪廓、線條、色彩與自然環境主動協調外，對于園林植物的配置，必須用花草樹木來加以搭配，使之不孤立。

1.1.1園建筑的為植物種植提供基址通過建筑的遮、擋、圍的作用，能夠為各種植物提供適宜的環境條件。建筑的外環境為植物提供基址。

1.1.2園林建筑對植物能起到背景、夾景、框景的作用私家園林以墻為紙、以植物繪，使建筑和植物組成優美的構圖。

一、課題研究完善教師自身的知識結構

教師在平時的備課、教學活動中，很少關注到課題研究涉及的內容，所以對于沒做課題的教師來說，他們缺失了課題本身及課題研究內容中的部分知識。只有不斷地參與課題研究，教師才會關注并深入了解相關知識，也就不斷完善了自己原有的知識結構。

（1）對課題知識的了解。筆者最初接觸課題時，不知課題為何意，課題研究要做什么，直到2006年筆者參加了省級課題“閩南傳統建筑藝術資源在中學美術教學中的有效整合與運用”的研究后，通過主持人的介紹才真正了解課題的概念、價值和意義，也學習了一些研究課題的方法、途徑，并在研究過程中逐漸使用一些研究方法，不斷加深自己對課題本身的認識與理解，在后面

（2）對課題研究內容知識的了解。在對“集美古建筑運用于中學美術課堂的研究”這一課題研究中，剛開始筆者對閩南傳統建筑的相關知識一無所知，就硬著頭皮去實地考察、去收集相關資料，脈絡終于逐漸清晰了，自己逐步理解了閩南傳統建筑的特點，也從中感受到閩南文化的魅力，自身的知識儲量增加了。這對后來的把課題知識應用于課堂教學提供了前提條件，學生在課堂中接觸到了平時沒學到的內容，學習興趣更加濃厚，課堂教學效率也得到了相應提高。可見，教師通過課題研究，不僅掌握并運用了課題的相關知識，還學到了許多研究內容本身的知識，教師自身的知識結構會越來越豐富，也不斷促進了教師的專業成長。

二、課題研究激發教師對技法表現的探究

《新編美術教學論》中有對美術老師擁有的知識結構的闡述，其中提到“美術技能、技法是美術教師的基本功之一。”[1]而美術技法種類很多，要每位美術教師每種技能都必備，還是較為困難的。在研究課題的過程中，教師除了掌握一些基本功外，還要根據課題需要，不斷探究新的技法以求得到最好的教學效果。

論文關鍵詞：柱式人像柱

論文摘要：原始社會至今,作為建筑承重構件的柱式在滿足結構需要的同時從人體形態出發歷經了種種演變,其功能也由最初的祭祀、防御保衛等逐漸向視覺上的審美轉化。本文追溯了人像柱發展的歷史淵源及隱藏在其背后的人類學根源。

一、建筑中的人像柱

談到人像柱，必言及古希臘。在古希臘的建筑精神里，人體結構始終貫穿于建筑設計的理念之中。希臘主流文化的精神是以人為本，尊重人、贊美人，柱式在人文主義文化影響下發展和定型，并被賦予了人的形體。論文百事通把人體藝術同建筑藝術融合為一體是希臘建筑師的偉大創造之一，這一時期頗為盛行的人像柱和人像柱廊更是別出心裁，體現了古希臘建筑師對人體藝術的崇拜和絕妙表現力。其中被稱作“苔拉蒙斯”(telamones)的男像柱，將建筑承重構件雕刻以奮力托住重物姿勢的男子形象，承受著外檐的重量，并與其身后的建筑形成空間過渡。此外，以雕刻女性形象來替代圓柱而支撐檐部的女像柱在這一時期的神廟建筑中也十分盛行。維特魯威認為，女像柱一詞來源于一位名叫Caryae的婦女，她因支持波斯人而被罰負重為奴；至于男像柱，維特魯威認為還找不出其它原因。可見，以人像代替柱子是以表示懲罰或象征力量的方式“進入設計問題”的。除了人體形態的具象表現，模仿人體和量化各部分的比例關系在古人看來并不矛盾，因為他們認為，人體的美也是由度量和秩序決定的。源于此，古希臘的三種柱式才打破了古埃及和古印度的森嚴感，裸體雕塑柱式顯得開朗、明快而富于生機，充溢著青春的美與入世的熱情。古希臘神廟建筑盛行的三種柱式(多立克、愛奧尼、科林斯），也與人體相似，好似正確分配的肢體，其生命力令人嘆服。

