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美術專業教學論文范文第1篇

說到底,中職幼教專業學生不是專門培養畫家,而是培養具有一定技能的幼兒老師,所以,學生只要進行一些最基本的的簡單的各類繪畫就基本完成教學任務了。至于以后學生美術繪畫方面有較多成就,那是個人造化和努力的結果。在中職幼教專業美術教學中,繪畫主要有簡筆畫、水粉水彩畫、國畫等,要對這些內容進行必要的講解,更重要的是示范,有條件的可和學生一起到野外寫寫生,既是陶冶情操的需要,也是繪畫技術的鍛煉。每類畫中,不需要學生會很多,每種繪畫只挑出3種左右讓學生進行練習,在練習的過程中,老師要隨時進行指點,要稱著學生的繪畫熱度,加在練習。要對出類拔萃的學生的繪畫作品,進行公開的表揚和點評,一是教學的需要,二是起到榜樣帶動作用。同時,要充分利用上級的一些繪畫征集參賽活動,鼓勵學生大面積參加,重點培養。在這其中,簡筆畫是最基本的內容,其次是水粉畫,國畫也要講幾種,讓學生練習一下。同時,老師要把各類繪畫的講學和幼兒園的實際工作結合起來,讓學生做幼兒裝飾畫、平面墻飾等,有時也讓學生用所學色彩知識,為小朋友設計服裝、書包等。在這個過程中,老師一方面要加強自身繪畫素養的提高,要拿出自己的作品讓學生對師有敬佩感,親其師才能更好信其道,示范時學生才會更聚精會神。其次,充分利用多媒體的豐富性和直觀性進行教學。除了課堂上的講解練習外,老師要把美術教學延伸到課外,生活中去,適當布置一些作業讓學生學生觀察生活,體味人生,引導學生不斷探索創新,學會自主學習。

2掌握美術字書寫、板報的設計

掌握美術字的書寫和板報的設計,這是在幼兒園教學中對幼兒老師的基本要求,是幼教專業學生應具備的基本能力。通知、宣傳、課程安排等都需要與家長直接溝通,美觀大方的字,各種可愛的字體,不但會使幼兒從小就得到美的享受,也會給家長一個好的印象,提高教師的形象。美術字的教學,不是隨便就可以教好的。楷體,隸書,行書,變體等各種美術字都要讓學生認識,老師要一筆一筆對學生講清楚,學生要在老師的講解下當堂進行練習,要布置作業,以檢驗學生寫字成果。同時,讓學生通過多媒體看一些大師的寫字,體味漢字的魅力,增強寫好字的信心和動力。板報設計方面,在學生會宣傳部的統一領導下,對全班學生分成幾組,充分利用學校的主題安排,輪流設計出黑板報,并進行評比競賽,把成績作為學生的學習成績。進行手抄報比賽,把好的手抄報上墻進行展覽,讓學生在比賽中更好地相互學習,通過作品講評、修改、展覽等方式,促進學生不斷學習、逐漸進步。

3圖案教學不可缺少

圖案是一切藝術設計的基礎,是最早喚起人類審美感知的藝術形式。一些好的有創意的圖案讓人感嘆藝術的魅力。在講授圖案時,除講理論知識外,首先讓學生先臨摹一兩張教材上的范圖,在這過程中體味基本筆法,掌握結構造型,讓她們逐漸認識和感受形式美法則,提高審美素質。當學生對一些優秀的圖案臨摹好一定程度后,帶著她們到校園的某些地方尋找素材進行寫生,引導她們主動細心地觀察生活中的美,激發她們欣賞美、感受美、表現美、創造美的欲望。接著再讓學生根據寫生作品模仿范圖,進行簡單創作,把抽象的美與自然的美結合起來,以檢驗學生的基本功。

4加大手工訓練

我一方面把課本教材上的手工內容教給學生,讓學生按照課本上的示范進行訓練,訓練雙手動作的靈活性,提高大腦的反映能力。更重要的是,我把社會上新近流行的手工制作引到課堂上來,充實了教材,接近了生活,學生興趣很高。我還到幼兒園里進行考察,把幼兒園里常作的手工制作帶到課堂上來,讓學生不單是為了作手工而作手工,是為了將來的教學有備而學。還鼓勵學生大膽進行創新制作,,讓學生不是生搬硬抄,而是每次課都帶著目的和想法,能激勵她們創新的熱情,從而融匯貫通地掌握知識技能。

