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舞蹈教育范文第1篇

因此倡導和建立校園舞蹈的教學實踐體系，提供生動、活潑、切實可行的教材，對當前全面提高學生的道德文化素質是非常必要的。而目前我國各地方學校，特別是大學校園，沒有一套適合非專業學生舞蹈教學的教材及教學思路和方法，這給校園舞蹈的普及和整體水平的提高帶來相當的困難，因此建立一套科學的教學理論，將校園舞蹈教育定位在面向校園、面向普通學生和文化階層，探索舞蹈的教育新理念，十分必要。

一、國外舞蹈教育與我國舞蹈教育的對比

21世紀的國際競爭無疑首先是人才的競爭，因此，人才的素質教育顯得尤為重要。正是基于這一戰略意義上的考慮，美國舞蹈、音樂、戲劇和視覺藝術這四門藝術教育的全國性組織，在聯邦政府的直接干預下，早在1994年就制定出版了《藝術教育國家標準》。該《標準》有一個副標題，意指每一個年輕的美國人在藝術中應該知道和能夠做什么。這種全新的“素質教育”思路是對傳統“應試教育”模式的叛逆，它規定藝術等同于數理化等核心學科，這顯然是以全球宏觀的文化視角來關注人的教育和人的發展，也符合人類渴望心靈感知和審美體驗的本性。《標準》強調藝術教育不是少數“天才”的專利，所有學生，不論其背景、天賦，即便殘疾，都有權享受藝術教育及其提供的豐富內容。

反觀我們的藝術教育，不能說毫無作為，但是我們也深知“缺乏基本的藝術常識和技能的教育絕不能稱為真正完整的教育”。而讓我們無奈的是至今還沒有一套科學而又便于操作的藝術教育的措施和方法。

我們有不少舞蹈藝術專科學校，選拔人材基本上仍源于教師的伯樂相馬，如體型“三長一小”適合跳舞，給他們的最佳出路便是升和入正規的藝術大學學習，以求將來技驚四座，拿個大獎什么的，徒喜師榮。這樣的學生除了所學專業學科的知識、技能，旁的學科的知識、技能則很貧乏。而絕大多數的學生卻被這樣偏科的教育體系剝奪了對藝術教育的渴望和權利。有些酷愛藝術的學生，甚至會被只注重高考升學率的老師要求暫時把提琴或舞鞋放下，去應試。撞過終點的幸運者，如果愿意，才可以補續藝術教育這一課。然而，大多數的落選者面臨生存為第一需要時，恐怕也沒心思再去接受藝術教育了。

從這個意義上說，我們的素質教育真的還沒有起步。美國人的《標準》是著眼于保證下一代在與世界對話時仍能處于不敗之地。這一次，他們在智力思維和藝術教育實踐方面又走在了世界前列。他山之石，可以攻玉。我國也應考慮制定一套符合國情的素質教育大綱，以切實提高從幼兒園到高中學生的綜合素質。

二、教育理念的轉變至關重要

校園舞蹈教育應定位在面向校園、面向文化階層，不斷探索舞蹈教育的新理念十分必要。在多年的表演和教學中筆者認為以下一些教育理念的轉變是至關重要的。

1．要相信所有的學生是能夠教育好的。

傳統觀念認為，一個人的舞蹈才能是要有天賦的，舞蹈教育只是一部分人的專業，而在普及舞蹈教育的今天，教師對學生有了正確的觀念，對學生的影響是非常大的。一位教師如果認為某學生好，那么在他的影響下，這個學生的成績會越來越好；反之，如果教師認為根本不行，那么這個學生的成績會越來越差。

美國教育心理學家布魯諾在美國3000多所學校進行實驗：有20％的成績不理想的學生參加測試，用他的教學方法后，其中70％的學生的成績得到了提高。這說明學生的潛力是比較大的。能否開發潛力，關鍵在于教師教的是否得法、是否善于調動學生的心理因素、是否善于從學生的實際出發來進行教學。

2．要承認學生是學習舞蹈的主體。

通過對舞蹈參與主體在舞蹈方面是否有主觀能動性的微觀分析，發現學生能否學習好舞蹈，與他的主觀能動性有直接的關系。

學生學習的時候是有選擇性的。有興趣的，他就接受；反之就不接受。因此，教師在舞蹈教學活動中，一定要重視學生的心理活動，重視調動學生的主觀能動性，對學生的學習興趣、愿望進行培養和激發。興趣是學生探求新知識的內在動力，興趣也是一個人終生追求事業成功的內在動力。

轉貼于

使用精彩、新穎而富有啟發性的導語，能體現教學的難點與重點，是教師在新的教學內容或活動開始時引導學生進入學習的行為方式。俗話說：“良好的開端是成功的一半。”在講課伊始，教師巧設一個引人人勝的藝術導語，激發學生認知的興趣和情感，啟發引導學生思維，以讓學生用最短的時間進入課堂學習的最佳狀態，喚起學生對知識技能探求的欲望，變“要我學”為“我要學”。此時，才是數字的良機，為順利完成教學任務創造了良好的氛圍，是實現整體藝術效應的關鍵一步。

