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音樂學生畢業論文范文第1篇

顯然，畢業論文作為本科生獲取學士學位的重要憑證，以及它在培養學生創新能力、實踐能力、綜合運用知識能力與培養服務社會意識等方面具有不可替代的作用，在短期內是不會被輕易取消的。教育主管部門的態度則十分明朗，多次出臺文件就畢業論文的組織管理、質量保障等提出了明確要求。

畢業論文寫作中的不良之風猶如一場瘟疫在整個本科教育中蔓延，作為培養人民音樂教師搖籃的高師音樂院系同樣未能幸免。在與其他專業的學生相比，音樂專業的學生入大學時對于文化課的要求就要明顯低出很多，這先天的營養不良進一步降低了他們抵御不良之風的免疫力。

每每想到這些即將以美育樹人為己任、以為人師表為準則的準音樂教師，竟與抄襲、造假等掛起鉤來，就覺得汗顏、痛心。痛定思痛，是什么造成了論文寫作的不良之風盛行？為什么經過了多年的努力，問題依然沒有得到有效遏制？除了浮躁的學界風氣的侵襲以外，還有哪些問題值得我們反思？

1 缺乏基本的科研能力與論文寫作技能

畢業論文是一種特定的文體，是學生在近四年的專業學習中對于某個學術問題有所研究，然后通過特定的形式與規范把研究成果記錄下來的一種書面表達樣式。由此，畢業論文也就具有了內容與形式兩個方面的屬性，前者是研究成果，后者是記錄成果的方式。這就要求學生一方面要具備一定的專業素養與必需的科研能力，在學習與研究中的確有所發現、用心研究，取得了貨真價實的學術成果；另一方面還要具有把成果通過論文這種特定文體準確表述的寫作能力，這就要求學生要掌握必需的論文寫作知識與技能。如此來說，要想讓學生勝任論文寫作的任務，其前提只可能是：其一，要教給學生基本的研究方法與研究技巧，讓他們逐步獲得發現問題與解決問題的能力。其二，要教給學生基本的論文寫作知識與技巧，掌握如何搜集資料、布局、論證、行文、注釋、修改、潤色等技巧。

遺憾的是，迄今為止高師音樂院系開設論文寫作課的依然是鳳毛麟角，有的至今都沒有開設。究其原因，有院系的不重視等主觀原因，也的確存在缺少師資、缺少符合專業特點的教材、缺少課程評價標準等客觀原因。以教材為例，在2004年以前，全國甚至找不到一本系統的、專門講解音樂畢業論文寫作的教材。這些因素都在很大程度上造成了論文寫作課在高師的長期缺位。在缺少課程平臺的情況下，很多院系只能臨時抱佛腳，僅在論文寫作前由學院臨時指派一名寫作能力較強的教師或由學生本人的指導教師零散地向學生介紹一些論文寫作方面的知識，其效果也就可想而知。繼而，抄襲、拼湊、造假對于學生們來講也只能是無奈之舉了！所以，就此來看，論文抄襲之風確有高師院系理應分攤的責任！

論文寫作課的長期缺失所引發的不良后果恐怕還不限于此，從人才培養的角度看，一個沒有接受過系統的科研訓練、不具備基本研究能力的學生是不符合人才培養規格的，不是高師音樂教師工廠的合格產品.教育部2004年下發的《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》中，對音樂教師的培養目標作了明確定位--具有一定教育教學研究能力的高素質的音樂教育工作者.所以，在本科教育階段讓學生獲得必要的科研能力，理應是高師音樂院系的責任與義務，是音樂教師教育培養中的題中應有之義。尤其在當下中小學正大力施行課程標準的大背景下，音樂教師的科研、教研能力被寄予了更高的要求。如果在本科階段連科研、論文寫作的一般技能都不能掌握，恐怕不能稱之為合格的音樂教師吧？這不能不說是高師音樂學專業辦學的一大失誤，值得深思！