5上好中職幼教專業美術課的注意幾點

美術專業教學論文范文第2篇

關鍵詞：：高職院校美術教學素描學習

素描教學是美術教育中的一個重要內容。但是人們往往認為素描只是一種造型訓練的方法，而忽略了素描也是一種藝術形式、一個獨立的畫種。其實，素描本身就是造型藝術，具備一切造型藝術的共同點，也能藝術地、能動的表現自然，揭示自然的本質。因此，素描歷來是被作為“造型的精髓”、“繪畫的根基”。在五年制高職師專的素描教學實踐中，筆者以為，搞好素描教學必須從以下四個方面進行。

1積極調動學生學習興趣，找到每個學生學習素描的切入點。

興趣是最好的老師。在素描訓練過程中，構圖、形體、結構、明暗、質感、空間感等是這門課的主要訓練內容。素描這門課課時較長，易枯燥，需要長期的反復訓練。但素描需要人真情實感的投入，只有真誠的熱愛，才能觸摸到藝術的靈魂進而迸發智慧的光芒。

如何調動學生學習美術的興趣呢？首先，開展作品欣賞教學。我們組織了優秀作品欣賞，特別是西方文藝復興以來各種優秀素描作品的賞析。在欣賞的過程中，有同學問：“為什么這些素描作品有些看起來很簡單，但是卻作為藝術品流傳呢？”我抓住這個契機，對同學講述自己對素描的認識：

（1）、藝術家的素描往往是為創作服務的，在生活中有了認識，隨之即興一勾，看起來雖簡單，實質是靈感火花的捕捉。133229.CoM比如拉裴爾見到一個認為很能代表圣母形象的青年婦女，恰巧手邊又沒有紙，就將其畫在了一塊薄煎餅上。他的圣母作品之所以傳神，正是對生活的真正熱愛與細心觀察、勤奮實踐的結果。（2）、素描藝術作為一門獨立的畫科，體現了畫家不同的修養、氣質。欣賞不同時期、不同畫家的作品，沒有千人一面的現象，好的素描作品都有獨特的個性風格。

比如，達。芬奇的縝密細致，拉裴爾的優雅抒情，米開朗基羅的強悍以及強烈的生命張力，魯本斯的性感，安格爾的含蓄、簡潔及質感的表現，凡。高澎湃的激情，畢加索旺盛的創造性？？等等。這些個性鮮明畫家的素描作品，一方面體現了他們的精神風貌，另一方面也展現了素描藝術所特有的魅力。通過欣賞教學，學生產生了濃厚的興趣，紛紛躍躍欲試。其次，進行教師即興作品展示和示范。要使得學生產生興趣，作為教師也要進入“狀態”。這對教師提出了較高的要求：一是要對藝術具有忘我的熱情和不斷探索的精神，這一點特別重要。二是心中要有一個至高的標準，這標準不是限制素描紙的大小、筆的種類，而是修養出的純正品味。教師較好的水平和能力，能在自己的作品中體現出來，也會激起學生學習素描的濃厚興趣。

2對學生進行學習方法的指導，提高學生的素描認識水平。

一張畫是反映作者作畫時思維活動的過程、心理活動的過程、道德認識的提高過程。緊扣這些過程的每個環節，是指導繪畫的關鍵。在學生作畫的訓練中，常常不自覺地用自己固有的思維方法學習，錯誤、混亂地表現對象，并麻木地進行下去，這一惡性循環的癥狀在哪里呢？其根本原因，就是對對象沒有整體深入的認識、理解及全面的分析與把握。沒有對感受到的第一印象進行追蹤和提煉。而只憑臆造，概念、機械地表現對象。對此問題，教師不能采用單純地糾正、修改畫面的方法。而應由表及里地引導學生去正確把握自己的思維方法，達到教學目的。比如：當發現學生的形不準時，不是直接指出，而是由學生談談作畫時怎么想、怎么看和怎么畫，啟發學生回顧作畫過程中的每一個思維環節，針對問題出現的原因，建立起學生正確的認識方法，給予學生相應的畫面方法上的微觀指導，使學生學會運用的思維方式去學習并指導自己的藝術實踐。這樣，學生就會少犯或不犯類似的錯誤。

