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禪文化論文范文第1篇

文化遺產旅游資源具有豐富的文化內涵，能夠為旅行者提供學習的平臺，更加深入地了解歷史文化、古代文明?？梢哉f，歷史文化是文化遺產旅游的的本質，遺產只是文化的載體。換而言之游覽者通過對文化遺產的游覽中在不對文化遺產造成損壞的基礎上，依舊可以產生經濟效益、社會效益、生態效益的文化遺產資源，都能成為文化遺產旅游資源。這些資源特征如下：

（一）稀缺性

文化遺產旅游資源具有稀缺性，因為它們是歷史積淀的成果。正因如此，它們不可能被大規模復制、生產。文化遺產旅游資源以其自身的歷史厚重感，反映著當時歷史時期的審美特征、建筑風格、社會民俗等文化信息。這些都是它們彌足珍貴之處。比如說，江南的蘇州園林代表著我國明清時期古典園林的特殊風味，這些都是無法復制的古色古香。這是在其它資源中無法體會到的歷史風味。這也說明了文化遺產旅游資源的稀缺性。

（二）不可復制性

文化遺產旅游資源的稀缺性決定了它的不可復制性。它們一旦受到破壞，幾乎再也無法修復。比如說，我國北京的古城墻遭到拆除之后，很多就再也不見了，北京的歷史韻味就稀薄很多。因為受到空氣污染影響，泰姬陵由白變黃，美感大減。2001年，世界文化遺產巴米揚大佛被炸毀，一座1500年的文化遺產就這樣消失不見。這些慘痛的事實都在告訴我們，文化遺產旅游資源的不可復制性。

（三）美學性

文化遺產旅游資源具有獨特的藝術造型，也深受特定歷史年代的審美趣味、建筑風格的影響，這些都是古代文化的樣本。比如說，秦始皇陵兵馬俑具有規模宏大，動靜結合，形態逼真的藝術特色，表達了秦代威武宏大的文化氣魄。它的美學性還因為不同地理區域造成的差別。比如說，同樣是古典園林，北方園林更加富麗堂皇，南方蘇州園林更加精致婉約。這些不同提高了我國文化遺產旅游資源的美學性。

（四）傳承性

文化遺產旅游資源具有傳承性。只要保護得當，避免人為破壞，它就能夠傳承多年，成為子孫后代的財富。我們今天能夠觀賞的故宮、長城、孔府、布達拉宮等都是經過歷史風塵保留至今的文化遺產旅游資源。我們應該在開發這些旅游資源的同時，更要注重保護。畢竟，它們記錄著發展和變遷，是先人留給我們的財富。

二、文化遺產旅游資源價值含義及其價值研究

文化遺產旅游資源是旅游活動的客體，旅游者是旅游活動的主體。他們通過參觀客體資源，通過各種媒介用來收獲旅游價值。這種價值多種多樣，可以是娛樂休閑、探親訪友，也可以說商務考察、學習文化等等。針對文化遺產旅游資源價值會有很多研究標準，而資源要素層面劃分是最常見的劃分方式。本文針對文化遺產旅游資源要素進行價值劃分，結合眾多學者劃分標準，將資源要素價值劃分如下：

（一）歷史價值

文化遺產旅游資源本身就是歷史文化的一部分，是歷史文化的重要載體，因此具有非常高的歷史價值。它是特定歷史時期形成的產物，攜帶著那個時期特有的建筑風格、服飾禮儀、民風民俗、審美特征的文化信息。舉例來講，比如河南安陽殷墟就是我國第一個有文獻記載并有甲骨文和考古發掘的商代都城遺址，從這里我們可以甲骨文和商王朝遺址，為了解商王朝提供良好的窗口。大明宮國家遺址公園，能夠讓我們領略到盛世大唐的風范，對唐朝時期的禮儀制度、建筑風格都能夠有所了解。

（二）觀賞價值

文化遺產旅游資源吸引游客游覽，因此具有觀賞價值。它主要表現在精湛的藝術工藝，別具一格的美學特征，巧奪天工的表現手法。比如說，秦始皇林兵馬俑，每一個兵馬俑都形態各異，栩栩如生，讓每個參觀者都贊賞不已。比如安徽古村落宏村、西遞，它們以別具一格的空間布局，清新淡雅的藝術格調，都能讓游覽者在觀賞過程中感受到我國明清時期的哲學思想和審美追求。

（三）科教價值

文化遺產旅游資源能夠為現代人提供一個了解歷史的窗口，因此它具有科教價值?？平虄r值主要包括科學考察和教育科普兩方面，前者指的是科學考察和研究，后者指的是歷史文化教育、愛國主義教育等。比如說，安徽明清古村落宏村的“?！弊纸Y構造型，具有非常高的科學研究價值。而我國的、延安窯洞等旅游資源能夠作為愛國主義教育基地。

（四）社會價值

文化遺產旅游資源是先人留給我們的寶貴財富，是特定歷史時期才有的物質文明和精神文明的結晶。我們可以通過參觀游覽來感受前人的智慧，從而讓我們更加具有民族歸屬感，提高對中華文明的認同感。從這個意義上講，文化遺產旅游資源具有社會價值。比如說，我們去山東曲阜游覽孔廟，能夠感受到孔孟之道，仁義道德，儒學思想等。在構建社會主義榮辱觀的今天，這些思想無疑也有很高的借鑒意義。

禪文化論文范文第2篇

全球化是指貨物、技術、服務和資本的越境流動，以及相互依存關系。文化的全球化指的是全球化的文化層面，不同于經濟和政治層面的全球化，但這三個層面的全球化是相互緊密聯系的。全球化在文化產業的發展中起到了巨大作用，在全球化的環境下，文化產業的發展受到了全球資本力量的很大影響。全球化是二十一世紀最熱門的話題，也是發展文化產業的最重要的條件。當前，全球化指的是我們生活的世界的一體化。從上世紀七十年代開始，跨國公司的通過全球的廣告宣傳最大化地在世界范圍內推銷產品，滲透本地市場，克服地方保護主義，在全世界促進商業文化。全球化成為了一種營銷策略，但備受爭議的是全球化策略弱化了文化之間的區別和各自獨特性。文化產業的全球化涉及到文化產品生產和消費的全球化。

