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汪國真詩歌范文第1篇

王國斌在名家薈萃的南京水墨畫家圈里，算是一位特殊的人物。特殊之處就在于他很難被歸類和定位，這一點或許就是他身上最為閃光之點。先就“身份”而言，他主攻的是人物畫。在人物畫創作方面已有不俗的表現。如《咖啡館》等，在表達都市化生活方面入木三分，堪稱佳作。在人物畫的處理方法上，“線”“面”“形”三者結合，恰到好處，很是難得。近期還有人物畫專集問世，收錄了他的《都市系列》。這個系列創作，對都市中各色人物或調侃、或諷喻、或記舊抒懷，對于世態人情，表達可謂淋漓痛快。在人物畫的處理方法上，不但融入了傳統花鳥畫和山水畫的成分，而且格外地講究筆墨的酣暢、松動和力度，較之以前，多了一層傳統意蘊，現代感卻有所減弱。

雖說是以人物畫為主，可他在山水畫和花鳥畫方面，卻似乎更有一種靈性，成果也更為突出一些。例如《云冠秋頂》《城市風景》等，都是新山水畫領域難得的佳作。這些作品以筆墨表現為主，強調用筆的力度和由對比而產生的節奏感。構圖上別出心裁，層層疊疊，嚴整而有序，包含有抽象構成元素，現代感強烈。近期的大量山水畫作品，用筆雄健、硬朗、酣暢，有著較強的表現意味，局部又將筆線強化、放大，產生了抽象畫的效果，但整個構圖相對傳統，現代感又不及《都市風景》等作品。倒是一批“水墨靜物”作品，令人刮目相看。這些作品往往只是截取了對象的局部，又加以夸張表現，在一種近乎隨意的涂抹間，靈性畢現，意趣盎然。用筆和用墨有所兼顧，故筆(線)墨(面)相得益彰。

人物、山水、花鳥三管齊下，表現都不同凡俗，又如何確定王國斌的身份?也許王國斌原本就不曾想過，做一個什么畫科的畫家，他只想自由自在，無拘無束地畫畫，且要不斷地給人以新的面貌。

身份問題還可以進一步討論。眾所周知，南京是新文人畫的重鎮，山水、人物、花鳥各有其代表，畫風偏于陰柔、細膩、蘊秀，又不免于纖弱、萎頹。處在這樣的環境中，王國斌不能不受其影響，也不能說王國斌的作品沒有新文人畫的成分，例如講究筆墨修養和用筆的意趣，還有圖式的相對松散、靈動等。某些方面王國斌與新文人畫是一致的，也是可以“玩”到一起的，但又不能把他劃入新文人畫家的圈子里。理由之一是他努力地追求作品中的現代意識，畫風相對雄健，“不修邊幅”，充滿了陽剛之氣，與新文人畫是大異其旨的。理由之二是他幾乎不參加新文人畫的各種重大活動，原本就是游離在外的。

那么，難道就可以歸入現代水墨畫家的“戰陣”了嗎?看來，也不行。王國斌藝術修養的深層，是屬于傳統的。筆墨情結和傳統精神在他心中占據了一個很大的比重。況且他是個性情中人，又怎么會輕易地甩掉他所苦苦修煉而獲得，且是他所喜歡的東西呢?所以，至少到目前為止，王國斌還只是借鑒了現代一一信手拈來，為我所用，而不是皈依現代。因而，還無法把他歸入現代水墨畫家的“戰陣”之內。也許他是要另辟一條進入當代的途徑，只是目前還正處在蛻變的途中。基于他過人的才情，我倒寧愿這樣設想，并寄望于他的明天。

盡管難以歸類和定位，但并不妨礙王國斌的才情發揮和對藝術的追求。王國斌無論畫什么，都能做到有感而發，緣情而作。筆下涌真情，墨底起波瀾，畫面上一派生機勃勃，讀他的作品，能讓人激動并亢奮起來。

更為難得的是，王國斌一貫追求藝術上的三“氣”并至，即是要有靈氣、鬼氣和大氣。靈氣主要源于天賦和才情，鬼氣和大氣卻主要靠后天的修煉。靈氣和大氣，是前面提到的話題，而鬼氣卻是王國斌個人比較獨到的見解。詩人歌德講到過藝術中神秘性的問題，并認為偉人的作品都有一種神秘感，是我們所無法捉摸的。但要在藝術上傳達出這種鬼氣或神秘性，并讓讀者感受到這里面有那種捉摸不透，令人敬畏的東西存在，卻絕非易事。按此三“氣”并至來要求王國斌，我只能說是個很好的苗頭，但還有很長的路要他一步一個腳印地去走。

