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小學音樂論文范文第1篇

1.河南地方戲做亮點

在導入環節，先給學生唱一段河南豫劇《花木蘭》中的《誰說女子不如男》選段，讓學生選擇并講出老師唱的是哪個省的地方戲。隨后根據學生的選擇情況再范唱安徽的黃梅戲《女駙馬》中的“為救李郎離家園”和浙江的越劇《紅樓夢》里的“天上掉下個林妹妹”，讓學生直觀地感受地方戲曲的不同特點。這種聽辨過程，讓學生有了新鮮感，激發了學習積極性，初步感受到了我國地方戲曲的豐富多彩與差異性，為后續教學鋪好墊。在學唱環節，讓學生帶著“你認為哪一句最具有河南的地方特點”的問題，聽一遍《編花籃》范唱錄音。因為在之前的導入環節，教師范唱過《誰說女子不如男》選段，所以學生根據直覺很容易說出答案，即最后一句：“那嗬依呀哎”。教師進一步追問原因，以加深印象。思辨環節，為了能讓學生的感性認識趨向理性思辨，老師將豫劇《誰說女子不如男》中的最后一句甩腔和《編花籃》中的最后一句對比范唱，讓學生聽辨異同。學生一般會很快發現這兩句很像，這時，教師順勢指出兩首民歌的相同之處在于均吸收了河南地方戲曲的旋律音調，所以會顯得非常具有河南的地方韻味。通過這些環節中對地方戲曲的恰當引用，不但能激發學生的學習熱情，有助于學生對歌曲的理解和學習，也是一種潛移默化的地方音樂文化的滲透。

2.河南方言破難點

每個地方的音樂與本地的語言都有著千絲萬縷的聯系，甚至起著至關重要的標鑒引導作用。鑒于這一點，教師仔細分析了歌曲的譜子，并畫出每個字、詞的旋律線，再用河南方言說一說、比一比，學生們發現有相似之處，在普通話里，“編”是第一聲，而在河南話里它是第三聲，如果歌曲的譜子里沒有前倚音，唱出來就像普通話里的第一聲，而加了前倚音，就變成了先低后高的三聲，符合河南話“編”的音調。這一句讓學生用河南話說一說，再唱一唱，學生很容易發現二者之間的關聯，隨之也會將前倚音唱的特別到位，很好地解決了倚音的演唱難點。在這一環節學生說的很起勁，唱也很興奮。用方言帶動歌唱，感受地方音樂特點，在教學內音中滲透地方音樂文化。

3.牡丹花貫穿教學過程

河南洛陽盛產牡丹花，作為“國花”，牡丹花不但是河南人民的驕傲，也是河南地方音樂文化的重要內容之一。而《編花籃》這首歌里的花指的就是牡丹花，里面的歌詞也處處唱的是牡丹花，因此，將“牡丹文化”作為一個滲透河南地方音樂文化的基點帶入課堂，則顯得尤為有意義。首先在課件設計上，采用各種牡丹花圖案為背景，不同顏色、不同品種、不同形態的牡丹花為學生營造了氛圍，將學生的視覺、聽覺和感覺融為一體，緊緊把學生的學習興趣點集中到課堂中去。其次在學唱環節，為使學生進一步熟悉歌曲，更為直觀地了解牡丹花，播放各種牡丹花的動態視頻，配上《編花籃》的伴奏音樂，伴著老師有感情的講解，讓學生在音樂中欣賞牡丹花的美，在觀賞與現講解中了解牡丹花的價值。這樣，不但使他們熟悉了歌曲的旋律，也激發他們熱愛牡丹、喜愛河南地方音樂之情。