(一)文化產業生產全球化與本土化的悖論

隨著發達工業經濟中休閑或娛樂活動的興起，文化產業隨之興起和迅速發展。全球化使各國和各地區的文化趨同，但人們需要消費的是富有鮮明地域特色的文化產品。因此，本土文化既需要滿足出口市場的需求來維持自身的生存和發展，又需要保持自身特色。發展文化產業需要在全球化和本土化之間尋求平衡，即全球本土化。全球化所代表的一體化似乎會泯滅一個國家或地區的文化特色，但實際上保存、發展本土文化又離不開全球化。這是因為文化產品的生產和消費是在經濟全球化的背景下出現的，發展文化產業需要全球化，文化產業全球化的直接結果就是文化商業化。在這一過程中，文化也會被重新定義、解讀。文化產業的特點就是跨國公司和本地中小型企業共存［3］(P.87)。在文化產業發展的過程中，全球與本土如何結合、相互增強的關鍵就在于全球化的資本和文化產品如何本土化。全球化的資本為了使其利潤最大化、占領本土市場，不得不把全球化的文化產品本土化，所用的方法就是對外來的文化產品的內容和形式進行了加工、轉化，適合本土環境、滿足本土人民的喜好，再通過本土的媒體向本地消費者推廣。本土化策略有不同的形式，全球與本土的文化“雜交”是一個趨勢。文化產品在推向出口市場時需要迎合當地的品味和市場需求，本土元素被植入全球化環境下的文化產品的生產之中。在本土和全球在不斷的互動和協調的過程中，文化產品獲得了全球和本土的雙重特征，成為了一種混合體。

(二)全球化的消費在文化產業中的作用

新一代的消費者促進了文化產品的消費，文化產品是藝術、技術和商業的結合。現代媒體技術如因特網促進了文化產品的傳播，促進了文化產品的出口。為了受到出口市場的歡迎，文化產品必須進行包裝和營銷，成為獨特的、個性化的、帶有鮮明意識形態的產品，才能受到消費者的歡迎。文化商品獲得成功需要遵循特定的美學原理———懷舊情結以及充滿異域風情的浪漫主義。文化產品的生產是生產者和消費者之間的密切互動的結果［4］(P.107)。在這一互動過程中，生產者需要重新塑造、調整文化產品的內容以適應市場需求，再通過媒體或旅游業進行推廣。海外市場的消費者對外來的文化產品會進行全新的詮釋，這往往會改變文化產品本身的內涵和特征。例如西班牙弗拉明戈舞蹈從誕生之日起就不斷地被國外市場的消費者重新闡釋和改造。對一些消費者來說，這種舞蹈代表著異國的吉普賽文化。另一些人是帶著懷舊情結來消費弗拉明戈舞的，他們懷念邊緣化的、浪漫主義化的、逐漸消失西班牙安達盧西亞文化。西班牙本土和海外的消費者不斷的解讀、重新解讀，塑造并重新塑造弗拉明戈舞，使該舞蹈隨著文化消費市場的發展而不斷發展、變化，與其最初的形式已大相徑庭?？梢哉f弗拉明戈舞不是某個民族的文化產物，而是在消費者和生產者不斷互相“對話”的過程中產生的。在這一過程中，弗拉明戈舞蹈逐漸地從一種地區傳統文化發展成為了出口商品，從安達盧西亞的文化遺產發展成了具有異國情調的文化娛樂產品，其發展歷程代表著文化“雜交”與全球化。

二、文化產業的市場化

文化產業的全球化必然推動整個市場化快速發展。文化產業的市場化是一個重新建構的過程，通過改變其運作的法律環境使文化產業的運作能以市場為導向，這需要通過減少國家補助、文化企業管理改制，決策的去中心化和私有化來實現。科技的發展也與文化產業的市場化有著緊密的聯系。因特網、電信、各種電子產品等的出現使消費者能夠任何時候、在任何地方、以任何他們想要的方式消費文化產品。資本和市場的影響使文化從公共資源轉化為市場商品。新技術的出現，政府的市場政策干預、公司的財政利益都推動了文化產業市場化的進程。當前經濟發展向服務業轉移，廣告業和娛樂商品生產利潤增多。電信業的擴張、因特網的滲透和普及為全球的商業創造了新的商業機會，出現了新的市場需求。文化產業的全球化促進了文化企業的組織結構調整和重構，將業務外包給中小型企業并尋求戰略伙伴來共同分擔研發的高額費用。隨著文化成為產業，文化產品的創造者不得不從藝術家轉變為企業家，文化產業的市場化使娛樂和文化產品的品種和數量史無前例地增長。

(一)政府調控和市場化

文化產業成為有發展潛力的市場，對公共輿論的形成和財政政策的制定有很大的影響。因為文化產業的特殊性及其對文化產業政策的影響，在政策訴求和政策工具方面，文化產業政策體現了其特殊取向。［5］(P.19)政府一般以立法、調控和提供補助來干預文化產業，如巴西等國的政府會通過實行文化政策來保護本土的電影市場。但在上世紀七十年代出現的新自由主義觀點認為經濟的衰退是由于公有制和過度的管控造成的，因此新自由主義倡導公有制企業的私有化和對管控的“松綁”。當今對文化產業的規范架構游移于“松綁”與“再管制”的概念之間?！八山墶睂τ谖幕a業來說意味著政府放棄管控權力，文化企業的發展以市場為導向而不是以政府為導向。市場的競爭會更激烈，而同時政府的管控會減少和消失。而對文化產業的“再管制”則意味著政府的立法和管控不會消失，而是修訂舊的制度和制定新制度，其結果是市場更自由而政府的干預政策也更多?，F在的潮流趨勢是文化產業受到了政府的重視，制定政策時把市場自由化和“再管制”相結合。［6］(P．230)在發展文化產業的過程中，政府的政策干預是必要的。文化產業具有更靈活的特征，更需要不同部門的合作，而政府能起到協調各部門、行業的作用。文化產業的市場化需要經濟和財政決策去中心化以及決策體系的重新組織。決策從由上到下的模式轉變為政府、文化企業與市場互動的體系。決策的過程中應該充分考慮市場因素，文化企業擁有了更大的自，而政府對文化企業的管控從直接的行政命令轉變為宏觀調控。