汪國真詩歌范文第2篇

汪國真，1956年生于北京，祖籍福建廈門，畢業于暨南大學中文系。上世紀70年代末開始發表詩歌作品，到90年代，便已出版詩集數十種。

其中，處女作《年輕的潮》于1990年由學苑出版社刊行，初版即發行逾兩萬冊，當年印數高達15萬冊。此后，又出版《年輕的風》《年輕的思緒》《年輕的瀟灑》等。

汪國真最初走上詩歌創作道路，經歷過不少坎坷。每一次都在市場的保駕護航下，得到出版方認可。

據其回憶，他寫出《熱愛生命》后，投稿給北京的一家刊物，未獲刊用，轉投四川一家刊物，又被拒稿，第三次投給中國青年出版社的《追求》，才于1988年5月前后得到采用。

至于詩集的出版，一樣依循這樣的路徑。

上世紀80年代末期，汪國真的許多詩作已然廣為流傳，但不僅是通過公開發表或出版，而是經由讀者傳抄。

他的詩歌發表在《中國青年報》等雜志上，許多讀者，尤其是青少年，開始傳抄這些作品，漸形成一種風潮。比如有讀者在接受問卷調查時，在“最喜歡的詩人”一欄中寫下汪國真的名字，并真誠地表示：“喜歡你的詩，它散發的清純、向上的氣息，那沒有做作的雕琢，也沒有悲觀的憂郁。那份真誠，那份美好，不由讓人喜愛……”。

時值從計劃經濟走向市場經濟，各個領域的改革起步，也涉及出版領域。此前出版社并不發愁銷路和選題，此后則要考慮生計問題，出書更須先估量市場反應，策劃出版暢銷書的沖動自此萌生。與此相重合，傳抄汪國真詩歌的熱潮由北京向全國發散，形成氣候，出版社這才應聲而動。到1991年，圖書市場上已經有了十余個版本的汪國真個人詩集。

汪國真的詩歌廣為傳頌，其來有自。他能夠更貼切地展現年輕人的心緒、愿望、苦惱以及風采，表現出的人文內涵更是達到了更高的社會普遍性。比如他的愛情詩，透射出青春期特有的羞怯和純真，用“無名小河”喻指戀人間的誤會隔閡，以“小橋”比喻心靈的溝通，刻畫出初戀的情態。至于詩歌的外形部分，汪國真的詩作具備一種自然淳樸的音樂質感，呈現著詩人情感的激蕩。他的詩歌用情緒迎合青少年的心態，用通俗的表現形式穩穩搭在青少年的欣賞水平線上，成為對故作深奧的一種否定。

汪國真詩歌范文第3篇

2022關于《熱愛生命》讀后感范文   這個暑假，我有幸讀了《熱愛生命》這本世界名著。《熱愛生命》是美國著名作家杰克.倫敦寫的。杰克.倫敦是美國文學史上最著名的小說家之一。豐富的人生經歷帶給他寶貴的寫作素材。他的作品風格獨特思想深刻，給讀者以強烈的心靈震撼。

  《熱愛生命》講述的是一個淘金者在路上的驚險經歷。這個淘金者原來是和同伴比爾一起去碼頭上一艘名為“白德福號”的捕鯨船。后來由于他的腳裸扭傷了，比爾拋棄了他，于是淘金者自己克服了重重困難，終于到達了碼頭。

  有一天，淘金者早上一起來就聽到咳嗽聲，他以為那是比爾的聲音。過了一會兒，他才發現那是一只病狼，淘金者心想：如果是一只健康的狼，我可以被它吃掉；但那是一只病狼，我不能。然后，他抓了三條鰷魚簡單吃了一個早飯，就出發了。一路上，那匹狼一直跟著他，淘金者一直喝熱水提防那匹狼。晚上他餓了就吃燈心草，他在巖石上露宿，早已養成隨遇而安的習慣。第二天早上，他發現那只狼已經走了，淘金者往前走了幾步，發現前面有一攤骨頭和一個鹿皮袋，那個鹿皮袋和他的一模一樣，他懷疑這是比爾的，打開一看，里面全是黃金。淘金者認為比爾即使死了，也不應該拿他的黃金。于是他只把比爾的骨頭收進了包里，沒有拿走黃金。后來，他走不動了就一直爬到了碼頭；正巧捕鯨船來了，給他安排了一個鋪位?