3.要承認學生之間是有差別的。

教師對“差”的學生要寬容。教師非常重要的任務是要挖掘學生的潛能。每個學生的潛能是不一樣的，因此對學生的成長要因材施教，各展其長。要給孩子以成功的體驗，這樣孩子就相信自己的能力，他接著會追求下一個成功。這種成功感對每一個人終身的發展都是至關重要的。

4．要重視培養學生良好的心理素質、堅強的意志、開朗的性格。

健全的、良好的心理素質，是舞蹈教育事業成功的重要條件之一。舞蹈學習到了關鍵時刻，不是比技術，而是比心理素質。心理素質有時起決定作用，像冰上舞蹈家申雪、趙宏博，他們在相當多的情況下能達到技術和藝術的完美表現；但有時心理素質較差，就屢有小的失誤，最終與冠軍無緣。所以，心理素質的培養在舞蹈的基礎教育中應當作為非常重要的任務來抓。很多學校在心理素質方面開了課，有心理咨詢輔導，這也是素質教育的重要內容。

5．要把德育，也就是把教育學生做人放在首要位置。

克服重智育輕德育的傾向。學校要堅持把德育工作擺在素質教育的首要位置，樹立育人為本的思想，將“思想政治素質是最重要的素質”的要求落實到教育教學工作的各個環節。一個人在知識上的缺陷，不至于影響他的一生，而在做人方面的缺陷則會影響他一輩子。

隨著時代的發展，做人方面的要求也是不斷發展的，應增加新的內容，讓學生進入社會以后，能很快適應這個社會。特別是在市場經濟社會，要培養孩子良好的行為規范，長大以后，要誠實守信，有職業道德，對他人有愛心，能與他人建立溝通與合作。

6．要重視讓學生掌握現代的信息技術，重視現代信息技術在教育教學中的運用。

信息技術發展非常快，它將對學校的教育和學生的學習帶來革命性的變化。“未來的文盲，是不會運用現代技術的人”，網上教學、網上舞蹈信息的交流、網上視頻及面對面的溝通，這些都會為舞蹈教育的普及起到積極的作用。

三、舞蹈藝術向我們走來

素質教育有點像體育的全能比賽，我們可能會在某個單項上保持優勢，但總成績卻可能被遠遠甩在后頭。魯迅先生說，中國人做事太不認真了，干什么事好象一掛招牌就成功了。

人們應把真善美作為人生最重要的價值，并視為美好人生不可或缺的因素。通常富庶的生活并不一定令人滿足，甚至會使人失落。人們逐漸認識到美好的生活并不決定于物質，而取決于人生的態度。正確的人生態度可以使人在有限的人生體驗中創造更多的美好，持這種態度的教育才能造就出素質全面且身心和諧的人。藝術教育是實現美育的重要途徑，藝術教育不滿足于“陽春白雪”乃至“孤芳自賞”，藝術教育與美育密不可分，在現代社會里它們已深深地滲透于生活的各個方面。

舞蹈教育范文第2篇

關鍵詞：舞蹈藝術教育方式多元思考

舞蹈是一門集音樂、美術、雕塑、戲劇等因素的綜合藝術，是藝術地再現生活的一種屬于上層建筑意識形態的反映。而舞蹈活動作為人類生活最基本的一種精神生活方式，它不僅能藝術地反映和表現生活，還是一種能夠將教育、精神、情感、智慧、身心等融合發展的載體。所以，舞蹈教育在人類的生存和發展中，越來越具有較為突出的位置。舞蹈教育也因此發揮著自身的諸多功能和獨特作用，而成為國內外一些專家學者積極研究和探討的課題。筆者認為，舞蹈教育的關鍵在于科學教育和人文教育的融合與發展。

第一，舞蹈教育的重要性。在我國，舞蹈是一門具有悠久歷史的藝術，又是一門年輕的藝術。因為，它在歷史的長河中，歷盡滄桑和不斷衍變，伴隨著時代的印跡，從無到有，由低級向高級逐步發展起來。舞蹈先于人類其他藝術形式，因為它采用的不是什么器具，而是每個人永遠隨之攜有的，說到底是所有器具中最有力的和最敏感的身體本身。而人體動作就是生命的本質所在，無論舞蹈藝術的發展形式會把明顯的動作因素提煉到何等極致，無論它會變得多么高深、多么抽象、多么復雜，動作仍是它的根基。舞蹈家鄧肯認為：“凡借助身體動作以表達思想感情的創造性活動，都是舞蹈藝術。”因此，舞蹈是人體的造型藝術，舞蹈是通過人體動作表達情感的藝術，舞蹈藝術所要求的人體動作不是自然形態或者單純生理狀態，而是具有特定的時間和空間，經過美化的極富于感彩的動作。舞蹈從本質上說，它的領域是無限的，正如傅毅在《舞賦》中曾寫到：“臣聞歌以詠言，舞以盡意。是以論其詩不如聽其聲，聽其聲不如察其形。”就充分說明了舞蹈不僅具有政治功能和教化作用，而且還有愉悅功能。舞蹈是一種文化，也是一門獨立的藝術，它并不從屬于其他藝術門類也不是附屬品，優秀的舞蹈作品在陶冶人的情操的同時，也給人以美的享受。然而，要真正地走進舞蹈世界，還需要教育的引領。