4.對比教學把握歌唱情緒

在歌唱的情緒處理環節，為了讓學生更好地把握歌曲情緒，將江蘇的《茉莉花》與河南的《編花籃》進行對比，邊唱江蘇《茉莉花》邊問：“‘我有心采一朵戴，又怕看花的人兒罵’她采了嗎？”“‘我有心采一朵戴，又怕來年旁人笑話’她采了嗎？“‘我有心采一朵戴，又怕來年不發芽’她最后采了嗎？”沒有，都沒有，說明江蘇姑娘比較害羞、委婉、含蓄。再唱《編花籃》：“摘、摘、摘牡丹，三朵兩朵摘一籃！”說明什么？說明河南姑娘具有豪爽、率真、大氣的一種地方性格。另外，在音樂的旋律上也進行對比，江蘇的民歌《茉莉花》旋律中，音與音之間的距離較近，一般以小波浪式的旋律線條為主，而河南《編花籃》旋律中音與音之間的距離較大，旋律起伏較明顯，有六度、八度大跳等，表現了河南人豪爽的性格。有了這種對比提示后，再問學生：在唱這首《編花籃》時，我們應該用一種什么樣的情緒去演唱，學生很快就找到了感覺。對地方音樂文化的講授，不一定要照本宣科，可以通過幽默的課堂語言、教材的有效整合等，讓學生輕松、愉快地了解、掌握地方音樂文化特色，讓學生在“玩”中就不知不覺地接受了民族音樂文化的熏陶。

二、教學思考

課標指出“應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂教學的重要內容。通過學習，學生熟悉并熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識、培養愛國主義情操。”地方音樂文化在小學音樂課堂中應加強地方音樂文化的傳播意識；充分挖掘地方音樂文化素材；把握地方音樂文化滲透音樂課堂的尺度。

1.加強地方音樂文化傳播意識

在我們的音樂教材中，幾乎涉及了各個民族、各個地方的音樂、歌曲，這些音樂作品都是精心挑選過，具有很強的代表性，為學生了解、熟悉地方民族音樂提供了很好的素材。我們的音樂課堂應充分運用這些素材，有計劃、有目的地進行地方民族音樂文化的教學滲透。另外，不能以學生年齡小，很難理解地方音樂文化的內涵為借口，處處回避對地方音樂文化的教學；也不能以課外的音樂媒介更為豐富，手段更為靈活（如通過動漫、電影、電視紀錄片等方式獲得相關信息），而忽略對于教材中的地方音樂文化內容和素材的使用。如若如此，就不能體現音樂課堂作為弘揚地方民族音樂文化主陣地的價值。在《編花籃》的教學設計中，由于歌曲為一段體結構，曲調流暢，朗朗上口，按照傳統教學模式，很多教師會選擇將其設計為以歌唱為主的綜合課。要么將本單元的其他內容融合進來，進行教學內容的整合；要么像前面的執教者一樣，只關注學生的聲音、合唱能力、為歌曲伴奏、欣賞不同版本、隨樂舞蹈等，使整堂課體現音樂學科的特點。但是，作為一首地方民歌，在整個課堂里絲毫沒有涉及到地方音樂文化的內容，豈不感到可惜和遺憾呢！因此，不能因為教師缺乏弘揚地方音樂文化的意識，從而使學生受地方音樂文化熏陶成為美麗的泡沫，使引導學生弘揚地方民族音樂文化成為空談。

2.挖掘地方音樂文化素材

《音樂課程標準（2011年版）解讀》指出“一首樂曲往往成為當地民族感情的生動展現，一首歌曲往往真切地表達出了當地人民群眾的生活、思想、感情、愿望。”1闡明了音樂與當地的地方文化之間有著密切、深厚的關系，在教學的過程中應有選擇、有重點地去滲透。在《編花籃》教學中，不論是從導入環節的戲曲范唱、方言的學習、采花情境的設計、對比教學的運用，還是圖片、視頻等的輔助，都從不同角度引導學生關注、了解歌曲背后的地方音樂文化。這樣既激發了學生的學習熱情，無形中又讓學生接受了地方音樂文化的熏陶。不但學習了民歌，還領略了孕育這首民歌的地方文化，可謂是一舉兩得。

3.把握地方音樂文化滲透尺度

小學音樂論文范文第2篇

小學的音樂課堂是小學生接觸藝術美的一種重要方式，因此，整體的音樂教學環境是否優雅、美觀、整齊，都對課堂的教學質量和效果產生極大的影響。有條件的學校在音樂教室里應該擺設得更具音樂的美，激發小學生對學習音樂的興趣和激情，讓他們從主觀中愛上這樣一個充滿了藝術魅力的教室。另外，在課堂教學時，也可以為學生創設一種美的教學情景，恰當地運用多媒體技術，結合視頻、圖片、聲樂、語言等多方面的條件，為學生營造不一般的音樂氛圍，喚起小學生們對音樂美的追求和感悟共鳴。例如，在教學“洋娃娃和小熊跳舞”的課堂時，在上課開始的時候，就播放《哆啦A夢》的音樂，讓學生從熟悉的旋律中感到興奮，創設導入情景，讓小學生們逐步感受到輕松快樂的課堂氛圍。這樣以一種熟悉又新鮮的歌曲進行切入口，讓他們可以在美感中體會濃厚的人情味，從而以一種童話般的夢幻中感受音樂課堂積極樂觀的教學氛圍。