  讀完這本書，給我感覺到，淘金者雖然孤身一人，但還是風餐露宿、隨遇而安，并克服了重重困難；我要盡快適應環境。從“淘金者認為比爾即使死了，也不應該拿他的黃金”讓我感到了友誼多么重要；不是自己的東西不要拿，要用自己的勞動去掙。

2022關于《熱愛生命》讀后感范文   有句話說得好，“自己選擇的路，再荒謬也要走下去”，我認為，既然我們要走，就應該走自己既喜歡，又合適的路，盡管這樣的路少之又少，但總是會有的。我們還應當心無旁騖地走下去，因為終有一天，我們會到達終點。

  在國慶假期，我們一家人就去了爬羅浮山的飛云頂。當我們走到一半時，看見天上的星星比平時要多得多，亮且密。于是便開始感慨自然風光的美好。當我們到了安營扎寨的地方，發現天上的星星更多了。

  在看星星和看日出的時候，我都想要用手機去拍下來，然而，我發現，手機拍下來的照片或錄下來的視頻，不僅不如親眼所見那么美麗，也沒有身臨其境的那種愉悅。就好像，你看別人拍的照片，覺得美，覺得風景很靚，但遠不如其親眼所見之震撼，那種內心的觸動，是觀看照片無法帶來的，因為你吃過了苦，而最后，你嘗到甜的才會是加倍的。

  既然選擇了一條道路，你也認為是正確的，是你想走的，那就堅持走下去，不要半途而廢，不要因半路出現的誘惑而停下了你的腳步。路上或許會有絆倒你的石頭，沒關系，可以跨過去，如果路上有美麗的風景，稍作休息，便繼續前行，以后還能看見更美的。也許你會遇見一個你很喜歡的人，先放一放，等你成功了，再去找他也不遲，盡管這期間會有許多的思念。吃過的苦，不要說出來，別人會當是個笑話，只有成功了，別人才會看見你。當你吃盡了苦頭，甜蜜總會到來。

  有些事，不是看到了希望，才去堅持，而是堅持了，才能看到希望。所謂“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來”，不經歷風雨，又怎會遇見彩虹?

  如果有機會，我會再去一次飛云頂，甚至更多。因為，只有我自己才知道那兒有多美，看過日出、凌晨兩點的繁星，我感受到了人生的美好。也許下一次去又會是不一樣的心情，帶著不一樣的心境呢。

  走自己的路，賞最美的景，加油!

  2022關于《熱愛生命》讀后感范文

  汪國真的詩作，強調意象和個人理想的追求，對安撫癡迷者的心靈起過很大的作用。

  《熱愛生命》，可以說是汪國真的代表作之一，這首詩以四個肯定的回答表達出為何要熱愛生命的哲理。四個段落，看似相似，卻各有其趣。四個段落分別以"成功"、"愛情"、"奮斗歷程"和"未來"為意象進行分析和回答。這四個意象可以說是包括汪國真、席慕容在內的一些清新哲理派詩人慣用的幾個意象，不晦澀，不故弄玄虛，不生僻難解，可以說是完全區別于朦朧詩的特點，也是汪國真的詩歌取得成功之原因所在。

  中國的詩歌，從最早開始，就大多承載著歌唱功能的，但是朦朧詩卻背棄了這個主要功能。盡管朦朧詩在八十年代受到讀者的極大關注和追捧，但它畢竟是殘缺的、先天不足的。我個人雖然非常欣賞朦朧詩，但對這一缺陷卻深感遺憾。

  朦朧詩多半孤傲，這幫助詩歌成功，也促使它衰敗。相反，汪國真的詩歌背棄孤傲，甚至在韻律的營造上有了進一步的提高。他的詩歌基本上都是可以直接拿來譜曲歌唱的，熱衷于流行音樂的年青人，自然也較容易接受這種詩歌形式了。

