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裝飾藝術設計論文范文第1篇

在我國的傳統文化中，色彩元素在裝飾藝術中的應用也可以加強藝術效果。不同的色彩往往會在不同的領域中發生微妙的改變，例如當人們想要表達自身喜悅的心情或者營造喜慶的氣氛，那么一般就會使用紅色為主色調。又比如，在古代，金色與黃色都代表著權力至上，古代的宮殿、帝王的服飾都是以金黃為主。設計師們通過對傳統的色彩進行分析利用，就可以使我國傳統的文化內涵在現代裝飾藝術中表現出來，增強裝飾藝術的魅力。

二、傳統圖形的表現

在環境藝術設計中，一些傳統圖形甚至能夠與現代的載體完美結合，既展現出圖形代表的傳統意義，又不失大雅之堂，形成一種全新的視覺環境。這里體現出了一種融合的概念，也是一種新思維的創造。同時，也不能忽略了現代環境藝術設計與周圍環境有無違和感，以達到充分表達圖形含義的目的，賦予現代環境深刻的文化內涵。

三、情感的表達

在古代的建筑設計中，傳統文化大多使用含蓄的手法來表達情感，無論是外觀還是室內布局，都通過合適的物品陳列和文化圖案來承載文化，這種表達手法被稱為隱喻。在現代環境藝術設計中，這種隱喻依然受到青睞，也是一種獨一無二的表現方式。

四、形神并舉，和諧搭配

環境藝術設計作為一項專業的現代設計技術，也要求用現代的審美態度對于傳統文化元素進行審視。在此過程中，設計師必須充分理解傳統文化，利用現代藝術手段對其開發創新，促進傳統文化與現代文化的相互融合。著名的蘇州博物館就是一個最好的例子，它既保留了傳統的文化元素，又嵌入了現代審美。將傳統文化融入到現代環境藝術設計中，使其形神并舉，和諧搭配，充滿詩情畫意，傳統文化的精神更好地展現出來。

1.自然環境搭配色彩

人作為環境中的主體，生來就對大自然親近至極，同時人們對美好和諧的事物多有特別的傾心。人無法離開自然環境生存，而通過人對大自然的情感烘托，自然環境也可以變得更加豐富多彩。當人們在貼近大自然時，會情不自禁覺得親近，會自然而然表現出最親切順暢的行為方式。值得一提的是，自然界中許多事物都是相對的，就如同你在自然界中永遠也無法找到兩片一模一樣的樹葉。然而正因為不加修飾又與眾不同，才能帶給人們舒適的感覺。站在環境藝術設計的角度上看，設計師在把握色彩的使用時，要考慮到與自然環境是否協調，要學會從自然界中采集獨特的元素，也要注重顏色節奏對總體結構的影響，唯有如此，方能達到環境藝術設計的高要求。

2.自然環境融合文化

裝飾藝術設計論文范文第2篇

1.裝飾藝術概述

裝飾一詞泛指藝術修飾，在西方，裝飾一詞起源于17世紀中期，而在中國，這個詞的出現更為久遠，早在5世紀到6世紀，對于依附于某一主體的繪畫或雕塑工藝，統稱為裝飾。這一藝術形式不僅僅包含追求形式美感的裝飾藝術，也包括了抽象性和象征性的因素。這是比較廣義的概念劃分，對于裝飾一詞的狹義定義是指一件事物按照形式美的規律來對藝術對象進行抽象、變形或者加工整理，從而使其產生形式美的一種藝術風格，其中，這些藝術加工運用到了平衡、秩序、韻律、節奏、統一等的形式法則。

2.服裝設計概述

服裝設計是一門綜合性很強的學科，它涉及到了美學、心理學、材料學、市場學、工程學、文化學以及色彩學等。服裝設計是一項系統的過程，從對設計對象的構思到實際圖像的繪制，再到效果圖的完成，最后到服裝的剪裁、縫紉等一系列的流程，都是服裝設計里面的范疇。其中最重要的是，服裝設計不等同于普通衣物的制作，它在實用性的基礎上要求個性化，要求設計者設計出集實用、美觀與個性化于一體的服裝。

