近年，我國的動畫產(chǎn)業(yè)快速發(fā)展，但總體落后于美、日甚至韓國等，面對當前嚴峻的動畫產(chǎn)業(yè)競爭形勢和巨大的動畫產(chǎn)品市場，不僅要求我國動畫產(chǎn)業(yè)能產(chǎn)出高質量的動畫作品，更要求動畫專業(yè)教育迎頭趕上，造就出更多高水平的動畫專業(yè)精英。目前，全國各高校紛紛開設動畫專業(yè)，但由于缺乏經(jīng)驗積累、師資儲備和教學理論研究的指導，動畫人才培養(yǎng)的質量遠不能滿足需求。如何在當前的形勢下培養(yǎng)出高質量的拔尖動畫師，就需對動畫專業(yè)中所要具備的基本能力及素質進行研究和分析，從而在人才培養(yǎng)的過程中進行有針對性的教學及訓練。

一、繪畫造型對于動畫專業(yè)的重要性

我國高校開設的動畫專業(yè)課程基本涵蓋了動畫創(chuàng)作的各個主要環(huán)節(jié)，但培養(yǎng)動畫人才要符合學科的專業(yè)特點，對所需具備的繪畫造型能力和美術基礎素質應重點培養(yǎng)。無論制作二維動畫，還是制作三維動畫，從前期制作階段的角色設定、場景設定與故事版創(chuàng)作，到中期制作階段的原畫與中間畫繪制，沒有繪畫造型基礎作為支撐則難以完成動畫。迪士尼早期每周都會邀請著名的喬伊納德藝術學院（Chouinard’sArtInstitute）頂級講師唐•格雷厄姆培訓工作室員工，以提高學員的繪畫才能。起初，培訓只涉及常規(guī)的人體素描，人體素描很有用，然而發(fā)展不夠深入和快速。同時不止一位迪斯尼的前輩告誡新手說：“學設計動畫之前，要盡量學好繪畫。”宮崎駿在一次訪談中向后輩們的忠告：“基本的繪畫技術是動畫制作者永遠不能拋棄的。”由此可見，從動畫行業(yè)的需求、動畫產(chǎn)業(yè)的大王到動畫大師中的大師，紛紛強調(diào)繪畫造型能力在動畫專業(yè)學習中的重要性。

二、動畫專業(yè)提高繪畫造型能力的意義

1）提升學生藝術審美的情趣。

法國影評家埃麗•福爾滿含感情的預言：“終有一天動畫片會具有縱深感，造型高超，色彩有層次……會有德拉克洛瓦的心靈、魯本斯的魅力、戈雅的激情、米開朗基羅的活力?！眲赢媽I(yè)是一個對于繪畫造型能力要求很高的綜合學科，需要具備良好的藝術修養(yǎng)、獨特的藝術眼光和扎實的繪畫造型能力作為基礎。這門藝術并不是會動的畫，而是被描繪出來的藝術，了解了繪畫造型的基本規(guī)律，才能使動畫更具藝術審美表現(xiàn)力。

［摘要］《中共中央國務院關于實施鄉(xiāng)村振興戰(zhàn)略的意見》指出：“實施鄉(xiāng)村振興戰(zhàn)略，是解決人民日益增長的美好生活需要和不平衡不充分的發(fā)展之間矛盾的必然要求?！币衽d鄉(xiāng)村，教育必先行。學前教育作為基礎教育的重要組成部分。在社會經(jīng)濟迅速發(fā)展的今天，農(nóng)村學前教育的發(fā)展也是突飛猛進，這對農(nóng)村幼兒教師的美術素養(yǎng)提出了更高的要求。學前美術教育已經(jīng)不是一門單一的學科，它更是一種具有引導、啟蒙性的教育。通過調(diào)查研究農(nóng)村幼兒教師美術素養(yǎng)的現(xiàn)狀水平，了解其中存在的問題并分析原因，提出相應的提高農(nóng)村幼兒教師美術素養(yǎng)的解決對策。

［關鍵詞］農(nóng)村幼兒教師；美術素養(yǎng)；策略

振興鄉(xiāng)村學前教育的途徑之一就是要加強對農(nóng)村幼兒教師人才的培養(yǎng)，彌補整體素質欠缺的短板，以提高農(nóng)村學前教育的“軟實力”。美術素養(yǎng)作為農(nóng)村幼兒教師必備能力之一，也是當前突出的薄弱環(huán)節(jié)，在教育部基礎教育司編制的“美術課程標準解讀”中，藝術課程的標準是“使學生形成基礎藝術素養(yǎng)”，包含對藝術作品的基本理解，對藝術創(chuàng)作方法及經(jīng)過的基本認識，對社會中藝術價值的基本認識。藝術成就包括藝術知識、藝術觀念、審美能力、藝術興趣和藝術理想五個方面，這其中每一個要素都是誰也取代不了誰的存在，同樣也不能缺少任何一個，最后整體組成了個人素質教育的全面發(fā)展。