  在意境上，汪國真似乎不如朦朧派。汪國真慣用"愛情"、"成功"等意象，他的大量作品都采用了這些基本意象，這也許是汪國真本人的偏好，也可能是為了迎合意識形態的一種妥協吧。

  其實，汪國真的詩歌不是單純的說教，他說"既然已經選擇了遠方，便只顧風雨兼程"。他沒有呼喊口號非要你去這么做，而是娓娓吟唱建議你去這么做，對九十年代的詩歌讀者來說，這是非常明智的一種教化手段。

汪國真詩歌范文第4篇

2015年4月26日凌晨兩點十分，汪國真去世，享年59歲，4月30日，遺體告別儀式在北京八寶山殯儀館舉行。

《學習的一天》內容如下：

晨練；

天將曉，同學醒來早；

打拳做操練長跑；

鍛煉身體好；

早讀；

東方白，結伴讀書來；

書聲瑯瑯傳天外；

壯志在胸懷；

聽課；

講壇上，人人凝神望；

園丁辛勤育棟梁；

汪國真詩歌范文第5篇

“選擇遠方/便只顧風雨兼程”、“沒有比腳更長的路/沒有比人更高的山”……上世紀90年代至今，國真兄的詩打動了一代又一代人，他以那獨有的清新、雋永、真摯和富有哲理與韻律的詩征服了數以萬計讀者的心。他的詩集《年輕的思緒》、《年輕的風》、《年輕的潮》等不可思議地一版再版，一時“洛陽紙貴”，創造了中國當代詩歌史上的奇跡，這場“旋風”被人們稱之為“汪國真現象”或“汪國真年”。

1991年中秋佳節這一天，我和國真兄初識在“六朝佳麗地，金陵帝王洲”的南京，由人民日報（海外版）、中國新聞社、《青春》雜志社聯合舉辦的“金陵明月散文大賽”在“總統府”頒獎大會上。由于我倆同為福建老鄉、華僑眷屬，父輩在上世紀50年代初畢業于廈門大學，相見分外親切，20年來，我倆聯系也相當密切。

得知2011年7月8日至10日，國真兄將現身“三國舊地，包拯故鄉，淮軍搖籃，科技名城”的安徽省合肥市，以主持人的身份出席2011年亞太金融高峰論壇暨“九鼎獎”頒獎典禮，7月8日中午，我到合肥駱崗機場迎接國真兄的到來，并在他下塌的天鵝湖大酒店與他親切交談，國真兄告訴我：“假以時日，我的音樂成就將高于我的詩歌成就，以后大家提起汪國真，首先想到的會是他的音樂，而不是詩歌”。

1992年正當國真兄走紅之時，他在華東師范大學的一次講演中，接到這樣一個條子：“請你默默地退出中國詩壇。”國真兄說，我可以默默不語，但絕不退出詩壇；我可以默默無聞，絕不裝腔作勢。于是，他默默地研究起古典詩詞來。陸續創作并發表了許多舊體詩詞，“念奴嬌”、“臨江仙”、“水調歌頭”、“鷓鴣天”……嶄新的內容，豪邁的氣派，明快的節奏，嚴謹的平仄，奇妙的韻律，不僅受到專家的肯定與好評，同樣受到年輕人的喜愛。

據北京零點調查公司1997年7月，對北京、上海、南京、廣州、重慶、廈門等城市18歲以上的居民完成的“人們所欣賞的當代中國詩人”調查結果表明，在建國后出生的詩人中，國真兄“名列第一”。

簽名練成了書法家

自南京分別之后，我先后在海內外報刊，撰寫介紹國真兄的文章。又應《新安晚報》、《安徽青年報》編輯之托，向他約稿。每逢新春佳節和我的生日，他均寄賀卡向我致以遠方的問候。

1995年初夏，我得知國真兄從武漢到上海，參加一家臺資企業的營銷策劃活動。我連夜坐上火車，次日清晨抵達上海。在虹橋一寫字樓見到了闊別近4載的他。

“最近在忙些什么？”最普通的，然而也是大家最關心的問題。

“這幾年主要精力放在書法上。”