3.裝飾藝術與服裝設計的關系

裝飾藝術在某種程度上依附于服裝設計，因為它要依靠服裝這個載體來展現自己的美感，如新時期時期彩陶器上面的裝飾都是經過夸張變形之后的圖形，這些裝飾藝術為彩陶器增添了藝術美，在服飾的裝飾上亦是如此，特別是發展到現代，裝飾藝術與服飾設計更加密不可分，服飾脫離不了藝術裝飾。

二、裝飾藝術對服裝設計的影響

1.裝飾藝術對服裝設計觀念的影響

藝術家在創造作品時，先是從日常生活中選取素材進行加工制作，最后完成藝術或文學形象的創造，在這個過程中所動用的思維活動則是形象思維的活動過程，在人類歷史千百年的流變中，服裝設計的靈感來源豐富多樣，有生物學的因素，也有傳統民族文化和社會文化的縮影，因此，裝飾藝術對現代服飾設計的思想觀念產生了巨大的影響，其中包括一些夸張的造型、艷麗的色彩、環保理念等現代思維方式。

2.裝飾藝術對服裝設計實踐的影響

現代服裝設計師在靈感的來源上不再局限于自然事物和傳統抽象思維，在實踐過程中，更多的是運用裝飾藝術中的靈感，比如中國的龍圖騰、摩洛哥的靠墊、巴布亞的屏風，這些意象直接成為現代服裝設計師的取材來源，這種直接現實性也是現代服裝設計的一大特點，但是究其根本，還是因為裝飾藝術的發展充分成熟，靈感的來源能夠直接作用到服裝設計中，在當下大熱的豹紋圖案、復古軍用鞋上面，設計師們在用裝飾藝術潛移默化地影響著我們的日常生活。

三、裝飾藝術在服裝設計中的實際應用

1.裝飾藝術色彩在服裝設計中的應用

色彩對人的感官影響直接而鮮明，因此在服裝設計中對色彩的運用于把握是一項重大的課題。色彩具有自然與社會雙重屬性，其自然屬性比較固定，因為基于人類的生理屬性，在對顏色的反饋上具有一致性和穩定性，但是其社會屬性則會隨著歷史文化的變遷而被賦予不同的內涵，甚至在不同的地域間，其意義也不盡相同。這就造成了色彩在裝飾藝術運用上的豐富性，特別是在服裝設計上，色彩的運用影響到了服飾的視覺效果、心理效果和文化特征。

2.裝飾藝術材料在服裝設計中的應用

隨著人類文明的進步，服飾的材料選擇上面也在不斷出現新變化。從最初的動物皮毛、樹葉草皮等就地取材的原料選擇，到如今的棉、麻、絲綢、雪紡、牛仔、呢絨、皮革等等材料，這極大地豐富了服裝設計的選擇性，而裝飾藝術上的材料也發展為金屬、石器、木材、貝殼、繩索等，這些材料因為自身天然屬性的特征，在裝飾藝術中呈現出諸如透明、粗糙、瑩潤、奢華、細膩等視覺效果，通過裝飾藝術對現代服裝設計的思維進行重組，創造出富有個性和時代感的作品。

3.裝飾藝術圖案在服裝設計中的應用

廣義圖案是指某種器物的造型樣式、結構色彩，而在服裝設計中，圖案則專指設計藝術中的裝飾紋樣，它包括了幾何圖形、人像、花卉、動物、風景以及其他抽象的圖形，這些圖案以或規律或雜亂的形式布局在衣物上，造成強大的視覺沖擊力和特殊的藝術魅力。得益于現代科學技術的發展，現代服裝設計中對于圖案的應用技巧更為靈活方便，由此衍生出多種多樣的服裝圖案，為現代服飾文化增加了豐富性。

四、結語

裝飾藝術設計論文范文第3篇

（一）變形與夸張

苗族裝飾紋樣的造型簡練概括，非常耐人尋味。其中一些變形大膽，例如把鳥的冠羽處理成朵朵蓓蕾，鳥的尾羽變成束束花朵。夸張在苗族裝飾造型觀中也隨處可見，少數民族在審美上習慣于“以大為美”。在造型設計上，往往夸大動物的頭部、翅膀、尾巴或爪子，增強視覺效果。比如苗族藝術青蛙造型的創作，就夸張地將其手腳放大，突出主要特征，或者用變形的方式刪繁就簡，大量以點、線、面的構成形式將原形用幾何圖形形式再創造。