應該講，古往今來，任何一種教育都是給人以智慧的教育。古希臘最著名的哲學家和教育家柏拉圖早就強調了全面教育的重要性。他說：“教育的目的就是賦予身體與思想最完美、最理想的能力。”教育的構成因素包括教育者、受教育者和教育影響等。教育者在教育活動中處于主導地位，其職責是“傳道、授業、解惑”，它以社會要求的體現者的身份參與教育過程，以其有目的的活動來調整受教育者的教育影響以至整個教育過程。從接受學的視角來看，受教育者則是接受影響的主體，教育的實效性在很大程度上取決于主體的接受程度。而舞蹈教育是一種開發人類知識潛能，豐富文化藝術情感，增加觀察力、想象力、創造力的有效工具。所以，舞蹈教育可以說是一種提升人性、使人真正成為人的社會活動，是一種塑造人的靈魂、構建人的精神家園、豐富人的精神世界和知識世界的活動。正是通過教育，“把一個人在體力、智力、情緒、倫理各方面的因素綜合起來，使他成為一個完善的人，這就是對教育基本目的的一個廣義的界說”。所以，舞蹈教育對于受教育者的成長具有直接的重要的影響作用。

第二，舞蹈教育的多元性。亞里士多德在《政治論》中說：“在教育上，實踐必先于理論，而身體的訓練須在智力訓練之先。”要保證身體健康強壯和精力，因為人類的幸福只有在身體健康和精神安寧的基礎上，才能建立起來。就像猶太哲學家斯皮爾伯格所言：“播下一種行為，收獲一種習慣；播下一種習慣，收獲一種性格；播下一種性格，收獲著一種命運。”求知能改變一個人乃至整個人類的命運，但是通過教育效果會更明顯。據史書記載，“人文”二字出自《周易·賁》的彖辭：“剛柔交錯，天文也；文明以止，人文也。觀乎天文，以察時變；觀乎人文，以化成天下。”強調人文是為了教育。因為，人文教育就是一種傳授人文知識、培養人文精神和提高人文素養的教育。人文知識的核心是生活的意義和人生的哲理，人文教育的目的是教會人們如何做人。人文教育以人為中心，它關注的是人與人的關系、人與社會的關系和人與整個精神世界的關系。舞蹈教育作為人類最早的文化活動之一，幾千年來一直以潛移默化的方式傳承著人類文明，通過美的舞蹈陶冶人的情操，培養人內在品格和外在形體的統一和諧，提高人的生活質量。因此，筆者認為在舞蹈教學過程中，首先要引導學生去發現自己內心的資源；其次是引導學生通過自身環境中具有價值的手段使用這些資源；再次是引導學生提高自己的能力。只有這樣，才能有助于開發學生的智力，提高學生的文化藝術素養。因此，舞蹈教育也是實施人文教育的一種有效形式。我們知道，舞蹈離不開詩的意境，音樂的節奏。在《禮記·樂記》里說：“詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也。三者本于心，然后樂器從之。”古人認為，所謂詩表述思想感情，歌唱出它的聲音，舞蹈表現它的外在形象。三者都根源于人的內心，然后樂器隨之演奏。在今人所稱之詩歌、音樂、舞蹈，在古代被稱為詩、樂、舞。詩有理性內涵，樂和舞則重感性韻味，有廣泛的情感外延，它們三者在早期的自然組合表現內心情感，也是情理的有機融合，至今仍在沿用。特別是音樂與舞蹈的關系日益密切，因為二者都是源于人類生命律動的本性，是人們為了盡情宣泄生命的力量和情感而創造的。舞蹈是情感生活的形體的比擬，音樂節奏和旋律作為一種情感的力的表現，通過舞蹈的解釋，會更完美。音樂雖然可以脫離舞蹈獨立表演，舞蹈卻不能離開音樂。所以，我們在舞蹈教育中，應將舞蹈教育和音樂教育融會貫通，通過舞蹈音樂善于表達激感的特點，引導學生去更好地理解舞蹈教育的深層意蘊。

