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形體舞蹈論文范文第1篇

關鍵詞：文化館；舞蹈教學；有效策略；探討

文化館是為廣大人民群眾提供公共文化服務的事業機構，開展各類群眾文化活動。目前，我國各地區都設有文化館，它們也正發揮著越來越重要的文化使命。舞蹈是精神文化范疇中的一種藝術門類，是社會文化生活中的重要組成部分，人們能夠從中獲得巨大的精神享受。因此，越來越多的人喜歡舞蹈，因為它不僅可以強健身體、愉悅身心，同時還可以提高藝術修養和審美情趣。舞蹈作為造型藝術是活的雕塑和動的繪畫，需要用元素造型手段揭示藝術形象、精神、意境、美感。縱觀人類社會的所有藝術，很少有其他藝術行為能夠像舞蹈那樣令人振奮和激動。舞蹈作為生命活力的一種形式體現，它對人類的生存與發展給予了極大的助益。正是由于舞蹈藝術表演具有其自身特殊的感染力、親和力、滲透力和震撼力，因此，就具有了不同尋常的教育意義。在文化館開展蹈教學時有一定難度，文化館雖有專業的教師，但學員一般為中老年群體普遍沒有舞蹈基礎，所以在教學過程中應該循序漸進，由簡入難，從營造特定的文化氛圍入手。

1 文化館舞蹈表演中的重要性

（一）有助于傳遞情感。舞蹈作品中一般都有性格鮮明生動的人物形象，因此首先必須把握住人物鮮明的時代精神及其特定的舞蹈特征，想要塑造其完美的舞蹈形象，還要做到正確握人物的真情實感，從而得到觀眾的認可。所有的藝術表現中情感的真實性都是十分重要的，舞蹈表演也不例外，然而由于舞蹈表演對于音樂、節奏以及舞臺上的位置等因素都有一定的要求，這使得演員不能夠很好地處理相應的情感，但是作為一個優秀的演員就必須把所演繹的藝術形象表現的有血有肉、入木三分，結合舞蹈技巧來加強情感的真實性從而吸引觀眾的目光。

（二）有助于增加舞蹈表演的靈動性。熟練運用舞蹈技術可以烘托整個舞蹈氛圍，熏染核心故事情節，增加舞蹈的靈動性。通過連貫而有力的肢體動作，加上情感的合理運用，舞蹈表演中合理運用舞蹈技術，可以更加鮮明的刻畫出既定的人物形象，更加突出舞蹈表演的美感，傳遞出舞蹈表演的精神情感。懂得舞蹈技術的靈活運用可以將舞蹈與技巧相互融合，最終使整個舞蹈具有生動靈活的靈魂，傳遞給人們一定的心靈境界。

2 文化館舞蹈教學中存在的問題

（一）教學方法落后，脫離實際。多年以來，文化館的舞蹈表演大都片面強調技術、技巧難度，舞蹈藝術教學無論從內容還是形式上都過于落后，無法跟上時展的步伐。舞蹈教師通常的教學方法是口述與肢體動作相結合，學生所能做的便是對教師進行模仿，整個教學的過程與其說是在教學，不如說是在模仿。舞蹈藝術教學的課程形式往往是一群人共同學習，表演老師無法對學生做到一對一的針對性輔導，通常把教學的重點放在素材上，從而忽略了實踐性，學生不能通過接受舞蹈藝術表演教育，從中體驗到舞蹈表演的真正涵義和行動規則。另外，大量舞蹈表演理論知識的傳授也使得教學漸漸脫離實際。

（二）舞蹈教學設施不全面。文化館舞蹈教學的發展是需要多方面努力的，在當前的教育形勢下，大部分專職文化館還有一些制約因素，比如專業老師短缺，舞蹈教學設施匱乏等。在舞蹈藝術蓬勃發展的形勢下，文化館藝術教育的發展是值得我們關注的問題。當前文化館藝術表演教育主要存在著重視不足、藝術教育管理機制尚未理順、課程體系不夠完善等一系列問題，舞蹈藝術表演教育更是難以順利進行。

3 提高文化館舞蹈教學的有效性策略

（一）要讓舞蹈回歸于群眾。舞蹈藝術可以愉悅人的身心，陶冶人的情操，不論男女老少，都喜歡舞蹈帶來的樂趣。如果不從藝術角度來考慮，舞蹈在生活中可謂無處不在。我館文化藝術表演的形勢有多種，其中以廣場文化演出和百姓大舞臺為主。如由我館自行編排、指導的《客家布娘》、《酒坊娘子》、《讓我試試》、《泡泡澡》等舞蹈受到了廣大民眾的喜愛，晚上形形的人齊聚一堂，跳起自娛自樂的廣場舞，吸引了大量圍觀者，場面熱鬧非凡，體現了一種愉悅的群眾文化生活。群眾舞蹈沒有場地的限制，它取源于生活，可以說在生活中無處不見。作為一項具有生命力的藝術文化，要想擁有強大的生命力，發揮獨特的社會功效，就應該讓它回到群眾中去在我國經濟持續增長的大背景下，精神生活成為人們一個新的需求點，所以讓更多群眾參與到舞蹈藝術中來，讓他們用肢體消除心中的煩躁和疲憊，用肢體語言營造和諧、快樂的社區氛圍，作為一名群眾舞蹈老師，要把自身的工作職責與社會職責統一起來，讓舞蹈教學變成有益于社會、皆大歡喜的樂事。