當然，有些學院在課程開設上做得比較到位，由專門老師向學生系統地講解相關的知識與技巧，開課時長常為八周或一學期。論文寫作課為學生畢業論文的寫作提供了最基本的保障，讓學生有法可依.但同時還須意識到，課程講授還無力承擔起畢業論文寫作的全部內容，不能保證學過此課就能讓學生遠離抄襲，寫出符合質量要求的畢業論文。畢竟，學生科研能力的獲得遠非一朝一夕之功，任何畢其功于一役的想法都是不現實的，它依賴于整個教學系統的集體發力。一方面，要有相當資質的老師挑起論文寫作課的重任，開足時數，保證質量。另一方面，或者說是更為重要的方面，就是功夫在詩外,要在日常的學習中注重平時的積累，養成獨立思考、勤于思考、樂于思考的習慣。這就要求在高師的教學體系中，要改變傳統的教學理念與模式，少灌輸、多討論、多啟發，多鼓勵學生進行獨立思考，培養問題意識，培養與鼓勵學生進行自主學習、研究性學習的能力。在各門課程的考核方式上，教師完全可以在學生們的能力范圍內布置一些實踐性較強的作業，鍛煉他們自己動手解決問題的能力。相信在兩方面的合力之下，學生完全可以在撰寫畢業論文前具備必需的科研能力。

2 缺乏嚴格有效的論文監管制度

上述兩點其實都可以看作是導致畢業論文亂象叢生的內因，那么，作為外因的管理制度又是如何呢？它究竟在多大程度上有效保障著論文的原創性與高質量？

本科畢業論文也叫學士論文，在整個學位教育中，學士屬于最底端，也可能是由于這個原因，學士論文（畢業論文）的監管制度絲毫不能與碩、博士論文同日而語。后者的寫作與答辯通常有著嚴格的工作程序與監督機制。論文從選題、開題，到審查、預答辯、答辯等每一個環節都有著嚴格的要求。為提高對論文質量的監管所實行的論文盲審制度、抽檢制度等早已成為眾多培養單位的通行做法。學生論文如果不能通過審查則會被推遲答辯、重新開題、甚至取消學位授予資格，導師則擔負相應的指導責任，也會受到一些相應的處罰。有的省（市）在學生畢業后，還要再次對論文進行匿名評議，如發現有抄襲造假、質量低下的還要追回已經頒發給個人的畢業證與學位證。所以，在這樣嚴格的制度約束之下，學生自然會有一個嚴肅的態度來對待論文寫作，畢竟，抄襲的風險系數太大，不會輕易鋌而走險，以身試法.而指導教師也會因承擔連帶責任等原因自然不敢放松，會認真地去對待自己學生論文寫作與答辯中的每一個環節。事實早已證明，嚴格的制度監控很大程度上保障了碩、博士論文的寫作質量。雖然也不時有媒體曝光抄襲事件，但與本科畢業論文的抄襲成風相比，肯定是小巫見大巫了。

相比之下，學士論文的監管力度則愈發顯得力不從心.論文從選題到答辯、從指導到鑒定大多是院系自己做主，這種教練員與裁判員角色的合二為一，導致難以形成行之有效的論文質量監管制度。在這種情況下，無論是導師還是學生，極易有意無意地放松對論文質量的要求。尤其對于學生而言，本來對論文的重要性就缺乏認識，如果在論文審查與答辯方面又沒有嚴格的制度約束，再加上老師們礙于師生情面而不能完全做到秉公執法,只會讓學生變得對論文寫作更加缺乏應有的嚴肅認真的態度，對審查與答辯環節心存僥幸，在低成本、低風險、高收益的誘惑之下，抄襲就變得順理成章了。

所以，有好的制度作保障，才能在外部環境上對論文的質量給予一定的保障，才能對學生的抄襲、造假行為構成有效的約束力。

當然，由于本科教育的大眾化根本有別于精英化的研究生教育，所以，完全照搬研究生論文的管理模式也不見得合適與現實。本科畢業論文完全可以根據自身特點來制定辦法，并適當的借鑒一些碩、博士論文工作制度中一些行之有效的做法，從而形成完善的、行之有效的工作制度與質量監控體系。其實，有的省（市）早就開始對本科畢業論文進行抽檢，并把抽檢與評優相結合取得了初步成效。以江蘇省為例，在2006年江蘇省教育廳就出臺了《江蘇省普通高等學校本專科畢業設計（論文）評優與抽檢工作辦法》，每年對全省本科畢業論文進行抽檢，不合格的予以通報批評，論文質量優秀的可被評為優秀論文，另外還設有優秀畢業設計團隊獎，旨在鼓勵學生們進行團隊分工協作的研究，以形成研究合力。