(二)市場需求分析

企業生產文化產品需要在藝術價值和市場需求之間尋找最佳結合點。［7］(P.265)文化產品是反映了消費者的需求還是影響了消費者的需求呢?什么樣的文化產品能在市場上獲得成功。在市場上受歡迎的文化產品往往都是刻意地、或偶然地迎合了此前存在的消費者的喜好，或是能夠影響消費者的品味，使他們接受這樣的產品。實際上，文化產業和其它行業十分相似，都是自己創造了產品的評價標準，然后再根據這些標準進行生產。對音樂產業的研究表明如果改變方法來收集和分析消費者購買模式，得出的市場調研結果有著天壤之別。曾經被認為是“客觀”的市場實際上是該行業使用某種方法主觀建構出來的，就像企業自己制造的反映出市場情況的“鏡子”。企業設計的調查市場的方法和流程本身就包含企業對市場的假設，得出的消費者對產品偏好的調查結果也會受到這些假設的影響，而不是完全客觀的。文化產品的生產者可以使用一定的方法來改變建構市場的標準。例如藝術作品就不能脫離其創作的背景來進行評價，它們的價值來自于推廣和展出這些藝術作品的機構。這些機構為了增強它們在評價藝術作品方面的權威性而大量投入，以使其影響力大到可以決定藝術品能否被選擇來引起公眾的關注還是籍籍無名。例如印象派畫作的興起推使藝術作品評價方式從同行評議的舊體系轉變為專家評議的新體系。這種轉變的關鍵在于對藝術革新價值的重新評價，隨之而來的結果就是印象派重新改變了大眾的藝術品味，并影響了藝術品市場消費者偏好。藝術品市場的變化不僅是美學上的，還與機構有關?？梢娢幕a業的市場不僅僅是由消費者決定的，如果文化企業自身的影響力足夠大，可以影響甚至改變消費者的偏好和需求。

三、文化產業的創新

在市場化的競爭中，創新是企業增強競爭力的重要因素，這對于處在快速變化環境之中的文化產業尤其重要。文化產品是滿足消費者精神需求的產品，其需求具有高度不確定性。［8］(P.94)與其他行業比，文化產業受到新技術的發展和迅速變化的消費者偏好的影響更大，新的競爭更快地出現，使文化企業很難盈利。日益增加的競爭壓力促使文化產業要不斷創新才能增強市場競爭力，創新成為文化企業競爭優勢的源泉。文化產業關于創新價值來源的爭論由來已久。是個人在文化產業創新中起到關鍵作用，還是整個體制是重要因素?如果個人是創造價值的關鍵因素，那么文化企業取得成功就需要發現人才和發展他們的潛力。從另一方面來講，如果是體制是創新的重要條件，那么文化企業創新的重心就不是人才，而是企業的機制、生產過程和企業文化創造出了成功的文化產品。問題在于如何最大限度地發揮個人、文化企業機構的創新能力，創新力來自哪里。個人的創新能力盡管很重要，但是僅僅單純地尋求每個員工創新能力的提高，希望對企業的帶來巨大改變的觀點也是目光短淺的。創新是需要環境的，在一定的環境之中新觀點和新思想才能被培育、發展和傳播，最終轉化為產品，創新能力的提高離不開良好的環境和機構組織。創新是在一定環境中的個人行為。創新需要個人的性格、知識、認知能力、內在動機等內在因素和社會、企業等外部條件，并受到如個人知識、能力、團隊、組織、機構環境以及市場等諸多因素影響。［9］(P.73)工作環境能促進或是阻礙員工的創新能力。

