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流行音樂欣賞論文范文第1篇

關鍵詞：非主流文化； 音樂元素

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2013）08-079-001

一、流行音樂的發展與小學音樂教育的關系分析

流行音樂起源于美國的爵士音樂。20世紀初，美國出現了一種由多民族文化匯集而成的爵士音樂。“流行音樂”（Pop Music），是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳后世的樂曲和歌曲。

流行歌曲（Popular Music Song）則是流行音樂的一個分支。由于流行音樂的絕大多數載體以歌曲形式出現，以至“流行歌曲”這一提法往往與“流行音樂”一詞混用。這些樂曲和歌曲，植根于大眾生活的豐厚土壤之中。流行歌曲作為一種以消遣娛樂為主的大眾文化現象，流行歌曲的發展和社會發展的脈絡息息相關，儼然已成為日常生活的一部分。

流行音樂的特性決定了它的對象是平民階層，特別是在校的小學生。它不像少兒歌曲那樣單純，流行音樂具有很濃的時代氣息，貼近生活，語言通俗易懂，旋律通俗上口，易學易記，節奏時而歡快激烈、熱情四射，時而低沉婉轉、如泣如訴，加上現代科技的高速發展、運用迷笛、電聲樂器做出奇特的音效，更容易吸引小學生的注意。

然而當今社會中，商家不斷建構新的市場，通過傳媒宣傳，想方設法把大眾培養成為消費者，以擴大產品銷售量，流行音樂作為工業化的文化商品之一，它的良莠紛雜成為必然。精華與糟粕同在是不可避免的，一些流行音樂確實存在內容庸俗，曲調乏味，音響震耳欲聾，破壞了人們對音樂藝術的美好情感，給人以消極的影響。也是因為這種負面影響，學校對流行音樂始終保持謹慎的態度。

隨著流行音樂創作水平的不斷提高和逐漸成熟，在一些題材，旋律，內容上易于接受的流行音樂逐漸地被更多的人認可，這時， 有關流行音樂與音樂教學論文的言詞逐漸變得緩和，高涯的《引優秀流行音樂進小學音樂課堂》，認為好的、經典的流行音樂是可以走進小學音樂課堂的；陳紅的《流行音樂進課堂》，提出教育工作者不要再將其拒之門外，利用恰當的流行音樂進行教學，不僅可以補充現行教材的不足，激發學生學習音樂的興趣，更可以拓寬學生的視野。

二、流行音樂進入中小學音樂教育的尺度把握

當前，由于各種媒體宣傳小學生從不同的途徑接觸流行音樂， 以至發展至近乎狂熱偏執的地步。面對如此的現實，學校與音樂教師究竟是消極回避還是因勢利導？筆者認為應該引導學生去辨證地對待流行音樂，有目的，有意識地學習和探究流行音樂。把流行音樂引入中小學音樂課堂。基于此要堅持以下原則。

1.適度性原則

小學音樂教學系統是一個相對獨立完整的體系，引入一些流行音樂作為教學內容，并不意味著顛倒主次，無視其自身的系統性和完整性。除了一定的音樂知識外，古典音樂、民族民間音樂等無疑應來豐富和充實當前的音樂教學。因此，對流行音樂引入教學內容，應遵循適度的原則，不能因流行音樂的引入而忽視了傳統音樂在音樂教學中的中心地位，更不能因此而放棄了傳統音樂的教學。

2.指導性原則

學生的課外音樂欣賞通常都是在缺乏正確指導的情況下自發地進行的，他們常常憑著直覺接受流行音樂，這種接受一般都帶有比較明顯的隨意性利感性文化色彩。因此小學音樂教師有責任培養小學生正確的音樂審美觀念，在教學中加強審美觀念等方面的指導性。首先要引導學生正確認識流行音樂本身在思想情感和藝術風格等方面的復雜性，提高學生的分析、鑒別、選擇的能力，自覺地排斥，拒絕流行音樂中的糟粕和不良文化傾向的負面影響。其次應加強對流行音樂作品的風格技巧、表演力度、表演形式等等方面的綜合分析。最后還應通過對古典音樂、民族民間音樂等與流行音樂的對比介紹，讓學生了解人類音樂文化積累的豐厚與博大，引導學生熱愛傳統音樂，正確對待和接受流行音樂，從而提高自己的音樂欣賞能力，提高和豐富自己的音樂審美情趣。

三、探索流行音樂進課堂的技術

運用流行音樂改革音樂教學，在教學工作的基本環節上，可以采取以下措施。

第一，課前播放技術。老師選擇一些非常流行的、適合學生聽的流行音樂在課間播放，學生在音樂聲中踩著音樂的節奏、唱著流行歌曲走進教室。這樣既可以調節學生的情緒，放松學生的心情，同時也達到學習聆聽的目的。學生有了好的情緒，產生了濃厚的興趣，為課堂上的音樂學習作了情緒的鋪墊，一堂課也就輕松多了。

第二，課內專題欣賞技術。專題欣賞可包括：某一時期最流行的金曲：某一時期最火的歌手的作品：某一歌星或組合或某一樂隊的作品；某一流派某一類風格的流行音樂；某一主題內容的音樂。通過專題的欣賞，讓學生了解與分析并組織學生討論，歸納出某一時期、某一歌星、某一主題的音樂的特點和時代的面貌。

