藝術設計畢業
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藝術設計畢業范文第1篇
畢業設計是展示教師教學成果的核心環節，同時也是展示藝術生在校學習成果的重要環節。在藝術教育中，每個教學環節都需要注重對學生創新意識的培養，而畢業設計又是藝術設計專業教學中最核心的部分。因此，藝術高校需要做好藝術設計專業畢業設計的每個環節，包括課題的選定、設計方案以及方案的實施等，將每個環節做到極致，才能提高藝術生的專業水平。
二、藝術設計專業畢業設計的發展現狀
（一）藝術生普遍缺乏對畢業設計的重視
由于畢業設計通常安排在大學的最后一個學期，藝術生在這時期將更多的精力集中在考研、求職以及準備留學中，在畢業設計的過程中難以投入更多精力。與此同時，藝術生普遍缺乏對畢業設計的重視，錯誤地認為畢業設計只是普通的教學任務，在畢業設計的過程中存在消極的態度，這也極大地影響了藝術生專業能力的提高。
（二）畢業設計缺乏豐富的課題
目前，在國內藝術高校的藝術設計專業教學中，畢業設計的課題較為單一，導致每年畢業設計所研究的內容基本相同。由于設計課題的限制，藝術生無法發揮創造力，久而久之對同類課題出現厭煩的心態，甚至有學生直接將上一屆學生的設計內容引入到自己的畢業設計中，從而導致畢業設計失去了原有的意義。對于追求藝術性及創造性的藝術設計專業教學來說，課題缺乏創新極大地影響了畢業設計的開展。
（三）教學資源較為落后，藝術生缺乏借鑒內容
目前，藝術高校對于藝術類圖書的更新較為緩慢，現有的書籍無法給藝術生提供有效的借鑒內容。與此同時，部分藝術高校缺乏藝術設計專業實踐基地，導致藝術生的創意無法實施，這也影響到藝術生畢業設計的創作水平。
（四）師資力量較為薄弱，畢業設計的研究工作難以管理
近年來，藝術設計專業的學生不斷增多，而教師的數量卻沒有明顯的增加，這造成了藝術高校藝術設計專業師生比例不均衡的現象。在畢業設計的過程中，教師難以對每位學生進行專業指導。而畢業設計的研究工作又具有周期長、任務量大以及實踐性較強的特點，藝術生需要依次做好畢業設計研究工作的每個環節，包括整理資料、分析課題、設計方案以及實施方案等。如果缺乏教師一對一的指導，將會影響到藝術生畢業設計的創作質量。
三、藝術設計專業畢業設計的改革措施
（一）豐富畢業設計研究課題的類型
教師可以結合學生的個人特點，給每位學生制定相應的課題。通常來講，藝術設計專業的課題主要有兩種類型：研究探索型和應用設計型。研究探索型的設計課題通常是虛擬性的設計，需要學生具備較強的學術能力以及超前的思維能力。由于此類課題格式較為固定，學生通過模擬分析并給出結論就能完成設計課題的全部要求。因此，這類設計課題通常在藝術設計專業畢業設計的全部課題中占60%。但有較多的藝術生在面對此類課題時，忽視了對基礎知識的探討，一味地模仿國內相關設計風格，使設計內容較為空洞，缺乏一定的內涵。相比之下，應用設計型的設計課題更具有實際意義，要求學生在研究過程中結合實際工作，列出工作中可能存在的問題，并提出個人的看法。
（二）校企共同參與畢業設計指導工作
校企共同對藝術生的畢業設計進行指導，能夠提高藝術生畢業設計的質量。因此，高?？梢园才艑W生到相關企業實習，讓藝術生了解設計的內容與要求，確立畢業設計的研究思路，并依照設計的具體要求在規定的時間內完成畢業設計的研究內容。在此過程中，教師需要對藝術生進行指導，并及時指正相關的錯誤。
（三）將畢業設計的最終成績列入企業的人才選拔體系
高?？梢詫⑵髽I的工作項目作為藝術生的設計課題，讓藝術生參與到項目方案的設計中，這有助于提高藝術生的理論知識，使其知識結構更為系統化。對藝術生的設計作品進行評定時，可以將藝術指導教師與客戶對作品的評價作為考核的主要依據。企業工作者以及企業客戶的評價都將有利于藝術生職業素質的提升。將畢業設計與相關企業的用人需求相結合，將有助于實現對藝術生的立體式培養。