音樂學生畢業論文范文第2篇

在韓國，音樂學院的畢業生都以能到俄羅斯深造為榮，而要在韓國著名的音樂院校拿到教授等顯要職稱都要求有國外鍍金的經歷。韓國和俄羅斯一些不法之徒抓住學生的這種心理，開始炮制假文憑。他們提出了所謂“快速音樂教程”，打出的廣告是：花更少的時間和更少的金錢就可以獲得俄羅斯最著名的兩所音樂院校副博士或者碩士的文憑。為了不引起懷疑，首爾一家音樂學院的51歲校長親自出馬“廣納良才”，急于求成的韓國人更是蜂擁而至。

據悉，這種音樂速成班確實是名副其實的“速成”。學生交費后，只需在首爾接受10天的所謂“大師班培訓”，然后前往俄羅斯學習10天，就可以等著拿副博士文憑了。畢業論文是由韓國分部雇用初出茅廬的“音樂翻譯天才”用俄文寫成的，論文答辯只用不到半小時。這樣，一個個俄羅斯音樂院a校的副博士就誕生了。所有的費用加起來大約兩三萬美元。碩士學位更便宜，僅需4000至5000美元。一些學生根本不懂俄語，因而甚至連自己的論文題目都說不上來。

首爾中區檢察院的調查顯示，盡管對這種速成班有所懷疑，但不少人還是愿意參加，畢竟這與正規的教育比起來要省時、省力、省心、省錢。記者了解到，在俄羅斯正規音樂學校上學，拿到正式的高級文憑至少需要7-8年，而且要經過艱苦訓練。為了混淆視聽，加強學生的信任度，俄羅斯著名音樂高校的校長每年確實會帶著一批教授前往韓國講課。在論文答辯期間，也有一名俄羅斯教授作為俄羅斯高校的代表在場。據悉，韓國和俄羅斯高校雙方將所獲利潤對半分，從1998年至今獲利已超過250萬美元。

音樂學生畢業論文范文第3篇

畢業論文 [摘 要] 本文集中關注學校音樂教育與德育教育的關系,通過筆者對音樂教學中如何培養學生的德育培養的認識，提出自己的看法,論述怎樣通過音樂教育形成道德素質,音樂教學培養學生德育的作用以及如何在音樂教學中灌輸德育教育，讓學生在音樂學習過程中得到思想品位的提升。

[關鍵詞] 德育 音樂教育 作用 審美

Abstract: Pay attention to the music education of the school in this collection of essays with virtuous teach the educational relation, pass the writer to music teaching how train the student virtuous to teach the understanding of development, put forward own viewpoint, discuss how to pass music education formation morals character, music teaching fosters the student virtuous the function that teach and how instill in music teaching virtuous teach the education, let the student be thought the personal status to promote in music learning process.

Key words: Virtuous teach Music education Function Appreciate beauty

音樂學生畢業論文范文第4篇

興趣廣泛造就了李躍的多才多藝。直到現在，她的每一項特長都沒有被她拋棄。她時常為電視劇演唱主題曲；她每天都會堅持練習古琴；她現在仍舊可以完成平面設計和3D建模。

李躍是一名同時擁有理工科和藝術類教育背景的研究生，文理兼修的她活潑開朗、思維敏捷。李躍的自我評價是：既有理工科學生的嚴謹，又有藝術類學生的細膩，對學習和工作充滿熱情，對未來充滿必勝的信心。