(一)促進創新力的因素

促進創新力的因素主要包括組織和管理者的激勵、團隊的支持、資源的配給、工作的自主性、工作壓力和挑戰性等。企業、領導和團隊以反饋、贊揚形式給予的鼓勵和支持對于創新力的提高是很重要的。領導的支持、鼓勵能增強員工的內在動力。創新常常是團隊成員互動的結果，團隊的支持有很大的作用。工作的自主性對提升創新力也起到重要的作用。員工在能夠自己選擇如何達到既定目標的方式時更加富有創造力，因為這使得他們能夠完全地發揮自己的創造潛力。過緊或過松的管理都不利于創造力，但工作自主性也不是指放任自流。因為創新工作都很復雜、很難清楚定義，所以創意人員需要明確的目標和機構組織的協調才能集中精力于創作。此外，有形的資源對創新行為也有顯著的影響。辦公地點、辦公設備、工作氛圍對于創新力的提升也是很重要的。適度的資金支持能夠激發創意人員尋找新的、創造性的方式來完成他們的工作。工作壓力包括工作量和工作的挑戰性。過大的工作量會阻礙創新，創意人員會因為過大的工作量而沒有足夠的時間來思考如何創新，但具有挑戰性的工作會激發創造力。創新需要時間，完成工作的時間太緊會對創造力產生不利影響。一項研究將提高和阻礙中國和德國傳媒業創新力的因素進行了對比，該研究對中國和德國女性雜志進行了調查后發現兩國雜志的創意人員都認為工作環境對創新力有很大的影響。中國雜志創意人員提出企業的政策和友好的工作環境對提高創新能力必不可少。德國則認為“公開討論的文化”，即每個新觀點能得到傾聽和重視，鼓勵新創意的產生才能有效地提高創新力。為了促進新創意的產生，德國的雜志社經常組織創意團隊的研討會來營造氛圍。領導對文化企業的創新力的作用也非同小可。兩國的雜志創意人員都認為上級領導的支持、反饋和贊賞對于創新力提升很重要，但德國的創意人員還認為建設性的批評也是提升創新力的關鍵因素。德國的創意人員比較偏好“水平層次結構”管理，認為這種管理方式能培育出公開交流的氛圍。德國的主編們提出鼓勵團隊合作、積極聽取不同意見對于提高團隊創新力更有好處。中國的主編則扮演了編輯團隊的“模范”的角色，對團隊成員提出創新性建議，激發他們的創意靈感。中德兩國關于團隊成員之間的支持在創新中的作用看法不同。德國的創意人員認為團隊成員經常討論能交流和產生新的創意。中國的創意人員很少和同事交流觀點、談論工作，對提高創新力有益的是同事之間友好、和諧的關系與認同。中德兩國的女性雜志主編都認為創意的觀點與文章都不是只能在編輯部辦公室能做得出來。編輯需要外界激發靈感，因此需要必要的自主性來根據個人需要進行創作。因此，雜志社的每個創意人員都會有一定的自主空間，特別是德國的主編認為編輯需要自由支配的時間和空間來寫出有創意的文章。中國也認為工作的自主性對于提升創新力很有必要。德國認為過多的控制對創新力有消極的影響，但是需要適度的監控來促進工作的進行，而年輕化的團隊創新力較強。兩國的創意人員都認為從事過多的雜務會影響創新力，而適度的壓力能促進創新。

(二)阻礙創新力的因素

創新力除了和個人的知識、能力、性格能因素有關，外在的環境因素也有很大的影響。德國的創意人員認為出版社的管理機制過于正式，等級森嚴。這種制度是不利于創新，因為無論創意人員提出什么樣的觀點，最終的決定權卻在主編。長此以往，創意人員的觀點如果得不到主管的肯定，就會大大地挫傷其積極性，不利于創新力的提升。若企業實行“控制性文化”，制定過多的規章制度對員工進行限制，這會造成緊張的工作氛圍，不利于企業內部的溝通、交流，會嚴重地挫傷創新的積極性。中國的雜志編輯不僅提到了公司政策對于創新的限制，還提出政府的政策也對創新有所限制。中國雜志的內容必須符合政府的規定，媒體的政策會受到影響，從而為創意工作設定了框架。盡管被調查的女性雜志出版的內容是娛樂性的，不受到嚴格的控制，但是控制性的氛圍會影響創意人員的思路，使他們無法自由地創作，整個企業的氛圍也因此受到一定影響。

四、結論

禪文化論文范文第3篇

1952年，我國的北京電影學院成立了第一個動畫專業，這為我國動畫教育人才的培養奠定了基礎。從北京電影學院走出的動畫界的老前輩很多，他們都為我國動畫產業的發展做出了貢獻。大家耳熟能詳的《三個和尚》(導演阿達)《、哪吒鬧?！?導演嚴定憲)《、黑貓警長》(導演戴鐵郎)《、大鬧天宮》(導演林文肖)等優秀的動畫片都是由這些動畫前輩創作生產出來的。另外，目前活躍在動畫舞臺上的著名中青年導演，如孫立軍、李建平、李捷、胡依紅等都是出自北京電影學院這一搖籃。直至1960年，我國上海美術電影制片廠與華山美術學校聯合辦學定向培養出一批優秀的動畫人才，這一合作辦學為我國動畫教育的職業化奠定了基礎。例如《：寶蓮燈》的導演常光?！丁⑽饔斡洝返目倢а莘綕櫮隙际沁@個班畢業的學生。中國傳媒大學(原北京廣播學院)于2001年成立了我國第一個動畫學院。該學院以高科技為發展特色，在藝術與藝術相結合方向的指引下培養出一大批具有較高素質的動畫人才，同時，還根據現代信息技術及新媒體技術的發展開設了網絡、游戲等新興文化產業。2004年12月，我國國家廣電總局分別將三所動畫學院、中央美術學院設立為我國國家動畫教育基地，為我國能培養出更多的動畫專業人才創造了條件。近年來，隨著我國教育體制改革的不斷深入，各種社會力量紛紛介入動畫教育領域，據不完全數據資料統計，我國已經有171所大專院校開設了動畫專業，而各企業或社會力量辦學開辦的動畫設計培訓班更是不計其數。面對前景誘人的動漫市場，各路諸候紛紛殺人動漫產業，申建動漫基地，開設動漫公司，特別是國家十部委聯合發文推進動漫產業和電視臺黃金時段禁播境外動畫片的政策出臺后，動漫企業越過高山，跨過平原，遍布在祖國的大江南北，各種動漫節、展覽也像雨后春筍一樣，不斷涌現，動漫熱潮一浪高過一浪，如今年年底即將由云南文化產業部在昆明舉辦的“云南省首屆動漫節”，就本著推動云南省動畫與漫畫產業的發展與交流的宗旨，積極招攬各路“武林高手”集聚昆明，將把云南省的動畫產業發展推向一個新的。動漫產業的蓬勃發展，也激活了動畫教育培訓市場，根據2006年的最新統計，全國有310多所院校開設了動畫專業(在云南有云南藝術學院、文華學院、云南師范大學、商學院、云南大學、昆明理工大學、云南民族大學、昆明大學等多間院校)，這還不包括各企業的職業內訓和社會上各類動畫培訓班。國家人事部也出臺相關政策加快培養動漫人才，據統計，從2006年至2010年，我國人事部已經確立了10個重點動畫專業，培訓信息技術領域的高級動畫人才的人數已經超過70萬人次。