第三，舞蹈教育的豐富性。其實，“教育”可以說是我們生活中使用頻率最高的詞之一。“教育是一個評述用詞。說某人是受過教育的人，就是在稱贊他，說他具有某些可貴的品質。一個教育過程一定要成為使人產生這些可貴品質的過程。”教育意味著價值引導，它以培養“可貴品質”為職責。應該說，我們每個人都能從自身的經歷中體會到教育的意義。比如舞蹈這種從原始走進現代的藝術形態，作為對人類生產勞動、生活方式、、民情民風、倫理觀念、道德規范、審美情趣等產生重要影響的活動形式，已經成為人們生活中不可缺少的組成部分。但是，隨著人類文明的進步、社會的發展趨勢，也就意味著舞蹈教育不能僅在舞蹈的狹義范圍內做文章，而需要為受教育者提供更前瞻的文化視野和更廣闊的知識導航。所以，舞蹈教育絕不是純粹的技能訓練，而是應將技能包含于綜合的教育體系之中，即通過舞蹈教育這個動態的發展過程，調動和激發學生的學習熱情與興趣，培養學生認識世界、體驗生活、追溯過去、展望未來的能力，讓學生們在歡快活潑、輕松優美的舞蹈節奏和音樂旋律中，激發想象力、增強創造力、豐富文化力，使學生在寓教于樂中，情感得到陶冶，知識得到吸納，心靈得到凈化，精神得到升華，將知識轉化為能力、智慧支撐起的和諧完善的全面教育。

我國著名科學家錢學森認為：“大成智慧者不是單純智力和技能的培養，而是集身心全面發展之大成者。”未來社會需要的不僅是有學問，而且還要是全面發展的人才。確切地講，舞蹈教育雖然沒有固定的模式可循，但也有許多可資借鑒之處，如從唐朝的《霓裳羽衣舞》，到建國初期的《荷花舞》，以及前幾年創作的原生態舞劇《云南映像》，還有2005年春節文藝晚會引起人們廣泛關注的舞蹈《千手觀音》，2006年轟動春節文藝晚會的皮影舞蹈《俏夕陽》等。還有最近在國內外演出市場火爆、被舞蹈界專家看好、觀眾叫座的原創大型舞劇《風中少林》，它把舞蹈與武術、現代元素與傳統故事、世界流行藝術形式與河南地域文化以及舞美、燈光、音效等多種手段結合起來，以情動人、以舞感人，去表現中華民族優秀舞蹈的藝術魅力和時代精神。劉勰在《文心雕龍》中說：“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器。”我們在舞蹈教學中，可以聯系古今中外的文化藝術精品，進行有目的的講解分析，通過生動鮮明抽象與具象的研究，使學生聞其聲感其情，啟迪智慧，活躍思維，開發潛能，悟出靈性。讓多元的舞蹈教育成為促進學生全面發展的有效手段。

古人云：問渠哪得清如許，為有源頭活水來。總之，舞蹈教育的活水源泉就是通過科學合理的教育實踐，將人的知識和人的力量合而為一，找出更加有效地培養具有豐富知識和文化修養的復合式人才的發展途徑。

參考文獻：

舞蹈教育范文第3篇

關鍵詞：兒童舞蹈教育；教育方法；教育目標

隨著年齡以及閱歷的增長，加之舞蹈專業的系統學習，舞蹈實踐與理論基礎有了一定的提高，這促使我對舞蹈藝術有了更多的體會和個人的見解。

仿佛天賜良機，暑假期間我義不容辭地參加了啟蒙老師主辦的兒童舞蹈學校教育活動，本著學習和實踐的態度進行試探性教學，這為我將來從事舞蹈教育事業做了簡單的鋪墊，是一次難得的機會。很快三個月過去了，它留給我了一些需要仔細琢磨和探究的教學經驗。恰巧本學期，學校為我們配備了舞蹈理論課程和與舞蹈相關的一些列講座，這讓我有機會用理論對這些“難得的教學經驗”進行解讀，通過多方面思考，我把這份寶貴的經驗進行了整理、總結。

用人類學的眼光看待問題，應采用不偏不倚的態度，那么對于現階段兒童舞蹈教學體系的規范、整齊、統一、高難度技巧已成為一種定向培養目標，但兒童舞蹈教師可曾想過，扼殺孩子們的自然性和個性是否就是成功培養的唯一選擇。提出這樣的觀點，我誠惶誠恐，畢竟，學生理論知識還不夠成熟，但作為未來舞蹈教育工作者，我有責任和義務對舞蹈教育事業發展提出質疑，并義無反顧的將其進行到底，請老師給予嚴格的批判和衷心的建議。

一、以自然為美

美是萬物的靈魂和法則，凡是和這靈魂或這法則和諧一致的也就是美的，所謂“丑”就是與這法則的和諧相背離的。那么，就兒童而言，我們總會用純真、天真來形容他們，深層意義也就說他們是自然的，我們還知道，往往孩子才說真話，那也是因為他們自然。孩子本身就是自然的，自然才是美的本質。