（二）增強舞蹈表演的形體表現力。由于舞蹈藝術表演主要通過人體語言傳情達意，因此基本功是非常重要的，強化藝術表現素養應當從生理的動作，即舞蹈的基本功訓練抓起。形體訓練是舞蹈訓練的基礎，其最終目標是使自然狀態的形體趨于藝術的理想狀態，因此它有助于提高形體素質，改善形體條件，規范形體動作。從認識上講，只有通過形體訓練才能真正理解正確、優雅、合理的形體語言，并融入到藝術表演當中，通過人體各部位的功能的配合來體現人的情感和本質，最終在表演上形成內、外的完美統一。

（三）創新舞蹈教育的藝術氛圍。群眾舞蹈形象的情景交融及藝術特寫與描繪，讓群眾在一個不受限制的環境中得到藝術想象的空間，進而不斷增強審美感受，并不斷洗滌靈魂。舞蹈講究意境，意境強就更容易使觀眾接受，進而在很多場合大量地使用或演出。因此，作為文化館的舞蹈老師，不僅要教會學員舞蹈的基本動作，還要為其注入生命力，讓他們能夠在一種享受的氛圍之中不斷前進。舞蹈一旦有了生命力，觀眾的視覺將更加強烈。

參考文獻

[1]陳玲.試析文化館少兒舞蹈教學[J].大眾文藝，2015，11：230.

[2]章淑蓮.淺談文化館該如何開展有效的舞蹈教學[J].才智，2014，18：187.

[3]楊妙.淺談文化館舞蹈教學[J].大眾文藝，2013，02：23.

[4]肖瑞澤.淺論文化館的民族舞蹈教學[J].神州民俗（學術版），2012，01：70-73.

形體舞蹈論文范文第2篇

論文摘要：高職舞蹈教育是一種新興事業,開設形體舞蹈課程是實現素質教育的有效手段,對全面提高學生的綜合素質和加快人才培養有著不可取代的作用。因此,在高職院校中開設形體舞蹈課是必要可行的。 

 

舞蹈教學是對學生進行美育教育,陶冶美的情操一種理想方式,也是普及舞蹈文化傳播美的真諦的有效途徑之一,同時也是我國提高全民素質的重要方法之一。形體舞蹈既能塑造學生的外形美,也能塑造學生的內在美,高職院校開設形體舞蹈課,對全面提高學生綜合素質,加快人才培養有著不可取代的作用。 

 

一、開設形體舞蹈課的功能 

 

通過形體舞蹈教育,目的在于讓學生初步掌握形體舞蹈的基本知識、基本技能、基本理論,通過訓練使學生掌握正確的身體形態,熟悉常用的舞蹈語匯,明確選型與表現的統一,培養時間節奏感,發展空間運動感。增強表現能力及審美能力。 

(一)提高身體機能,改善身體結構 

現代科學研究證明,人的體型與遺傳變異有很大的關系,但通過形體訓練可以加以改善。長期堅持科學的形體訓練,對人的肌肉、骨骼、體型會產生良好的影響,在運動中塑造自己完美、和諧、健康的形體,使人體自然美充分地展現出來,從而獲得勻稱的體型,優美的姿態,堅強的骨骼,發達的肌肉,秀麗的皮膚和健康的氣色,使年輕學生的體格塑造的更加健美。 

(二)形成健康心理,建立健康人生 

對現代大學生來說,她們所追求的美應該是健康的美而絕非是病態的美。應該體現健康是第一位,美麗是第二位的,心理健康是身體健康的重要保證。形體舞蹈通過學生對音樂的理解,結合生活,情感體驗,用自己的肢體作為語言來抒感,宣泄情緒。在學生學習、生活中充滿限制、緊張的情緒得到宣泄的一個時機,減緩壓抑情緒,是學生心理健康的“特效劑”。使其逐步形成完美的個性,健全的人格,健康的心理。 

(三)激發學習興趣,提高文化修養 

通過學校的校園主題活動等擴展為學校群體藝術活動,給校園增添文化藝術氣息,激發廣大學生奮發向上的精神面貌,使課堂教學與課外活動結合起來,相輔相成,提高學生的學習效率。在舞蹈創編活動中學生通過對音樂的理解和感受,用肢體語言表現、體現學生生活。通過認識,理解選擇適應時代特征,充分體現他們智慧、情感和才能,激發學生審美的創造興趣及熱情,提高學生審美素質和文化素質。 

 

二、開設形體舞蹈課的必要性 

 