事實上，人像柱并非源于古希臘,而可追溯到史前的非洲。非洲原始部落的住宅中所使用的人像柱表露了雕塑作為一種建筑藝術形式的原始特征。其中女像柱多取跪姿，頭頂短柱支撐屋頂；相比之下，男像柱則顯得碩大而有力。有些建筑則周匝樹以木樁為墻，每根木樁朝外的一面均雕刻成十分夸張的女性形象。這些人像柱有些是祖先形象，有些是其它的神，而其作用主要是保護宅居的安全，并非出于審美的需要。中國漢代的房柱雖非具象的人形，但其柱身、櫨斗也均含有人像的意向。雖然說作為柱廊或墻壁的人像柱并非像位于建筑中心的雕塑一樣具有統領全局的含義，但它也絕非簡單等同于柱子或一般的裝飾。從人類歷史的角度考證,無論是柱子的純粹功能概念，抑或雕刻的美化裝飾概念似乎都出現較晚，而當時的人像柱可以說既具有力學的支撐功能，又兼備了保護房屋安全的巫術功能。這與我們今天將柱子上的雕刻視作多余的累贅，甚至會破壞其力學性能的看法大相徑庭；被雕鏤了人像的柱子不但沒有削弱柱子的力學功能，反而因其神性而加強了安全防護的整體功能，將“雕刻”與“柱”二者完美結合為一個互補實用的功能系統。而以上種種現象也令人不禁產生疑問，人像柱的起源究竟是在何時呢?

二、從人牲到圖像的轉化

編者按：本論文主要從建筑中的人像柱；從人牲到圖像的轉化等進行講述和分析，包括了談到人像柱，必言及古希臘、人像柱并非源于古希臘,而可追溯到史前的非洲、人像柱與建筑有著明顯的互補關系,作為從屬于建筑的組成部分、為追求神的庇護和轉生來世，人牲殉葬、獻祭、奠基這些看似殘暴的行為在古代頗為盛行、不難對人像柱的起源進行如下推測等，具體資料請見：

論文關鍵詞：柱式人像柱

論文摘要：原始社會至今,作為建筑承重構件的柱式在滿足結構需要的同時從人體形態出發歷經了種種演變,其功能也由最初的祭祀、防御保衛等逐漸向視覺上的審美轉化。本文追溯了人像柱發展的歷史淵源及隱藏在其背后的人類學根源。

一、建筑中的人像柱

談到人像柱，必言及古希臘。在古希臘的建筑精神里，人體結構始終貫穿于建筑設計的理念之中。希臘主流文化的精神是以人為本，尊重人、贊美人，柱式在人文主義文化影響下發展和定型，并被賦予了人的形體。把人體藝術同建筑藝術融合為一體是希臘建筑師的偉大創造之一，這一時期頗為盛行的人像柱和人像柱廊更是別出心裁，體現了古希臘建筑師對人體藝術的崇拜和絕妙表現力。其中被稱作“苔拉蒙斯”(telamones)的男像柱，將建筑承重構件雕刻以奮力托住重物姿勢的男子形象，承受著外檐的重量，并與其身后的建筑形成空間過渡。此外，以雕刻女性形象來替代圓柱而支撐檐部的女像柱在這一時期的神廟建筑中也十分盛行。維特魯威認為，女像柱一詞來源于一位名叫Caryae的婦女，她因支持波斯人而被罰負重為奴；至于男像柱，維特魯威認為還找不出其它原因。可見，以人像代替柱子是以表示懲罰或象征力量的方式“進入設計問題”的。除了人體形態的具象表現，模仿人體和量化各部分的比例關系在古人看來并不矛盾，因為他們認為，人體的美也是由度量和秩序決定的。源于此，古希臘的三種柱式才打破了古埃及和古印度的森嚴感，裸體雕塑柱式顯得開朗、明快而富于生機，充溢著青春的美與入世的熱情。古希臘神廟建筑盛行的三種柱式(多立克、愛奧尼、科林斯），也與人體相似，好似正確分配的肢體，其生命力令人嘆服。