（四）構建完善的藝術教學體系
畢業設計不是簡單的創作過程，而是需要藝術生嚴格依照各個環節進行設計創作。通常來講，藝術設計專業的畢業設計分為四部分：設計的考察、設計的創意、設計的制作以及設計的展示。因此，高校需要從教師與管理部門兩方面構建完善的藝術教學體系：一方面，成立專業的管理部門，加強對藝術畢業生與藝術教師在畢業設計過程中的監督，使畢業生能夠有序地完成畢業設計所制定的教學任務；另一方面，加強教師對畢業設計的重視，教師應充分了解藝術生在畢業設計各個環節的進展，對學生在畢業設計每個階段的表現進行評估，使藝術生能夠交出高質量的畢業設計。
（五）將當地的文化特色融入畢業設計中
藝術設計專業具有一定的特殊性，不僅要求藝術生具有較為全面的理論知識，還要具備一定的創新意識。因此，將畢業設計與當地的文化特色相結合，可以使藝術生從當地文化中獲取創作的靈感，從而提高自身的創造力。藝術生可以將當地的文化特色合理地運用于畢業設計中，如藝術生可以到當地尋找有特色的戶外建筑，并從中獲取設計靈感，使畢業設計作品具有一定的藝術性。
四、藝術設計專業畢業設計創新案例
寧波某藝術高校將國內藝術設計大賽的內容作為藝術設計專業的畢業設計課題，其中包括雕刻設計、室內設計、動畫設計以及影視設計等藝術設計的種類。學生根據課題的內容，可以自行聯系相關企業。如選擇雕刻設計的畢業生，可以主動聯系當地的雕刻企業，將雕刻企業的生產項目作為課題的主要內容，并從中學習雕刻的理論知識與工藝；在教師與企業雕刻師傅的指導下，對雕刻設計的內容進行深入研究，從而完成畢業設計的全部內容。與此同時，高校和企業對藝術生的設計產品進行客觀的評估，表現優異的藝術生能夠獲得相關企業的工作邀請。因此，將畢業設計與實際產品相結合，可以使畢業設計不再流于形式，而具有實際意義。
五、結語
藝術設計畢業范文第2篇
加強藝術設計專業畢業設計課程改革的探索措施
更新畢業設計課程的教學理念藝術設計專業的畢業設計在實踐教學環節中占有很大的比例，課程時間較長，教師在這個環節中應提高學生的學習能動性，充分發揮在畢業設計中的指導作用，指導學生完成一件高質量、高水準的畢業設計作品。指導教師需要組織新的教學思路，更新教學理念，去企業聯系資源，尋求真實課題，為畢業設計搭建一個與社會、市場相連的橋梁，使畢業設計作品接近生活、服務社會，讓學生在相對應的專業中找到自己感興趣的、實用性強的畢業設計課題，以便在進入社會前可以有機會進一步挖掘自己的能力，展示自己的才華，讓畢業設計作品可以在面試的時候得到公司的承認，以尋找到適合自己的工作崗位，從而實現高職院校所要求的教學要面向社會、面向市場，培養高級專業型、應用型人才的培養目標。
讓畢業設計選題融合互動隨著數字技術的蓬勃發展，一些行業呈現了互動融合的局面。藝術設計是一門綜合性的交叉學科，包括廣告設計、環境藝術設計、服裝設計、產品設計等內容。這些內容在內涵、社會功能、市場特征等方面具有極好的契合性。這種契合性使得學生之間畢業設計作品的互動完全是可能和可行的。某一專業的學生在做畢業設計時，有可能涉及其他設計專業的專業知識和技能。例如，動漫設計專業的學生想要制作一條影視廣告動畫片作為畢業設計，需要應用到廣告專業的文案策劃、環境藝術設計專業的場景和角色的服裝設計等；環境藝術設計專業的學生如果希望更好地展示自己的空間設計，則可以和動漫專業的學生合作完成空間漫游動畫，這樣可以更加直觀地展示自己的畢業設計作品；產品設計專業的學生如果想設計出一種新產品作為畢業設計，可以與廣告專業和動漫專業的學生合作完成產品效果的動態展示；等等。這些大型的綜合畢業設計的成果將更能吸引人們的眼球。如，美的豆漿機在制作新品片的時候，就用到廣告專業、產品專業、動漫專業的技術，片包含了廣告文案策劃、模型創建、影視動畫效果展示、后期合成等內容，可以讓消費者直觀形象地了解豆漿機的組成和使用原理。藝術設計各專業方向的畢業設計作品的互動融合必將在畢業設計作品選題創新、協作交流、實現就業等方面產生深遠的意義。