2.動中學樂———設立課堂教學活動創造美

小學生好動、好奇心強烈、對事物的專注程度不高，課堂學習時容易分神，這就需要小學音樂教師針對小學生的年齡特征和認知水平，在課堂教學設計中設立更多符合學生需要和教學內容的小活動來“活化”課堂，設立課堂教學活動，讓小學生們可以在愉快的課堂學習環境中感受音樂美。在活動中師生可以有更多的互動，不但可以激發學生對音樂學習的求知欲，還可以激發學生的情感和體驗，進一步優化音樂課堂的教學質量。例如，在教學“蝸牛與黃鸝鳥”這個敘事性的民歌識，先用一種太真活潑的語調給學生講述里面的故事。這是蝸牛在葡萄樹剛發芽的時候要背著重重的殼往上爬，但是黃鸝鳥卻沒有鼓勵它，反而在旁邊譏笑蝸牛。讓學生可以感受到這是一首充滿著天真淳樸生活氣息的歌曲，再教學生慢慢地掌握帶有八分休止符的節奏符，體會蝸牛不畏艱難，執著追求目標的拼搏精神。當學生對歌曲的演唱有了一定的理解和掌握后，就可以進行扮演演唱小活動，讓學生分組扮演蝸牛和黃鸝鳥，感受二者不同的演唱情緒。

3.賞中學樂———欣賞音樂領悟美

小學音樂論文范文第3篇

1.1通過唱歌活動增加學生的識譜能力

識譜對于小學生來說是一個較為困難的知識點。音樂教師可以通過教授唱歌來培養學生的識譜能力。由于學生在學習唱歌的過程中需要閱讀大量的樂譜，而許多樂譜都在音樂課本上，方便學生及時學習。因此，教師通過教授優美的歌曲來順便講解相關樂譜如何識別，學生們也會積極的學習相關知識。學生在學唱歌興趣的驅使下，不斷地克服自己識譜中的難點。同時教師通過適當的引導來調動學生識譜的興趣。比如教授學生唱歌曲《讓我們蕩起雙槳》的時候，教師可以誘導學生有針對性的提問。問學生歌曲里面讓他印象最深的是哪一句歌詞，這個歌詞表達的什么意味，而如何通過譜子演繹這句歌詞等等。通過這些提問，學生們在學習歌曲的同時增加了其識譜能力，也破解了學生學習譜子時易感覺枯燥的心理。

1.2通過器樂教學來增加學生的識譜能力

小學音樂教學不僅僅包括音樂基礎知識教學、歌唱能力教學，還包括樂器教學。從小學生學習興趣而言，其更喜歡歌唱和樂器教學方面的內容。音樂樂器的演奏不僅僅是一個基本的技能，也是小學生展示自我能力的一種體現。許多小學生特別喜歡學習樂器。但樂器方面的學習較歌曲學習而言，相對較難。因此教師要適當選擇些較為簡單的樂器來進行教授。比如可以選擇口琴、手風琴、笛子等樂器教授。但是學生在學習樂器的同時，除了自身的演奏外，還需要進行識譜學習。因為只有完全認識、熟悉樂譜，學生才能演奏出相應的音樂。學生們通過對樂器演奏的不斷學習，帶動相關識譜能力的培養，促進學生在學習識譜的方法上由被動學習轉變為主動學習，事半功倍，一舉兩得。

1.3開展音樂欣賞課帶動學生識譜

音樂既是一門學科，又是一門藝術。小學生既要學習音樂知識，也要懂得如何來欣賞音樂。只有通過欣賞音樂，小學生才能感受到音樂的魅力，才能增加他們學習音樂的熱情。小學生進行音樂欣賞的過程，也是識譜自學的過程。學生們通過欣賞音樂，不斷地感受到音樂優美的旋律和節奏，帶動他們去歌唱，了解相關樂曲的內容。學生要想真正地了解樂曲知識，識別樂曲的譜子是必要的環節。因此，在欣賞音樂的推動下，許多學生為欣賞樂曲而更加樂意去進行識譜學習。他們也結合相關音樂知識，不斷地自我解析、領悟曲譜的難點，從而使識譜學習能力有效的提高。