盡管曾耳聞過國真兄近年主攻書法，并頗有造詣，然而看到他帶來的字幅，還是情不自禁地發出了驚嘆之聲。

從詩人到書法家，國真兄出人意料地超越了自我。追溯原因，竟是因為簽名。

國真兄少年時并未練過書法，成名前，重文采輕書寫的他字寫得相當糟糕。

1990年5月21日，第一部詩集《年輕的潮》出版后，國真兄旋即成了大紅大紫的名人，各地大中學校紛紛邀請他前去演講，眾多的電視臺請他做節目，各種盛譽之詞迎面而來。每天，所到之處的國真兄都被狂熱崇拜他的年輕人包圍著簽名留念。這在別人眼里本是很風光無限的事，卻讓國真兄感到非常尷尬。因為，他的字不好。

1991年11月初，在北京大學校園演講完后，眾學生請國真兄簽名，一位女生拿到他的簽名后，遺憾地嘆問了一句：“汪老師，你的字怎么沒有詩寫得好呢？”

一句輕嘆，嘆得國真兄臉紅，回到家，他決定練習書法。

剛開始，國真兄練的鋼筆字。當時，他的詩已被硬筆書法家們出了多種字帖，一有空他就比著練。幾個月后，再簽名時，國真兄竟能寫一手漂亮的鋼筆字了。

此時，文壇上對國真兄的詩褒貶不一，爭論得正酣。面對各種評價，甚至中傷，正在練習硬筆書法的國真兄超然對之，大徹大悟地認為：“苦求名聲先受累，求得名聲累雙倍。無欲無求也有偽，取舍有道少是非。”塵世的繁蕪讓國真忽然覺得書法是那么的奧妙無窮，樂趣無限，一個人靜靜地練習書法是那樣的悠閑神怡。他漸漸喜愛上了書法，于是又提起了毛筆，改練毛筆字了。

1993年整整一年，國真兄很少再寫詩文，并謝絕外出參加社會各種活動，獨守斗室，潛心毛筆書法。1994年以后，不管再忙再累，國真兄每天總要抽出一個小時的時間練習書法，直到1998年。

國真兄練的書法比較雜。他先臨歐陽詢的楷書，然后是王羲之的行書和懷素、張旭的草書，并參照了書法的篇章布局。臨字帖，摹碑刻，為了有更多的練習機會，平日親朋間書信往來，國真兄也改用了毛筆。

國真兄的書法悄悄地走近了人們的眼前，得到了人們的認可。

中國書法家協會理事石先生在看過國真兄的書法作品后，曾驚嘆地評價道：“筆畫舒展，章法瀟灑，穩健剛勁，豪邁磅礴，字里行間滲透著陽剛之美。”

更為難能可貴的是，一般書法家所寫的內容，大都是唐詩宋詞，古文名聯之類，而國真兄所書寫的詩詞歌賦，全是自己創作的全新內容。張家界、黃山、五臺山、九華山、云夢山、云臺山、花果山、周瑜陵園、關帝廟等旅游名勝景點，有他的手跡；他還應邀為以香格里拉酒店集團為代表的一批旅游涉外飯店創作書畫作品。

最讓他有成就感的是為香格里拉集團題寫酒標，“在很多國家，香格里拉酒店的酒標都是由該國最有名的詩人來題寫的。”國真兄說，酒店方面輾轉找到他，提出要他創作一首詩并親筆題寫，具體要求是：第一必須有“酒”，第二必須有“生活”，第三必須有“香格里拉”，第四，這首詩不能太長。國真兄提筆寫下：“酒中豪情霧里花，唯愿時光盡瀟灑。人間仙境何處尋，香格里拉請回家”。后來全國18家香格里拉酒店都使用了這個版本。

2002年他入選中國文聯出版社當年出版的《中國百年書畫走紅名家》一書。我提及這些時，國真兄微笑道：“我的書法與安徽有著不解之緣。”1998年春，應廬江縣縣長常啟斌之約，他為該縣的周瑜陵園題寫了一幅碑銘，憑著他深厚的古典詩詞文化修養，與他那有相當造詣的書法功底，一時名聲鵲起，登門求墨者及信函，紛至沓來，應接不暇。國真兄坦誠地說：“如果說我的書法有點名，還真應該感謝安徽，感謝安徽的周瑜墓呢！”