3采用多種訓練手段，使他們掌握正確的表現方法。

（1）素描因素分析法。首先，對學生在素描訓練中遇到的各種因素如：形體、結構、透視、空間、色調、明暗等基本概念逐一進行理論的講解，進一步使學生認識到各種因素間相互聯系和所處的主次地位。如形體、結構等是物體內部最重要的方面，內在的結構形成了外在的形，形體與結構是不可分割的，是我們學習造型的關鍵，而色調、明暗等因素在我們觀察物體時是生動的、豐富的，都是人憑直觀感覺它們在光的作用下，起到增強形體感、質感和空間感的作用。讓學生在思維上明確建立諸因素的基本概念，理解它們之間的相互關系，使之具備思維上的概括能力。

（2）移位、組合教學法。如改變光源的方向、物體的轉向與移位、平面切割、觸摸物體等，使學生對物象作全方位的觀察、剖析，從中獲取直觀感受，以開拓原有的思維空間，達到對物象由表及里的全方位的觀察和理解。物體移位、組合教學法是打破傳統素描教學方法新的教學嘗試。傳統的方法是擺好實物的寫生，有著或多或少的被動因素。教學中，我們采用隨意布置的一組石膏幾何模型靜物，要求學生在想象中對它們進行重新移位組合，運用構圖的形式規律，表達出一定的藝術情趣。在具體作畫中，學生只能憑借眼前的實物獲取一定的藝術信息，在沉思默想中形成有結構的意向，即創作構成有意識的主體空間。學生根據思維中形成的有結構的意象，運用具體的方法進行表現，在線條的使用和明暗色調的設計上具有鮮明的個性和強烈的情感。學生在這種具有藝術情趣的體驗中，能更好地保持學習素描的興趣。

4開展多種評價方法鞏固學生學習成果。

（1）教師激勵性評價。“與君一席話，勝讀十年書”——這正是教師的真正價值，也體現出教師在素描教學中評價所起的作用。在這個意義上，作為學生也迫切需要教師藝術觀點明晰、修養深厚，既有獨到見解、技法高超，又含兼容氣度的好教師的及時的激勵性評價。

（2）學生自我評價。學生自我評價過程是認識思維提高的過程。這一個過程的客觀與否，直接涉及到學生是否能夠有長足的進步。同時，這也是一個學生自我“領悟”

美術專業教學論文范文第3篇

本著一顆熱情與充滿自信的心，我來到藝術小學。從任教的那一天起，我就以“天道酬勤”自勵，立足扎實的基礎，在工作中不斷進取創新，不斷總結經驗，不斷地進行自身建設和自我完善。由于學校的需要，除了教美術，我還兼任數學教學工作，這對于美術專業的我，在數學教學中自然遇到了許多問題，但是我沒有氣餒，而是虛心向老教師請教，認真鉆研教材，精心設計教學方案，并積極參加市，區舉辦的相關知識及新課程培訓，以便在教學過程中及時了解各項教育教學改革動態和信息，努力提高從師任教素質，掌握教育教學的必備基本技能，并使自己從思想上進一步認識教師這一神圣職責所肩負的使命。

在美術教學中，我與天真活潑的孩子們結為“伙伴”，用我扎實的專業基礎，一點小筆墨與孩子們在方寸中暢游，不斷啟迪他們的愛心，好奇心和幽默感，使他們通過繪畫，能自然的把喜怒哀樂表達出來，培養他們富于感情表現的完整人格。以生為本，不斷創新，讓學生進行大膽嘗試。年撰寫的《我看創作畫》收入校匯編。任職期間指導學生參加小學生周報社舉辦的優秀作品選登，市級，區級，及社區等各種展覽、比賽，均取得可喜成績。