(一) 形體舞蹈受到學生的廣泛歡迎。 

以我院為例,從每年紅五月和迎新生晚會各系選送的節目可以看出,各種類型的舞蹈占所有節目的比例在2/ 3 以上。從節目演出過程中受到歡迎的程度看,同學們對自編自演的舞蹈更喜歡?？梢哉f舞蹈是深受學生喜愛的一種展示自己的表演形式,形體舞蹈課受絕大多數學生的歡迎,希望學習舞蹈的學生占大多數,尤其受女學生的青睞。 

(二) 形體舞蹈訓練能建立學生的自信,提高自我表現力,提高交際能力 

大學時期是交友的高峰期,是一生中參與群體活動的鼎盛期,如何引導高職學生正確的交往是非常重要的。開設形體舞蹈課可幫助培養學生的自尊心,建立學生的自信心。學生對追求健美的體格、優美端莊的姿態、勻稱和諧的形體、舉止瀟灑的風度非常重視。集形體美、音樂美于一體的形體舞蹈可以使學生在運動的同時產生出各種審美的心理效應,從而得到精神的凈化、情操的陶冶、心靈的愉悅和情感的升華。而參與形體舞蹈訓練時要求學生衣著整齊、舉止大方,能養成文明禮貌的風氣和習慣。 

(三)形體舞蹈能增強學生的職業能力 

我國歷代思想家都認為,一個人如果心慌意亂,心胸偏狹,眼光短淺,那么他將難以在事業上有所成就。心理學的研究表明,對于成功的人來說,情商比智商更重要。大學生應該德智體美全面發展,應該受到藝術熏陶。愛因斯坦說:“我相信直覺和靈感”,“想象力比知識更重要,因為知識是有限的,而想象力概括著世界上的一切,推動著進步,并且是知識進化的源泉。嚴格的說,想象力是科學研究中的實在因素?！蔽璧附o人以潛移默化,使人獲得寬闊、平和的胸襟和廣闊的眼界,成為明事理,有作為的人。舞蹈能提高舞蹈著的社會適應能力,能增進人際交流,增加人對社會的融入性和介入性,從而提高學生的職業能力。由此看來舞蹈教育對于培養創造性人才具有重要作用,即使對科學技術人才的培養,也要重視美育,也要注意培養他們的藝術觀點和美的鑒賞能力,注意培養他們的形象思維、想象力和直覺判斷能力。 

 

三、高職院校形體舞蹈課面臨的問題 

 

(一)教材不足 

由于此門課程在高職院校來說是一門新興課程, 雖可借鑒高等院校和專業院校的教學經驗,但不能直接照搬照抄,應該要走出高職形體舞蹈教育自己的特色。市場上雖有形體舞蹈的資料,但鳳毛麟角,就更不用談高職院校的形體舞蹈資料了。另外,學生的個體水平也各有差異,如何根據學生的具體情況來合理安排教學內容和教學進度也是值得老師們研究的問題。 

(二)部分院校教學條件相對簡陋 

形體舞蹈課需要一個美的環境。寬敞明亮、清潔整齊的形體舞蹈房,師生服飾規范,習慣良好, 靜、“快、齊”的集合要求和嚴格的訓練要求,都會使學生得到意識美的培養。但據本人了解,我省除設置了音樂、舞蹈、表演等藝術類專業的高職院校擁有專業的舞蹈房之外,其它高職院校配備舞蹈房的比率非常小。即使有,與標準的舞蹈房條件相差甚遠(如沒有配備木地板、墊子、把桿、鏡子等),或設置得不規范(如放錄設備很簡陋,老師上課常常就只是一臺錄音機);有的學校在上課時,教師沒有對學生的服裝提出要求,有的學生穿著連衣裙、牛仔褲、皮鞋就進教室上課;課堂上教師的教學目的不明確,教學內容含混不清,學生上完課學不到東西,使得形體舞蹈課成為虛設。從某種意義上說,學生們在訓練上受到了這樣那樣的限制,從而使他們對形體舞蹈的向往與憧憬,在現實中受到消極的影響。 

 

【參考文獻】 

[1] 沈藝. 關于舞蹈藝術形體訓練的研究與思考[j]. 樂府新聲,2004 (3) . 