事實上，人像柱并非源于古希臘,而可追溯到史前的非洲。非洲原始部落的住宅中所使用的人像柱表露了雕塑作為一種建筑藝術形式的原始特征。其中女像柱多取跪姿，頭頂短柱支撐屋頂；相比之下，男像柱則顯得碩大而有力。有些建筑則周匝樹以木樁為墻，每根木樁朝外的一面均雕刻成十分夸張的女性形象。這些人像柱有些是祖先形象，有些是其它的神，而其作用主要是保護宅居的安全，并非出于審美的需要。中國漢代的房柱雖非具象的人形，但其柱身、櫨斗也均含有人像的意向。雖然說作為柱廊或墻壁的人像柱并非像位于建筑中心的雕塑一樣具有統領全局的含義，但它也絕非簡單等同于柱子或一般的裝飾。從人類歷史的角度考證,無論是柱子的純粹功能概念，抑或雕刻的美化裝飾概念似乎都出現較晚，而當時的人像柱可以說既具有力學的支撐功能，又兼備了保護房屋安全的巫術功能。這與我們今天將柱子上的雕刻視作多余的累贅，甚至會破壞其力學性能的看法大相徑庭；被雕鏤了人像的柱子不但沒有削弱柱子的力學功能，反而因其神性而加強了安全防護的整體功能，將“雕刻”與“柱”二者完美結合為一個互補實用的功能系統。而以上種種現象也令人不禁產生疑問，人像柱的起源究竟是在何時呢?

與二維空間中的藝術類別相比較來說，造型藝術主要是以三維立體空間的形式來表現藝術家的創作意圖，它具有規模大、表現空間廣闊等特點，人們通常把建筑、雕塑等藝術類別作為造型藝術的典型。文章以城市雕塑為切入點，從城市雕塑的文化定位、城市雕塑與建筑的關系、城市雕塑與環境的關系等方面，探討當代城市雕塑的理論問題。

——題記

“城雕顯現出一種在當代城市文化中獲得其存在意義上的態勢，傳統慣性的力量的要素逐漸被重組或消解，當代中國城雕已初步顯現出現代城市文化歸屬感。”①城市雕塑，是城市美化的主要形式所在，具有其他藝術無法取代的作用。城市雕塑是城市文化的重要組成部分，也是文化水平的象征，它對城市面貌的美化可以起到畫龍點睛的作用，具有其他文化無法替代的作用。

建筑物的社會功能性之一就是提供給人類生存的物質和精神空間，對于城市雕塑來說，它的客觀屬性更多地被賦予精神內涵的品質，很多大型紀念性城市雕塑給予人們的并不比紀念性建筑少，在建筑所圍合的某些公共交流空間中（如文化廣場、城市廣場等），建筑與雕塑的社會性和文化性更顯出一種互補關系：建筑為雕塑確定一個場所，而雕塑的精神則充盈了建筑圍合的空間，各自為對方提供文化上的詮釋。比起建筑來，雕塑的另一個特性是可移動性，室內的架上雕塑一旦移至室外，架上雕塑就可能成為城市雕塑，其個體文化性隨之轉化為社會文化性。因而城市雕塑必須承擔起社會的責任和道德，其精神的輻射面常常會涉及周圍的建筑，某些建筑因為雕塑的存在，而不得不做出退讓，在互補的同時互為作用。建筑兼有使用功能和作為藝術形態的審美功能，雕塑通常因僅具有審美功能而歸屬于美術學科。當建筑空間結構的形態注重以形式美感來折射建筑的文化內涵時，建筑與雕塑就相差無幾了。②由此可見，建筑更多地受到環境空間和心理行為的影響，而城市雕塑則更多的是影響環境空間和心理行為。城市雕塑的特殊性，它必須與城市、建筑和空間構成以及與文化形態緊密相連。建筑與雕塑藝術都可看作是在自然景觀基礎上的再創作，所以，更應重視建筑與雕塑之間的互融性，彼此構成具有綜合的視覺效果和歷史、文化地域的特征。