第三，利用多媒體技術。即利用網絡、CD、CO、MP3等多種途徑學習流行音樂。音樂教師在課堂上提出有關流行音樂的課題，學生利用周六周日在家里通過網絡等途徑收集整理流行音樂，在課余時間組織學生交流自己的學習體會與見解，并總結歸納自己學習的情況，教師及時地對表現好的學生加以表揚激勵。

第四，利用表演的技術。即在課內舉辦“流行歌曲比賽”或“流行擂臺賽”，把一個班的學生分成幾組，每組選派2名學生參加比賽。所唱的歌曲可以是相同的，也可以是不同的，既可以專門比賽某一類風格的歌曲，也可以比賽某一歌星的作品。

第五，寫音樂小評論。通過自習、專題學習之后，鼓勵學生結合自己的觀點和對音樂的理解寫音樂小評論，發表對流行音樂的認識和看法，并與同學交流學習，從而更進一步加深對音樂作品的理解和認識，提高學生的音樂審美能力。

流行音樂作為一種音樂形式存在于我們的音樂生活中，為我們的生活增添了許多歡樂。怎樣使流行音樂與小學音樂教學更好的銜接，筆者也只是進行了粗淺的研究，希望能起拋磚引玉的作用，吸引更多的音樂作者來關注這個話題。

參考文獻：

流行音樂欣賞論文范文第2篇

一、音樂情感體驗的概念

音樂是有情感的，是人類抒情達意的藝術，音樂中蘊涵著創作者在創作時的情緒感受，而欣賞者通過對這段音樂欣賞的同時體會到創作者所要表達的情感，或者產生不同于創作者情感的情緒感受的過程叫做音樂情感體驗。創作者對音樂的情緒感受不是與生俱來的，同樣欣賞者對音樂情感體驗的能力也不是與生俱來的，是在一定數量的實踐性的音樂欣賞的基礎之上產生的，并隨著年齡和生活閱歷的增長而增長。

二、將情感體驗融入初中音樂教學的措施

音樂情感體驗的能力與欣賞者的生活閱歷和一定量的實踐性的音樂欣賞有著密切的聯系。因此，在教學中，教師要不斷地讓學生進行實踐性的音樂欣賞，并讓學生適時地把音樂感受和已有的生活體驗進行聯系，在此基礎上不斷增強其音樂情感體驗的能力。

1.擴展音樂欣賞的范圍，體會多種音樂風格，增加實踐性音樂欣賞。影響音樂情感體驗的一個重要因素是實踐性的音樂欣賞的數量，音樂情感欣賞能力并不是與生俱來的，需要后天不斷地訓練和加強。初中生的音樂體驗較少，欣賞的音樂類型也以流行音樂為主，類型單一，對古典樂、鋼琴曲、戲曲等傳統音樂接觸較少，因此教師在教[第一論文dylw.net]學過程中要在課本的基礎上，選擇適合初中階段欣賞的不同類型和風格的音樂，推薦給學生。在下節課上課前讓學生分享各自的音樂體驗，通過對不同類型音樂的欣賞來鍛煉學生的情感體驗能力，同時也進一步提高學生的主動性和積極性。

2.激發學生的想象和聯想，構建音樂畫面。鋼琴曲作曲家貝多芬曾經說過，在他進行音樂創作時總是會先在心中描繪一幅圖畫，然后順著圖畫的線條，用音符將其描述出來。由此可見，很多音樂都具有很強的畫面感。音樂教師在教學過程中要充分利用這一特征，在播放音樂資料時，可以用語言對畫面進行描述，并引導學生運用自己的聯想在頭腦中構想出畫面，從而對音樂進行欣賞。但這樣的音樂具有局限性，因為初中生本身抽象思維能力有限，加之并不是每個音樂都具有強烈的畫面感。因此，構建音樂畫面是教師教學過程中一個有選擇性、有效地激發學生想象和聯想的策略，教師應根據具體情況而進行選擇。

3.注重教材的選擇，增強音樂情感體驗和生活體驗的一致性。影響音樂情感體驗能力的另一個重要是生活閱歷，然而，作為初中生，他們的生活閱歷卻是極其有限的。針對這一情況，教師在教學過程中就要注重教材的選擇，盡量選擇和學生生活體驗可能一致的音樂教材，或者在教學過程中盡量在欣賞音樂時引導學生和自己的生活體驗聯系起來，這樣既可以培養學生觀察生活、體驗生活的能力，又能增強學生情感體驗的能力。

流行音樂欣賞論文范文第3篇

關 鍵 詞：民族音樂 欣賞 大學校園文化

音樂欣賞帶給欣賞者的感染和震撼是其他藝術形式取代不了的，尤其是優秀的民族音樂作品。它所蘊含的歷史意義已超越了音樂本身，在促進民族文化的進步與發展的同時，潛移默化地影響著欣賞者的言行舉止。民族音樂在我國各個歷史時期起到的社會作用，對社會的影響不容忽視。在先秦百家爭鳴時代具有重要影響的儒家，對音樂這一社會意識形態的社會作用給予了充分的重視并進行了深入的討論。儒家認為音樂可以完善人的人格，“興于詩，立于禮，成于樂”。所謂“成于樂”是說“樂以冶性”，“成性亦修身也”，所以才有“移風易俗，莫善于樂”。把音樂作為“樹人”的重要手段。