形體舞蹈論文范文第3篇

【關鍵詞】肢體語言；外部技巧；融合

中圖分類號：J812 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）02-0033-01

肢體語言在戲劇表演過程中的運用還是會受到了很多特定因素的制約，這樣就讓肢體語言在傳達信息的時候擁有了一定的局限性，人類語言在發展的過程中，通過肢體語言形成了一種很完善的形體語言，在一定程度上讓藝術表現缺乏具體性的缺點得到了彌補，增加了戲劇表演的色彩，所以現代的戲劇表演中肢體語言對形體語言進行了充分表現，表演具有豐富性。

一、肢體語言為舞臺表演帶來的沖擊

適當的肢體語言能夠讓舞臺表演更加具有活力，將人們內心的情感世界的色彩表現出來，也能夠在舞臺表現力和戲劇的發展上起到強烈的沖擊作用。戲劇在現代劇后期的表現方式上起到了重要作用。出現在表演中的肢體語言，是根據具體生活的內容表現出來的，戲劇表演人員在這一方面都是經過完整的訓練的。我國戲劇表演最高學府中央戲劇學院中有專門的課程，進行肢體語言的教學的研究，肢體語言一般是表演系的一門專業課程進行教學。

二、音樂劇表演中對演員應用肢體語言的綜合要求

作為一門綜合的表演藝術，音樂劇是一種能夠將戲劇表演、舞蹈、唱歌結合在一起的藝術。這幾個元素并不是孤立的，通過劇中的角色戲劇歌唱、舞蹈、表演得到了緊密的而結合、想要成為一個音樂劇演員需要具有舞蹈、歌唱、戲劇這幾個基本條件，將他們綜合到一起同樣是十分困難的。一個音樂劇演員最基本的就是將聲音、發聲技巧、表情、形體動作綜合到一起對劇中人物進行表現，就需要演員長期訓練來實現的。音樂劇對于演員的形體以及聲音是有著嚴格要求的，他們一般能歌善舞、多才多藝。在音樂劇的表演中，舞蹈作為一個重要部分在表演形式上有著重要的作用，人們通過舞蹈進行藝術表達，通過不同的節奏和動作、姿態以及表情，對作品中的人物和情感進行充分的表達。在音樂劇中人們通過舞蹈來對形體流動美感進行表達，能夠準確表達劇情。踢踏舞、歐美民間舞蹈、芭蕾舞、爵士舞、流行舞等是舞臺上音樂劇的幾個種類。很多芭蕾舞演員出身的舞蹈演員，是經歷過嚴格的技巧訓練的，能夠展現出輕靈、飄逸，在音樂劇的表演中有時會使用芭蕾舞體現出細膩的感情?，F代爵士舞除了幾層了傳統爵士舞的特點，還將1950年到1980年間流行的舞蹈元素融入其中，時代的發展，與現代舞有相似之處，年輕人的生活狀態和心理與風貌通過舞蹈進行表現。踢踏舞是英格蘭和愛爾蘭民間踢踏舞蹈和非洲節奏結合形成的。

三、戲劇與戲曲的完美融合

具有很強表現力的中國傳統的戲曲表演藝術，是來自于生活，但又與生活不同，來自于體驗，又不止于體驗。表演藝術家們的一顰一笑、一舉一動能夠將內心深處情感表達出來，能夠深刻地體現形體動作的剛柔、嬌俏、雄美、虛實。演員的夸張適度、想象力豐富，還經過了嚴格的唱作念打的訓練?！囤w氏孤兒》這部典型的將現代戲劇和戲曲手法結合在一起的作品，在時空轉換的處理上比較完美，開場的時候孤兒在夢境中迷茫、徘徊，燈光轉換之后，孤兒翻滾之后回到了現實，現實和夢境通過一個動作就轉換過來了，戲曲中的假定性被演員體驗和展現出來；在向孤兒成熟自己當面的驍勇時，屠岸賈一個轉身就將情境變為當年的樣子。在象征手法的使用上，屠岸賈在對趙家滅門時，士兵們提著手中紅色的包裹在圍場行走，殺氣滿滿的將包裹甩在舞臺上，充分體現了滅門時血腥的場景。在戲曲動作的運用上，在結尾部分孤兒是通過戲曲的臺步完成的，除了美感之外，還表現了孤兒的內心世界，在得知一切之后，又是恩人又是仇人的養父時候，他雖然迷茫，但是仍然要自己面對世界，作為一個男人他的每一步都是堅定又充滿不確定性的。

四、結束語

總的來說，戲劇表演中使用的外部語言，都能夠對戲劇的內涵有著一定的表現作用，但是，表演者在進行外部肢體訓練的時候是有著嚴格要求的，舞臺上豐富的肢體表演，能夠使人在肢體上表現出扮演的人物的內心情感，還能夠體現出表演內涵，訓練的過程中，演員非常注重心理素質的培養，良好的心理素質能夠讓舞臺上的肢體語言得到充分的發揮，能夠讓戲劇的表演力得到升華。

參考文獻：

[1]安東尼?司頓斯，馮向紅.英國“形體語言”雕塑大師：I?沃特斯（1930～2006）[J].雕塑，2006（06）.

[2]趙晨.體育教師形體語言在教學中的合理運用[J].安徽體育科技，1998（04）.

[3]池婷婷.戲劇表演教育發展面臨的困境及可持續發展路徑分析[J].戲劇之家，2015（20）.

[4]鐘美琳.傳統戲劇表演藝術傳承人的特性與功能[J].戲劇之家，2015（20）.