一、農(nóng)村幼兒教師美術素養(yǎng)的現(xiàn)狀調(diào)查研究

（一）農(nóng)村幼兒教師的基本情況及教育理念

本文選取的調(diào)研地區(qū)為S省J市的幼兒教師，筆者對50名農(nóng)村幼兒教師發(fā)放的問卷中，其中收回的有效問卷為35份，這35份問卷中農(nóng)村幼兒教師的年齡平均在28.8歲，學歷層次普遍較低，本科及以上學歷占比26.43%，大專占比35%，學歷屬高中（中專幼師）的占比37.86%。職稱層次較低，幼教高級8人，占比5.71%，中級10人，占比7.14%，87.24%為初級職稱，或者是沒有職稱。這35名教師基本上都是從有關學前教育專業(yè)類學校畢業(yè)的，在校期間，他們的課程學習種類繁多，自身的美術素養(yǎng)也是高低不一，有42.3%的教師認識到自身的美術能力不足，只有23.9%的教師覺得自身的美術基礎以及知識技能良好。15.65%的教師在美術課中經(jīng)常使用多媒體，有38.64%偶爾使用，從未在美術課上使用過多媒體進行教學的教師有45.71%。

一、綜合類院校動畫專業(yè)學生特點

綜合類院校動畫專業(yè)按照藝術類省統(tǒng)考的分數(shù)進行招生錄取，而不是像一些獨立動畫學院那樣能夠以單獨校考的方式對考生進行單獨選拔。藝術統(tǒng)考項目一般也為素描、速寫、色彩三項，是對考生美術基礎水平寬泛的測試，而非針對考生各專業(yè)方向能力的測試。所以，綜合類院校招錄到的動畫專業(yè)學生在生源狀態(tài)上與獨立動畫學院的生源有較大差別。在專業(yè)認識方面，綜合類院校動畫專業(yè)招入的藝術考生中，有相當一部分是以自己能夠被大學錄取為主要目的報考動畫專業(yè)的，對動畫缺乏了解是他們一個比較突出的弱點，另外其繪畫風格與繪畫習慣也與動畫專業(yè)的要求差距較大。在美術知識方面，藝術生大都是在藝術高考培訓班中學習和訓練，部分學生在進入大學后仍處于美術基礎知識不足的狀態(tài)。在創(chuàng)作技能方面，多數(shù)藝術考生在進入大學前只進行臨摹甚至背誦圖像的訓練，缺乏原創(chuàng)繪畫的練習，甚至根本沒有創(chuàng)作意識。這部分學生在面對教師提出的創(chuàng)作類訓練時通常會感到茫然或者無所適從。由于綜合類院校動畫專業(yè)學生具有這些特點，其學習能力與自主招生的動畫專業(yè)學生的學習能力是不同的。動畫專業(yè)教師在進行美術基礎類課程的編排時，必須在借鑒先進院校教學經(jīng)驗的基礎上針對自己的專業(yè)生源狀態(tài)做出調(diào)整，以達到預期的教學目的。

二、明確教學方向

其一，教學目標。動畫專業(yè)的設計類課程都是建立在繪畫基礎上的。如，角色設計課程需要學生具有較高的人物造型能力；運動規(guī)律課程則要求學生能夠快速而正確地繪畫出想象中的人體、道具的基本結構，并通過繪畫連續(xù)的多個姿勢表現(xiàn)角色的動作；動畫場景設計課程需要學生構思并且畫出場景、道具；分鏡頭設計課程雖然并不要求精細的繪畫，但是鏡頭的設計和表達仍要求學生對場景透視具有深刻的理解和想象能力。進一步說，所有的二維動畫創(chuàng)作都依靠學生的美術功底，而三維動畫中的貼圖、燈光等技術也需要學生有較好的色彩功底。動畫專業(yè)美術基礎類課程的設置目的是穩(wěn)固學生的美術根基，使其順利進行之后的動畫專業(yè)課程學習。所以，動畫專業(yè)美術基礎類課程的教學目標是服務于動畫創(chuàng)作需要。教師只有明確這一目標，才能在有限的課時內(nèi)取得較為理想的教學成果。其二，專業(yè)能力需求。動畫創(chuàng)作相較于其他藝術類創(chuàng)作，最突出的特征就是內(nèi)容的虛擬性。在動畫創(chuàng)作中，角色與場景往往是虛擬的、不存在的。即使與其關系較為接近的電影，攝影棚中的演員和攝影機、布景也是真實存在的，而動畫創(chuàng)作內(nèi)容則是完全虛擬的。動畫創(chuàng)作虛擬性的特點，要求動畫專業(yè)學生具有更高的構思能力，也就是想象并進行默畫的能力。同時，由于動畫中的事物特點被加以抽象概括，與現(xiàn)實有所區(qū)分，所以動畫專業(yè)學生在美術表達方面應該具有以線條、平面進行概括表達的能力。