對于數學教學，要勝任它，我就必須花更多的時間和精力，從備課各個環節入手，熟悉教材，仔細分析在教學過程中可能遇到的問題和學生在掌握過程中可能會有疑問的方面，并一一解決。在課堂上，我也竭盡所能，盡量為學生們營造一個輕松、愉快的學習氛圍，在確保教學質量的同時我也會不失時機的對學生進行愛國主義教育。在這一片新的領域里，我取得了一定的成績，××年教學經驗論文《巧設學習情景激發學習興趣》在區教育教學論文評選中獲二等獎，并刊登在《鯉城教育》。幾年的數學教學，雖嘗盡了酸、甜、苦、辣，卻也體會到初為人師的艱辛，體會到為人師的樂趣。

在完成教學任務之后，我能協助班主任管理好班級，并認真完成學校、美術教研組布置的各項任務，組織學生出好黑板報。同時，注重自己專業素質的提高和各方面的業務學，于××年月修完大專的全部課程；并于今年月份通過成人高考，繼續學習本科的學業。雖然取得一些小小的成績，雖然我的實踐經驗還不夠，但我有一顆上進的心，我不會因為所取得的成績而驕傲，也不會因為自己的不足而氣餒。

美術專業教學論文范文第4篇

一、努力貫徹黨的“*”精神，積極投身教改，積極做好自己的本職工作，我一直信奉一句名言“落紅不是無情物，化做春泥也護花。”堅信要想成為一個好老師，就必須以高尚的道德情操，良好的師德、師風來引領自己，規范自己的言行,做到熱愛集體、服從分配、團結同事、愛崗敬業，做到既教書又育人。

二、遵守學校的規章制度，教學工作認真負責。努力實踐了初一至初三年級的全部課程教學，較好地學習和把握各年級教學重點、特點和難點，在承擔初三18個班超工作量的前提下，還積極參與學校美化、校慶宣傳工作，以及小小藝術節的布置工作等。

1、認真備課，不但備教材、備教法，而且備學生。根據教材內容及學生的實際，設計授課的類型，擬定采用的教學方法，并對教學過程的程序及時間安排都作了詳細的記錄，認真寫好教案。每一課都做到“有備而來”，都在課前做好充分的準備，并制作各種利于吸引學生注意力的有趣教具，課后及時對該課作出總結，寫好教學后記，并認真按要求搜集每課的知識要點，歸納成集。

2、增強上課技能，提高教學質量，力求講解清晰化，條理化，準確化，情感化，生動化，做到線索清晰，層次分明，言簡意賅，深入淺出。在課堂上注意調動學生的積極性，加強師生交流，體現學生的主體作用，讓學生學得容易，學得輕松，學得愉快。充分考慮每一個學生學習需求和學習能力，讓各個學生都得到提高發展。平時虛心向前輩、老師們學習，多聽老師的課，學習別人的優點，克服自己的不足，也常求其他老師的意見，改進工作。

在努力上好每一節課的同時，積極投入新課改實踐中，能以學生為主，加強學習活動的綜合性和探究性，激發學生學習美術的興趣，培養學生的創新精神和解決問題的能力，促進學生的個性形成和全面發展。在教學欣賞課中注重對學生審美能力的培養，引導學生展開想象，進行比較，不急于用簡單的講解代替學生的感悟和認識，通過比較、討論等方法引導學生體驗、思考、鑒別、判斷、努力提高他們的審美情趣，并加強對學生的德育教育。降低學生對繪畫技能的要求，帶領學生到校園中，運用感受、觀察、表現及收集資料等學習方法進行自主學習與合作交流。盡可能嘗試運用多媒體等多種教學手段，豐富教學內容和美術信息，開拓視野，增強對形象的感受能力和想象能力。

3、從發揮學生創造性能力出置作業練習，并注重對學生作業過程與創新方面的發展性評定。同時對學生的作業批改及時、認真，分析和記錄學生的作業情況，將他們在作業過程中出現的問題作出分類總結，進行透切的評講，并針對有關情況及時改進教學方法，以致有的放矢。