每當我走進教室，看到孩子們稚嫩的臉龐和純真的笑臉時，我知道他們渴望的是自由，希望通過舞蹈使內心的自由感外放，可最后他們卻失望了，帶著遺憾走出教室，把希望寄托在下一次。由于配合舞蹈事業發展，開始專業舞蹈訓練的學生年齡越來越小，甚至從兒童階段就開始進行專業體系訓練，為了培養舞蹈高水平、高技術人才，教師不得不對兒童階段舞蹈愛好者進行施壓，他們得出共同的結論就是“接觸舞蹈越早越好”，于是，教師開始了他們嚴酷的訓練，在兒童的思想啟蒙階段就霸道地抽離了他們自然的靈魂，強加于我們所謂的造型美。當孩子們用舞蹈進行表現時已全無自我可言，他們表現的是舞蹈化的木偶，具有我們所謂的美感。我們強行灌輸的是我們想要的姿態、美感、形象、動作，而非孩子的真實表現，漸漸地他們被人造美同化了，同化成只有我們能看懂的那種舞蹈。孩子的自然性被我們無情的剝奪了、扭曲了，凡是種種可怕的扭曲，都是和孩子自然地動作格格不入，而孩子的自然動作本來是應該受到合乎原則的合理引導。我們應該倡導，跳出適合兒童線條優美和諧的體態，跳符合他們年齡、他們思想、他們向往的東西，而非可以的模仿，迎合現代成年人的審美需求和眼光。請不要扼殺孩子們純真的青春，讓他們跳出生活的甜蜜和意義、跳出白鳥的飛翔、波浪的起伏、樹枝的搖動、內心的自由，為我們顯示兒童軀體的神圣和美好吧。

二、以解放天性為訓練目的

現代舞訓練通常講究解放天性，不喜歡被束縛的感覺，很多人喜歡現代舞也是因為它比較自由。同時現代舞也強調自然美，自然的就是美的。我們知道舞蹈教學的啟蒙階段非常重要，在此階段是強化學生的意識，是引導學生走正確方向的關鍵時刻，所以要特別重視這關鍵時刻對兒童的培養。對于兒童舞蹈訓練，應以解放天性為目的。兒童階段是人生中最自然地階段，他們的美是不可模仿和代替的。此外，兒童對于啟蒙階段的記憶尤為深刻，他們會認為老師給予的就是正確的，并會努力朝老師要求的方向發展，在這過程中，克服種種困難而達到老師滿意的程度，往往他們的天性還沒有發揮就被扼殺在搖籃里了。所以保留天性、解放天性有助于培養未來舞蹈美感品格的形成。強調個性的解放，而非一板一眼的訓練方式，這樣的訓練必須符合他們自己的意愿，唯有這樣，他們才能心情愉快而又孜孜不倦地去完成它，每一種訓練不僅是一種為達到目的的手段，而且是目的本身，這目的就是使孩子每天的生活變得歡樂而完善（畢竟，童年對于兒童來說是重要階段），隨著時代的發展，我們更應該講究人性化教育，把他們訓練成舞蹈木偶那并不是我們想要的。舞蹈的表現不能像體操那樣僅僅是外部的身體動作，而是要通過這樣的動作進一步表現出人的思想和感性，傳達出自己的心聲才是舞蹈的真諦。

在中專和本科生中我們會發現，有一些學生不會跳舞，所謂的不會跳舞就是只會用手臂和腿，而缺少靈魂感知。他們的身體還沒有被開發出來，沒有發掘出身體的奧秘，甚至可以說，在他們的頭腦中就沒有這樣的概念，他們不會想象，不會感受，不能進行心靈的體驗，這是兒童舞蹈啟蒙教育的缺失，是一種無感情教育的必然結果。舞蹈要有靈魂，如果舞蹈沒有靈魂的注入，那又與體操何異呢？這樣的例子理應引起我們的注意，尤其是未來從事舞蹈教育者，更應注重培養兒童解放天性，不要隨意扣押他們的靈魂，要教會孩子用靈魂去感受，感受自然，感受舞蹈，使自然與舞蹈巧妙結合，達到逐漸形成使用靈魂與身體相統一。