今天，在各類文化碰撞交匯的高等學府，流行著各種音樂，其中以我國港臺音樂、韓劇插曲、網絡歌曲等流行音樂最為突出。相對而言，我國的民族音樂卻很難占有一席之地，尤其是民族器樂曲、民族歌舞劇、戲曲等。在各類校園歌唱比賽、大型文藝晚會中，民歌、戲曲、民族歌劇曲目的演唱者較少，優美的民族器樂曲也很難聽到，取而代之的是一首首緊跟時尚與潮流的流行歌曲。大學生對民族音樂的漠視與漠然在高校都不同程度地存在著，這與當前國家教育部提出的培養全面高素質的大學生還存在一定的差距。長此以往，大學生的藝術鑒賞力與藝術審美觀得不到提高，他們的民族自豪感與民族情結將逐漸淡化，讓人深感憂慮。因此，加強對民族音樂欣賞的重視，成為高校不應忽視的一個教育內容。出現當前這種狀況，有幾個方面的原因：

第一，對民族音樂欣賞重視不夠。部分高校管理者認為，高等教育，其重點在于培養學生扎實的專業理論知識及實踐操作能力上，重點在學科的建設與發展上，對民族音樂欣賞及其產生的審美導向從思想上重視不夠。

第二，對民族音樂的弘揚意識較為淡漠。民族音樂欣賞作為促進校園文化建設、培養學生良好民族個性品質的有效途徑沒有得到非藝術類高校的重視，在校園文化活動中對于弘揚民族音樂意識淡漠。

第三，大學校園對民族音樂欣賞的傳播力度不夠。沒有充分利用大學校園的宣傳陣地來加大對民族音樂欣賞的宣傳，而且對于民族音樂中較好的作品宣傳過于“遲緩”。

第四，大學生的民族音樂欣賞知識來源于選修課或是課外活動，基本知識不全面、不系統，對一些優秀的民樂作品不甚了解，不懂得欣賞。

第五，校園文化活動中以民族音樂欣賞為主題的大型活動開展得很少，無法使非藝術類學生感受到民族音樂欣賞的魅力。

民族音樂欣賞如果在大學校園中沒有聽眾，在校園文化活動中沒有一席之地，那么它獨特的藝術形式得不到學生的認可與熱愛，豐富的表現形式得不到學生的了解，在大學校園文化建設中所應起到的作用將得不到發揮，大學生在思想上也不會重視對自身民族音樂素質的培養。我國的民族音樂有著悠久的歷史，特色鮮明。在音樂形式的創造、表達情意的方式、音樂體裁等方面，都有我們民族的特點，這些特點是我們民族的心理素質、文化傳統、審美觀念在音樂上的反應。通過對民族音樂進行欣賞，不僅使學生獲得音樂美的享受，同時還讓他們感受祖國的大好河山及各民族濃郁的風土人情。今天，民族音樂的新作不斷涌現，以反映生活、歌頌生活為題材的作品層出不窮，它們不但豐富發展了我國的民族音樂，更重要的是讓我們在欣賞作品的過程中提高對民族的自信與熱愛，個性與人格得到提煉與升華。

從教育的意義上來說，忽視音樂教育，就是忽視教育本身；從個人發展的意義上來說，一個缺乏音樂素養的人，個性與性格就不能稱得上完整；從大學校園來說，缺乏民族音樂是單調的，也是色彩單一的。提高大學生對民族音樂的熱愛，提高校園文化品位，就要加強對民族音樂的重視，這是高校對大學生民族意識的培養及加強自身校園文化建設的需要，筆者認為，應采取如下一些措施：

第一，提高對民族音樂欣賞的重視程度。目前，各高校都有大學生藝術團體，學校應針對這些團體活動的開展設置相關部門，配備專業人員，同時成立專門的合唱團、民樂演奏團等，擴大參與面，提高學生對民族音樂欣賞的興趣與積極性。

第二，加大宣傳力度。充分利用校園文化活動場所，各類學生文藝活動，進行民族音樂欣賞的宣傳與推廣，讓學生通過親身體驗欣賞感受民族音樂的魅力。

第三，增加民族音樂欣賞的比重。在選修課中擴大民族音樂欣賞內容，加強對選修課的監督與考核，讓學生通過選修課的學習獲得民族音樂欣賞的理論基礎并提高欣賞水平。

第四，加強對民族音樂欣賞設備的投入。完善校園民族器樂團的設備配置，增設排練場地，請專家講課輔導。

第五，加強與社會媒體、企業的聯系與合作。

音樂家賀綠汀說過：音樂是培養人民道德品質、思想感情的重要手段。民族音樂是我國傳統文化中一筆寶貴的財富，合理、有效地利用這些財富來開拓大學生的精神生活、文化視野，提高他們的欣賞水平及音樂素養，是我們當前工作的一個重點，也是我們完善大學教育、提高大學生綜合素質的有效手段。

參考文獻

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[2]吳躍躍主編.音樂欣賞與素質教育.湖南文藝出版社，1996年10月.