形體舞蹈論文范文第4篇

關鍵詞 少兒 拉丁舞 教學內容

中圖分類號：G831 文獻標識：A 文章編號：1009-9328（2016）06-040-01

目前，體育舞蹈運動在我國發展迅速，并且隨著素質教育的推進，家長們逐漸認識到少兒拉丁舞的健身塑體、尚美育人和社會交往功能，但是少兒拉丁舞作為新興事物，其理論研究和實踐總結還很薄弱，其教學模式，訓練現狀，教學方法等都存在許多問題和不足，這都影響著少兒拉丁舞的選材和少兒自身身心發展。

一、研究對象與方法

（一）研究對象

本文以安慶市區少兒拉丁舞的教學內容為研究對象，通過調查研究安慶市區大部分舞蹈培訓機構上舞蹈課時的內容，歸納總結少兒拉丁舞教學方法內容，為少兒拉丁舞教學提供更加科學的理論基礎。

（二）研究方法

1.文獻資料

為本論文的調查研究，在《體育舞蹈》.《尚舞》.《舞蹈家》等相關書籍和雜志中進行資料的查閱和搜集， 通過學校圖書館的中國期刊網、萬方數據庫和視頻等文獻資料的查閱，對我國少兒拉丁舞教學內容進行初步把握。

2.訪談法

通過和安慶市區知名舞蹈教師交流訪談，了解其上舞蹈課時的教學內容以及教學方法，歸納總結安慶市區總體的少兒拉丁舞教學內容，還對學習拉丁舞的少兒進行交流了解他們學習拉丁舞的動機和對拉丁舞的態度，從而對少兒拉丁舞的教學內容做出評估。

二、調查結果與分析

本研究對安慶市區優秀教師進行訪談，對優秀少兒拉丁舞選手的身體姿態、動作技術和表現力進行分析，借鑒優秀教師的教學經驗，找出少兒拉丁舞教學中存在的不足以及需要改進的地方，并根據少兒身心發展和舞蹈訓練水平發展規律構建一套科學系統的訓練內容以對促進我國的少兒拉丁舞的教學內容提供借鑒與參考。經初步調查研究，安慶市區拉丁舞起步較晚，少兒拉丁更是新興的一項健身培訓，其理論教學研究和實踐教學都還很薄弱，教學內容還存在著許多的問題和不足，教學內容的多少以及學生對課程內容是否感興趣都直接關系教學成果，教學內容上的對錯直接關系到少兒拉丁舞的訓練成績和教學目的。根據訪問安慶市區優秀拉丁舞教師得出，在少兒拉丁舞的教學內容方面，大致可以分為四個部分來進行教學：基本功訓練對少兒拉丁舞的作用；素質訓練；音樂節奏訓練；雙人配合的訓練。

（一）安慶市地區少兒拉丁舞發展現狀

通過采訪法得知：安慶市地區大部分培訓機構中沒有統一的教學大綱，大部分教師憑借自己的教學經驗和喜好選擇授課內容，缺乏規范性和科學性；目前，安慶市地區大概有十幾家舞蹈培訓機構，約2/3的舞房都開設了少兒拉丁舞項目，這說明少兒拉丁舞深受少兒和家長的喜愛；安慶市地區少兒拉丁舞培訓機構中，授課老師水平和資歷不一，且相差較大。

（二）體育舞蹈教學內容與分類

體育舞蹈是由多種形式組成的既單一又相互聯系的一門藝術。體育舞蹈分為摩登舞和拉丁舞兩項。摩登舞又稱為國際標準舞，是集表演性、觀賞性和經濟性為一體的舞蹈。鑒于表演觀賞性和競技性的要求，它在舞姿、韻律和舞步方面都有著嚴格的要求和統一的標準，既國際標準。它有著嚴格的項目分類，如在比賽中有著特定的比賽規則和積分評判判定。在場地條件、參賽資格和舞者的儀態也有著苛求，特別是男女舞伴相對長久的固定才能配合默契、嫻熟，才能呈現出美好的舞姿。拉丁舞又稱拉丁風情舞或自由社交舞，起源于非洲和拉丁美洲，拉丁舞在歐美地區是大眾舞蹈，具有熱情，歡快，放松的特點。

三、結論與建議

（一）結論

本文通過走訪安慶市區少兒拉丁舞培訓機構，觀察少兒拉丁舞蹈課程，總結了現階段少兒拉丁舞教學內容。在安慶市區，大部分拉丁舞培訓機構課堂內容相似，由課前熱身準備、課堂訓練、課后放松訓練組成。課堂訓練占主要部分，但是課前熱身準備和放松訓練都是一節完整課程不可缺少的部分。在課堂教學內容上，安慶市區各個舞房有著各自的特色教學，但是其內容大都相似。經總結，可把少兒拉丁舞教學內容分為形體訓練、素質訓練、節奏感的訓練、技術訓練。在少兒學習階段，形體訓練和素質訓練尤為重要，它可以塑造少兒優美的身體形態和強健的體魄。