2當前動畫教育的主要問題

2.1缺乏對動畫專業概念的基本認識

有的大專院校認為多媒體、CG(ComputerGraphics的縮寫)就是動畫教學的內容。由于不清楚CG的真正含義而誤將電腦軟件中船艦的視覺效果認為是動畫制作。例如特技、仿真、動畫等。殊不知動畫創作的核心是“講故事”，而CG僅僅是動畫創作中可以選擇的一種工具而已?？梢?，以三維技術代替動畫技術的教學，根本是對動畫的概念就不清楚。

2.2師資不足和質量不高

隨著我國動畫教育事業的蓬勃發展，從事動畫專業教學的師資力量與質量都不能滿足動畫教育事業發展的要求。目前很多動畫教師是由動畫公司通過“傳幫帶”的形式走出來的技術人員，他們的理論知識比較匱乏，教學經驗也不足；還有的教師是由美術、計算機、廣告等專業人士在經過短期的培訓后就走向講臺的，不僅缺乏理論知識，更缺乏實踐操作技能。

2.3教學條件較差

有的大專院校，由于資金的局限，或是出于對利益的追求，在設置動畫專業時連最起碼的硬件設備都不齊全就倉促開設，動畫的完整流程更是無法得到實現與保證。

2.4課程設置不盡合理

專業規劃人員自身不懂動畫專業或不懂動畫教育，造成專業設置上變成了美術專業基礎課外加三維動畫軟件培訓班，或者是動畫制作公司的作業流程。面對動畫教育背后的近萬個家庭的期待，作為動畫專業教師，必須重新思考動畫教育發展的方向和細節。指明他們的就業方向，并幫助他們建立合理的知識結構和綜合能力，為他們的就業和發展鋪平道路。這是動畫專業教師必須嚴肅面對的一個社會責任。

3我國動畫產業與動畫教育的出路

發展動畫產業，要充分認識到動畫教育片面追求藝術性、不考慮市場需求的弊端。所以既要放眼世界，還要堅持走自己民族本土文化的道路，揚長弊短，通過借鑒國外先進的技術來傳達自己的思想。另外，動畫專業人才的缺乏，是制約我國動畫發展的關鍵要素。人才需求將取決于人才的質量?？梢詮囊韵聨讉€角度探索出路：

(1)調整知識結構。從單純的藝術教育轉為應用教育，增加交叉行業的知識。如增加網頁設計、網絡知識、手機游戲等學科。

(2)將動畫作為一種藝術素質教育，培養通用型人才。

(3)根據動畫媒體的發展方向，培養新媒體動畫人才。動畫媒體經歷了電影、電視時代，現正向互聯網、移動媒體方向發展。如網絡電視、手機動畫、手機游戲、移動增值業務等。

(4)加強原創能力的培養，動畫的核心就是創作。原創本身就是就業創業的重要渠道。

(5)加強動漫產業的企業管理(包括制作管理)、市場營銷人才的培養。

(6)產學研相結合。生產、教學、科研一條龍，有利于早出人才，快出人才，擴大就業。

4結語

禪文化論文范文第4篇

積極發展文化產業，是為了滿足人民群眾日益增長的精神文化需求。我國經濟持續快速健康發展，綜合國力大幅度提高，人民生活水平有了很大改善，城鄉居民的消費結構出現了很大變化，用于文化教育、文化消費的支出越來越多，對文化產品的要求也愈來愈高，精神文化需求也日益多樣化。然而，與人民群眾日益增長的精神文化需要相比，我國目前的文化產品的生產能力還存在很大差距，這些問題迫切需要通過大力發展文化產業等途徑加以解決。

文化產業就是在文化與經濟的相互交融大潮中崛起的，它的崛起對現代經濟發展模式產生了深遠的影響。積極發展文化產業，確實是經濟增長模式轉變的客觀需要。當今世界，文化與經濟、政治相互交融，在綜合國力競爭中的地位和作用越來越突出。如果說農業經濟時代的發展依靠的是自然力，工業社會的發展依賴的是資源、資本和技術，那么，隨著知識經濟和信息社會的來臨，經濟增長模式發生了根本的改變，知識和信息即“文化力”取代資源、資本和技術在經濟中的主導地位，構成了經濟增長的主要因素。經濟學家約瑟夫•奈認為：“在信息時代，資本、自然資源，甚至土地不見得是財富。今天投資驅動型（investmentdriven）經濟已經走到盡頭，我們必須轉向創新驅動型（innovationdriven）經濟與知識驅動型經濟的領域。它需要新思維、新知識來推動?！苯洕鷮W家米切爾·J·沃爾夫則在《娛樂經濟》中指出：“文化、娛樂——而不是那些看上去更實在的汽車制造、鋼鐵、金融服務業——正在迅速成為新的全球經濟增長的驅動輪”。可以肯定，隨著經濟全球化的深入發展，文化產業在世界經濟中的比重還會日益增大，文化產業對經濟的推動作用會愈益凸顯。因此，我們必須跟上世界經濟和文化的步伐，大力發展我國的文化產業。

現代經濟是一種“高技術”與“高文化”聯姻的知識經濟，更是一種高度“人文化”的經濟，從產品設計到生產流程設計，從企業的戰略管理到品牌形象管理，從對客戶需求的全面的人文化服務到對企業團隊精神的全面文化建設，無不充滿了現代人文精神。傳統的“人文科學”已經通過“人文設計”滲透到經濟生活的各個角落，我們甚至已經找不到沒有文化標記的產品、不借助文化影響的銷售、不體驗文化意義的消費。從這個意義上說，現代經濟已經開始在總體上以“文化意義”為基礎了，現代經濟活動、社會活動與文化活動的界限已經不那么清楚了，現代文化產業越來越成為以知識為基礎的信息服務業的主體。