（二）復合與重組

一些裝飾紋樣構思奇特，采用復合的方式，將兩種或兩種以上不相關的形象融合在一起，以期望達到吉祥、喜慶的美好愿望。如在魚或蝴蝶的肚子里，可以裝進石榴、桃子、牡丹、蘭花或雀鳥，甚至把人裝在里面，這種充滿想象力的藝術處理承載著人們對美好事物的追求。又比如刺繡作品“鯉魚跳龍門”，在水紋中又添進各式美麗的花朵，和魚肚子里的花朵形成一致，提高了畫面的整體協調性。從苗族裝飾藝術中，我們可以發現苗族人民在創作龍的形態時，是隨著個人喜好和對“龍”型的自身理解而任意發揮的，比如給龍加上牛頭、風頭、蛇身、魚身、烏身、蟲足甚至花卉，重組形成不同形式的龍。龍在苗族紋飾中出現的頻率最高，其造型變化最豐富，可以說是各民族都難以見到的種類如此繁多的苗族龍群。苗族的龍紋沒有漢族龍紋的那種固定形態，而是由創作者自由發揮，形成自由變化的形態。龍的名稱也多種多樣，有水中龍、蠶龍、雙頭龍、蛇龍、飛龍、盤龍等等。總結起來在苗族裝飾中的復合方式有半人半獸、多動物合體、動物人物與植物合體、動物軀干中孕育出其他人物或代表吉祥的事物、雙頭共身或雙身共頭等幾種形式。

（三）超現實的多維呈現形式

飛龍是苗族裝飾造型中常見的眾多龍形象之一。“苗龍”中的飛龍不像漢族古代出現的飛龍那樣高高在上，充滿威懾力，而是極具親和力，散發著純樸的山野氣息。其中一些龍的造型為無腳飛龍昂首曲身，扇動魚翅狀的兩翼，極有動感。有的龍雖然眼、耳、角為正面寫像，口為側面寫像，且角于耳之下，這些與現實客觀視覺不一致的描述，屬心理視覺的超時空形式，使二維平面創作出多維的空間感受。就藝術角度而言，這種超時空的多維呈現形式，有著超現實主義的創作思維。

二、動畫造型觀與苗族裝飾藝術造型觀的互通性

動畫形象是動畫作品的核心價值體現。美國許多成功動畫形象往往吸取了世界各地的民族文化：取材中國民間故事的《花木蘭》、講述中國功夫的《功夫熊貓》，改變自埃及歷史的《埃及王子》，展現印第安風情的《風中奇緣》，以及《馬達加斯加》、《亞特蘭蒂斯失落帝國》、《勇闖黃金城》等。

（一）動畫造型中的夸張與變形

動畫的基本特征之一就是夸張，與真人電影電視劇相比，動畫完全是通過“假定”創造而來。動畫把人們的幻想與現實緊密交織在一起，創作出了既合情合理又出人意料的視覺形象。“所謂的夸張是在動畫造型設計中獵取能夠代表某一形象最典型的部分，根據需要進行放大或縮小。”通過夸張的形象可以增加動畫藝術的感染力。正如宮崎駿筆下的《龍貓》，這個經過夸張放大的毛茸茸胖乎乎的形象，整體采用曲線造型，幾乎看不到大面積的直線，兩個耳朵像過了電似的夸張地豎在頭頂，有著圓圓的眼睛及碩大的肚皮。遠看龍貓的造型就像一個不倒翁，造型比例夸張，但是給人溫暖愉悅的視覺感受。再比如米老鼠的造型設計，它來源于現實生活中的老鼠原形，但是夸大了老鼠不同部位的比例———圓圓的大耳朵，細長的四肢配上一雙巨大的腳。這樣的造型既來源于自然界真實的老鼠形象，又通過夸大其某些特征創造出更能使觀眾接受的可愛形象。《怪物公司》中主人公的造型設計很好地體現了動畫中的變形。薩利是完全憑空創造出來的形象。它的體形類似猩猩，但沒有猩猩體形的笨重感。尤其是它身體上長滿的藍綠色的長毛，使其形象更加個性化，減少了身上怪物的恐怖形象，增加了可愛的魅力。再仔細分析其細部造型：耳朵似牛角，圓圓的大眼睛，狗鼻子，猩猩似的嘴巴，這些特征又源于現實生活，讓角色增加了可信度。而另一個角色麥克，更是找不到現實中的原形。在身軀上，長著比例極度夸張的一只眼，打破了一般生物擁有的兩只眼睛的格局。細小的四肢也和軀干比例極不協調，給觀眾塑造了新穎奇特的怪物形象。