2幾種識譜教學方法

除上述四種方式帶動小學生學習樂譜，教師在進行樂譜教學的同時還可以采取以下幾種方法。

2.1哼唱練習法

這種方法是音樂各種內容學習的基本方法，也是非常行之有效的方法。學生在聆聽音樂旋律后，不斷地進行哼唱訓練。通過哼唱訓練，學生們能真正親身感知到音樂中的各種要素環節，而相關識譜能力也隨之不斷提高。

2.2誦譜練習法

這種教學方法相對于哼唱練習法使用較少。學生在充分掌握歌曲相關旋律的同時，教師可以按照要求讓學生標記出各種音名，并讓學生按照音名進行誦讀。這種誦讀不僅僅能夠帶動學生學習的熱情，也能讓學生的識譜能力有所提高。

2.3比賽練習法

對于相對較難、枯燥的知識點，各個學科的教師都可以通過比賽練習來推動相關方面的教學。對于學生識譜能力方面的教學，小學音樂教師在進行常規講解等方面教授的同時，還可以采用舉辦如“識譜”大賽、“識譜”運動會等形式來帶動學生學習的熱情，讓單一的被動學習變成互動的主動學習，讓老師教學變為練學結合。這種方法可以有效地提高學生識譜能力。

3結語

小學音樂論文范文第4篇

想象是一種高級、復雜的認識活動，在人們的學習中起著重要的作用。愛因斯坦指出：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動進步，并且是知識進化的源泉。”在傳統的音樂欣賞教學中，學生對單一的聽老師演奏（唱）或放磁帶錄音感到枯燥、單調，這往往使學生在欣賞音樂時顯得很被動，學生的注意力也容易分散，老師的教學也達不到很好的效果。而現代信息技術的運用，將抽象的音樂語言轉化成形象生動的聲像音畫，充滿美感的MIDI音樂、文字、圖片、動畫、影像等多媒體綜合信息，能自然地調動起學生欣賞音樂的積極性、主動性，學生會在老師的引導下主動去感受音樂的力度、速度、情緒，學生在欣賞優美畫面和音樂的同時，腦海里產生種種生動的想象，好像身臨其境一般，并激發起了強烈的音樂表現欲、創造欲。在欣賞并教唱《天堂》這首歌時，首先，利用多媒體技術讓學生欣賞綠毯如茵的草地，幽靜深邃美麗如畫的草原風光，并通過背景圖片讓學生充分了解了草原蒙古族的風土人情。欣賞那草原駿馬的優美姿態，為學生營造了良好的視聽意境。那空曠悠揚的草原音樂，那詩情畫意的草原風景映入學生的眼簾。學生的心情也隨之活躍起來，產生了豐富的想象力。學生邊欣賞、邊體驗，感知音樂作品的藝術形象，接受潛移默化的藝術感染，培養了學生鑒賞音樂的素質。學生只有理解音樂，用音樂要素去掌握作品的內涵，才能激發學生的真實情感。學生的想象力是無窮無盡的，教師應在平時的音樂教學活動中因地制宜、恰如其分地為學生創設情景，引導他們多角度看問題、思考解決問題，培養他們創作和創新的能力。

二、與信息技術整合，可以充分調動學生的學習興趣

音樂欣賞課上，經過多媒體視聽技術處理的音像資料，而且能充分激發學生的主動性和求知的欲望，實現真正意義上的主動參與。如：在欣賞器樂合奏曲《森林的歌聲》時，通過多媒體功能，屏幕中動人的畫面與美妙的音樂交織在一起，把那些可愛的小精靈們，如：秧雞、梟、山羌、飛鼠等與笛子、提琴、吉他等樂器一起奏響了奇妙的森林之歌，五彩繽紛的森林奇景，大自然中的真實音響和各種動物的鳴叫聲，全部都展現在學生眼前，把學生帶進了神奇美妙的森林中，使學生享受到大自然給予我們的無窮樂趣，在愉悅中增強了學生對大自然的熱愛和保護意識，也激發了學生的欣賞興趣。