三、積極參加市教研室等組織的各類美術業務學習和理論學習，主要有：（一）、于20*年和20*年參加了兩次新課程改革的學習，并且在實際教學中身體力行，通過對教學相關知識進行著重學習，使之更加系統化，使美術專業水準提到了一個新的起跑線。20*.6在市直屬中學陶藝課堂教學展示活動中，獲一等獎。20*.4濱湖區中學美術教師說課比賽中獲一等獎。（二）、利用業余時間輔導并組織學生廣泛地參加有關比賽活動，挖掘并發展他們的特長。20*年輔導學生參加首屆“江蘇省綠色學校學生環境繪畫、書法、攝影作品匯展”，所有6名學生作品都入選，學校獲組織獎。20*年輔導學生在“市中學生美術比賽”中獲兩個三等獎，本人獲優秀指導教師三等獎。20*年“在陽光下成長”繪畫競賽中，輔導學生獲一個二等獎一個三等獎。

美術專業教學論文范文第5篇

關鍵詞： 高中美術 觀測能力 培養方式

由于本地區義務教育階段美術技能教學安排不足，許多學生在繪畫過程中視覺觀測能力較弱，嚴重影響他們的美術專業學習和高考美術專業測試成績，筆者采用摸底測試、問卷調查、設計實施及反饋調整等方法于2013年11月至2014年11月培養學生對形體、明暗色彩的觀測能力，以提高學生專業學習的領悟能力和效率。

一、摸底測試

首先對高一年級和高二年級參加美術專業訓練的學生進行了素描靜物寫生的摸底測試，并參考清華美院附中素描教學大綱的標準對學生的測試作品進行了評價。

二、問卷調查

對高一年級和高二年級參加美術專業訓練的學生進行了有關繪畫技法知識了解情況的問卷調查。

三、測試和問卷調查反映出來的主要問題及解決方法

由于本地區義務教育階段美術技能教學安排不足，許多學生繪畫視覺觀測能力較弱，嚴重影響他們的美術專業學習和高考專業測試。針對學生的這一專業情況，可以通過設計多種分解練習培養學生對形體、明暗、色彩的觀測能力，以提高學生專業學習的領悟能力和效率。

四、提高學生繪畫觀測能力的教學設計

主要解決的問題：比例感、水平感的培養、眼睛分辨各種層次明暗的能力。

1.對對象外輪廓長、寬比例的觀測能力。未經過美術專業學習的人在觀察生活中的對象時，往往只注意能夠代表對象概念的特征和細節，從大腦的信息分析功能上講，這只是左半腦進行的以詞匯邏輯為主的一種認知方式，并沒有進入右半腦的圖形中樞進行的圖形分析模式，從這個角度講，這種以概念詞匯認識對象的方法并不是美術的認識對象的方法。美術的認識對象的方法是把對象看做是一種圖形，然后把握圖形。認識圖形首先就是從圖形的大小開始的，觀測對象的外輪廓，找出對象的長寬比例是美術的觀測世界的第一步。

2.利用垂直線、水平線、傾斜線觀測對象各部分之間的位置關系。繪畫是在二維平面上進行的一種美術行為，畫面中的每個物體之間的關系（包括相互間在外形上的大小，位置上的高矮。）都可以用垂直線、水平線和傾斜線的關系準確定位。

3.對黑白灰各種明暗層次的觀測能力。所有物體都是因為光照在它們的表面才向我們顯現出來。正是這種揭示形狀的光照創造了色調結構，而這種色調結構是我們描繪事物使用色調建構或明暗處理要表現出來的。

4.對色彩的明暗層次的觀測能力。因為吸收和反射的光線波長不同，生活中的物體會使我們的視神經產生各種彩色的感覺。從繪畫的角度講，不同的色彩會產生不同的明暗關系，同一色彩在不同的明暗層次中會產生不同的視覺效果，對色彩的明暗層次的觀測能力是學習美術的學生必須掌握的一種技能。

五、培養學生觀察能力的教學實施

1.常規性活動。筆者引導學生在美術技法訓練中錘煉，學會并運用美術觀察的基本方法。對形體、比例、構圖的觀測方法和對各種明暗層次的觀測方法，主要在高一年級段的教學中實施，這種特殊的觀察能力的培養應該一個較長的時段內才能形成，所以計劃在整個高一上期的教學中都應貫徹這種對形體、比例、構圖的觀測方法的運用，在整個高一下期的教學中都應貫徹對各種明暗層次觀測方法的運用。而對色彩的觀察方法培養則安排在高二年級段的所有時段，在教學過程中可先進行集中知識學習和練習（此階段教學計劃用四周的時間完成，采取分解練習和重復練習相結合），掌握方法后每周利用一課時間的時間進行復習練習，以使知識能切實轉換為繪畫能力。