（二）動畫造型中的復合與重組

復合與重組是動畫高度假定性的一個呈現方式，它使得動畫形象增加了很多奇特的可能性，讓我們能真正領略到動畫造型設計的獨特魅力。在宮崎駿的動畫《千與千尋》中，“鍋爐爺爺”這一角色形象就使用了復合造型觀。為了突出人物形象的怪異和鍋爐爺爺特殊的干活技能，創作者把人與蜘蛛的形象結合在一起，創造出了一個擁有隨意從藥柜取藥材的三雙手臂的老爺爺形象。雖然看起來形象有些怪異，但總體上還是具有駝背、滿臉皺紋、戴眼鏡等特征的慈祥老爺爺形象。《花木蘭》中悍馬的造型很能體現造型設計上對中國傳統繪畫的借鑒。悍馬借鑒了我國幾個朝代馬的造型并經過融合之后運用重組的方式創造而得出。首先，秦兵馬俑中馬的造型體現了其造型逼真、質樸的特點。鼻孔部位的造型很特別，雙耳豎立，眼神專注，昂舉頭頸，體現出了戰馬矯健有力的形象。《花木蘭》中悍馬的頭部吸收了秦馬頭部的特點。馬踏飛燕是漢代馬的代表，腿部矯健有力，有臨空飛躍的態勢，其造型以自由流動線與扭曲的團石結合。《花木蘭》中悍馬的腿部，同樣具有漢代馬穩定的整體造型又有強勁的動感。唐代以肥為美，所以唐馬大都膘肥體壯。《花木蘭》中悍馬的軀干部分吸取了唐馬造型中略微夸張的膘肥體壯特征。元代的馬最大的特點是靈動飄逸，以氣韻生動取勝，生動有律動感的元代馬尾造型為《花木蘭》中悍馬吸收。悍馬的整個形象跨時代地借鑒了中國傳統藝術造型，最終形成了迪斯尼自己成功的悍馬造型。

三、苗族裝飾藝術造型觀在民族動畫造型設計中的運用

上世紀50年代，中國動畫片提出了“走民族風格之路”的口號，形成了具有鮮明民族特色的“中國學派”。“中國學派的首要特點是角色造型成功地借鑒中國傳統藝術形式，突出角色主要特征，簡約而含蓄，傳神而生動。”這一批優秀動畫的創作靈感直接來源于豐厚的本土傳統藝術形式，如傳統繪畫、壁畫、民間剪紙、皮影、年畫、版畫等，突出了本民族的審美意趣。例如木偶動畫《神筆》、借鑒傳統戲劇元素的《驕傲的將軍》、剪紙片《豬八戒吃西瓜》、借鑒民間版畫和連環畫的《大鬧天宮》、水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》等。要樹立本土本民族的動畫形象，應從當地民族文化中尋找創作來源。2008年，在東京舉辦的第10屆數字內容大賽上，遵義奇利動畫公司創作的《苗王傳》獲日本2008TBSDigicon6中國賽區金獎和第二屆年亞青賽最佳視覺獎。貴州繪紋信息傳媒有限公司制作的《蟬之歌》獲第四屆亞青賽入圍網絡作品。評委會專家在接受采訪時表示：《苗王傳》之所以能夠獲獎的原因之一是它以苗族傳統的蠟染手工藝術作為背景，真實再現了苗族的服飾，使人有耳目一新之感，體現出了文化的多樣性和獨特性。但是在這些本土動畫作品中，對于少數民族題材動畫的開發還停留在單純的借鑒與模仿階段。《苗王傳》是以貴州苗族蠟染為表現手法的藝術動畫，講述了源自民間傳說的苗王成長以及他拯救百姓的故事。片中人物造型、服飾設計、背景設計都借鑒了苗族蠟染的裝飾造型，劇中“神鳥”和“龍”也能在苗族裝飾造型中找到原型，可以說準確地呈現了苗族文化特征。不足的地方是人物造型大多是苗族裝飾造型的復制，沒有進行過多的藝術處理。對于觀眾來說，剛剛接觸時覺得耳目一新，但造型設計已不符合當代主流的審美口味，缺乏生命力，難以持續流行。再看同樣展現少數民族風土人情的云南本土電視動畫片《彩云南》，它講述了男孩小軒的奇遇并拯救世界的歷險故事，其中融入了云南的民間故事、風景名勝、少數民族文化和裝飾造型元素。在造型設計上，設計者并沒有完全照搬云南少數民族的人物和裝飾造型，而是運用少數民族造型思維進行重構。比如為了配合整體清新奇幻的裝飾風格，反派“怪獸豬”身上的尖刺可變為尖尖的樹葉，尾巴末端放大可形成一朵花。還有魔王手下的刺猬背上的刺像是柔軟的花瓣或是樹葉。在造型上普遍使用了夸張、變形、復合等少數民族裝飾藝術造型法并結合動畫創作求新求變的思維創作出怪物貓、怪物恐龍、魔王等形象。整部動畫片營造了一個五彩繽紛的奇幻世界，充滿各種新奇事物，這一點與少數民族的造型裝飾的目的不謀而合，即營造出一種理想化的浪漫世界。因此在《彩云南》這部動畫片中我們可以感受到時代氣息，又能體會出少數民族文化的多彩和奇幻。