三、主張個性張揚

在兒童舞蹈教育階段，強調個性張揚也是尤為重要的。舞蹈教育立志于培養全方面人才，而非僅限于群舞演員。課堂上老師總是要求孩子們整齊劃一，但適當的應該強調個性張揚。每個人都有自己的個性，這是人與人的不同區別，想培養不同類型的舞蹈演員一定要從孩時抓起，保留他們的個性，讓他們的個性得到充分的解放，充分的張揚，使他們享受自己不同于別人的獨特魅力。我們曾收到過這樣的夸獎“中國人的模仿力超強”。這是我們的悲哀，我們不想模仿，我們更想創造。這要求我們首先就應該重視創造性教育，這種教育應從頭梳理，回歸到兒童舞蹈啟蒙教育。課堂上，增加孩子個性創造能力，盡量避免“同一化”訓練，使孩子個性得到解放，保留孩子們純真、自然地天性。作為兒童教師要注重研究兒童的個性心理特點，了解兒童的個性差異，有計劃、有目的、有步驟地對兒童進行舞蹈思想教育。嘗試采用創新模式，可以嘗試讓孩子隨著音樂無拘無束地舞蹈，并在舞蹈中大膽地表達自己的情感，張揚自己的個性，真正體現孩子的主體地位，以實現新課程標準中“通過舞蹈直觀的藝術感染力來豐富孩子的藝術體驗，以形成健康的審美情趣促進身心發展”的兒童舞蹈教育體系目標。此外，兒童教師應充分引導孩子去發現自己舞動的美，去感受自己舞動的美，從而最終舞出最美的自己。讓孩子在主動積極地思維和情感活動中，加深理解和體驗所得感悟，獲得思想啟迪，享受審美樂趣。使孩子從小就感受主體性、獨立性、能動性、創造性、解放他們的大腦和雙手，讓他們在自主舞蹈中張揚他們的個性吧！

希望通過這樣的啟蒙培養，能夠讓孩子們在未來的舞蹈發展中，把符合舞蹈藝術發展與保留個性相統一，避免形成只會模仿，而無創造性的舞蹈者。在兒童舞蹈教育階段強調個性張揚有助于創造性的開發，兒童教室的正確培養可以為未來舞蹈個性創造打好基礎，為舞蹈界創造出不同種類、不同題材的舞蹈作品。可見兒童舞蹈教育是舞蹈教育的重要階段，兒童舞蹈教師也肩負著重要的使命。為培養孩子未來的創造性，就放手去開發他們個性的張揚吧！

兒童是朝氣蓬勃的。他整日歡跳從滿著運動的渴望，兒童的成長，以及他的各種活動，都具有一種和諧的節奏，顯示出蓬勃向上的生命，為了使兒童對舞蹈有所理解，我們應該根據兒童的趣味和能力加以自然地引導，讓他們自由自在地流露天性。這樣，他的身體就會變得像精神一樣，能以動作表達思想感情。讓兒童像兒童一樣地跳舞吧，不要把“不和諧”的東西強加給他們，應該讓兒童的舞蹈表現兒童的心靈，表現出那種屬于兒童獨天的天真樸質的美，那種帶著青春的活力，和不息的生命，進而讓他們懂得要真是青春的活力和蓬勃的朝氣。

舞蹈教育范文第4篇

一、有利于促進少兒智力的發展。少兒舞蹈非常符合孩子們愛動、愛跳的特點，也很符合少兒通過感知和依靠表象來認識事物的心理特點。孩子們在動作、節奏、娛樂中提高了模仿能力，加深了對于外界事物的認識和理解。舞蹈動作是無聲的語言，孩子們常常依靠豐富的想象和心靈的感悟去表現這些動作的內涵。而這些動作又能激發、啟迪他們產生豐富的聯想，開拓創造性的思路。

在少兒舞蹈的教學過程中，我并不單一滿足于教會孩子一個技巧、一段組合，而是給孩子們留下一個創造性的空間。?例如，?我曾以一段抒情的音樂，配之以《雪花》的命題，讓孩子們自編自演，讓他們充分發揮自己的想象力和創造性。

結果，每個孩子都跳出了對雪花的不同感受，或贊美，或喜愛，或突出其寒冷，或強調其蕭瑟……這種創造性的藝術活動，幫助孩子們完成了從平面形象到立體形象的升華轉換。它能培養孩子們的形象思維，訓練其敏銳的觀察能力，使學生的感知、聯想、想象、幻想等得以淋漓盡致地發揮，從而促進學生的智力發展。

二、有利于培養少兒良好的道德意識和意志品質舞蹈是一門整體藝術，少兒舞蹈往往是以群舞形式進行排練或演出的，整齊的隊形，劃一的動作，常常是衡量整體美感的標準之一。如果有一個孩子不認真，動作不協調，就會影響甚至破壞畫面的美感。通過這種步調一致的訓練，久而久之，孩子們就會養成一種自覺守紀律、主動關心幫助他人、注意集體協作的行為習慣。