現代文化產業強調“在世性與神性追求的雙贏”，這首先是指在物質生活極大豐富的同時，突出物質產品和服務的“人性化”與“個性化”特點、提高物質產品的文化品位和精神含量；其次則是強調經濟發展中的“人文關懷”與“和諧理念”，反對因單方面發展經濟而破壞人類的自然生存環境和損害弱勢國家與群體的利益，反對掠奪性開發、提倡走可持續發展之路；第三是強調經濟發展中的文化份量和本土文化特色，提倡保持文化的生態平衡，反對為了暫時的經濟利益而損害文化的保存和發展，防范民族國家在現代化過程的短視行為和負面效應?！霸谑佬耘c神性追求的雙贏”，其主旨在于破除物質與精神的隔膜、協調現世與未來的關系、平衡人類行為與自然演化的沖突，走出經濟或物質中心主義，走出人類中心主義，最終達到經濟效益、社會效益、生態效益與人類精神不斷升華之間的和諧共存。

文化產業是在文化與經濟的相互交融中崛起的，我們應該將文化積淀與文化資源不斷轉化為富有吸引力和感染力的文化產品、轉化為富有商業價值的文化精品，把文化資源優勢盡快轉化為經濟優勢，從而使我們民族由文化大國向文化強國過渡。我們應該積極發展文化產業，努力增強我國文化產業的整體實力和競爭力；這不僅是我們社會主義小康社會文化發展的需要，也是使中華民族文化自立于世界文化之林并為未來世界文化的形成與繁榮做出應有貢獻的根本。在目前的文化交流中，出現了歷史悠久、文化積淀深厚的文化對歷史短暫的文化的交流逆差，譬如美國文化的強勢輸出導致包括中華文化在內的歷史悠久的文化在交流上出現了暫時的逆差。這種情況在中國入世以后的一段時間內將變得愈發嚴重。這說明，文化資源的優勢并不能自然地轉化為經濟的強勢。這其中有許多規律性的東西還需要深入地研究，我們應該采取一切有效措施盡快扭轉這種狀況。

二

文化從非產業化的社會活動向產業化的經濟資源轉化，這是現代社會進步的一個重要特征，對整個經濟計劃和管理提出了新的問題。作為世貿組織的成員，中國政府應該將自己放在文化全面開放的交往平臺上，按照世貿規則調整和重構中國的交往理念、制度形態和法律文化，提高中國文化的核心競爭力；用競爭促發展的眼光和文化生態主義的思想范式充分發揮“后發現代化國家”的后發優勢，為經濟全球化下的中國文化建設與文化產業發展提供強大的制度原動力與思想智性支撐。

所謂文化的全面開放，首先是強調“地球村”理念下積極的文化交往與對話，學人之長、為我所用，不斷實現外來先進文化的本土化；其次是適時適機地挖掘民族文化資源，在強大的外部文化參照下，不斷實現傳統文化的現代轉型。文化的全球化趨勢、世界文化市場的全面開放是不以個人的意志為轉移的，沒有文化的開放與融入，要使中國經濟完全融入世界經濟一體化中來是不可能的，況且，封閉與保護對任何國家與民族來說都是暫時現象。

所謂“后發優勢”，是指在知識經濟時代，經濟上的后發國家可能通過產業政策的調整，越來越與先進國家處于同樣的發展起點上。我們應該在這種思路下重新理解中國這樣的“后發現代化國家”文化發展戰略的意義，尤其是在中國已經走完五年的WTO過渡期以后，通過產業政策的調整，為中國的文化產業發展準確定位，合理安排我們有限的社會經濟資源。作為世貿組織的正式成員，中國政府將按照國際通行規則辦事，遵守多邊貿易原則，實行市場準入，增加貿易政策和管理的透明度，對外國公司和企業實行國民待遇、執行非歧視政策；中國政府必將改革一切與世貿組織原則不相適應的規章制度和交往理念，立足于制度創新，在世貿規則這個新的平臺上整合與確立自己的文化管理理念和文化產業政策，即：站在歷史、現實和未來的三維空間所構筑的文化平臺上，全方位推進中國的文化產業化過程，實施全方位的文化開放政策。只有在文化產業發展戰略制定清楚了，文化產業發展起來了，所謂的“后發優勢”才有可能發揮出來。但是，我們也要清醒地認識到，中國與發達國家文化產業實力的巨大落差是毋庸置疑的事實，這包括生產總值、市場占有量、產業結構、研發投資、科技含量、產品與服務質量等的落差。有差距并不可怕，關鍵在于對待差距的“態度”是什么。因此，中國發展文化產業應該著力提高其核心競爭力，而非加強政策性保護；我們應該堅持解放思想、實事求是、與時俱進，自覺地把思想認識從那些不合時宜的觀念、做法和體制的束縛中解放出來，用發展著的指導新的文化建設與經濟實踐。

積極發展文化產業，就必須不斷進行觀念創新：

第一，要改變“中國是一個資源貧乏國家”的傳統觀念。僅從自然資源的角度看，中國是一個人均占有資源極度貧乏的國家，但是如果從人文資源的角度看，中國卻具有五千年不間斷發展的文明及其豐富的文化遺存和極具特色的文化風俗，這些文化資源將會越來越具有經濟開發的價值。僅以旅游業為例，中國的歷史文化古跡越來越成為國際性的旅游吸引物，其潛在價值無法估量。在“文化經濟”時代，中國將再一次有資格成為“資源大國”。

第二，要改變單純從“物質生產”角度評價我國經濟發展水平的傳統習慣。因為僅僅從物質產品總量的角度已經無法估價出一個國家的經濟發展水準。就一些傳統產而言，特別是已經出現生產能力過剩的產業，應該以“下游化”的觀點重新設計未來的發展，而對于那些代表發展方向的高科技產業，應該逐漸轉變為以文化內容作為其價值主體來加以估價。

第三，要改變對文化創作、傳播、接受活動的“非生產性”的看法。由于許多產業越來越依靠文化符號為其生產附加價值，文化活動從創作、制作、傳播到接受都已經具有越來越大的經濟價值，其依賴國家支持的“事業”性質將越來越淡化。