（二）建議

通過調查和總結，發現少兒拉丁舞在教學內容上還有許多問題有待改進和提高，需更多的科學理論支撐。在教學內容方面，教師應更多的借助科學的理論知識去完善自己的教學，使教學內容既不缺乏理論指導也新穎有趣。形體訓練、素質訓練、和技術訓練是一節少兒拉丁舞課堂不可缺少的，教師應在這個大的框架上進行構思和編排，在內容上也推陳出新，賦予少兒拉丁舞生機。希望本論文能夠給廣大少兒拉丁舞教師一些借鑒和參考，對少兒拉丁舞教學的發展有一定的幫助。

參考文獻：

形體舞蹈論文范文第5篇

一、在高校素質教育中，舞蹈教育的必要性

（一）有利于對學生藝術創造力的培養

舞蹈教育能夠使學生的左右腦平衡發展，培養學生的感知能力和想象力。舞蹈不僅是一門藝術，還能夠讓學生充分發揮想象力。在學習舞蹈的過程中，學生要進行全身心的配合。只有這樣才能使大腦充分得到全方位的鍛煉，需要舞蹈的不斷激發學生們創造性思維的發展。對于抽象思維比較強的學生來說，讓他們接受一定的舞蹈訓練，讓他們通過舞蹈感受到不同的思維方式，不僅能提高學生們學習的質量和效率，而且舞蹈教育也是凈化心靈的一種獨特的教育方式。只有內心擁有豐富的感受，才能自然的在舞蹈表演中真實的表現出來。

（二）舞蹈教育能夠增強學生們的身體素質培養學生的形體氣質

作為一種人體動作的藝術，舞蹈不僅能增強學生們的身體素質，而且通過舞蹈學生們能夠將自己的情感很好的表達出來。在舞蹈訓練的過程中，不僅能夠使學生們的身新得到很大的發展，而且能夠培養學生們獨特的氣質，學生們的審美意識也會不斷的提高和增強。人們通過對自身儀容儀表的追求運用到舞蹈表演的過程中，讓學生們能夠做一個靈魂的舞者，從而對藝術有全新的領悟。

二、我國高校的舞蹈課程的普遍情況

美育的重要組成部分是對舞蹈進行教學，因此要不斷地開展各項舞蹈類的活動。舞蹈知識和基本技能對學生舞蹈學習也是非常重要的，有助于學生增進信息的不斷交流和文化的傳承，能夠讓學生們以不同的高度去感受生活，從而產生對美感的強烈支持，能夠為學生以后步入社會打下一個良好的基礎。由于社會的不斷發展，普通高校也越來越重視對舞蹈教育的改革。最明顯的表現就是，在近年來，各個高校都已經陸續開設了更多的舞蹈課程，比重也在不斷地增加。雖然各個高校舞蹈水平不一致，但是把這些舞蹈課程進行分類，可以劃分成兩大類：一類是對沒有音樂和舞蹈的專業課高校而言，音樂、舞蹈作為一門選修課出現在課程之中，學生們學習最多的是街舞和交誼舞，授課的時間為大約一個學期，一周課程主要設置在周六或周末，兩節課程；另一類為

三、存在的問題

對于舞蹈教育的價值，長期以來沒有從根本上得到人們重視。絕大多數人認為，舞蹈專業只是為了培養那些日后可能會從事舞蹈行業專業人員的培訓。對一般同學來說，并沒有實際的作用。舞蹈課程一直作為各個高校的選修課，各高校的負責人并沒有意識到舞蹈的重要作用。從小學到大學教育，舞蹈都沒有正視的被列入必學的課程之中。也有一些條件較好的學校，在課外活動之中增設了舞蹈教學的內容。但是從舞蹈教學的多元化角度來看，所謂的智能，就是舞蹈的能力，它是基礎教育的重要組成部分。舞蹈活動為智能教育做出了不可磨滅的貢獻。如：在對舞蹈進行學習的時候，也是在促進其他學科的學習過程。舞蹈智能化的發展對體育和音樂也有非常重要的作用。在人際交往和自我認識的過程中，舞蹈也發揮著重要的作用。相關研究人員表示，在舞蹈的諸多價值中，最重要的價值就是對自我的認識和成長。在舞蹈的學習中能夠讓學生有獨特的情感體驗，在不斷地認識自我的過程中，不斷地改變和成長。舞蹈教育也能夠培養學生們的自尊心和自信心。在我國普通高校中，舞蹈教育存在以下幾個問題：

1.生源的基礎太差。絕大部分學生在中小學沒有接受過任何形式的舞蹈教育，對舞蹈相關的知識教育幾乎是空白；少數的學生接觸過舞蹈教育雖然是在學校所學的，但對舞蹈教育知識的了解是通過課余的舞蹈表演。這使得高校的學生在舞蹈教育方面，存在著非常大的缺陷，在教師教學的過程中，給教師帶來了極大的阻礙。