說來有趣，像他的詩被人們認可的過程一樣，國真兄的書法作品一開始也是先在書法愛好者中流傳饋贈。

2000年秋，國真兄結識了《報》的一位美編，這位美編喜歡收藏，那天他見到國真兄時忽然說：“我那里有你的字”。國真兄十分驚訝：“我并未賣過字畫，也與你素昧平生，此話從何說起？”原來，這位美編是從國真兄與一朋友的書信往來中收集的。2002年年初，國真兄在北京琉璃廠的一家古字畫店里看到自己的兩頁信札，上前詢問值多少錢。店主說少千元不賣。國真兄又問真值那么多的錢嗎？店主說，這你就不懂了，世上有兩種字最值錢，名人寫的字即名人字和書法家寫的字即字名人，而汪國真的字二者兼之，你說能不值錢嗎？國真兄雖然半信半疑，但怕自娛的書法作品再流落在外，從此后再不敢輕易用毛筆傳書了。練書法不僅使國真兄成了書法家，而且也帶他進入了一個新的領域：寫舊體詞譜曲和繪畫。

“舊體詞的節奏，曲譜的韻律，繪畫的濃淡干濕與書法的章節布局有內在的聯系，在本質上是融會貫通的。”說這話時，國真兄滿臉的淡然寧靜如無瀾的深潭。看來，書法能洗掉人們身上的鉛華浮躁之說，當信。

滾燙的心永遠年輕

22年過去了，當年讀汪詩的豆蔻年華的青年男女，早已步入中年，但汪詩帶給他們的快樂是難以忘懷的，他們還時不時會翻出當年抄寫的詩句，回憶起那青年時光。而如今的青少年學生又如何呢，他們喜愛國真兄的詩嗎？

“有青春年華在，就有汪國真的詩在”。當年評論家對國真兄的詩歌定位評價實在是恰如其分。

國真兄告訴我，應青年學生的要求，2000年教育出版社在出版《高中語文讀本》時，特意將他的五首散文詩收集一起，起名《短文五則》放在第一冊第一課中，供學生們學習。

如今的青年學生依然喜愛著國真兄的詩。2010年8月，國真兄做客南國書香節南方分級閱讀館，本來是一個與小朋友分享人生經歷的活動，沒想到來的卻幾乎清一色是大學生，把小小的場館擠得水泄不通。

重溫22年前的盛譽時光，甚感欣慰的國真兄有點興奮地說，這一代人接受新事物更多更快，商品意識更強，選擇性更多樣化，取舍更大膽。我的詩能得到他們的青睞，真讓人高興。

說這話時，國真兄似乎又回到了當年意氣風發的青春歲月之中。國真兄雖然在1980年讀大學時就開始寫詩并發表，但他的詩直到10年后的1990年才得到讀者認可。國真兄的詩首先在北京中學生中引起反響，并以手抄本的形式在學生中流傳，當時因沒有國真兄的詩集，人們只好到處抄著閱讀。

說起國真兄出版的第一本詩集，這里還有一段趣事呢。1990年4月初，北京一所高中二年級的語文教師正在講課，發現同學們不專心聽講，在下面相互傳遞抄著什么。這位老師一問，同學們正在抄寫國真兄的詩。中午，這位老師回到家，閑談中把此事告訴丈夫孟光。孟光是北京學苑出版社的編輯室主任，一聽，職業的敏感使他當即放下碗，讓妻子找來同學們傳抄的汪詩，讀后，拍手叫絕，下午回社后，向領導匯報，決定出版國真兄的詩集。

但卻找不到國真兄這個人。四處打聽，有人說國真兄是臺灣的，有人說是香港的。找了整整兩天，最后發現國真兄在北京，大學畢業后一直在中國藝術研究院上班。

北京學苑出版社找到了國真兄，表示希望出版詩集，并提出一個條件：以最快的速度、最高的稿酬和最好的裝幀出版。國真兄非常高興。按約定，出版社拿到書稿僅23天，就推出了《年輕的潮》。當時社會上已經有很多汪詩的手抄本，詩集出版后立即被搶購一空，引起很大反響，出版社不斷加印，一股“汪國真狂熱”迅速在全國大中學生中掀起。