少兒舞蹈還能培養孩子們活潑的個性和堅強的毅力。少兒，特別是當代獨生子女，在家中受到親人的寵愛，在公眾場合可能會有內向害羞、嬌氣任性的毛玻而舞蹈是當眾表演的，這種藝術活動有著現場即時進行人際交流的特點，在教學過程中，教師可以利用舞蹈的外向特征，激發學生進行富有表情的表演。通過參加排練、外出演出、集體活動，許多學生克服了性格內向、膽小害羞等不健康的心理。參加藝術活動，開闊了學生的眼界，增強了他們的自信心，培養他們開朗活潑的個性。另一方面，舞蹈又是一門殘酷的藝術，在舞蹈訓練過程中，有些動作必須付出痛苦和艱辛才能完成。這就需要孩子們具有堅強的意志和吃苦精神。

因此，有些比較嬌弱的孩子，經過刻苦的訓練，他們的毅力得到了充分的磨煉。

三、有利于提高少兒身體素質，增強形體與氣質美感舞蹈是人體動態造型美的精華，科學、協調的舞蹈訓練，會提高學生身體各部分的協調性和靈活性，促進兒童的骨骼發育，增強孩子們的消化機能，增進食欲，提高身體素質。

舞蹈教育范文第5篇

舞蹈是人類歷史最悠久的藝術門類之一。伴隨著人類社會的發展，舞蹈借助當代舞者鮮活的身體，向世界展示了她那遍體的唯美和對生命的歌頌，傳達著人類靈魂最深層最多樣化的情感。長期以來我國舞蹈教育的價值曾被人們所低估。許多人認為，舞蹈能力的培養只對少數將來專門從事舞蹈工作的人是必需的，對一般學生來說只是點綴。中國的義務教育和高等教育體系從未把舞蹈課列入必學課程之中，只有少數條件較好的學校在課外活動中加入一些基礎舞蹈活動內容。新的藝術教育課程標準指出藝術課程的內容包括音樂、美術、舞蹈、戲劇四個內容，國家教育部在2001年頒布的《全日制義務教育藝術課程標準》中也明確要求“戲劇、舞蹈等也要進入藝術課堂”。可具有美育功能的學校藝術教育卻仍然是音樂、美術教育一統天下的格局，這對學生綜合藝術能力的形成有很大影響。而舞蹈本身就是綜合藝術形式，它是以人的肢體活動為媒介、以動覺為特征，在空間和時間中進行的表演藝術，它通過舞蹈者的形體動作和肢體語言的表達來培養學生的想像力和創造力。舞蹈的學習、表現和傳播不是外物，而是具有血肉生命、飽含感情的人自身。盡管它已成為一種獨立的藝術形式，但經常與音樂、美術、戲劇等藝術融為一體，生動地表達人類的思想和情感。不但如此“舞蹈教育有助于提高人的EQ（情商）”。注重素質教育的美國，早在1994年就把舞蹈列為中小學藝術課的核心課程，大、中、小學都有舞蹈課。他們將舞蹈作為一門必修課納入國民教育體系予以普及的做法，極大地促進了國民綜合素質的提高，為我們提供了成功的借鑒。

舞蹈是人類表達情感最古老和最直接的形式之一，它以其獨特的方式和表現手段對學生有著不可缺少的美育作用。這門既古老又充滿青春的活力藝術，或自娛、或娛人，是人類生活不可或缺的部分，因而也是青少年成長過程中的必修課程。舞蹈教學有多重功能：

一、舞蹈教育有利于提高學習者的生理素質與心理素質

舞蹈是一種以人體動作反映生活和情感的藝術，舞蹈是身體的藝術，它的產生源于人類發現身體之能動性、美感的一種欣喜和瘋狂。動作，作為舞蹈的第一個也是最重要的要素，從它一誕生起，就伴隨著人的生命運動而運動。人的身體作為舞蹈的最重要的傳達者和媒介,一直承擔著極為重要的作用。當舞者在表演時，她的每一個姿態、每一個造型，包括吸引人們眼球的高難度技術，和瞬間翻騰魚躍的技巧，沒有哪一樣能離開身體而獨立存在的，它是情感的一種外化。胡爾巖曾說“舞蹈是身體的藝術；舞蹈是心靈的藝術；舞蹈是身體與心靈一起飛翔的藝術；確切地說，舞蹈是心靈駕馭身體、身體表現心靈的藝術。”可以說，舞蹈是一首由生機蓬勃的人體運動所編織成的詩篇，亦是一種是以展示心靈與情感世界為宗旨的人體文化。

舞蹈是美的藝術， 是內在美和外在美的統一體。在舞蹈教育的實踐中，學生可以完成靈與肉的完美統一。在這個過程中，精神活動與形體活動交互作用的結果將極大地促進形體美的形成。反過來，形體美的形成又使他們對生活更加熱愛、更加珍惜。舞蹈訓練跟體育運動一樣,通過長期的鍛煉能有效提高人們的耐力和靈敏度，增強體質有助于人身體的健康發育。此外，協調性訓練還有助于大腦的發育。形體訓練，則有助于形體的健美和內在氣質的培養。舞蹈藝術乃至一切藝術的終極目標都應追求高尚的人格形象、高雅的生活情操和完美的精神世界。真、善、美永遠都是藝術的精髓，舞蹈教育對人的個性心理特征和品德的形成與培養也具有重要作用，能夠促進人格的態度特征、意志特征、情感特征和理智特征的形成與發展。