李躍本科在天津大學學習測控技術與儀器專業，研究生卻跑到音樂學院學習傳媒與文化產業。李躍的故事就像一本連環畫，精彩不斷，故事多多。

李躍的父親是一位建筑設計師，4歲開始，父親就送她去少年宮學畫畫。李躍小學的版畫《蠶》已收錄在小學美術教材書中。在少年宮學畫的李躍看到隔壁班的小朋友學合唱，很是羨慕，于是，父親也給她報名。邊畫畫邊唱歌，幾乎成為李躍的一種成長模式。李躍坦言這種藝術熏陶為她日后的成長打下了堅實的基礎。

16歲，李躍取得全國聲樂業余考級成人組最高級――九級證書。2002年，李躍參加了清華、北大等多所高校的藝術特長生測試，最終，李躍帶著對建筑的向往，報考了天津大學。剛開學，就代表天津大學參加全國大學生歌手邀請賽并獲得二等獎。但讓李躍意想不到的是，她陰差陽錯的進入了測控技術領域與儀器專業，開始與物理、數學打交道。“這樣的日子實在很難度過，我常常背著畫板在學校里畫素描，看到建筑系的學生就會無比羨慕。”加入天津大學北洋合唱團的李躍坦言那段時間唯有唱歌才會開心，日后更多的美好回憶均來自于合唱團。

李躍是個閑不住的人。從小的藝術培養讓她的生活處處充滿著濃厚的藝術氣息。大學期間，李躍代表學校參加的全國、省市各類演出、比賽數不勝數。唱歌是她的專長，但不滿足的她還嘗試創作。李躍的原創歌曲《我讓你飛》進入“上海之聲”國際音樂節校園原創歌手邀請賽十強；非典期間創作的歌曲《信念》被天津人民廣播電臺評為“年度最佳公益歌曲獎”；由她作詞、團友作曲共同完成了天津大學北洋合唱團的團歌，結束了北洋合唱團無團歌的歷史。李躍說自己的原創就是憑感覺。今年5月，大型奧運紀錄片電影《筑夢2008》主題曲的英文歌詞，李躍也參與了創作。談到這次創作，雖然李躍只是創作者之一，但她直呼幸運。“這部記錄片，真實地展現了舉國上下為奧運奮斗。我的創作沒有過多的技巧，只是一種有感而發，我覺得格外有意義”。

李躍大學四年念的很吃力，但大學生活卻精彩紛呈。有驚無險的畢業后，李躍“賊心不死”，依舊準備報考建筑系的研究生。但父親制止了她。“因為缺失了本科教育的基礎”，李躍眼神里流露出一絲遺憾。“那段時間，我再次迷失了方向。我不知道下一步該邁向哪里。”有人建議她去當歌手，李躍說她大學期間享受盡了在舞臺上的風光，臺上臺下轉瞬間的與寂靜讓她很不喜歡。就在這時，有人建議李躍利用自己的優勢往幕后發展。“當時，我覺得有人給我指條路就是我最大的幸運，我自己已經完全迷失了。”就這樣，2006年，李躍以第一名的成績考取了天津音樂學院藝術管理系傳媒與文化產業專業研究生。“這是一方新天地，一個理科生在專業音樂學院里學習，多少有些另類。但我如饑似渴，看什么都新鮮，都想學”。

進校后，李躍選修了《古琴欣賞》《琴學概論》兩門課，第一次接觸古琴的李躍被這古老的樂器深深吸引。“我原來對古琴沒有概念，這兩門課讓我覺得這件樂器太有魅力。”于是，李躍的藝術細胞又被調動起來，她跑去古琴教授李鳳云那里拜師學藝，自己買了琴放在宿舍里天天練。“我的學琴進度是李老師專門為我定制的，每周一節課，從不間斷。我只感慨時間太短，只是學到了皮毛。”但李鳳云教授對這個學生卻喜愛有加，即將研究生畢業的李躍在老師看來，出去彈琴已經不至于給老師丟人。目前，李躍正在為研究生畢業論文忙碌著，題目是《古琴藝術的現代傳播》。為了這篇畢業大作，李躍走訪了眾多古琴專家，深度訪談；她還在網上以及街頭進行問卷調查。