四、結語：借鑒與啟示

裝飾藝術設計論文范文第4篇

關鍵詞：高職院校；人文教育；課程體系；構建與研究

中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）10-0247-02

梁啟超曾告誡留學美國學習建筑的梁思成：“分出點光陰多學些常識，尤其是文學，或人文科學中某些部分。”作為近代偉大的思想家、史學家和政治家，梁啟超要求孩子們做學問不僅要專精，還要廣博，這對今天的高職教育同樣具有借鑒意義。

首先從終身教育的理念看，高職教育既要著眼于學生當下的就業，也要著眼于學生未來的發展，人文素養的提升在一定程度上能糾正工科專業所偏重的邏輯思維和實驗理性思維帶來的負作用。相關素養的提升，有利于個體完善知識結構，對于將來從事技術開發也有重要的輔助作用。高職院校需要根據自身情況，以專業為依托，探索并構建符合自身發展的人文課程體系。

一、國內外研究現狀及趨勢，構建人文課程體系的意義和價值

（一）本課題研究現狀及趨勢

世界各國都注意到專才教育的缺陷，在課程設置上出現了人文教育的復歸，我國也借鑒國外的經驗增加人文教育，同時制定了一系列的方針政策，推動高等教育改革，加強人文素質教育。《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010―2020年）》（以下簡稱《綱要》）提倡高等教育促進文理融合；國家“十二五”規劃則明確提出要“弘揚科學精神，加強人文關懷”、“推進學科體系、學術觀點、科研方法創新”、“大力推進哲學社會科學創新體系建設”。

發展人文教育，促進文理交融，已成為國家高校素質教育的長期方針。但從高職院校總體課程體系布局看，專業技能教育體系比較完善，而作為高職院校課程建設的重要組成部分，人文類課程的設置卻相對單一、陳舊，未成體系。構建人文課程體系，有助于高職院校在注重實用性、技術性為代表的專業教育的同時，關注學生的全面發展，著力于學生素質的全面提高，有利于學生今后的可持續發展。高職院校需要根據自身情況，參考世界各國專家學者提出的課程設置方法，構建符合自身發展的人文類課程體系，促進專業建設。