在實施前必須先進教師集中培訓，確保每位教師都熟悉并理解這種教研設計，在教學中熟練開展這些教學方案。同時以月為單位進行測試和階段總結，對教學設計進行研討或改進。

2.教學反思性活動。教育科研是一種思辨性活動，經常對教育科研中的問題和現象進行思考、分析，是很重要的。我們引導、幫助教師及時總結點滴經驗，做好教學設計，并對教學中出現的各種新現象進行總結，及時反思自己的教育科研工作，改進教育科研的策略，在反思中提升自己的教育科研的能力。同時引導教師積極參加各級各類教育教學論文、案例評比活動（或投稿）。

六、培養學生觀察能力的教學設計

成果一：關于對比例、位置觀測能力培養的教學設計

觀測棒是觀測過程中的基本工具。為了方便學生使用，建議用一支全新的鉛筆做觀測棒。在學習怎樣觀測時，如果先觀察一個靜物或一個人的投影形象或放大形象會大有裨益。因為從二維形象觀測，比從三維形象觀測要容易得多，因為這個形象已經轉化成二維語言。當學生觀測實際的三維物體時，就會發現其比二維形象復雜得多。由于繪畫觀測的目的是把觀測得到的信息轉變為二維語言，因此學生所有觀測都要發生在與自己面部平行的一個想象出來的二維平面上。想象在伸手可及的范圍內有一塊玻璃正豎在自己臉前，會對觀測有幫助。這塊玻璃總是與自己的臉平行，這塊想象出來的玻璃就代表著學生的畫面即繪制平面，學生所有的測量和觀察都發生在這個二維平面中。

用觀測棒觀測時，手臂一定要伸直，肘要固定，這樣始終是一個標準，在觀測相對比例關系或比較比例關系時，這一點尤其重要。可以把觀測棒朝左或朝右旋轉，但不能讓觀測棒朝前或朝后傾斜。觀測時最好閉上一只眼，單眼觀察有助于把三維語言轉換為二維語言。比起雙眼觀察，單眼觀察可使物體變平。

如果要畫的不只是一個物體，或者說靜物的擺放是多個物品，就先要確定一個物體作為參照點或測量單位。

在觀測時，常常會遇到“結構點”，它指的是任何形狀上的一個點，任何時候都可以依據這個點來確認這個形狀。這種結構點常常出現在一個形狀的不同部分相遇或相匯的地方，或者是一個形狀的表面或邊緣突然發生方向變化的地方，或者是幾個形狀相遇或重疊的地方。它不一定要有名稱，也不一定就是描繪對象的重要部分，但它要是一個容易辨識的參考點。

對于準確地觀察和記錄信息，這種觀測可以起到三個基本作用。第一是觀測相對比例或比較的比例關系，第二是觀測角度及它們與垂直和水平的關系，第三是觀測各個點之間垂直和水平的關系。

第一個應用：觀測相對比例。

把觀測棒的一頭在視覺上與一個形狀的某個部分對準，然后把拇指尖放在觀測棒上，讓它在視覺上與這個形狀的另一個部分對齊，這樣就能夠對任何兩部分或兩點之間的距離做一個相對測量。理解了這個簡單的步驟，學生就可以用這種方式使用這種觀測技巧，使自己的素描畫得更準確。觀測相對或比較比例時，先用觀測建立起一個形狀總體的寬與高的關系，然后在比較各部分與總體的比例關系。

如果要觀測的形狀比較復雜，就先在視覺上把它拆分成各個部分，再觀測各個部分之間的相對大小關系。觀測時從整體走向局部，先觀察和記錄較大簡單的關系，然后延伸到較為細小的信息。進行觀測時，只要有可能，就從一個結構點觀察到另一個結構點，用所觀察到的大小關系確定自己的畫面。這樣的觀測可以水平使用，可以垂直使用，還可以斜著使用。一個物體或一個物體的一部分與其他物體或它們的部分之間，都可以觀測這樣的大小關系。用這種方法，一組復雜的靜物，里面一個復雜形狀的構成部分之間，或者是各個不同形狀之間，準確的大小關系就可以建立起來。