李躍的夢想是開一場琴歌音樂會，自己邊彈古琴，邊吟唱琴歌。但目前，李躍說她還需要勇氣和時間。“這不同于登臺唱歌，我不能讓別人覺得我是在作秀，我必須對得起這門古老的藝術”。

完成畢業論文后，李躍就要開始找工作了。李躍笑稱：“終于不能再賴在學校里了。”對于就業，李躍的心態很平和，即便自己的經歷豐富，多才多藝，李躍依舊不喜歡把這些東西拿出來當作炫耀的武器。“藝多不壓身，我只是想讓自己更加全面，更具內涵”。

音樂學生畢業論文范文第5篇

趙塔里木這個名字，從書面文字至口頭稱呼都令人難忘。“塔里木”一詞源出古突厥語，意為“流入湖泊和沙漠的河川支流”。今天，作為地標的塔里木，是歐亞大陸腹地56萬平方公里的一片盆地、是一條長達2000余公里的河流、還是一座儲存著160億噸原油當量的油田，而無論是盆地、河流還是油田，皆以其凝重、浩瀚與恢宏而聞名。將塔里木這三個字入為人名，寄托著父母的深意與期望。趙姓塔里木者，作為中國音樂界的一位學者以及筆者的師長與領導，則以其堅韌、寬厚與執著而立身。

二、學子——學者

趙塔里木是一位堅韌的學子。新疆素有“湖湘子弟滿天山”之說，雖祖籍湖南，自被父母賦與“塔里木”之名，他便被深深烙上了新疆的印記。出生于烏魯木齊的趙塔里木中學畢業后，遠赴博爾塔拉蒙古自治州擔任州文工團演員，七年的文藝實踐使他浸于蒙古長短調、哈薩克阿肯彈唱以及維吾爾麥西來甫等民間藝術的海洋中，并與當地民族結下了兄弟般的情誼。當今天的趙塔里木袒露他至情至性的一面時，還會用蒙古舞的抖肩擊筷來回憶當年的崢嶸歲月。而也正是這段生活，奠定了他與民族民間音樂的不解之緣。1978年，作為恢復高考后的第一批大學生，塔里木進入新疆奎屯師范學院學習，主修理論作曲。兩年后轉入新疆師范大學音樂系，1982年獲得學士學位后留校任教。1982年，隨杜亞雄教授考察新疆少數民族音樂，從此走上民族音樂學之路。經過五年的執教和研究生涯，1987年塔里木考入中國音樂學院音樂學系攻讀碩士學位，師從耿生廉、杜亞雄教授，研究方向為民族音樂學，于1990年獲得碩士學位后返回新疆師范大學任教。再經過五年的執教生涯，1995年考入揚州大學中國文化研究所攻讀博士學位研究生，師從王小盾教授，研究方向為“漢民族與少數民族文學藝術的比較研究”，1998年獲文學博士學位。

從學士至博士的求學生涯，在上個世紀對于地處新疆的學子而言，無疑是一條充滿艱辛而坎坷的道路。更不幸的是，塔里木在博爾塔拉蒙古自治州文工團工作的七年，正處于期間。為了備考，塔里木甚至發明了鑿冰洗臉來保持頭腦清醒的方法，偏遠的博樂小城在冬天動輒就是零下30多度的奇寒天氣，可以想見一個年輕人以冰水撲面的慘烈。考入大學后，在鋼琴教育家王蓮教授，音樂理論家趙梓輝教授，作曲家祝令、馬輝教授等名師的指導和自身堅忍不拔的努力下，塔里木打下了堅實的音樂理論基礎。1987年考入中國音樂學院攻讀碩士學位，是塔里木第一次走出新疆，也是新疆音樂界首位碩士研究生。在中國音樂學院接受了全面而系統的民族音樂學訓練后，他深入蒙古族額魯特部進行了長達半年的田野調查，完成碩士論文《蒙古族額魯特部民歌特征的鑒別與解釋》，論文榮獲全國高等藝術院校第二屆中國音樂史優秀論文評選研究生組評委獎（1990年）。1990年獲得碩士學位后，塔里木回到新疆繼續執教。1995年考入揚州大學中國文化研究所攻讀博士學位，再次成為新疆音樂界的首位博士研究生。就這樣，一個來自大西北中年學子，來到瘦西湖畔的溫潤環境中，在王小盾教授的悉心指導下，以目不窺園、夙夜不懈之精神，對中國音樂文學的古今典籍進行了深入的閱讀和研究。近兩年的潛心修造后，塔里木將畢業論文的研究對象投射到了中亞東干人的民歌，之后輾轉于吉爾吉斯斯坦、哈薩克斯坦與新疆甘肅等地，完成了洋洋二十余萬字的博士論文《在中亞傳承的中國西北民歌——東干民歌研究》。