（二）研究本課題的意義和價值

第一，科學與人文都是以人為出發點并以人為歸宿，兩者共同構成完整的價值體系，高職院校科學教育和人文教育之間存在著融合的可能性。

第二，任何一個學科都有自身的歷史、價值、規范和社會現象，在高職院校特定專業領域，如建筑設計類專業中，跨學科合作構建人文課程體系有其獨特的優勢。

第三，“科技以人為本”，須樹立綜合教育的思想。人文類課程體系的構建與推廣，有助于培養學生從整體和大局、從“人本”角度考慮問題。

第四，結合專業構建人文課程體系，有助于教師跨學科合作，提高自身素養。

第五，人文課程體系的構建，能進一步激發學習主體的學習興趣，拓展專業知識面。

第六，在構建人文課程的實踐過程中，跨學科、跨系科、跨學校、跨部門之間的合作，有助于發揮群體優勢，提高研究工作的組織程度與集成度。

二、課題的研究思路和研究方法

課題在實地調查，與多個省份高職院校相關專業交流的基礎上，主要以上海思博美術設計學院及常州工程職業技術學院建筑工程系為研究對象，比較分析上海與江蘇兩地、公辦及民辦高職院間人文類課程的開設情況，結合特定專業探索高職院校人文課程體系的構建。從課程建設、教學隊伍建設、課程資源建設及評價機制的建立等方面，發揮集群優勢，進行跨學科、跨系科、跨地區間的合作，對課程涉及面進行人文教學資源的整合及開發。

構建建筑裝飾、藝術設計類專業的人文課程體系，綜合采用以下研究方法：文獻研究法、調查研究法、行動研究法、現象學研究法。通過對實踐過程中的資料加以分析，針對實踐中的實際問題，總結帶有普適性的教育原理，提出相應的改革措施。

三、課題研究的基本內容

課題從政治理論、語言文字、文明禮儀、文學藝術、哲學和歷史修養、心理健康等方面，挖掘學科的人文內涵，從建筑裝飾、藝術設計專業的課程建設、教學隊伍建設、課程資源建設及評價機制的建立等方面，圍繞核心課程，建立與之關聯的課程群。強調顯性課程和隱性課程的完整規劃，形成多樣性教育情境，在實踐中探索建筑裝飾、藝術設計類專業人文課程體系的構建。

第一，課題組通過實地走訪、訪談、問卷調查等形式，對多個省份相關專業人文類課程的實施情況進行調研，并對調查結果進行科學論證和分析。主要以上海思博美術設計學院及常州工程職業技術學院建筑工程系為研究對象，分析論證區域間、公辦及民辦高職院間人文類課程的開設情況，在此基礎上就如何結合專業構建人文課程體系進行準確定位，從理論層面探討課題實施的可行性。

第二，結合專業特點，圍繞以下幾個方面制定人文課程體系的構建方案，處理好人文課程體系與專業課在課程建設和專業建設中的輔與主、點與面、質與量、教與學等方面的辯證關系。（1）課程建設。包括在專業技術基礎課模塊如《素描》、《色彩》、《建筑初步》，技術應用課模塊如《建筑裝飾設計》、《景觀設計》、《室內設計》等課程中滲透人文教育；結合專業特點的人文類公共必修課如思想政治理論課、《大學語文》、《公共英語》、《應用寫作》等課程的優化；針對專業的人文類公共選修課如《梁思成林徽因與中國建筑史學》、《儒道互補（職場修身法則）》、《職場心理》等系列課程的開發；以及有人文針對性的系列講座、學生社團、校企合作、行業協會合作等涉及面都是建筑裝飾、藝術設計類專業構建人文類課程體系的有效組成部分。（2）教學隊伍建設。跨系科合作，通過人文類課程體系的構建，促進建成一支結構合理、人員穩定、教學水平高、教學效果好的教學團隊。（3）課程資源建設。以構建人文課程體系為依托，重視教材建設，建設系列化、一體化、多種媒體有機結合，具有校本特點的立體化教材；積極開發網絡教學與管理資源，實現優質教學資源共享，提高人文課程體系的教學效率。（4）建立切實有效的激勵和評價機制。建立健全人文類課程的評價體系，如針對人文課程體系的學生評教、教師評學制度的建立及方法的推廣，促使人文類課程體系不斷完善。