二、舞蹈教育有利于培養學習者的審美能力

“舞蹈是一種美育。” 舞蹈教育作為藝術教育的一個分支是美育媒介中最佳的教育形式和內容之一。正如德國美學家席勒所說“有促進健康的教育，有促進認識的教育，還有促進鑒賞力和美的教育。這最后一種教育的目的在于培養我們感性和精神力量的整體達到盡可能的和諧。”沒有美育的教育是不完全的教育，特別是在人的一生中精力最充沛的學生時代。如果說愛美是人的天性，那么，青少年學生熱愛美、渴望美、追求美、創造美的心愿是最強烈的，也是最迫切的。通過舞蹈教育可以幫助學生樹立正確的審美觀、提高審美能力、培養創造美的能力；優秀的舞蹈作品動之以情、理在情中，可以培養學生對真、善、美的熱愛和對假、惡、丑的憎恨，使人在情感上得到愉悅和陶冶，在道德上有鮮明、正確的是非觀。在舞蹈教育過程中，通過優美的音樂旋律，生動的舞蹈形象，可以陶冶人的情操，培養人們形成正確的審美觀，以高尚的審美情趣提高人們創造美、表現美、感受美的能力。舞蹈教育是美育教育中最直觀、最形象的教育，可以通過廣泛的舞蹈教育，不斷培養和提高人的審美意識和審美能力。

三、舞蹈教育有利于培養學習者的想象力和創造力，增強集體主義觀念。

舞蹈作為一種藝術，本身就為人們提供了發展想象力的廣闊天地。舞蹈者在抬手、舉足、跳躍、旋轉，各關節曲、直、旋擰的過程中，包括動感、平衡感等的人體感受器將由此產生的神經沖動反映到大腦，大腦依靠多種分析器共同參與作用,直接由動作知覺引起美感意識。尤其當人體律動與音樂、與動律形式真正吻合時,給人帶來精神與生理雙重的愉悅,使身心共同處于極度興奮、高漲的審美之中,人的情感就得到了充分的釋放,創造性的奇想往往就會產生于這種愉悅自由和自信的心靈空間。舞蹈教育在幫助人們形成審美感受的同時，也喚起人的創造熱忱，培養了人們整合創新、聯系貫穿和跨學科遷移的多種能力。

在舞蹈教育中集體舞居多，要求參與者相互合作，自主合作，這樣在訓練的過程中，集體觀念就會自然形成。這種“隨風潛入夜，潤物細無聲”的教育模式勝于苦口婆心的說理，接受起來也會更容易。在情感方面，舞蹈對學生適應團體活動，接受領導，遵守紀律都有幫助；另外在對學生個人的言行舉止，表情達意方面，也大有裨益。因為跳舞活動既重規律，也講解決，在團體舞或其他相類似的舞蹈當中，個人雖然要依循規律，但同時也鼓勵學生用舞姿動作“跳出”他們的感受，在過程中感受那種受到大家關注的神氣、活躍、快樂。學校開展舞蹈教育活動, 改變陳舊的模仿形式，把過程變成主動探索的活動，讓訓練者脫離本身的模式，充分發揮自己的想象力，以愉悅、快慰的心情參與舞蹈的創作、排練、表演等，從而激發其創造性,開掘其創造潛能,并由此而及其它學習領域,使優秀的情操、智力和體力得以充分的結合,由此促進學生綜合學習能力的提高。

綜上所述，舞蹈這門系統學科對于培養人的多方面素質的系統綜合發展具有重要意義。一般來說，受過良好舞蹈教育的人，對社會、對他人、對生活抱有更為積極、樂觀、向上的態度， 對美好的生活、對人與人之間的友愛更為珍惜，對未來社會、生活方式、思維方式也將產生明顯的導向作用。這對社會的穩定、促進人類生活質量的不斷提高，無疑有多方面的積極作用。

在科學技術發展、知識經濟初見端倪的新世紀，我國舞蹈教育正面臨著千載難逢的形勢和機遇。當今社會條件下舞蹈教育已不是一個針對少數專業人士而開設的課程，不再單一發展，而應面向更廣大的群體，面向綜合化，作為一門促進人多元化和諧發展的素質教育的重要組成部分，配合各方面素質的整體提升而起到應有的作用。舞蹈也是一種文化，它必將隨著現代教育的發展而發展，對整個國民教育、素質教育的發展勢必產生深遠的影響。

參考文獻：

[1]呂藝生：《舞蹈教育學》，上海音樂出版社，2000.

[2]劉受益：《美育基礎知識》，高等教育出版社，2001.