趙塔里木是一位胸懷博大的民族音樂學者。新疆的偏遠與相對閉塞，確實使得求學之路充滿艱辛曲折，然而正是其多民族文化的豐富資源，為音樂學家提供了肥沃的土壤。塔里木深知，民族音樂學家首先必須植根于民間音樂生態之基底，以堅定信念與毅力向縱深發展，形成立足之本的直根系：其后還須擴展至探尋與音樂共生的文化背景，以求知欲與置疑態度發展出側根，打通學科壁壘，形成網狀分布的須根系；最終從土壤中不斷汲取營養，形成偉岸的樹干與繁茂的樹冠，在人類文明的普照之下進行光合作用，以參天大樹的高度來俯瞰世界民族音樂之林——是為直根、須根、樹干、樹冠的有機關系。因此，民族音樂學研究工作的首要任務就是要深入調查對象的內核，以局內人的身份與該文化生態形成共同體，分享其音樂的審美內質與社會功能，最終再上升至學術層而對其進行理性的把握與詮釋。在撰寫碩士論文《蒙古族額魯特部民歌特征的鑒別與解釋》時，他深入伊犁昭蘇、尼勒克二縣的額魯特部中，與民間藝人共同生活，熟練地掌握了額魯特語，并記錄下一百五十余首額魯特民歌，對額魯特民歌共生的文化背景、額魯特人的音樂觀、民歌的分類和流傳、額魯特民歌的歌詞特點與音樂特征、額魯特民歌在社會文化體系中的功能進行了全面系統的研究。該論文是民族音樂學田野調查、系統分析與科學結論的范本之作。

通過《蒙古族額魯特部民歌特征的鑒別與解釋》一文，塔里木展示出作為民族音樂學家所必須具備的扎實根系，而在《少數民族音樂文化價值再認識》（《音樂研究》1989年第3期）一文中，已經看到塔里木伸展出樹干的端倪。文中首先通過描述少數民族音樂與其生產活動的聯系、在婚禮民俗中的作用、在少數民族宗教活動中的文化意義等方面，揭示了少數民族音樂文化價值的特殊意義，并闡述了少數民族音樂在文化中的“向心”、“規范融合功能”，為“文化價值相對論”的觀點搖旗吶喊。文中指出：“任何一種文化，無論處在何種發展階段的社會環境中，其自身具有的價值體系是其它文化不能取代的。”同時，塔里木也冷靜地指出：“在觀察異民族音樂文化時，試圖采用一種完全中立、超然的態度來擺脫自己的價值觀對觀察、判斷所產生的主觀傾向是完全不可能的。但這不意味著放棄文化價值相對觀，相反卻要提倡和堅持，并作為研究工作的出發點。其根本意義在于：不斷向客觀逼近。”他還在文中警示“另一種極端傾向是：雖然從“平等音樂觀”的愿望出發，最后卻得出不平等的結論；從批評“歐洲中心論”出發，卻建立起地域、民族的自我中心。”這些觀點，在時隔四分之一世紀后的今天看來，依然振聾發聵，這是民族音樂學家面對全球化大潮時應該堅守的原則與座右銘。