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[4]古聯抗譯注.荀子 孔子 孟子樂論.人民音樂出版社，1983年1月.

[5]羅仕藝主編.大學生民族音樂欣賞.中國青年出版社，2001年8月.

流行音樂欣賞論文范文第4篇

廣義上的大眾文化主要是指有別于嚴肅藝術、精英文化的通俗藝術、流行文化，以大眾傳媒為主要傳播手段，對應于英文的popular culture。流行音?罰?popular music）作為深受大眾喜愛的一種音樂形式，因其具有通俗性、娛樂性和商業性等特征，成為大眾文化的重要組成部分。

通過對不同風格的流行音樂的賞析，可以了解流行音樂的發展歷史，提高音樂鑒賞能力。流行音樂的文本，即歌詞，蘊含了大量豐富多彩的真實語言材料。以深受學生喜愛的歐美流行音樂為例，學生在欣賞音樂時，既有利于目的語訓練，又有助于激發學生學習英語的興趣，強化學生主動參與英語學習的意識。同時，歌手或樂隊的背景信息和歌曲本身所蘊含的社會文化內涵能夠拓寬學生的視野，增加學生的文化積累。同樣，母語非漢語的學習者也可以通過欣賞中文流行音樂學習中文和了解中國文化。因此，開設流行音樂的賞析課程可以在音樂、語言、文化三個方面提高學生的綜合人文素養。

二、研究目的

目前國內院校的相關課程以外語院系開設的英文流行歌曲賞析類課程為主。此類課程或者只側重聽力、口語訓練，或者只強調歌詞翻譯和語言結構分析，或者只單純地關注文化介紹，教學目的與教學方法都比較單一，未能將音樂、語言、文化三個元素有機結合，導致此類課程極易成為單純的語言文化技能課程，日益凸顯的枯燥性使學生漸漸失去學習興趣。一些藝術院系開設的面向非藝術專業學生的音樂欣賞課，只是單純從音樂層面上介紹流行音樂，完全忽略其語言和文化的元素，無法滿足學生學習語言和提高文化素養的需求。因此，建立音樂、語言、文化三位一體的教學模式是十分必要的。

課程“流行音樂與大眾文化”充分考慮學生多元化的學習需求，在教學中系統梳理流行音樂的發展脈絡，同時從大眾文化的角度詳細介紹經典作品，引導學生對其進行全面細致的賞析，試圖從音樂、語言、文化三個方面提高學生的綜合人文素養。

三、研究設計

（一）研究對象

課程“流行音樂與大眾文化”自2016年起面向全校本科生開設，本次調查選取2015年至2017年間選修該課程的學生為研究對象。

（二）研究方法

本次調查采取不記名問卷方法，在課程結束時發放問卷，當堂填寫并回收，確保真實和有效性。問卷主要涉及學生的學習需求、音樂素養、學習態度、教學效果和教學滿意度等方面。共計150名學生選修該課程，但是每學期都有沒選上課的學生旁聽，因此實際回收有效問卷165份，涵蓋從大一到大四各年級學生，其中男生97人，女生68人。

四、研究結果及分析

（一）學習需求

61.1%的學生選修該課程是為了“滿足自己的興趣愛好”。大多數學生在上該課程的第一節課時表示選修此課程是因為被課程名稱中的“流行音樂”所吸引。這表明大部分學生的學習需求其實就是聽歌與看音樂視頻，忽略本課程的文化元素及連接音樂與文化的另一個元素――語言。這就要求教師在授課過程中積極引導學生充分利用流行音樂這一載體，深入學習音樂當中蘊含的語言和文化知識，而不只是單純地沉醉于音樂之中。

38.1%的學生是為了“拓寬知識面”而選修此課程。從問卷其他問題的結果與實際授課情況看，的確有一部分學生對音樂本身并不是特別愛好，但對音樂背后的文化很感興趣。

值得關注的是，雖然學生對這門課的選課積極性很高，但是在文理科分布上呈現很大差異。理工科學生所占比例高達85%，文科學生僅占15%，且集中在漢語言文學、漢語國際教育、英語、德語、俄語、日語等語言類專業。由此看出，理工科學生更能清醒地意識到自身對人文社科類知識的欠缺，對提高自身人文素養有著極大的熱情。語言類文科專業學生選修此課顯然是為了增長專業知識。

（二）音樂素養

雖然有61.1%的學生是因為對音樂感興趣而選修此課程，但是學生的音樂素養普遍不高。在選修此課程前，絕大多數學生無法分清流行音樂具體有哪些類型，只知道自己聽的是一些時下最流行的歌曲，對布魯斯、爵士等經典風格基本一無所知，對搖滾的了解僅限于“吵鬧”、“叛逆”等刻板印象。經過學習，學生對流行音樂的歷史與風格已有基本了解，最感興趣的風格是鄉村音樂，所占比例為32%。喜歡一般流行歌曲的占31%，喜歡搖滾的占27%，相對陌生的布魯斯和爵士各有4%，而喜歡非主流或其他另類風格的僅為2%。