三、調(diào)整教學內(nèi)容

其一，強調(diào)結構的繪畫方式。在素描、速寫課程的開始階段，教師應向學生強調(diào)注重結構的繪畫方式，這是動畫創(chuàng)作最需要的，這也是學生在過去的繪畫訓練中所缺失的。美術基礎練習應當“由內(nèi)而外”地進行。物品需要使用結構素描的方式，而人物則要先繪制主要結構，把握正確的體積感，再增添外形上的細節(jié)。其二，注重透視訓練。透視本來是作為素描中的基礎知識存在的，但是高考應試美術培訓班的課程中對此并沒有進行強調(diào)，所以學生在此方面往往會出現(xiàn)較多的問題。在動畫創(chuàng)作中，創(chuàng)作者對于要制作的場景、場景中的道具與活動的角色必須有準確而科學的想象，為了將其表達成鏡頭語言，創(chuàng)作者在透視方面必須具備相當?shù)哪芰?。在色彩項目上，空間透視則在拉開景深、表達氣氛等方面得到表現(xiàn)。而空間透視能力在傳統(tǒng)的色彩訓練——繪畫靜物、模特等練習中往往無法得到鍛煉。所以，在傳授理論之余，教師也要注意調(diào)整練習作業(yè)的內(nèi)容。其三，加強對線條造型的訓練。在傳統(tǒng)二維動畫片中，一個角色通常只有一到二層陰影，甚至沒有陰影，三維動畫中也大都需要對要表現(xiàn)的內(nèi)容進行概括和刪減，以取得卡通化的藝術效果。動畫專業(yè)學生在美術基礎類課程學習中應該著重掌握用線條進行造型的能力。素描中要求的調(diào)子在動畫專業(yè)教學中應該被簡單化，只訓練學生尋找主要的陰影交界線和亮部即可，練習的重點并不是調(diào)子的復雜度，而是范圍的準確性。其四，提高對色彩的認知，進行更為細膩的色彩表達。相較于對素描課程的需求簡化，動畫創(chuàng)作在色彩能力方面的要求卻比傳統(tǒng)色彩練習要高一些。動畫在電子設備上播放，屏幕能夠顯示的發(fā)色數(shù)目比色彩顏料的數(shù)量要多得多，所以學生應該更加細致地辨別和使用顏色。動畫色彩課程的教學，首先要為學生補充色彩原理、光學知識，然后在作業(yè)訓練中對色彩表達的細致提出較高要求。

摘要：通過對近現(xiàn)代以來高校美術理論發(fā)展、教育教學狀況進行分析，探討海派繪畫藝術在美術理論課程中所占據(jù)的重要地位，并提出將海派美術東西融合、繼承創(chuàng)新、形式化實踐等，進而融入到當下高校美術理論課程的教學活動之中，加強學生美術專業(yè)理論知識、實踐繪畫技能的引導與指導教育，不斷開拓其文化視野、提升其藝術審美品位，從而實現(xiàn)美術理論課程東西方文化教育、藝術審美教育的發(fā)展目標。

關鍵詞：海派藝術；高校美術理論；教學；啟發(fā)

自19世紀以來，海派繪畫作為中國美術繪畫藝術的重要流派，涌現(xiàn)出吳昌碩、任伯年、潘天壽、徐悲鴻、劉海粟等大師級國家，這些畫家既深受中國傳統(tǒng)水墨畫、工筆畫的影響，又在西方留學期間受到西方油畫藝術風格的影響，而后在抗戰(zhàn)時期受到革命文化的激勵，因此海派美術文化呈現(xiàn)出開放性、融合性、進取創(chuàng)新性的特點。在這一基礎上，高校美術理論課程教學可以從海派美術繪畫曲折的發(fā)展歷程，以及不同海派畫家的創(chuàng)作風格、繪畫類別、主題內(nèi)容中汲取經(jīng)驗，整合與提煉重要的美術觀念、美術繪畫作品，開展近現(xiàn)代美術發(fā)展史、中國傳統(tǒng)美術理論、西方美術理論的綜合教育，帶動學生了解更多美術理論知識，提升文化審美素養(yǎng)。