如今，國真兄分析道：“當時轟動也是有原因的，很多讀者長時間找不到我的詩，所以詩集一出就能夠在年輕讀者中間引起轟動”。

一些人看到年輕氣盛的國真兄一下子成了詩人，在快速出名、人氣極旺的他還在飄飄然之時，便懷著各種心態開始議論甚至詆毀他的詩。

22年后的今天，國真兄再談起當年對他的詩的不同評論，他說：“任何事物都不可能十全十美，我的詩也如此，不可能完美無暇。但有人笑我的詩淺薄，我不敢茍同。我的詩雖然通俗，但可以流傳。”

為了寫好詩，國真兄曾系統地研究了古代、現代的一些詩歌在當代仍膾炙人口的原因，比如唐詩《靜夜思》中的“床前明月光，疑是地上霜。”

國真兄研究后認為，容易傳播流傳的詩有3個特點：詞不華麗，通俗易懂；真情實感，能引起讀者共鳴；常讀常新，經得起品味。

國真兄按此要求，寫出了“通俗但可以流傳”的詩句。至于汪詩究竟有多大生命力，國真兄告訴我：“要真正給我的詩定位，公正客觀地評價它，還要等50年以后。”

作曲成就高于寫詩

國真兄不僅與詩有緣，與書法有緣，而且與音樂也有緣。正當有人說：“汪國真搞書法是不務正業”時，國真兄完成了他的“三級跳”———又在默默地搞起了音樂創作。

2001年立秋，國真兄應邀來到合肥、舒城等風景名勝采風。這是我在合肥和他第三次相逢，他已成為一名作曲家……，之前的7月29日，他的詩詞音樂演唱會在北京國家圖書館音樂大廳舉行。

國真兄說，“我是幸運的。”我說，至今你已說了很多次“幸運”，你太謙虛了。其實，成功當前不止是幸運二字能涵括的。他笑了，沉默片刻，點頭說，是的。

作為藝術的門類，這些也都是觸類旁通的。詩歌的張馳、錯落和書法互為映證，音樂的節奏、韻律也和詩歌一脈相承。這大概也從側面解釋了國真兄能夠于藝術的各個門類有所領悟的原因吧。國真兄曾在詩里說，“海洋是一張大紙，自然是無與倫比的字帖。”詩、書、文、樂之余，他還喜歡旅游。他說，自然能出詩出畫出旋律。即使只見一根枯枝，也可想到書法的運筆之勢，令人豁然開悟。

國真兄真正學習作曲是從2000年開始的，但真正觸動他對音樂有興趣的卻是1993年，著名作曲家徐沛東在一家雜志上看到國真兄的一首詩《擋不住的青春》，內容極佳，隨即音樂靈感迸發，作成曲子。恰在這時，遼寧電視臺《萬歲，高三（2）班》劇組要徐沛東為其創作一首主題歌，因為《擋不住的青春》的詞曲與該劇內容相符，便作為該劇的主題歌，在中央電視臺播出。后來，國真兄還有些詩作被著名作曲谷建芬譜曲，由歌壇大腕劉歡、韋唯、解曉東、閻維文、那英等明星演唱，它不僅感染了那些年輕的聽眾，而且還感染了國真兄自己。國真兄認為自古以來，詞與詩，合樂可歌，與音樂有著密切的聯系。他想：如果我用音樂的形式來闡釋自己的作品，也許會比別人理解更準確，更有意義。于是，他嘗試著作曲。北京是中國音樂界名家薈萃之地，加之隨時有高人指點，國真兄很快作出20首民族唱法和美聲唱法的歌曲，且曲調優美，格調高雅，達到相當的專業水準。聽國真兄創作的歌曲，就像他在《音樂》那首詩中所說的那樣：“一位慈眉善目的老人/娓娓述說一個動人的故事/把一塊七彩寶石/悄悄放在你我心上。”

2003年，國真兄出了第一個音樂專輯———《聽悟汪國真》，以后幾乎每年都出一個音樂專輯。他的一首古詩詞歌曲入選王淑芬教授主編的，中國音樂學院教科書上。

“通過歌曲的形式，更能讓大家了解和熟悉詩詞，就像蘇軾的《但愿人長久》這首詞，許多人會背誦，是因為一首流行歌曲的傳唱。”國真兄說，對于現在的流行歌曲樂壇，他并不陌生，特別是周杰倫與方文山搭檔創作的中國風作品。“方文山寫的一些歌詞，很有古詩詞的韻味，我發現以這種方式傳播更能引起聽眾，特別是年輕聽眾的興趣。”