布魯斯和爵士在歐美已有上百年的歷史，早已成為主流音樂風格，但在國內依然屬于小眾風格。音樂作為語言文化的載體，不同的風格類型承載著不同的文化底蘊。因此，在課程中系統梳理流行音樂的脈絡，介紹不同風格的代表作品，是十分必要的。

（三）學習態度

學生的出勤率能夠直接反映學習態度。有41%的學生能夠做到滿勤，53%的學生偶爾缺席，6%的學生很隨意，“有時來有時不來”。雖然無人選擇“偶爾出勤”，但從教學實際看，每學期都會有個別學生只是在開課初期和考試時來上課，甚至還有一名學生僅在考試時來過一次，對考試形式和要求一無所知。

學習態度直接影響學習效果。本課程考查形式為當堂對某一首音樂作品進行賞析。考試時教師會播放兩首音樂作品，分別播放三遍。第一遍為盲聽，不介紹任何背景信息，直接播放音頻。第二遍給出歌手、樂隊信息和歌詞，讓學生對照歌詞聽一遍。第三遍播放音樂視頻即MV。學生在兩首作品中任選一首，從大眾文化的角度進行賞析。從學生寫作的文本來看，出勤率高的同學，在歌曲分析和評論模式上，明顯借鑒了平常上課時老師分析討論歌曲的方法。無論是觀點論述還是謀篇布局上都較為翔實和有條理性。而出勤率低的同學的文本則只能通篇翻譯歌詞或是機械復述視頻內容，缺乏自己的觀點。幾乎從未上過課的同學的文本就更是言之無物，不知所云。

之所以采取當堂寫作的考查形式，是因為如果讓學生課后寫論文，學生必然會參考網絡資料，難以形成自己的觀點，甚至會直接抄襲網絡原文。近年來隨著手機上網的普及，考試時還在教室里增設手機屏蔽儀。

（四）教學效果

1.轉變聽音樂的目的

選修本課程前，大部分學生聽音樂是為了“了解相關文化”和“學習語言”，所占比例分別為42%和22%。另有15%的學生是為了“抒感”，21%的學生聽歌是“純粹娛樂”。

選修本課程后，因為“了解相關文化”而聽音樂的比例上升了36個百分點為78%。單純?榱恕把?習語言”而聽音樂的比例下降了18個百分點，僅為4%。為“抒感”而聽音樂的比例為16%，與選修前基本持平。而“純粹娛樂”的比例則下降了19個百分點，僅為2%。

經過本課程的學習，學生對于音樂及相關文化的興趣有了顯著提高。一些過去單純為了“學習語言”或“純粹娛樂”而聽音樂的學生，也逐步將聽音樂的目的轉向更深層次的文化了解上。

2.改變聽音樂的習慣

不同的聽歌目的決定著不同的聽歌習慣。歌詞是反映歌曲文化主旨最直接的因素，從聽歌時是否看歌詞這一習慣可以反映出聽者是否有“了解相關文化”的聽歌目的。

選修本課程前，學生中聽音樂“邊聽邊看歌詞”的比例為10%，選修后提高為41%，增加了4倍多。“喜歡的才看歌詞”的比例從選修前的65%減少為43%，這是因為其中有40%轉化為“邊聽邊看歌詞”。“從來不看歌詞”的比例由13%減少為5%，其中有高達62%的學生轉化為“邊聽邊看歌詞”。選修前有2%的學生聽歌“只作背景音樂”，在選修后則全部轉化為“喜歡的才看歌詞”。由此可見，本課程的學習對培養學生正確欣賞音樂和了解相關文化起到了很好的引導和促進作用。

3.提高音樂素養

很多學生在選修本課程前的音樂素養并不容樂觀，認為諸如Taylor Swift、West Life之類的歌手所唱的歌曲就是流行音樂的全部。有別于其他院校開設的類似課程，本課程并沒有局限于單純語言技能訓練或文化講解，而是將語言文化的載體即音樂本身，提高到和語言文化同等重要的地位，建立起音樂、語言、文化三位一體的教學模式。因此，系統介紹流行音樂的歷史和風格類型，是教學的重要環節之一。

經過本課程的學習，幾乎所有學生的音樂觀念都受到影響，有1%的學生甚至表示“徹底顛覆先前的觀念”。在經過音樂觀念的洗禮后，大部分學生都表示本課程的學習對今后聽音樂有所幫助，其中73%表示“有一定的幫助”，6%表示“非常有幫助”。由此可見，學習本課程后學生絕不僅僅知道了幾首經典流行歌曲，或是學會了幾句英語常用句型，從根本上提高音樂素養，為其以后繼續了解學習相關音樂文化打下堅實的基礎。提高學生的音樂素養是本課程區別于其他同類課程的一大特色。

4.促進語言學習

雖然選修本課程后，以“學習語言”為目的而聽音樂的學生比例由選修前的22%下降到4%，但是絕大部分學生依然認為本課程對“學習語言”是有幫助的，其中73%表示“有一定的幫助”，6%表示“非常有幫助”。教授語言技能從來不是本課程的主要內容，語言在很大程度上只是一種工具，讓我們能夠更好地欣賞和了解音樂及其相關文化。很多學生在學完本課程后可能才體會到先前對于流行音樂的認識是本末倒置的。學習語言是手段，了解音樂文化才是目的。