一、海派美術繪畫藝術近現(xiàn)代時期的發(fā)展歷程

“海派”為清朝末年到民國初年涌現(xiàn)的畫派，是一批僑居上海，或者常常到上海走動的畫家總稱，這些畫家在東西方文化交融的清朝末年來到上海，以硯田為生、僑居賣畫，受到當時商賈巨富的歡迎與追捧?！昂Ｉ袭嬇伞敝匾嫾覘钜菰谄渲鳌逗Ｉ夏帧酚浭觯骸捌鋾r海上畫家不論優(yōu)劣，約有七百人之多”，吳昌碩、任伯年、潘天壽、趙之謙、劉海粟、趙之謙等，均為當時有名的海派畫家，這些海派畫家繼承了中國傳統(tǒng)水墨畫、工筆畫的繪畫技法，在人物、花鳥、山水等題材創(chuàng)作中，都具有自身獨到的本領和見解。如任頤作為最早的海派繪畫代表人物，精通于人物畫、花鳥畫、山水畫，其中人物畫汲取任熊、任熏、陳洪綬、老蓮等畫家之長，注重按照嚴格的人體結構寫實描繪；花鳥畫技藝則更加精湛，主要受老蓮的焦墨鉤骨法、惲壽平的沒骨法，以及陳淳、徐渭、朱耷的寫意法等繪畫技巧影響，畫作中禽鳥顯得突出、花卉有時只作為背景，整個繪畫的顏色明凈淡雅、筆墨簡逸放縱，可謂神形畢露。而“海上畫派”另一重要的代表人物吳昌碩則是集“詩、書、畫、印”于一身的藝術大師，擅長以篆書、隸書、行草等書法藝術入畫，畫作中既包含著一系列飛舞的大線條，又存在細膩的工筆描繪，其畫的松枝干、梅花枝干、桃花枝干被稱為“吳式枝干”，墨梅、紅梅、牡丹、荷花、水仙等的繪畫顏色濃重，但同時疏密相間、富于變化，對近代其他花鳥畫家的影響深遠。天主教西班牙耶穌會士范廷佐設計與建造了董家渡教堂以后，西洋畫藝術便在19世紀的上海發(fā)展開來，這一時期董家渡教堂對外招收學員，傳授素描、油畫、雕塑等西洋繪畫技法，由此為中國畫家的西洋畫學習提供便利。據(jù)《上海美術志》記載，自19世紀末初至1930年代，林風眠、關良、徐悲鴻、劉海粟等海派畫家相繼赴日本、法國、英國、德國、意大利等國家留學，借鑒與吸收西洋美術繪畫的藝術技巧，創(chuàng)作出一系列潑墨畫、潑彩畫等繪畫作品，新一代海派畫家在回國后投入到高校的美術理論、美術繪畫技巧教學之中，并為抗戰(zhàn)救亡的文化宣傳提供支持。

二、海派美術繪畫藝術在抗戰(zhàn)前后創(chuàng)作思路、課程教育內(nèi)容的變化

1、當前“油畫專業(yè)”素描教學中存在的問題

1.1素描與油畫的關系

學生在四年的學習生活中要有所成就，對于基礎的要求大大提高，這是他們對繪畫的了解的第一步。要用適當?shù)姆椒ㄗ屗麑L畫產(chǎn)生興趣，又要讓他們端正并有良好的學習方法，這樣對他們以后的學習道路才有真正的引路作用，才能在大學四年的學習有所成就。文理生的實際情況不同，按照藝術教育的規(guī)律，我們必須提出現(xiàn)實而有全面教學意義的訓練，掌握科學規(guī)律和相應的表達和表現(xiàn)技巧，重視素描藝術的感覺和表現(xiàn)的原創(chuàng)性意義的啟迪，促進學生養(yǎng)成對藝術的想象力和創(chuàng)造力。

1.2教學方法的變化

中國式的油畫教學始終要把高品位的審美意識放在第一位，通過素描、油畫、創(chuàng)作等各種手段在長達四年的教學中，訓練學生的眼睛、頭腦的反應和手頭的表現(xiàn)工夫，使他們敏銳地感受到藝術品位的高和低、藝術趣味的雅和俗，這一點是至關重要的。在新時代教學方法也要有所改變，藝術是引領時尚前沿的學科，我們更不能用老的教育方式來對待新一代的學生，真正有質量的教師其實是一些隨時能在學生的學習中看到自己責任，好的教學不是對學生個性的修剪，更不是把已經(jīng)成為套路的招式強行的灌輸給學生，而是通過知識引導、啟發(fā)培育和開悟的天性，能使之健康成長，發(fā)揮其獨有的才能。學院的存在價值是讓學生有一個學習知識的凈土，是高尚的精神家園。其意義是教育出高質量的人才去影響和改變社會。我們要發(fā)揮教師的引導地位，也要因地制宜、因材施教這才是有效的發(fā)揮資源，讓學生學到真正的知識。學生的課堂學習才是主體，園丁是育花和修剪的，把藝術成長道路鋪建的更加筆直。

2、油畫專業(yè)的素描教學的思維訓練