2.缺乏適合的教材。舞蹈教育過程中使用的教材是不規范的，就目前的狀態而言，在我們國家還沒有任何一本教材能夠完全的針對各個高校所使用，在各個院校中的教材都是不統一的，有的選用的是專業的舞蹈教育教材，有的是根據自身的藝術實踐所選用的教材，或者是將以往的節目重新翻版給學生。這些做法都是未嘗不可的，但是帶來的影響，卻是不可估量的，存在片面性和盲目性。

3.舞蹈作為一門輔助課程而言，教學課時的安排非常有局限性。在舞蹈教育真正落實的基礎上，還會有其他活動對其影響。目前各個高校的舞蹈發展水平都是不統一的。有的高校有自己的舞蹈團隊，發展相對成熟；而在有的高校中，舞蹈的普及范圍依舊是狹窄的。有很大一部分學生在大學四年的教育中都沒有接觸過舞蹈教育，因為他們從未上過舞蹈課程，舞蹈課程對于他們來說，只是一門選修課，學生排練舞蹈是為了應付表演，但是這些單一演繹的舞蹈動作因為缺乏創新，通常情況下很快就會被人們遺忘。對于那些發展較為成熟的舞蹈團體來說，排練舞蹈的目的也在于此。

四、現狀分析與解決措施

本文研究的立足點（背景）是：傳統高校舞蹈教學觀念往往只是停留在輔導專業課教程，即針對性設置基本形體課，往往忽視人才綜合素質的培養。隨著我國素質教育改革的不斷推進，素質教育已經成為全民教育的主要組成部分，且成為檢驗高校舞蹈教學質量的重要指標。而且高校舞蹈教育肩負著培育舞蹈專業從事人員的使命，其教學資源較為豐富，在師資力量上也有一定的保障。但是，由于我國長期實行“灌輸式”教育方式，強硬的灌輸給學生舞蹈知識、動作、技能等，忽視學生的主觀能動性、創造力。隨著我國教育改革的洪流的不斷前進，高校舞蹈教學改革成為全民關注的熱點。近年來，高校舞蹈教學在師資、教學方式、教學內容、培養學生的主觀能動性等各個方面進行了革新，且結合社會發展需求，不斷的提升學生與社會的接軌度，從而便于學生畢業后順利就業，對我國的和諧社會建設具有重大的推動作用，基于此，本論文淺析了我國高校舞蹈教育的發展現狀，并為出現的問題尋找到有效的解決辦法，具體情況如下：

（一）我國高校舞蹈教育的發展現狀（教育問題）

1.生源質量差。普遍我國高校的藝術生生源質量較差，舞蹈學生也不例外，在進入大學之前，面對壓力重重的高考，為了獲取較高的分數，順利的進入藝術院校，在其教育方面，往往重視藝術動作的培養，忽視文化素質教育，且在高校錄取分數上，藝術分所占比例比較大，導致重視形體忽視素質教育的現象出現。而且往往是集中一段時間訓練，沒有長期的舞蹈基礎訓練，甚至部分學生未經受過任何的專業舞蹈訓練，在集訓的時間段內，對文化知識的傳授及教育幾乎為零，導致學生的綜合文化素質較差，除此之外，這些學生的年齡早已經超過了舞蹈訓練的最佳時間，身體的柔韌度以及軟開度不夠，甚至未曾開發，這樣為高校舞蹈教學帶來了諸多困難。

2.高校舞蹈教學重視理論傳授，忽視舞蹈技能培養，舞蹈訓練的排課時間短。目前，我國大多數的高校在舞蹈實踐課上的安排比例比較小，每周大概只有一個課時，也就是兩節課的時間，大部分的時間用在舞蹈理論知識的傳授，這樣不利于學生對舞蹈技能的掌握，也不能有效地使學生感受到舞蹈的魅力，會逐漸的打消學生的學習熱情和主觀能動性，不利于高校舞蹈素質教育的發展。

3.課程結構不合理。高校舞蹈教學應該是以舞蹈實踐為重，但是，目前我國的高校舞蹈教學依舊停留在傳統的理論知識灌輸，因此，在課程的安排上，往往設置了大量的理論課程，在教材上也是大篇幅的理論知識，貼合學生實際生活的舞蹈案例以及活動設置相對較少，不能滿足學生舞蹈綜合素質提升的需求。我國高校舞蹈教育的發展問題還有很多，在這里不一一列舉。

（二）問題的解決策略

1.保障生源質量。國家教育相關部門應該調整高考，建立舞蹈形體與文化素質同等重要觀念，合理的分配藝術分和文化分。對喜愛舞蹈，有意愿進入高校學習舞蹈的學生，應當端正其學習理念，從小訓練基本功，不能為了應付高考而去參加所謂的集訓，保障自身的綜合文化素質，從小感受舞蹈的魅力，高校在招生方面，也要做出相應的調整，更加注重學生的綜合素質，避免片面的衡量學生的綜合素養。學生在進入高校學習之前，在其教育方面，要準確的把握社會發展需求，及時的調整教學方案，培養出適應社會發展需求、高素質的人才，從而保障生源質量。