5.增進對大眾文化的了解

經過學習，學生的音樂素養和語言能力均有不同程度的提高，對與音樂相關的大眾文化的了解程度有很大的改觀。問卷數據顯示所有學生都認為學習本課程增進了對與音樂相關的大眾文化的了解。對相關文化“有所了解”的比例由選修前的26%上升為89%。選修前有63%的學生對相關文化“一知半解”，選修后這一比例下降到11%。表示“一無所知”的比例更是由選修前的11%降為0%。

音樂、語言、文化三種元素在教學中環環相扣，一脈相承。音樂素養和語言能力的提高，必然會增進對音樂文化的了解。在三位一體的教學模式中，學生體驗到了全新的音樂熏陶，借助語言文本的學習，又感受到文化的魅力，最終獲得音樂、語言、文化三方面綜合人文素養的提高。

（五）教學滿意度

教學效果的好壞無疑是檢測音樂、語言、文化三位一體教學模式成功與否的重要依據，學生在學習過程中的主觀體驗同樣也是衡量這一教學模式可行性的重要尺度。

在網絡時代，學習一門新知識并非難事。本課程的相關內容基本都能在網上了解到，類似的網絡公開課不少。如何吸引學生走進課堂，積極主動地參與課堂實體教學，而不是迷失在網上海量的資源之中，是三位一體教學設計中需要妥善解決的關鍵問題。教師務必要設計出切合學生需求、切實可行的教學大綱和教案，合理整合資源，同時在教學中積極鼓勵、引導學生討論和思考，讓學生體驗到實體課堂的生動性和交互性，切忌一言堂式的資源灌輸，讓教與學之間產生隔閡，讓學生如同面對網絡虛擬課堂的電腦屏幕。

值得一提的是，學生的需求分為表面需求和潛在需求。如前所述，61.1%的學生選修此課的最初目的是聽歌看視頻。在實際教學中發現，學生起初最希望在課堂上聽到和看到的歌曲往往是他們熟悉的“經典歌曲”，這種表面需求恰恰是本課程極力避免的。流行音樂已有百余年歷史，風格多種多樣，經典歌手和作品更是層出不窮。然而受到資訊、媒體導向等多種因素影響，大多數人熟知的經典流行音樂可能僅限于Yesterday Once More，My Heart Will Go on之類的歌曲。這就需要老師大量介紹其他相對陌生但同樣是絕對經典的音樂作品，拓寬學生的音樂視野，激發學生潛在的需求。很多學生喜歡聽陶?匆煥嗟?R&B（節奏布魯斯），經過學習了解到R&B起源于黑人的Blues（布魯斯）音樂。在了解Blues的經典作品后，可能就會發現自己真正喜歡的其實是Blues。同樣很多學生喜歡聽王若琳的歌曲，經過學習后可能會發現自己最喜歡的是Jazz（爵士）。

受限于課時，一些眾所周知的經典作品，教學中只能一帶而過。只有不斷接觸學習新知識才能提高自身素養。如果只滿足于表面需求，那么完全可以選擇上網。走進課堂才能探索未知。教學中也有學生反映很多年代久遠的經典作品并不符合他們的審美標準。時代在發展，藝術作品在與時俱進，年輕一代可能會難以理解和接受老的藝術經典。但是本課程的主旨在于拓寬學生視野，介紹他們未知的音樂文化，而不是強行改造個人喜好。對于很多學生來說，學習本課程可能是他們接觸這些“難聽”的經典作品的唯一機會。雖然不喜歡，但至少了解到有這樣一種經典存在，潛移默化中開闊了視野，提升了文化素養。

在課堂教學的同時，老師也會積極引導學生課下上網搜索補充更多課堂上無法詳細展開的內容。隨著手機上網的普及，更多的學生開始在聽課的同時，同步搜索老師授課所講的內容，并實時和老師互動交流，極大地提高學習主動性。實踐證明，基于上述理念的教學模式受到學生的廣泛認可。問卷數據顯示，50%的學生喜歡“聽課”模式，42%的學生喜歡上網與聽課“兩者結合”的模式，只有8%的學生喜歡單純“上網”的學習模式。

相應地對本課程的總體教學滿意度學生們給出了積極的評價。22%的學生表示“非常滿意”，75%的學生表示“滿意”，3%的學生表示“一般”，沒有一人表示“不滿意”。

五、結語

本課程突破了以往類似課程僅局限于語言技能訓練或文化賞析的單一性，將課程的核心載體音樂本身提升到與語言和文化同等重要的地位，全面介紹與之相關的文化現象，深入探討傳媒、影視、文學等大眾文化與流行音樂在形式和內容上的相互影響。