藝術設計畢業范文第3篇
關鍵詞：高職；藝術設計；畢業設計；靈活性；多元化
一、畢業設計的目的與重要性
藝術設計類專業是實踐性很強的專業，畢業設計是學生總結在校學習成果，理論聯系實踐，完成專業基本訓練的最后一個教學環節；是學生從事設計工作前的一次實際訓練；是學生由學校到社會實踐轉型的一個跳板；是各院系本專業綜合實力和水平的體現；也是對學生的全面考核，是整個教學計劃中重要的、不可缺少的組成部分；在高職類院校更是充當了一次綜合實訓的重要角色。
畢業設計要求學生系統運用藝術設計的思想、程序、方法以及知識技能完成實際的各課題設計。通過畢業設計，參與設計實踐，使理論與設計實踐相結合，以提高學生解決問題的能力，為今后踏上工作崗位打下良好基礎。
通過設計，讓學生在勞動觀點、組織紀律，理論聯系實際和嚴謹的科學作風等方面得到一定的培養和鍛煉。
二、對高職院校藝術設計類專業畢業設計的幾點建議和體會
1.“雙畢業設計模式”的設立。所謂“雙畢業設計模式”。即學生離校去相關企業、單位實習前舉行的畢業設計作為第一次畢業設計；實習結束返校后上交一份在企設計或參與設計的實際項目成果作為第二次畢業設計。兩者相輔相成，對學生的綜合素質評價也是一個客觀表現。當前大部分高校做法都是二選其一，而隨著目前高職類院?！?+1”教學模式和“工學結合”等教學模式的普及，更為“雙畢業設計模式”的推行提供了有利條件。
前者作為學生在校期間專業學習的一個總結，在設計深度和廣度及社會現實和設計前檐性上存在一定的局限性，而后者在一定程度彌補了前者的不足，在設計上會充分表現專業市場需求，實用性很高，對于校內教學是一種有利補充。雖然上交第二份畢業設計的難度和可信度會受到一定的影響，但從加強其過程控制和學生在企實習登記表上進行監控管理可以得到一定程度的彌補。另外，“雙畢業設計模式”的設立也是豐富教學資料的一個快捷、方便的途徑。
2.畢業設計指導教師的任用。高職院校以培養適應社會技能型、實用型人才為主，在畢業設計指導老師的任用上應區別于本科院校，敢于打破常規和創新，不單純以職稱、學術水平、學歷學位高低論英雄，而更應看重在專業和經驗經歷。
3.畢業設計選題的靈活性和多元性。畢業設計的開始，選題很關鍵，所謂好的開始等于成功了一半，學生在選題上往往彷徨、猶豫不決，指導老師應給予充分的前期準備和考察時間，結合學生的實際情況給予引導。
隨著社會現代化進程的不斷發展，專業細分和跨專業化態勢日益明顯。高職類院校應根據專業調查和畢業生跟蹤調查等手段獲取的專業供求信息及時更新各專業課程設置的同時，也應對畢業設計選題做出及時、靈活的調整和改進。
4.畢業設計的過程控制?！懂厴I設計》課程特性決定了在時間控制上相對其它課程存在較大的自由性和靈活性。為使得畢業設計相關工作順利開展，過程控制就顯得尤為重要。相關指導老師應根據專業特色和教學計劃要求制訂畢業設計實施進度表，對所帶學生進行科學、嚴格的過程管理、跟蹤指導、實時督促；相關專業領導應適時詢問跟蹤，不能持有事不關己高高掛起的心態。以保證學生在相關專業所規定時間內按時、保質、保量完成畢業設計任務。
5.教學指導的多樣性與靈活性。隨著現代教育技術的不斷進步和普及，指導老師在畢業設計指導教學過程中，可充分利用微格教室、多媒體教室、模型制作室及各類專業實驗室等教學條件，在學生出現大面積相同問題和遇到相同困難時進行及時必要地統一展開教學指導，進行集中示范、講解和范例展示。