第四，要徹底改變以前在文化認識上的單一的“意識形態觀念”，真正確立新型的“文化經濟”理念。對文化產品的屬性，要從承認單一的精神品性轉變為承認精神品性和商品品性兩種屬性；對文化的功能，要從強調單一的意識形態轉變為強調意識形態功能和經濟功能兩者兼備。與此同時，也要注意不能走向另一個極端，即文化完全市場化的誤區。發展文化產業毫無疑問地要立足于市場，生產文化產品和提供文化服務的許多行業要參與市場競爭、接受市場選擇，但是由于市場固有的局限性，并不是所有的市場需求都是合理的；因此，積極發展文化產業的同時，必須處理好文化產業與文化事業的關系，文化中那一部分無法、也不能完全推向市場的文化事業，如義務教育、學術研究、文學藝術、圖書館、博物館等等，不能簡單地走自主經營、自負盈虧的道路。國家要支持和保障文化公益事業，加大對科研機構、藝術院團、重要文化遺產和文化項目的扶持力度；要通過制定文化產業政策，健全文化市場體系，完善文化市場管理機制，促進文化產業整體實力和競爭力的提高，在始終把社會效益與社會全面進步放到首位的前提下，努力實現社會效益與經濟效益、生態效益的最佳結合。

第五，發展文化產業要擺正一個觀念，即：我們不應該將文化裝到產業的平臺上去就以為是在搞文化產業了，而是要用產業的手段來經營文化，這才是正確的文化產業運作方式；說到底，這是一個以文化為主的產業平臺，而不是一個以產業為主的文化平臺。

禪文化論文范文第5篇

在上世紀80年代，德國還有近250個家庭雜技團，常年在全國各地演出?，F在，只有3個這樣的雜技團幸存下來，進行小型的雜技表演。此外，還有一些被稱作宴會演出的表演形式，他們只在冬天的時候進行演出，盡管這些小舞臺不能為大型的雜技表演提供更大的空間，但是他們為雜技演員、雜耍藝人、魔術師、喜劇演員、口技表演者們提供了一個重要的平臺。20多年前，一種新的表演方式又誕生了，他們在不同的劇場演出，又回到了19世紀的傳統?，F在，德國有12個大劇院，常年進行演出。在西方的城市里有很多馬戲團，他們都在大篷里演出，是流動性的，在一個地方停留的時間短則一星期，長則兩三個月，來看演出的人很多，尤其是在夏天，晚上非常熱鬧。在瑞典路德維卡，去年夏天就有五個馬戲團在演出，人們隨時都可以去看。而在中國，人們平時根本看不到雜技演出時，中國的雜技是世界上最好的雜技，有驚人的技術，有悠久的傳統，在西方很多國家的馬戲大篷里都可以看到中國的雜技，而在中國看不到雜技演出讓人費解。

二、雜技產業化思考

雜技的產業化發展，是雜技事業可持續發展的必然趨勢，雜技產業的經濟效益也只有具備了雜技事業的文化內涵，才具有它的市場價值。藝術就是反映生活，豐富和提高人們的道德素養和審美水平。市場是客觀存在，不在客觀的檢驗著每一個市場行為。雜技藝術的市場行為是他的基本功能，沒有市場，中國雜技藝術就市場被淡化，突顯了他的事業性、公益性。隨著市場的變化它要求者雜技藝術按市場的規律去發展，在完成他的事業性、公益性的同時，創造經濟效益。雖然目標和方式有所不同，但都是以雜技作為載體，產業化程度越高，所產生的社會效益和經濟效益就越大。全國有200多個雜技團體；一年有上億元的國家財政投入，產品銷售世界150多個國家，是中國年創匯最多的藝術產品，在中國的文化產業中雜技占有一定的份額。近幾年在藝術創作方面主題晚會成為創新的主流，各團都投入人力、財力，少則幾十萬，多則上百萬搞主題晚會。但是，創作是需要很多硬件條件的，是有很大風險的。例如：近年來雜技舞臺產生了很多優秀作品如：《天鵝湖》《西游記》《金色的西南風》《成吉思汗》《敦煌神女》等精品。據說有的投資上千萬，但是全國僅有極少數觀眾能看到了這樣的精品演出，絕大多數觀眾是看不到的。這就導致了因優秀作品的產量不足，廣大觀眾看不到真正意義上的高水平演出而造成的市場資源的浪費，同時，造成優秀作品資源使用率的浪費。因此，從創作、演出、營銷、廣告，人才、物流等方面，形成市場規模，人才合理流動，作品、市場信息資源共享是非常必要的。

另一方面因盲目開發所造成的創作成本的浪費，無形中增加了票房成本，產銷倒掛。如果我們把這些優秀作品“拷貝”成幾個甚至十幾個，即會形成一個大的市場，就可以通過運營公司進行市場運作?？梢允跈嗄硤F演出你的作品，可以按合同給某團排演你的作品；也可以把你團的B角演員拿出來與某團合作，把自己的作品權，演出權、服裝設計、音樂創作等等，打包委托給運營公司，方法很多，渠道也很多。這樣可以保護好自己的權利，創造更大的經濟效益。相反按傳統的演出市場，再好的精品，再大的團體，在一個劇場演出，一年能演出多少場？有多少觀眾可欣賞到如此精品的雜技藝術，有多少票房的收入。這就沒有辦法進行市場化運營，因為它的規模不夠大，不具備產業結構。規模制勝，是市場經濟的不變法則，如果我們能加強合作，資源共享，降低成本，互惠互利，完全可以取得雙贏的局面。

因此，發展雜技產業應該整合全國雜技團的資源配置，打破地區、部門、行業、所有制界限；利用現代化的傳媒手段提高市場占有率，尊重市場，相信科學，創立真正的品牌。建立公開公平、競爭有序的健康市場；吸引企業家參與雜技產業，以市場為中心，以資本和業務為紐帶，運用聯合、重組、兼并等方式，發展一批擁有自主知識產權和文化創新能力的大型雜技產業集團，提升雜技產業整體實力和競爭力。