流行音樂欣賞論文范文第5篇

關鍵詞：中小學音樂課堂教學 困惑 解決方法

中圖分類號：G42 文獻標識碼：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.18.038

音樂是人類共有的精神食糧。古代《晉書?樂志》說：“是以聞其宮聲、使人溫良而寬大；聞其商聲，使人方廉而好義；聞其角聲，使人傾隱而仁愛；聞其微聲，使人樂養而好使；聞其羽聲，使人恭儉而好禮。”說明音樂中的“五音”可以把握人的性格與行為。而音樂家貝多芬認為：“音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示……誰能說透音樂的意義，便能超脫常人無以振拔的苦難。”說明音樂又具有感化人、塑造人、拯救人的作用。實踐證明，學習音樂對培養學生良好的記憶力、敏捷的思維能力，發展情商和提高語言技巧，提高數學演算能力有著獨特的功效。音樂對人類智力因素與非智力因素的影響如此之大，筆者認為有必要正視中小學音樂課堂的得失與成敗，發揚好的一面，改進不好的一面，使音樂課堂真正發揮其美育作用，達到塑造人的目的。

1 中小學音樂課堂的困惑：學生喜愛流行音樂遠勝教材音樂

為什么現在很多中小學生越來越不喜歡音樂課，流行音樂對他們的吸引力遠遠超過音樂教材的歌曲對他們的吸引力呢？這是中小學音樂課堂教學中最大的困惑。

流行音樂，是指結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱，流行一時，甚至流傳后世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，根植于大眾生活的土壤。因此，又有“大眾音樂”之稱。

據調查，某小學五年級某班57位同學有47位同學喜愛流行音樂，5人喜愛戲曲音樂，3人喜愛軍營歌曲，只有2人喜愛教材歌曲。

另據某中學進行的音樂課調查問卷顯示，喜歡流行歌曲（音樂）的比例高達100%。

筆者覺得，上述這種現狀是對當今中小學音樂教育的一個重大挑戰，也是對我國中小學音樂教材的巨大沖擊。相關資料統計顯示，90%以上的學生對流行音樂非常喜愛，甚至有些狂熱，只有小部分同學喜愛教材歌曲。其主要原因是流行歌曲無處不在，不在影響他們。而中小學生辨別是非能力比較弱，從而產生很多弊端：第一，中小學生中出現一些追星族，他們整天只關心明星的動態，不關心學習。第二，很多學生從網上下載自己喜愛的流行歌曲，戴著耳機邊走邊聽，有些還搖頭晃腦，這樣很可能會在不經意間危及到他們的生命。第三，他們整天唱的都是流行歌曲，滿腦子都是情啊、愛啊、苦悶、抑郁等，從他們身上已感受不到青春少年那種純真。

雖然流行音樂對青少年造成了很多的負面影響，但流行歌曲中也有一些優秀作品對青少年起到正面作用：第一，優秀音樂作品對學生有思想教育的作用；比如那首《中國人》，歌曲表達了作為中國人的自豪感，流露出一腔愛國熱情，激勵學生為中華民族的偉大復興和繁榮而奮發圖強。第二，一位音樂家曾這么看待流行音樂：“流行音樂給學生營造了一個寬松、舒適的成長環境，并積極幫助他們提升鑒別能力和抵抗誘惑的能力，流行音樂走進學校、走進課堂，在緊張之余，緩解學生的身心，給緊張的氣氛抹上一點鎮定劑、清涼油。”第三，現實生活中流行歌曲已成為人們表達各種情感的一種重要方式。

所以，我們要辯證地看待流行音樂，客觀地認識與評價流行音樂。正視并勇于接受現實，按自然發展規律制定相應的措施，改善中小學音樂課堂的不足，把流行音樂中部分優秀音樂作品引入音樂課堂，只要把握得當，筆者認為這會為中小學音樂課堂的發展帶來生機，甚至是質的飛躍問題。

2 提高音樂教材內容的適宜性

學生不喜愛音樂教材歌曲的原因除了他們無法抗拒流行音樂的誘惑之外，還有音樂教材內容的適宜性問題。

首先，有些教材在編排方面存在著缺陷，缺乏與其他學科的銜接。例如，教學進行到和為題材的《游擊隊歌》等歷史教育內容的歌曲時，歷史課還沒有學到這些章節。這樣學生在學習音樂的過程中很難理解歌曲的內容和情感，更談不上正確地表現歌曲。我們很多經典歌曲創作的意義在于歌頌祖國和人民革命，如果學生不能更好地理解這些音樂，那么這類音樂就失去了其創作的意義。再如，《中國少年先鋒隊隊歌》這首歌出現在小學二年級下冊音樂教材，有老師反映不知道怎樣才能把這堂課上得更好，因為學生對少年先鋒隊不是很了解或者理解不透，歌詞對他們來說難以理解而且篇幅過大，只有一節課的時間，讓人無從下手。如果只教歌曲的表演與演唱，就不能很好地發揮其教育意義；如果先說一段關于少先隊的故事，讓他們了解歌曲再去表現歌曲，根本達不到教材所要求的業務量。音樂教材與其他學科的無連接性，給音樂課堂的如期進行帶來很大的困難。