2.明確教學目標。高校舞蹈教育工作者，首先要具備明確的教學目標，即培育高素質、高技能、符合社會發展需求、便于學生畢業就業的復合型舞蹈專業人才，并且要不斷地強化自身的綜合素質，通過各種各樣的培訓鍛煉方式，如上崗前參加綜合素質培訓、進修等，樹立理論服務與實踐的教學觀念，重視實踐教育。除此之外，教學目標需要隨著社會發展變化而變化，也就是與時俱進，在教學目標的制定上，既要符合社會發展需求，又要滿足學生內心需求，即在滿足學生學習的內在需要的基礎上，結合現實生活，制定出有利于學生健康、可持續發展的教學目標。

3.適當的調整教學內容。目前，我國的高校舞蹈教材，在教學內容的設置上，過于理論化，比較枯燥乏味，因此，為了全面提升教學質量，培育學生的綜合素質，可以適當的調整教學內容，增加豐富多彩的實踐教學活動，將過于死板的理論知識轉換表達方式；也可以利用多媒體技術，向學生展現舞蹈魅力，學生通過觀看、欣賞舞蹈表演，深化對理論知識的理解，同時，鍛煉學生的綜合審美情趣，為提升學生的綜合素質做好鋪墊。除此之外，加重舞蹈實踐課程比例，能夠全面的調動學生的學習熱情和主觀能動性，從而不僅優化教學內容，而且能提升教學質量。

4.合理安排課程。課程的合理設置，能夠充分的調動學生的學習積極性，在一定程度上，是保護學生的內在需求。舞蹈實踐課的比例必須增加，可以每周進行3次舞蹈實踐，且實踐的形式和內容不同，可以組織學生或學生自己組織舞蹈隊進行舞蹈表演（包括舞臺劇、唯美的伴舞、舞蹈形式的音樂劇等），可以邀請舞蹈專家、教育家、人民群眾進行觀看、賞評，幫助學生了解自身的優缺點，及時更正學生的缺點，通過一次次的檢驗、磨合，全面提升學生的舞蹈素養以及心理素質，為舞蹈素質教學打好堅實的基礎。

5.豐富教學手段。單一的“灌輸式”教學方式難以滿足學生健康發展的需要，且這種教學方式打擊學生的積極性，不利于學生的健康成長?，F如今，我國的教學設備不斷完善，網絡信息技術不斷發展成熟，為我國高校舞蹈教學改革提供了有力條件。因此，單一的教學方式要改變，且要不斷的豐富教學手段，可以利用互聯網技術的無時空限制、視頻、動畫、語音等優勢，實現傳統課堂教學與新媒體技術的融合。如在理論課上，對于學生難以理解掌握的理論知識點，教師可以事先調查相關資料，將其轉化成生動形象的網絡語言，利用網絡視頻的解說，簡化理論知識點，幫助學生更加高效、優質的理解掌握知識，并鼓勵學生自主討論研究，將其融入到自身的五大訓練之中，從而轉化為舞蹈實踐的內在動力，這樣，不僅活躍了課堂氛圍，而且能夠加深理論知識點的滲透，從而保障學生基礎理論知識的掌握。在舞蹈實踐課上，教師可以借鑒網絡視頻的優勢，改變傳統的舞蹈動作，融入新的舞蹈形體元素，并根據學生的興趣愛好，選取恰當的配樂，使得學生集中精力融入到實踐學習中。除此之外，學生具備一定的表演能力之后，可以為學生創設或提供一些實地演出的機會，鍛煉學生的表演能力、舞臺掌控力、心理素質等，這樣能夠有效的強化學生對理論知識的掌握。

6.加強師資力量，提升教師隊伍的綜合素質。師資力量是教學成效的重要保障因素，師資力量的強大與微弱，嚴重影響到學生的學習成效，教師作為學生的標桿，其素質的高低影響學生素質培養。因此，為了有效地實施高效舞蹈素質教育，必須全面提升教師隊伍的綜合素質，具備強大的師資力量。教師上崗前，均要進行綜合素質摸查及培訓，上崗之后，學校要為教師搭建更多的綜合素質拓展平臺，如定期開展交流會，教師之間進行密切的交流，傳授教學經驗；創設培訓班，要求教師審視自身能力和素養，及時糾正教師存在的問題等?？梢云刚埳鐣蠈I的舞蹈家擔任教學工作，可以從他們身上獲取社會信息，掌握社會發展對舞蹈專業人才的內在需求，及時調整教學目的、方法等，這樣不僅能夠補充教學力量，而且能夠與社會發展及時接軌，有利于學生畢業后的順利就業，同時有利于培養出社會需要的人才，且有利于我國和諧社會建設，能夠全面的帶動全民素質的提升進程，對我國的整體教育改革具有重要的指導作用。總之，解決問題的辦法有很多，對癥下藥最為關鍵，準確的把握問題，循序漸進的改正，才能推動其質變。

五、結束語