三、促進資源轉換

以市場為中心，以大眾的消費的需求為出發點，將雜技藝術資源與產業化發展資源進行轉換，向資源要效益，向管理要效益。

1.整合資源，促進企業間合作

競技是雜技市場最熱門的消費形式。如果一場比賽具備了這三個因素，就會吸引“眼球”。因此我們說競技的市場優勢就在于競技的勝負、競技的獎金、競技的明星陣容。投資商們正因為這種“眼球”可能帶來的經濟效益，策劃市場，投資項目。而另外一個意義上說競技雜技的目的，就是讓傳統雜技在舞臺藝術的基礎上開辟競技（比賽）市場，汲取競技的刺激性、規范性、娛樂性和商業性等。因此從長遠的角度，來運籌雜技事業發展的大問題，從而創造一個全新的競技市場，與舞臺雜技藝術形成犄角之勢。

在藝術與競技、技巧與形式的轉換中，將優美的精神享受與驚險的感官刺激；人體的極限展示與身體的極限挑戰融為一體，相互借鑒，互為轉換，相輔相成；使雜技藝術越來越貼近大眾，貼近市場的需求。在項目之中策劃項目，利用已經取得的市場優勢，迅速擴大影響，是做品牌的最好方法。我們就是需要這種商業化運作模式。好比是農產品的“深加工”，往往都是低投入，高回報的。文化產業的最佳模式，就是形成“產業鏈”，在一個大的產業、項目下，深入挖掘，在策劃上下功夫，研究其內涵和外延所能構成關連的因素，研究其項目市場的“延伸”，其消費群體的心理、情趣、需求及延伸部分，形成一個產業鏈，產業鏈的下游越長，縱橫點越多、消費群體的可連帶消費點越多，就是一個成功的項目策劃。

總之,競技（比賽）雜技以舞臺雜技為根本，競技的運作模式，包括為競技（比賽）的需要，所必要的內容和形式的創新，都是為了雜技事業、雜技產業發展的需要，必將承擔起經濟發展、社會進步的核心作用和直接載體的責任。

2.資源轉化為資本

要使雜技產業市場盡快活躍起來，盡快的策劃出好的項目，帶來資金的投入，就要積極發展各專業協會、俱樂部、學校、組建雜技的廣告公司、投資管理公司、無形資產經營公司等雜技文化經營企業，擴充市場，增加流動，轉變主體、調整結構，完善市場體系等環節，配合國有雜技事業單位轉企改制。吸引社會各界力量參與雜技文化企業（團體）的經營管理，在產業的資本結構上，形成國有、民間、境外資本共同投入的多元投資、多種經濟成分并存的格局。以國有大團為龍頭骨干，多種所有制企業并存、競爭的雜技產業市場新局面。全力打造雜技文化品牌，將雜技產業和文化產業發展有機結合起來，拓展雜技文化的內涵和外延，提升雜技產的品質。那些對體育產業、文化產業有興趣的投資商，贊助商一定會對雜技產業產生興趣，只要有政策支持，政府扶持，為他們提供投資、策劃、運營、炒作的空間，就會有一大批懂藝術、善經營、有實力，能盈利的企業家進入我們的雜技產業市場。他們以企業家對雜技藝術的獨特理解、對市場敏銳的捕捉能力、對運營方式的超常想像能力；用商業化的手段，控制演員的工資，壟斷演員的買賣，操控傳媒渠道，甚至壟斷整個賽事活動；借助傳媒的優勢炒作市場。比如，假借超乎尋常的比賽獎金，炒作賽事；制造天文數字的轉會合同，炒作演員；刺激觀眾胃口，使其一夜之間成為大明星、成為品牌。競技雜技未來的市場運作，將緊密地與商業活動結為一體，拓展雜技市場。走社會化、職業化、產業化道路，推進群眾娛樂健身運動，成為融策劃、投資、制作、傳媒多方參與的開放性的市場平臺。

3．促進雜技產業增值產品發展

雜技產業無形資產的開發和利用是雜技產業市場價值的核心部分。競技雜技的興起，在無形資產的開發運營方面打開了市場，給那些有消費需求的投資企業，提供了商機。雜技產業的無形資產應包括演出、比賽、大型活動及相關團體、協會、俱樂部的冠名權；標志、專利、轉播、肖像權；一切不具備實物形式可經營、使用、轉讓的權利。演員的出場費、轉會費、場地廣告等都可成為企業傳播商業品牌的廣告載體，并引起媒體的廣泛關注而成為無形資產。無論是專業水平的雜技比賽，還是群眾性的娛樂健身活動，只要市場運作得好，炒作得力，每個演員都有可能成為團體乃至產業的明星，有名星演員才可能有明星團隊，才可能成為年輕人追逐的偶像、企業傳播商業信息的載體。因此，從某個角度來說，演員個體的成敗直接決定了一個團體甚至產業的無形資產的市場價值。

雜技界的明星還沒有利用自身的知名度做商業廣告的，這與影視界、體育界及其他藝術界明星相比落后很多。國內的廣告策劃方面也是處于起步階段，還停留在美女模特、明星代言上，與國際廣告巨頭還有差距。因此沒有人來我們雜技界談廣告代言也是暫時的。但是，我們要做品牌，就要自己找市場，要做扎扎實實的工作。具體來說就是要找到一個適合于雜技表現的載體（產品），就像“奈克”找到了籃球，而后才能定位于“喬丹”一樣。隨著雜技產業的市場化運營，雜技賽事活動的電視傳播范圍的不斷增大，明星效應，也必然形成一種無形資產。因此，把雜技演員包裝成為明星，吸引企業商家的關注，必將給雜技產業的各級組織、團體、演員、企業、媒體、廣告及商帶來市場效益。

四、結束語