其次，教材中外國歌劇的內容過多、過深，超出學生的理解能力范圍。歌劇本身就是一門較深奧的綜合藝術，學生在學習的過程中需要教師深入、細致地講解，由于學生本身的綜合素質和各方面能力還沒有達到去理解如此復雜歌劇的水平，給教師和學生帶來很重的負擔感。且學生在歌劇音樂中感受不到快樂，反而覺得壓抑，音樂課也就失去了其本身輕松愉快的學習氛圍，學生何談喜愛音樂課呢？但歌劇也是音樂的重要部分，教材中需要安排一些適合學生演唱的歌劇片段，比如，歌劇《卡門》選段《街頭少年合唱》，因為這段音樂是作曲家專門為青少年創作的，當學生看到演唱者與自己年齡相仿時，就有親近感，自然就對此歌劇產生興趣。所以，教材中對西洋歌劇的安排不宜太難，且歌劇選段要適合學生的年齡段，這樣才有可能提高學生對歌劇的興趣。

再次，教材的歌曲特點是：第一，音域太廣。我們的授課對象是十一二歲的少年，這個年齡段的學生開始進入變聲期，許多學生的聲音不如童聲甜美、明亮。特別是變聲期的男生，音高不準，聲音渾濁、沙啞，聲帶易充血、損傷。如果讓他們大唱特唱音域寬廣的歌曲，他們能唱好嗎？唱不好他們會感興趣嗎？第二，內容太陳舊。很多音樂教材內容是上個世紀改革開放以前的歌曲，對于學生來說與現實有脫節感。而學生對流行歌曲的熱衷，除了流行歌曲在某種程度上滿足他們心理需求外，還因為流行歌曲的內容現代感強、貼近生活、淺顯易懂、旋律流暢、節奏明快、朗朗上口，容易引起學生跟唱的興趣。這也是當今青少年學生喜歡這些歌曲而不喜歡教材歌曲的原因之一。

因此，音樂教材所選的歌曲要注意時代性、適齡性、適宜性，才能從根本上提高學生對音樂教材的喜愛程度。課改專家必須明確中小學音樂教材改革的基本思路，在觀念上確立學生是音樂教育的主體地位，從中小學生的興趣出發，選擇符合其心理、生理特點的音樂作品，在教材中加入一些優秀的時尚流行歌曲，如《讓世界充滿愛》、《天堂》、《我的朋友在哪里》等，這些歌曲有呼喚友誼，有歌頌生活，有贊美家鄉，有激發愛國之情，學生在感受音樂美的同時，也受到了教育。

3 提高音樂教師的綜合素質，促進教學藝術的升華

音樂課堂的形式和教學手段過于單一，如何解決這些問題，才能讓音樂課堂活躍，受孩子們的喜歡呢？筆者通過研究、實踐，總結出以下一些方法：

第一，教師要熟練掌握各種教學方法：如奧爾夫教學法、柯達伊教學法、綜合音樂感教學法等。通過熟練運用各種教學法來提高教師的教學手段與教學藝術。

第二，教師發揮自身特長進行課堂教學，利用各種小型樂器的教學吸引學生，比如簫、笛、葫蘆絲、打擊樂等，讓這些樂器成為我們音樂教學的一部分。這樣，我們的音樂課堂層次才會更豐富，也會提高學生學習音樂的興趣與積極性。

第三，教師可以通過制作不同的教具和CIA多媒體課件，結合其他藝術門類的表現形式，引導學生來表現音樂作品。例如在上《春天在哪里》這首歌時，教師可以給學生設計一個足夠的想象空間，引導學生想象春天，結合唱、奏、跳、小品、繪畫等不同的表現形式，讓同學們表現春天里的花與草、貓與狗、春雨與萬物等，這樣他們就會很自然地表現春天了。

第四，教師可以在“表現歌曲”這個環節中加入群體活動，如齊唱、歌舞、合奏等表現形式，這種互相配合的群體性音樂活動也是一種以音樂為紐帶的人際交流，有助于培養學生的團隊合作精神。

第五，要培養學生學習音樂的興趣，教學設計必須新穎、活潑、層次豐富，課程安排必須合理，課堂操作靈活多變，重點、難點合理搭配，讓學生對音樂課堂充滿期待和向往。

第六，在課外，可以多營造濃厚的藝術氛圍和搭建開展文藝活動的平臺，調動學生參與表演和比賽的積極性。引導學生自己組織建立屬于他們自己的文藝社團，如：吉他社、舞蹈隊、合唱小組等，鍛煉他們的組織能力，提高他們的音樂學習能力等。

音樂課的基本價值在于通過聆聽音樂、表現音樂和創造音樂為主的審美活動，讓學生充分體驗蘊涵于音樂中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真、善、美的理想境界所吸引、陶醉，并與之產生情感共鳴，使學生能在音樂欣賞課中逐步形成自己的審美觀，實現對音樂美的感受和鑒賞。它有利于學生形成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。音樂具有陶冶情操、開啟智力、活躍思維、影響世界觀的形成等功能，是大家都普遍認同的。樂曲的旋律美、歌詞的語言美、音響的意境美、表演的體態形態美、演唱演奏的情感美，是其它學科難以達到和比擬的。所以，我們必須充分發揮音樂教育的作用，重視音樂教材的課改，針對中小學生的心理特點、生理特征，橫向連接各個學科，縱向結合時代氣息，制訂出以審美為主線，突出審美教育本質特點的、科學的、人性化的、可操作性強的音樂教材。這樣，離真正解決中小學音樂課堂的困惑為期不遠了。

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