對雕塑藝術語言的準確把握，對設計中的作品和置放的環境二者空間形象的直覺反映，并巧妙地融合，恰到好處地把握到一個切入點，這對環境中的雕塑主題設計成功與否是個關鍵。“城市雕塑的創作設計必須從空間環境出發，它不僅是為人們營造一道視覺藝術的風景線，一個適宜的活動空間，同時還必須作為自然環境、人文環境的組成部分，達到協調與統一。”③也就是說環境空間的結構性質，具備魅力的環境雕塑作品，不能脫離環境因素，必須使每一個進入所在環境的人都沉浸于文化氛圍之中，感受到藝術氣息和整體環境的內在聯系所帶來的視覺美感，陶冶公眾美的情操，培養和提高大眾的審美情趣和文化素質。司徒兆光在創作《郭沫若》時，把銅像設計在30厘米的磨光貼面紅色花崗巖石板上，遠看仿佛擺在草地上。這也是考慮到故居的庭院環境，不宜置于高臺上，考慮的是雕塑與觀者之間的情感關系。這種潛在于客觀環境中的歷史文化、風土民情、風俗習慣等與人們的精神生活息息相關的東西，直接決定著一個地區城市街道的風貌。作為城市景觀的重要組成部分之一的環境雕塑與建筑、綠化共同創造出反映人們良好生活質量的生活環境，環境的藝術語言是朦朧、概括、象征性的。許正龍認為城市雕塑藝術對空間環境中人們的行為產生影響是間接的、潛移默化的。正因如此，在雕塑的創作中他總是強調雕塑設計的隱喻性、象征性和個性化的特點，以期讓人深思作品，反復琢磨，而非就事論事地表現某種單一的具體內容，以此增加環境與雕塑的可讀性內容，通過材質美、手工美、肌理美、環境美的創造共同傳達個體的、連續性的、有意味的設計意識。雕塑的藝術語言，可以是鮮明的、具體的。因此它能賦予環境以鮮明確切的思想性，用形象來突顯環境的主題，這種顯現不是簡單膚淺的說明，而是要通過藝術家加以升華，創造并賦予藝術感染力。王克慶談到創作《和平少女》在選擇適合的環境時提到：作為城市室外雕塑，需緊密配合環境進行創作，不僅研究選點和作品的形體及姿態，還研究了日本長崎和平公園的光線節奏及人流視覺效果等方面的課題。為了達到理想的藝術效果，我們在室內進行泥塑創作時，燈光照明盡量按照和平公園的環境的光線進行設計。安裝之前我們要用小樣探索光線的效果，最后才確定雕塑安裝的方位……④城市雕塑比起建筑和環境藝術小品具有不可替代的獨立性，其完整的藝術性更容易表達人的思想和情感，緩解現代城市的躁動不安，進行文化上的交融，以彌補建筑師在建筑作品的藝術創作中所受到的工程技術的約束。城市環境由自然生態環境和人工環境構成，在自然環境日益惡化的今天，城市越來越重視人工環境的建設和開發，環境建設與開發的優劣，其藝術性是評價的一個重要指標，而城市雕塑則是評價指標的一個部分，雕塑與建筑同為人工材料筑成，但雕塑能夠弱化現代材料的冷漠感，從純藝術中提升出來的城市雕塑，在城市環境藝術中，成為其不可分割的組成部分。

環境空間中的城市雕塑，受到環境的制約。正所謂“環境制約雕塑，雕塑充實環境。它們之間是一個有機聯系的整體，雕塑起著凝縮維系空間的作用，并作為人與環境交流的媒體”。⑤雕塑的尺度、色彩、材質、形體以及所表達語言的抽象或具象性，都與城市的地域性、民族性、民俗文化藝術性有著直接的關系，而不同歷史時期的建筑和雕塑忠實地記錄了城市的這些特性，記錄了人類生態環境的演變和人工環境的興衰。因此，城市雕塑的存在很大程度上取決于城市空間環境對它的認可。城市雕塑與環境如此緊密地結合，也是雕塑與環境獨立個性的協調統一。雕塑的作用，從整體文化角度而言，是與其他社會行為交織在一起的，是一種個體參與、社會承認的創作行為。因此，雕塑家的創作不應是對環境的強加，也不應是對歷史概念和歷史形式的重復。