電子技術、多媒體技術的發展很大程度地推動了網絡教學手段的實現和多樣化，可實施性和操作性在近幾年的各高校的教學中得到了很多實踐，已不再是個虛擬的神話。指導老師可根據相關專業特性及實際條件建立起畢業設計網絡教學系統，集中安排時間進行網絡教學指導，如網絡教學課件、QQ、E－mail、MSN等載體進行網上交流教學。網絡教學的分量和程度的掌握應根據實際情況靈活控制。
在條件允許的情況下組織學生到相關單位、企業進行實地考察學習，如參觀相關設計公司(工作室)、印刷包裝廠、裝飾材料市場等。
6.學生完成畢業設計的深度和廣度應因人而異。學生的素質有高有低，個人專業水平的高低也是參差不齊，畢業設計也是學生再學習的過程，指導老師應幫其提高而不是一味地扼殺和打擊。在畢業設計的深度和廣度等要求上應針對不同層次水平的學生作出適當、靈活地調整，在評分時給予客觀考慮，盡可能做到百花齊放。
對專業優秀、功底深厚的學生允許提前完成畢業設計內容，對后進者起到示范、學習和改進的作用，增強其在時間觀念上的認識和緊迫感。
7.做好作品評閱、作品展覽和組織相關參賽工作。學生上交畢業設計后，相關審閱教師應制定一份評分表{含二級子標)，對上交作品及時評閱，批復評語，并備檔相關教學、總結材料，對學生作出客觀、公正的綜合評價。
舉辦每屆畢業生作品展是畢業設計工作中不可或缺的組成部分，往往也受到各院校的重視，一場好的展覽不僅有助于本專業、本院校的宣傳，也有助于學生提升自身的價值觀和榮譽感。展覽的形式、場所、規模等也決定著作品展覽的影響力。
藝術設計類專業參加各項賽事的必要性眾曉周知，各校應根據畢業設計成果挑選出較優秀的設計作品積極參加與本專業相關的各項比賽。
8.設立相關激勵、獎勵制度。所謂“重賞之下必有勇夫”，畢業設計任務和過程都是艱巨的，很有必要對過程表現優秀的學生、指導老師設立相關激勵、獎勵制度，使之為學生和教師的楷模，起到承前啟后、鼓勵和促進的作用。
(1)對表現優秀的學生設立相關激勵、獎勵措施：
①優秀畢業設計作品作為范本留校收藏，并頒發優秀畢業設計證書；②給予一定的經濟獎勵。
(2)對指導教學表現優秀、指導過程負責、學生普遍反映好、對學校貢獻突出的指導老師設立相關激勵、獎勵措施：
藝術設計畢業范文第4篇
關鍵詞：藝術設計 創新 需求 培養模式
一、藝術設計專業畢業生的需求分析
設計藝術學理論家尹定邦教授說:“現代設計既不是純藝術,也不是純自然科學和社會科學,而是多種學科高度交叉的綜合學科。”藝術設計教育是為培養藝術設計人才服務的,所以藝術教育的本質就是培養、造就具有藝術與科學技術相結合的創新型藝術設計人才?，F代社會的飛速發展對藝術設計人才的培養提出了新的要求,我們只有深刻認識這一點,才能把握人才培養的正確方向。21世紀是知識經濟社會,而知識經濟社會的核心是創新。在藝術設計領域里,需要大量綜合素質佳、創新能力強的藝術設計人才。
藝術設計產業對人才的需求體現為對創新人才知識結構的要求,畢業生單一的知識結構難以適應社會發展的需要。眾所周知,藝術設計是系統工程也是社會工程,跨學科、綜合化、科技化是其主要特征,它廣泛涉及科技、社會、環境等諸多領域,與此同時,藝術設計也是一項高度個人化的創造性勞動,它需要勞動主體充分挖掘自己的創造潛能。所以,這就要求設計師在具有藝術知識的同時,還需要了解科學技術、社會人文、藝術理論、傳播與管理、計算機技術等相關知識,形成寬廣的文化視野和豐富的知識儲備,要有意識地培養創新思維,實現對知識儲備的高效整合,只有這樣才能夠滿足創意產業高度發展下藝術設計市場的需要。
二、藝術設計創新型人才培養模式
藝術設計專業創新型人才培養,重點在于培養學生的創新意識和創新能力,在知識培養上應注重知識的綜合化、系統化,使學生具有較寬的專業知識結構和較深的專業研究能力,成為社會所需的復合型人才;在能力培養上注重實踐能力的培養,使學生具備較強的實踐動手能力和創新能力。具體做法體現在以下幾個方面:
（一）在教學過程中突出創新能力的培養。創新能力的培養是藝術設計教育的核心內容,它要求在具體的教學過程中要將開發學生的創造性思維作為主線貫徹始終。從專業基礎課、專業設計課,到設計實踐課,我們都實施以項目課題為中心的創新設計教育模式,重點培養創造性思維,講授創造方法,營造創造情境,圍繞項目課題展開教學,引導學生進入創造角色,激發創造激情,增長創造能力,調動學生學習的積極性、主動性,收到了良好的教學效果。
（二）增設實踐課程,增強學生的實踐能力。藝術設計教育的終極目的是使學生真正獲得解決實際問題的能力。教學必須重視實踐環節的落實和創作能力的培養,鼓勵學生積極參與文化建設活動,廣泛地建立校企合作關系,不僅有益于藝術設計專業學生實踐能力的發展,更能夠為社會的經濟、文化建設做出一份應有的貢獻。目前,我們重視實踐教學,在校內建立十多個工作室,藝術設計專業以技能實踐為主,采用課堂教學、實踐教學并行設置的方式,使實踐教學與課堂教學成為教學的兩條主線,力求互相交融、相互印證,使學生將所學理論知識成功運用到設計實踐中去;在校外與多個企業建立實踐基地,開設以專業考察、見習、實習一條龍的市場實踐課程,實現理論教學和實踐教學的交替滲透,使學生貼近專業、貼近市場、貼近社會,增強實戰能力,實現與企業的無縫對接。
（三）實現教師的雙重身份。缺乏高素質、有實踐經驗的教學隊伍是目前制約高校藝術設計實踐教學的主要因素。我們在師資隊伍建設方面主要通過以下途徑進行改革:采用以老帶新傳授經驗,鼓勵、選派青年教師參加相關培訓、參與藝術設計實踐等方式,加強對現有教師實踐動手能力的提高;聘請合作企業中優秀的一線設計人員,擔任兼職教師、客座教授,負責教授如廣告設計、印刷工藝、工程預算、材料加工工藝等專業課程。
（四）打破傳統封閉式課堂教學模式,讓學生走出校門廣泛開展實踐調研。要讓學生在實踐的一線摸爬滾打,親身參與實際設計、開發的全過程,從中得到鍛煉,真正地提高學生的設計能力和動手能力。實現由課堂向職業場所的轉變,有利于學生實現“零距離”就業。
（五）開展校企合作,建立學校和企業互惠互利、合作雙贏的機制。與企業建立密切的聯系是加強實踐教學的重要環節,甚至可以說是至關重要的環節。
藝術設計畢業范文第5篇
【成人藝術類專業畢業論文改革初探1】
【摘 要】幼兒教育是對人的啟蒙教育，幼兒教師是幼兒的啟蒙者，幼兒教師的實操能力、創新性思維和創新能力會影響未來一代人的思維方式和創新能力。因此，將幼兒藝術專業學生撰寫畢業論文這一形勢改為畢業教學展示是可行的。
【關鍵詞】藝術類 畢業教學展示 改革
【中圖分類號】G724.4 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810(2013)21-0078-01
一 成人藝術類專業畢業論文改革取得的成效
長期對成人藝術類學生畢業論文的考核形式現今已顯露出弊端。成人藝術類學生應更多在畢業考核中展示其專業實際能力，以適應職業需求。在多年的教學中，藝術類教師通過不斷地探索和改進，摸索出將幼兒藝術專業學生撰寫畢業論文這一形勢改為畢業教學展示，取得了較好的成效。
1.利用自我設計，探究性、多種藝術門類課程選擇培養學生的實際能力、創新性思維和創造能力
藝術不僅是一門科學，更是一門實際演練和體驗型科學，通過多種藝術門類課程的選擇，學生與導師可以共同探究幼兒藝術各課程之間的聯系，通過了解最終決定教學展示題目、形式。一切工作都由學生主導完成，是培養學生創新思維和實踐能力的重要手段。
學生的實際授課能力是培養其實際操作能力、創新性思維和創造能力的重要因素。傳統的畢業論文形式使學生在整個過程中，往往只是簡單地說大話、喊口號，甚至抄襲，沒有積極的思維、實際的演練和創新。利用自己設計性或探究性授課不僅要求學生掌握一定的幼兒藝術教學知識和技能，還要求他們靈活地創造性地綜合運用這些知識和技能。設計性和探究性的畢業教學能激發學生的創新欲望，培養他們的創新意識和創新能力，其作用是傳統的畢業論文形式無法取代的。