第三，結合專業對高職院人文課程體系的構建進行實踐論證。課題實踐具有以下特色：（1）上海、江蘇地域差異及公辦、民辦高職院校辦學模式的不同，使人文課程體系在構建過程中具有更多可參照性。構建課程體系的同時更多兼顧到市場價值理念，可提升研發成果的內涵與質量。（2）課題組成員自身的專業及教科研特長有助于對課題實踐細節的具體把握。比如徐增英先生為中國美協、上海美協及中國版畫工作委員會會員，上海明圓文化藝術中心藝術顧問，有豐富的國內外個展聯展交流經驗，作品被上海魯迅紀念館、上海圖書館、浙江美術館等多家藝術機構收藏，多年來在一線系統講授《設計學》。其加盟課題組，對課程體系的構建、課程資源的開發所發揮的借鑒及指導作用。（3）課題研究組跨學科、跨系科、跨學校、跨地區間的合作，有助于發揮集群優勢，從而為專業建設服務。（4）學生自課題實踐過程中，于人文知識、人文精神、人文思想及人文方法習得的隱性價值。

正如《綱要》所提出的“職業教育是面向人人、面向全社會的教育，是實現人的尊嚴、擇業自由和全面發展的終身教育。”高職院校需要在研究中實踐，在實踐中提升，變通借鑒，以提升職業素養為核心，以專業為依托，構建具有高職教育特點及專業特色的自己的人文課程體系。

參考文獻：

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[2][美]伯頓?克拉克主編.高等教育新論多學科的研究[M].杭州：浙江教育出版社，2006.

[3]葉立群.高等教育學[M].福州：福建教育出版社，2006.

[4]楊德光.高等教育管理學[M].上海教育出版社，2006.

裝飾藝術設計論文范文第5篇

關鍵詞：環境藝術設計，設計，片面性，整體化

中圖分類號：S611文獻標識碼： A

一 環境藝術的構成

環境藝術并不簡單等同于環境加藝術品，或者環境加裝飾。它是綜合運用各種藝術和技術手段，使人們生活所處時空環境不僅滿足物質條件和心理需要，而且具有一定藝術氣氛乃至藝術意境的整體藝術。當代許多著名藝術家，建筑師，城市規劃師從不同角度進一步闡述了環境藝術的本質和創作規律。英國杰出的建筑師和城市規劃專家F?吉伯德在《市鎮設計》一書中稱環境藝術為“整體的藝術”，認為環境諸多要素和諧地組合在一起時，會產生比這些要素簡單之更多的東西。論文大全。

由此可見，環境藝術的構成因素之復雜多樣，表現形態之豐富多彩，使任何一種傳統藝術門類所難以企及的。

環境藝術設計的基礎知識包括：建筑制圖、繪畫、立體構成、色彩構成、人體工程學、結構物理等。相關應用學科包括：建筑學、城市規化、植物學、結構工程學、電氣工程學、材料學、光學、聲學、氣候學、地質學、生態科學等。相關設計理論包括：哲學、美學、社會學、經濟學、藝術、民族文化、社會法規、心理學等。

環境藝術設計應用范圍可以歸納為室內空間和室外空間兩大類型。室內空間包括家具設計、酒店設計、辦公空間設計、展示設計、娛樂空間設計等。室外空間設計包括城市環境設計、廣場設計、街道設計、園林設計、景觀設計、建筑立面、建筑照明等。

現如今特別是高新技術的出現是環境藝術有了更廣闊的表現空間以及更加明確的特征和主題，更高的物質和精神品質。

二 現代環境藝術設計發展

（一）國外現代設計

1.賴特（Frank Lioyd Wright）膽識非凡的設計了山林別墅（即“流水別墅”）。是20世紀的建筑藝術精神，沒有一座建筑能以完全相同的方式與之比擬。論文大全。如果沒有好的工程技巧，方法和材料，景色壯麗的自然環境就不可能建成這座建筑。

建筑與自然環境的整體設計巧妙的融合在一起，以及建筑大師賴特對空間、材料和結構的意識。賴特曾說過，流水別墅是他設計的第一座“流線型的”建筑，并斷言，如果沒有就地形進行有趣的遐想，就會使用完全不適合這座建筑的流行的建筑語言。

阿拉伯世界研究中心，坐落在巴黎中心地帶的一塊重要的基地上，是一項特色非常明顯的城市項目。本建筑通過藝術、科學和現代技術方面的信息交流，增進對阿拉伯世界文化的了解。就裝飾而言，面向南側巨大建筑外墻漆外觀具有更為明顯的伊斯蘭風格稱為“威尼斯式百葉窗”安裝于透空金屬邊框和尺寸多樣的金屬磨片組成，是一種具有驚人獨創性的（光電控制的）視覺裝置。