正是持有這種科學的民族音樂觀，使得塔里木的研究視野愈加開闊起來。以新疆額魯特部民歌研究為起點，他開始將目光拓展至整個中亞。新疆與中亞存在有哈薩克族、柯爾克孜族、塔塔爾族、烏孜別克族、塔吉克族、蒙古族和俄羅斯族等7個主體在界外的跨界民族、還有維吾爾、回等2個主體在界內的跨界民族。而回族作為一個跨界民族長久以來并沒有引起學術界應有的關注，其音樂文化的跨界研究則基本上為空白，塔里木以其敏銳的學術觸覺關注到了吉爾吉斯斯坦、哈薩克斯坦與烏茲別克斯坦等中亞國家的東干人音樂文化。1997年1月至5月，他與王小盾教授前往吉爾吉斯斯坦共和國與哈薩克斯坦共和國對東干民歌進行了實地調查，歷經辛苦與磨難，終于1998年9月完成了《在中亞傳承的中國西北民歌——東干民歌研究》。可以說該篇論文的完成，標志著塔里木作為一個民族音樂學者，正在形成其知識結構的樹冠層面。該文對東干民歌的流傳分布、民歌概念與分類、傳承方式以及唱詞格律等進行了全面的調查與研究，并將東干民歌與中國西北回民民歌進行了個案的對比與分析，從而全景式收錄了中亞東干民歌的形態、文化背景及其所呈現出鮮明的跨界特征。這篇論文是中國跨界民族音樂文化研究的開篇之作，將為國內跨界民族音樂文化的研究拉開序幕。

中國是一個多民族國家，全國55個少數民族中，有34個跨界民族。對于跨界民族所進行的文化研究，還關系到政治、經濟、宗教乃至社會穩定和國家安全等重大問題。20世紀中國的民族音樂學家們，不僅僅要從學術層面上揭示跨界民族音樂文化及其共生文化體系的屬性與特征，還要站在公民層面，在探索藝術真理的過程中承擔起維系中華民族認同、構建國民文化多元一體格局的重大任務。正是基于這樣的認識，塔里木將研究的目光拓展至東南亞民族民間音樂上來。2011年8月，經全國藝術科學規劃領導小組各學科規劃小組評選審批，塔里木主持申報的科研課題《瀾滄江——湄公河流域跨界民族音樂文化實錄》，被列為“2011年度國家社會科學基金藝術學重點項目”。瀾滄江一一湄公河流域面積約達80余萬平方公里，從云南出境，流經緬甸、老撾、泰國、柬埔寨和越南等五個東南亞國家。而云南境內的25個少數民族中，跨國境民族就有16個，東南亞國家從20世紀后期以來是世界公認的經濟發展最快的地區之一，同時也充滿著政治、經濟乃至軍事上的不確定因素，因此對這些跨界民族的音樂文化研究，實際上已經遠遠超越了民族音樂學學科本身，上升至與國家文化安全、經濟發展、邊界和平等息息相關的重大命題上來。

縱觀塔里木的學術研究歷程，在其豐碩的研究成果中可以清晰地勾勒出這樣一個脈絡：從新疆額魯特民歌解釋，至中亞東干人的民歌研究，再至瀾滄江——湄公河流域跨界民族音樂文化實錄，正是一個民族音樂學家立于民族民間音樂生態中向下植根、網狀伸展、登高俯瞰的歷程，碩士與博士的研究對象分別從境內單一民族（額魯特）、拓展至跨界單一民族（回族-東干）、再至跨界民族集群（云南-東南亞五國），昭然揭示出一個胸懷寬廣、肩負使命的民族音樂學家的歷程。