三、與信息技術整合，可以充分激發學生的創造精神

運用多媒體技術進行教學，充分利用教師提供的資源、運用已學過的知識，充分發揮自己的想象力，進行音樂創作，在完成作業并體驗到成功樂趣時取得最好的學習效果。這不僅使學生的才能和個性得以充分展示，而且提高了學生的音樂素養，更加激發了他們的創造精神。如，在教學生唱《愛我中華》這首歌曲的過程中，從培養學生的音樂素質及創新入手，讓學生在充滿情趣的歌唱、朗誦、游戲、創造活動中激發興趣和表現欲望。在學唱前用多媒體直觀呈現手段，播放了由著名歌唱家宋祖英演唱的《愛我中華》，這首歌曲讓學生看到我們祖國日新月異的騰飛變化及五十六個民族大團結的民族精神，和各族人民載歌載舞、喜慶熱烈的場面。同學們被這歡歌笑語所吸引著，引起了感情上的共鳴，撥動了學生的心弦，極大地調動了學生的積極性，同學們在愉快和諧的氣氛中不但學會了唱這首歌，而且強化了熱愛祖國的情感。利用信息技術輔助音樂教學，不僅提高了教學效果，更重要的是激發了學生的學習興趣，使音樂教學得以普及，在普及中提高，在提高中發展創新。

小學音樂論文范文第5篇

音樂教室屬于比較固定的教學環境，教師要經常組織學生對其進行重新布置裝飾，營造適宜學生學習的教學氣氛。環境布置方法很多，教師要根據現有條件，讓學生利用彩紙鏈條、剪紙作品、鮮花等進行裝飾，也可以將布置教室環境的任務承包給不同學生小組，讓學生定期輪換。教師還可以根據音樂學生內容，臨時增加裝飾，營造與音樂學習內容一致的課堂教學氣氛。教室中的學生座位可以藝術安排，半圓形、蓮花形、馬蹄形等，都可以讓學生有新鮮的感覺。教室內墻壁還有展板或者展覽欄，將學生音樂作業進行集中展示，或者將學生表演劇照張貼在上面，都可以起到渲染氣氛的作用。音樂教室讓學生參與教學情境設置，不僅提升了學生學習音樂的積極性，還能夠讓學生在實際參與中獲得更多音樂以外的體驗，這對學生健康成長有重要的促進作用。在學習《祖國、祖國我們愛你》時，為渲染氣氛，教師事先準備了一面五星紅旗，插在前面講臺上，并且還讓部分學生準備了微型小國旗。音樂課還沒有開始，大家都感受到了濃濃的愛國氣氛。當開始播放《祖國、祖國我們愛你》這首歌曲時，學生都顯得非常莊重，原來喜歡調皮的幾個學生也都正襟危坐。教師開始教唱歌曲，讓學生揮舞小國旗，課堂教學氣氛好像有國際體育比賽的味道。教師設計國旗作為環境教學情境渲染元素，非常具有震撼力，學生看到五星紅旗在教室里矗立，那份責任感使命感油然而生，為整個教學過程營造了良好氛圍。

二、描述示范，教師參與教學情境創設

在小學音樂課堂教學中，教師是教學組織者和服務者，為學生進行講解、示范、引導，這是教師的重要職責。特別是對音樂作品的描述解讀和親自示范演繹，能夠極大提升學生感知主動性，激發學生學習動力。首先是教師語言描述，音樂教材有眾多音樂作品和音樂形象，雖然展示的方法很多，但教師的精彩描述還是比較常用的方法。教師用形象生動語言對音樂對象進行描述，可以將學生帶到特定的音樂情境之中，加快學生思維理解的進程，給學生以身臨其境的感覺，這對提升課堂教學效果有重要幫助。教師利用音樂旋律親自示范演繹，這是學生最樂意接受的方式，教師通過歌曲演唱、肢體律動、器樂演奏等形式演繹音樂作品，不僅能夠對音樂作品進行到位解讀，還能夠極大地感染學生，激發學生的學習興趣。在學唱歌曲《溜溜山歌》時，為渲染氣氛，教師首先給學生來一段嗩吶獨奏《打棗》。樂曲生動俏皮，里面還有模仿人物對話的情景，學生都聽入了迷。教師在演奏時，還專門加了一些表情和形態動作，讓學生笑得前仰后合。學生對音樂的喜愛自然也增強了。教師利用自身專業特長，給學生以技藝展示，學生受到強烈感染，對音樂學習的興趣大增，對教師的折服也有利于課堂教學。正所謂“親其師才能信其道”，音樂學習也是如此，教師個人魅力也是非常重要的教學促進因素。

三、媒體展示，教具參與教學情境創設