2.將實際生活中的例子與知識相聯系
讓學生利用所學的幼兒藝術專業教學知識，解決日常生活中的問題，把實際生活中的例子與育兒知識相聯系，更容易激發學生的好奇心和興趣，產生強烈的求知欲，更能激發學生創新思維的發展。如利用各種不同的音樂來調節幼兒的情緒;生活中的不同季節可用不同的裝飾畫去表示，用來作教室裝飾或家居裝飾。這些與生活息息相關，又與教學密不可分的知識會激起學生的好奇心，促使他們去學習掌握相關的知識，并動手實踐和創新。
3.在教學展示中積極開展一些實踐性活動，使學生更有興趣
在導師引導畢業教學展示中，學生們還應加入一系列與幼兒互動的實踐性活動，如幼兒參與的律動游戲、手工、講故事等，通過這些活動使學生們意識到，這是課堂的一個重要環節，因此變得更為積極主動。怎么帶動幼兒?怎么通過自己的引導使幼兒在玩中學、學中玩?應通過豐富多彩的各類活動使學生增加知識，拓展視野，開發智力，激發學生研討教學問題的濃厚興趣。融知識性、科學性和趣味性于一體的課堂實踐性活動，是培養學生創新能力的重要環節，它不僅可以激發學生學習的興趣，而且還可以為學生提供發揮創造能力的機會。
4.畢業教學展示提高學生就業自信心
通過教學展示學生們紛紛表示有難度，但這個過程受益匪淺，真的有提高，能學到知識。據對畢業班學生的調查，60%以上的學生將這次畢業展示運用到了求職或工作中去，80%的學生認為通過這樣的畢業教學展示，授課自信心得到了極大的提高，而所有的學生都認為這樣的畢業形式改革很實用，符合現在就業的需求。
二 成人藝術類專業畢業論文改革存在的問題
1.大部分學生認為自己沒有創造性
幼兒藝術專業的學生基本上都是通過高中畢業考入的，對自己缺乏自信。實際上，每個人都具有創造性，而且經過某種訓練后，完全可以學會并更具創造性。創新并不與知識成正比，所以需要導師更多的耐心和引導，培養學生的創新意識，然后教會她們運用自己的創新思維找到新的解決問題的辦法。
2.消極的思想
從已畢業的幼師學生來看，持有積極心態的畢業生，積極進取，最終創出一片新天地，而持消極心態的畢業生，遇事退縮，在困守中一事無成。由于幾乎獨立完成畢業論文展示是一項相對大部分學生來說有難度的事，做起來肯定困難重重，心態若不積極，遇到困難，便容易退縮。因此，導師關注學生的心態，是幫助他們成長的有效手段之一。
3.不了解創新的方法
實際上，創新的方法有很多，但學生沒有頭緒，這就需要教師在平時教學時不斷滲透，逐步訓練，在提高其實際操作能力的同時教會他們合理運用創新方法，進一步實現學生獨立自主地完成畢業教學展示。
雖然畢業教學展示改革還在不斷探索階段，但通過學生的反饋和改革后的實際效果，我們看到這是一個正確的方向。經過不斷地改革，成人藝術類畢業考核形式將會更加完善。
【藝術市場專業應首重藝術批評實踐教學2】
【內容摘要】藝術批評是實踐性和理論性非常強的學科，它需要借鑒成熟理論，更應該是針對藝術市場進行實踐批評，這樣才能保證藝術批評的科學性和藝術性。高校藝術市場專業教學應加強批評教學的基礎地位，通過實踐教學推動藝術教學的發展。
【關鍵詞】藝術市場 批評 實踐教學
隨著我國社會主義市場經濟不斷發展和完善，對藝術市場專門人才的需求顯得尤為迫切，早在上世紀末，全國部分高校就開始探索文化(藝術)管理專業建設，各高校結合各自學科優勢，逐步建立符合藝術市場特殊規律的藝術經濟學、藝術管理學、藝術營銷學等課程齊全、結構合理的藝術市場學科體系。