第二個應用：觀測與垂直和水平相聯系的角度和軸線。

物體的各部分之間、物體與物體之間常常會有許多傾斜的關系，這種傾斜的角度可能非常明顯，也可能不那么明顯，不管是哪種情況，都可以用觀測來做到準確。在視覺上把觀測棒與觀察到的邊或軸線對齊（千萬不要讓觀測棒朝前或朝后傾斜），觀察這個角度（它由觀測棒的位置顯示出來了）與一條垂直線或水平線之間的關系。畫這個角度時，保持觀察到的它與垂直或水平線的這種關系。畫紙的左邊和右邊有著固定的垂直線，可供參照，而畫紙的頂和底又是固定的水平線，也可供參照。如果需要更多的參照，可以在畫面上輕畫幾條垂直線和水平線，為觀測到的角度提供參照，用完之后將它們擦掉即可。

第三個應用：觀測兩個或更多結構點之間的垂直或水平排列。

對垂直和水平的觀測可用于一個構成（比如一個復雜的靜物），也可用于一組構成（比如一組靜物中的物品）。它可以觀測物體的一個部分與另一個部分相聯系的正確位置，或者是物體整體與另一個物體整體相聯系的正確位置，這對于構圖是很有用的。

將觀測棒在視線中垂直或水平地移動，然后比較同一物體的各個點或不同物體的各個點與觀測棒形成的垂直或水平線的距離位置關系，從而準確地確定這些點在二維平面中的位置。

應用二：對色彩明度的觀測能力

首先確保學生通過上一個階段的練習，已經具體準確分辨明度的能力。

利用電腦展示一副彩色的繪畫作品，讓學生通過觀察估計上面各部分的明度級關系（在這個過程中，要強調從瞇著眼到無法看清楚對象細節的程度觀察），然后利用繪畫軟件讓該作品彩度減為零，讓學生取出明度尺比較。

觀察三維空間中的一個或一組彩色物體，估計對象的各部分在明度尺上的位置，然后將此物體照成黑白照片與明度尺比較。

七、對本教學研究的反思

經過一年的教研活動，在教學方案設計、教學過程中的組織經驗和教師的教學技能方面都積累了許多寶貴的經驗，同時取得了一定的教學成績效果。但在教學研究過程中，筆者發現了一些在以后的教學中有待解決的問題。

1.教學硬件對教學效果的影響。我校至今未建有專門的美術光影教室，只是用常規的教室替代美術室，因此教室的光線要求達不到進行光影寫生的教學標準，許多設計教學效果無法呈現。展示平臺等多媒體設備對教學效果的強化有非常大的幫助。

2.教師繼續學習和提高。一個成功的教育者，首先是一個善于自我更新知識的學習者，即打破傳統的、陳舊的甚至落后的教育理念、理論和教學的方式、方法，建立起一整套全新的、科學的、先進的、合乎時代潮流的教育思想體系。實踐經驗是財富，同時可能是羈絆。因為過多的實踐經驗有時會阻礙教師對新知識的接受，也能一時地掩蓋教師新知識的不足，久而久之，勢必造成教師知識的缺乏。缺乏知識的教師，僅靠舊有的教學經驗，自然會導致各種能力的下降甚至缺失，這時舊有的教學經驗就成了阻礙教師教學能力的發展和提高的障礙。在充分尊重教育者的基礎上，用全新的、科學的、與時代相吻合的教育思想、理念、方式、方法武裝教育者的頭腦，使之打破其堅冰一樣的由陳舊的知識和經驗累積起來的教育思想和理念，那么在此基礎上建立起來的新的知識結構和教學理念必然充滿生機和活力。

在今后的教研活動中，筆者會努力研究如何更好地解決以上的一些問題，使美術教學取得更好的效果。

參考文獻：

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[3][法]德博拉―羅克曼.牛津素描指南.上海人民美術出版社.

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