三、教育家——領航者

“經師易遇，人師難遭”（《后漢紀·靈帝紀》）。以言傳者為“經師”，以身教者為“良師”，倘若以思想、智慧與人格的力量為學生樹立信念與理想，是為“人師”。本科于師范大學、碩士于音樂學院、博士于綜合大學的學習經歷，綜合大學、藝術學院、專業音樂學院的執教經歷，使塔里木對教師這個社會角色有著全面而深刻的理解：以言傳身教的“良師”為起點、以照亮學子學術人生的“人師”為目標。塔里木一直如此踐行：課堂上的他以嚴謹縝密而著稱，生活中的他則如慈父般地關愛學生，而無論課堂內外，他都用自己的行為、思想與意志影響著學生。在專業方面，塔里木強調必須通過系統地學習與訓練，掌握全面而扎實的音樂理論與實踐技能功底。在綜合素養方面，塔里木強調打通學科分界，人文與科學素養并重，對于音樂學專業的學生而言，還要具備經史子集的古典文獻閱讀功力，熟練掌握外語來保持對國際學術熱點的時刻關注，還要熟練掌握現代科技的研究手段以達到事半功倍的效率。正所謂一手讀春秋、一手用科技。最最重要的，做學問即是做人，學品與人品同步、知識和行動合一。令人記憶猶新的是，在新疆師范大學首屆本科畢業生典禮上，塔里木在黑板上有力地寫下一行大字：“踏踏實實做學，老老實實做人”。這一行樸素無華的文字，整整影響了一代新疆音樂學子，他們堅定地朝著老師所樹立的燈塔前行，同時也遵循著著薪火相傳的傳統來照亮后學的道路。

從上世紀90年代起，塔里木便以民族音樂學家特有的責任感與使命感，對現有的高等音樂教育體系進行了深刻的反思。在其《新疆高師少數民族音樂教育中的一個誤區》（《中國音樂》，1996年第2期）一文中，對少數民族班視唱練耳的教學內容與其母語文化割裂、教學方法與其音樂實踐過程脫節的現狀提出了嚴重的質疑，認為現有的課程體系中“許多課程的內容基本上是歐洲傳統音樂文化的經驗總結，而民族音樂文化的知識在這些課程中充其量只是‘民族化’口號下表面的、缺乏實質內容的點綴”，其根源在于“一元音樂價值觀的誤導”。走出誤區則需要“樹立多元的音樂文化觀、認真研究少數民族的音樂文化特征、探索雙重樂感的人材的培養”。從此，新疆師范大學音樂系在塔里木雙重樂感人才培養的指導思想下，在課程體系與培養方式上進行了大膽的改革創新，即使在塔里木調入新疆藝術學院工作后，后繼者依然沿著這條道路探索進取，終于在十多年后結出了豐碩的成果。

1995年，塔里木調入新疆藝術學院工作。新疆藝術學院是西北地區唯一的綜合性高等藝術學府，學院設有音樂系、美術系、影視戲劇系、舞蹈系等，匯集了新疆的歌舞丹青藝術門類，這為塔里木的教學與科研開辟了一片新的天地。在教學方面，塔里木開設了《音樂學基礎》、《民族音樂學概論》、《民間音樂田野調查技術》、《計算機音樂概論》等課程，集基礎理論、藝術實踐及音樂科技各方向的教學于一身。在他的主持下，新疆藝術學院創辦了音樂表演專業木卡姆表演方向，并于1996年首次招生，這標志著自古以來民間口傳心授的維吾爾木卡姆藝術正式納入了高等藝術專業教育的體系中。塔里木認為：“當代學校教育己是民眾獲取知識的主要途徑，木卡姆的傳承不可完全游離于這個文化傳承的主流。如何不失時機地將木卡姆傳承納入學校教育軌道，使其成為活態傳承的有機組成部分，這是學校藝術教育必須直面的問題。”經過七年的實踐探索與總結，2003年新疆藝術學院木卡姆教學成果被評為新疆維吾爾自治區優秀教學成果一等獎，國家教學成果二等獎。與此同時，趙塔里木領銜的音樂學學科被評為自治區藝術類惟一的重點學科。

2006年，塔里木調入中國音樂學院工作。中國音樂學院、我國唯一一所以中國民族音樂教育和研究為主要特色，培養從事民族音樂理論研究、創作、表演和教育，推動民族音樂文化繼承和發展的高級專門人才的高等音樂學府——這對于一個民族音樂學的學者與教師而言，無疑是如鳥投林。在這里，塔里木擔任了碩士與博士研究生導師，并為學院開設了《中國維吾爾木卡姆述略》、《跨界民族音樂文化研究》等課程，將自己的學識與見解濃縮為精華，毫無保留地傳授給學生。他培養的三名博士研究生的畢業論文均獲得優秀。