無論是藝術市場本身的建設和完善，還是藝術商品價值判斷，都是以藝術現象本身藝術價值判斷為基礎的，作為藝術價值判斷的藝術批評就成為藝術市場建設的基礎。藝術批評是實踐性和理論性非常強的學科，它需要借鑒成熟理論，更應該是針對藝術市場進行實踐批評，這樣才能保證藝術批評的科學性和藝術性。高校藝術市場專業教學就必須加強批評教學的基礎地位，通過批評教學推動藝術教學的全面發展。
一、藝術批評教學應該理論和實踐教學并重，尤重實踐教學
一些優秀藝術作品深刻的思想內涵和真正的藝術魅力，需要藝術批評來發現和評價，指導和幫助廣大群眾進行藝術消費。需要通過藝術批評對藝術現象進行分析與研究，做出科學判斷與評價，幫助人們更好地鑒賞藝術作品，提高鑒賞能力和鑒賞水平。
用一定的理論和批評標準對作品做出判斷并不難，只要熟悉和理解藝術理論和方法就能對藝術現象做出判斷，但理論和標準在多大程度上符合美術現象本體，這種判斷又是否符合藝術市場的規律就成為藝術批評的關鍵。我國現代藝術批評還相對比較弱，沒有形成符合中國藝術實際的理論體系。隨著改革開放的深入，現代西方藝術批評理論也被引入中國，豐富和發展中國藝術批評理論的同時也顯出強烈的水土不服。
從內容上看，現代西方藝術理論，主要是美學理論，并不關心藝術本體的規律，而是通過研究藝術現象提出新的概念、理論，構成自己的思想體系，比較有代表性的例子是庸俗社會學美學，它與直覺主義美學和現象學美學的觀點極端接近。
他們的觀點是把藝術歸結為意識形態的一種形式，就像在任何一種意識形態中一樣，承認藝術中只有思想內容是本質的，它使藝術內容脫離這種內容體現的手段和形式，成為一種純思想的推演和演繹。以這樣的理論作為基礎對藝術現象進行批評，只能是理論范圍無限擴大，語言越來越晦澀抽象，什么都說就是不說藝術，形成了一種學院化理論傾向。
從教學效果上看，現代西方藝術理論扎根在西方文化土壤之中，是藝術理論家面對西方現代社會的藝術問題進行的理論分析。在對西方文化和社會現實知之甚少的情況下，面對這些五光十色的理論，學生眼花繚亂，無所適從，學習的結果就成了古今中外藝術理論的大雜燴。學習和借鑒西方藝術理論是必要的，但更要從藝術現象中發現與眾不同的、也是我們時代最需要的東西。
因此，就要求批評者有一雙敏銳的“眼睛”——藝術發現力。這種敏銳的發現力就是一種藝術直覺。一般說來，直覺就是欣賞者未經理性分析與邏輯推演而迅速直接地把握客體對象的本質及其感性特征的能力。直覺洞察力不同于推理，不借助概念，卻又包含著情感想象理解。批評家的洞察是一個復雜的活動，它是從紛繁復雜的藝術現象中敏銳地對現象本質的悟解力。
“看”也正是“眼睛的思維”。阿恩海姆在《藝術與視覺》一書中明確指出：“一切知覺中都包含著思維，一切推理中都包含著直覺，一切觀測中都包含著創造。”在一個真正藝術家的作品中經?？梢园l現其特有的敏感性，會感受到其獨特的音調、動作、表情、形式、畫面、題材等，有時是說不清道不明、稍縱即逝的感受，這種感受才是藝術批評所要表達的。這種敏銳的洞察力有其天賦的一面，更多的還在于個人后天的學習，是一種對各種知識的整合能力。也就是說，一個對知識具有很強整合能力的人，在文化、藝術、經濟、科技、社會等方面的知識越多，他的直覺能力也就越強。
馬克思在《1844年經濟學——哲學手稿》中就說：“販賣礦物的商人只看見礦物的商業價值，而看不到礦物的美和特性，他沒有礦物學的感覺?！蓖瑯樱皩τ跊]有音樂感的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義，不是對象”，也就是說，我們的感官是經過訓練的、具有文化感受力的感官，而不是純自然生理上的感官，“五官感覺的形成是以往全部世界歷史的產物”。①藝術批評所需要的敏銳觀察能力，它一方面來自對人類歷史的學習——“五官感覺的形成是以往全部世界歷史的產物”。