（二）國內現代設計

1.國內近幾年環境藝術設計有很大的發展。如廣州市南部番禺地區的長隆酒店，是在野生動物園建造的五星級酒店，本酒店要有一般酒店的功能又要和園區產生互動關系，風格上吻合功能上互補。酒店含概了環境與建筑，人與環境，動物與人，科技與自然的整體設計。論文大全。

這個庭院是供白老虎居住和活動的。人造瀑布、樹木、巖石、氣氛幽靜，創造了很獨特的野生環境。自然綠化，造成內外相連的室內環境。火烈鳥園這庭院的設計強調熱帶氣氛，具有很高觀賞價值。集美組的設計是確定了設計的出發點市場因素，環境因素和審美因素三個方面。

2.深圳何香凝美術館設計極具匠心，館內結構設計和外部景觀整體化。環境藝術在未來的發展中更加重視自然環境，人們普遍希望交流和對話，已經不僅僅限于物質的豐富，追求深層心理的滿足，感情的交流和陶冶。在建筑方面增加了建筑與人的對話，人與環境的對話。

三 古典園林環境藝術設計

中國古典園林藝術表現出獨特的“詩情畫意”“發思古之幽情”，強調天、地、人三者和諧統一的藝術表現手法。借詩意的聯想，將環境空間的人文精神凸現出來。

以蘇州園林為代表的中國園林和西方園林有一個很大的區別，西方園林是規整對稱

式。中國園林更多是參差自然式。蘇州園林之所以甲江南，甲天下。首先就由于它們以大自然的山水風景為范本擷取其美的精華，融進了人的情感。濃縮于小小的園林天地之內，使人們能從參差自然和其他美學特征中見出無限來。和參差自然一樣，曲徑通幽也是蘇州園林的一個美學原則。在蘇州園林里，可謂無徑不曲無處不幽。另一特點，藏露互補。藏與露是中國傳統美學的一對范疇。講究藏與露的辯證和結合。

園林里的建筑，不但數量多，而且形式多。即使是同一類建筑物，也有種種不同。其形式，結構，地理環境的不同。建筑物的存在，離不開周圍環境，環境與建筑要相統一的原則。蘇州園林不但以建筑、山水、花樹等精巧配置的藝術處理得稱贊，而且還在精神性領域中洋溢著詩情畫意，滲透著人文氣息。匾額、對聯的書法，門樓的雕刻，室內家具的工藝美術，微型園林的盆景，寢室的音樂，戲廳的戲曲。

作為綜合藝術的蘇州園林它那豐富的文化意蘊和人文氣息，離不開各種藝術門類的交融和烘托。

四 結論

環境藝術設計具有聯系多專業的紐帶作用，它雖然不可能取代各門類的專業設計（如建筑、園林、雕塑、壁畫等）。但其全方位的理論與實踐能力將改善生活環境質量，使人與環境彼此建立和諧均衡的整體關系。

所以我們在學習時，在基礎設計訓練階段，以命題方式在特定的相對寬松的設計條件下運用設計原理，概念進行環境空間創意設計，對環境空間的功能、形式、材料、技術手段、構造方法、照明方式、色彩、肌理等方面進行建構性探索、分析、尋找設計規律。一方面從設計操作層面，對抽象的設計原理，概念進行空間演繹。借此加深對設計理論的認識、理解、提高審美能力與思辯能力。另一方面從理論的角度對歷史現代的設計方法，空間形態進行剖析，探究據具原創性的設計形態、觀念。教育如不激發首創精神，那么必然是錯誤的教育。

重技能訓練，輕理論探求，一但面對解決復雜問題的設計實踐更顯得力不從心理論素養的不足，也只能依賴“隨類賦形”這種辦法，將“裝飾”僭越于設計學問之上，只剩下干癟的“形”而無實質性的文化內涵，意蘊。就無法在真正意義上體現出設計的整體化。因此，在加強理論知識學習的同時，將技能訓練與理論探求緊密地結合，提高人文素養使之成為全面的設計人才。