另一方面就是敏銳的觀察，這種觀察就是一種實踐——感性活動。也就是說，實事求是研究藝術現象本體，諸如藝術作品、藝術運動、藝術思潮、藝術流派、藝術風格、藝術家的創作以及藝術批評本身等，才能得出實際的而不是空想的，科學的而不是抽象的判斷來，因此，藝術批評教學加強理論教學的同時尤其應該加強實踐教學，它是保持藝術批評科學性的前提和基礎。
二、藝術批評實踐教學是藝術市場專業課程建設的基礎
藝術市場是以藝術商品和服務為主的市場交易行為，如果無法判斷或者判斷不出藝術商品價值，藝術市場運轉就會產生困難，甚至最后崩潰。
藝術商品的價值是由藝術本體的價值和藝術載體的價值兩部分構成的：藝術創作作為文化生產，不是純粹手藝的展現，而是一種思想和精神的顯現?？肆_齊指出，藝術的本質不在于創作技術方面，不在于構思的物化，也不在于作品的構成，而在于藝術家意識中釀成的特殊精神內容，其形成的物質“外殼”只應該把這種內容凝定下來并傳達給他人。這種物質“外殼”的物化就是藝術品，藝術家完美地表達出自己思想的作品才是有價值的作品，它的外顯形式就是獨特的個人風格。
藝術本體的價值量是由以創作主體長期的累積勞動量為依據，以承認藝術創作經驗、藝術傳達和表現的技能技巧、個人稟賦才情的差異、社會影響和時尚因素以及稀缺程度為基礎的市場認同的個別必要勞動時間決定的。藝術載體的價值大致分為三種情況：
1.原創藝術載體。其價值量無法用社會必要勞動時間確定。
2.人工復制的藝術載體。其價值量也難以用社會必要勞動時間計量。
3.機械復制的藝術載體?？捎缮鐣匾獎趧訒r間來確定和計量。
藝術品的市場價格并非由藝術品本身的價值決定，更多的是由其使用價值來決定。任何商品都必須具有可供人類使用的價值，商品的使用價值是指能夠滿足人們某種需要的屬性，它是一切商品都具有的共同屬性之一。藝術作品轉化為商品必須具有使用價值，它既是藝術作品轉化為商品的本質屬性，也是藝術市場運行和存在的基礎，藝術品具有使用價值是藝術品具有價值或價格的物質基礎。
藝術品的使用價值不是抽象的概念，而是針對具體的人。人不僅作為自然存在物，而且是社會存在物。馬克思在《關于費爾巴哈的提綱》中得出了人的本質的科學論斷：“人的本質并不是單個人所固有的抽象物。在其現實性上，它是一切社會關系的總和。”②列寧認為社會關系分為兩類：物質的社會關系和思想的社會關系，這兩類社會關系又是多層次、多方面的。物質的社會關系一般指人們在物質生活資料生產活動中形成的經濟關系，即生產關系，包括生產、分配、交換、消費等關系。
思想的社會關系是指建立在物質的社會關系基礎上的，包括政治的、法律的、道德的、宗教的關系等。不同時代、不同國家、不同地區的人們，由于時代歷史背景、文化傳承、藝術交流、審美心理、價值取向、經濟狀況、國家有關政策以及市場需求、媒介“炒作”程度等因素的影響，具體藝術品對使用主體將表現出不同的使用價值，表現出較大的模糊性和不確定性。使用價值的模糊性和不確定性就會給炒作留下足夠的空間，在人為的炒作推動下就會出現市場混亂，不利于市場發展和建設。這就需要藝術批評能夠對藝術現象的歷史價值、文化價值、經濟價值進行科學分析和評價，有利于使用價值明確和穩定。
結語
綜上所述，藝術批評實踐教學也為藝術史學科和藝術理論學科的教學提供資料和理論支撐，促進藝術學科適應時代和市場需要。同時，藝術市場具有一般市場運行的規律，但更多的是藝術市場自身的特殊規律，藝術管理類學科要想真正反映藝術市場的特殊規律，就必須深入藝術市場內部，實事求是而不是生搬其他市場規律，就必須研究藝術品的經濟規律，藝術批評實踐教學就是研究藝術經濟規律的關鍵。
我們強調藝術批評的建設的重要性，并不是說藝術批評可以包辦藝術市場課程建設，也不是說藝術批評的地位有多高，只是說，藝術批評處在藝術市場學科中的基礎和紐帶的作用，我國目前藝術市場學科教學和建設還比較薄弱，通過加強藝術批評學科建設來促進和協調其他學科建設，有利于盡早形成藝術市場完整的學科體系。
參考文獻：
