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美術教師論文范文第1篇

關鍵詞：高師美術教育培養目標教師教育教學過程

近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養教師的傳統，面向市場設置應用型藝術設計專業，形成一種辦學模式多元化的強勁態勢。同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰。

一、培養目標趨于多元化

(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點

傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。

高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求?！睂嵺`證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。

(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新

專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。

二、教師教育趨于專業化

(一)“教師專業化”已經從理論走向現實

我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員?！?000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。

(二)促進專業發展是高師美術教育的義務

在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質。”《普通高中美術課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征?！边@在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。

三、教學過程趨于數字化

(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式

一般認為，美術是一種造型藝術或視覺藝術，它運用一定的物質材料如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通過造型手段創造出具有一定空間和審美價值的視覺藝術形象。但是，隨著信息技術的高度發展，人們關于美術作品的感知方式越來越技術化了。上世紀90年代后，數字化的印刷、攝影技術高度成熟，大幅廣告、精美照片、時尚雜志、網絡世界、數碼影像等，凡是能夠吸引眼球的功能都被商家廣為采用，以致導致人們普遍的審美疲勞。而關于美術創作的經典手法，也被數字化時代顛覆了。以前，從設計到完成一幅作品需要花費很長時間，而且對手繪技術要求很高?，F在，人們用電腦進行美術創作，擺脫了鉛筆紙張、直尺圓規、顏料調色盒等繪畫工具限制。即使是一個沒有受過專業美術訓練的人，只要使用Photshop等普通繪圖軟件，也可以制作出令人滿意的圖片來。不僅如此，數字時代還促生了以美術學為基礎的創意產業，尤其是廣播、電視、動漫、環境、設計、廣告等新興產業的迅速成長，對高校美術教育形成了強大的拉動。為適應這一需求，許多高師類院校都開設了基于信息技術的藝術設計專業。比較典型的有；動漫設計與制作專業，主要培養能在電影、電視等媒體的制作崗位上從事三維動畫創意及制作等方面的專業技能型人才；圖形圖像制作專業，主要培養能在電影、電視、廣告、新傳媒等媒體的制作崗位上從事后期合成、電腦剪輯、特效制作以及影視作品技術處理的專業技能型人才；游戲動畫設計專業，主要培養能夠在游戲制作領域勝任原型設計、模型制作、紋理制作、動畫調試等崗位的工作，并進行創作和理論研究的技能型人才，等等。這些人才的知識與技能結構與傳統美術人才相比有很大的區別，他們所從事的美術活動很難以傳統的美術概念來界定與歸類，但往往又有著廣闊的發展前景，因而也引領高師美術教育不斷調整人才培養目標。

美術教師論文范文第2篇

魔術能制造出種種讓人不可思議、變幻莫測的效果，能更好的抓住弱視生好奇、求知心理。通過讓弱視生在各種視覺輔具的幫助下，自己來動手變魔術，能更好的激發學習興趣。例如：在教調色時，根據班里學生身上穿的衣服顏色，給每位弱視生準備：半杯紅色的水，半杯藍色的水和一個空杯子。提問學生“某某穿的是紅色衣服，某某穿的是藍色衣服。如果把他們衣服上的顏色混到一起，會變成什么顏色”。同學會說“一半紅，一半藍”、“顏色會變，但不知是什么顏色”、“不清楚會成什么樣”，老師說“同學們想不想變個魔術”。然后引導學生把紅色的水和藍色的水都倒到空杯里看一下，會變成什么顏色。這種通過魔術手法的實驗，學生學習、探究調色的興趣很快就激發起來。弱視生由于在視覺上的障礙，在用眼對外觀察、學習的功能很弱，如果對美術沒有興趣，那我們的美術課程就成為虛設了。因此，教師要充分發揮他們的聽覺功能，在各種視覺輔具的幫助下，利用好剩余視力，通過各種方法更好的保護和培養弱視生對美術學習的興趣。

二、美術創造力的激發

弱視生的美術創作通常都會經歷創作構思與發想的階段，并提供后續創作實踐的能量。他們的創作直截了當，想什么就表現什么。編織、泥塑、粘貼等美術作品，天真、新奇、直率，令人賞心悅目。在美術活動中，弱視生不但能隨心所欲的嘗試各種不同的表現，還可以從中享受到創造的樂趣和成功的喜悅。

1、教師指導

在弱視生的美術教學中，教師的作用是不容抹殺的。我不同意那種說弱視生基本沒有視力，只靠聽力和手來學習美術創作，可以讓他們隨意創作、放任自流的觀點。雖然弱視生也有他們創造的本能，但是創造能力的發展離不開具體的學習活動?？茖W、合理、符合弱視生發展階段的美術課程的設計，是有利于最大限度地發揮他們的創造能力。體會如下：①培養弱視生的創造意識和自信心。若將弱視生的編織、剪貼、泥塑等作品展示出來，既直觀，又有教育意義，弱視生看到自己的成果就會增強自己的信心。②培養弱視生的多種思維方式。③教給弱視生必要的知識和技能。在美術教學中，只培養學習創造性思維是不夠的，還要教給弱視生必要的知識和技能。

2、通過手工活動培養

手工活動也就是操作，是美術教學中的基本手段。在弱視生的美術教學中，最受歡迎的就是手工課的制作。①操作使弱視生的生理發生變化，為創造力的激發打下基礎。美術課上的操作要求十指的靈敏度很高，經常性的操作鍛煉了小肌肉群，促進掌骨、腕骨的發育，鍛煉了小腦等中央前區、后區及之外的部位，提高弱視生對形狀、大小、色彩、空間的辯思能力，還鍛煉了中樞神經的分析能力，是對大腦機能進行綜合訓練的有效方法。而抽象思維在形象思維基礎上的逐步升華，也為促進創造能力的進一步發展打下了基礎。②操作促進弱視生的心理發展，為創造力的激發提供更大空間。人的大腦思維機能幾乎是后天養成的，神經組織和感覺器官是同步發育成長的。

3、美術活動與口語表達能力結合

弱視生的美術課堂設計的精髓是通過創造性的思維進行“心畫”、“口畫”和“手畫”的創造性活動，從而培養學生的想象力和創造能力。①“口畫”突出基本形狀。通過視覺輔助工具，指導弱視生更好的觀察，不僅要看結構，而且要“口畫”出物體的局部和整體的基本形。這樣才能進一步培養弱視生認識物象特征的能力，更好訓練弱視生的思維能力和表現方法，促使創造力的提升。②“口畫”突出特征?；拘问翘卣髦?，但還有其他可以感受到的相比之下的特征，如高、矮、胖、瘦等。弱視生通過近觀和手摸，經過夸張的“口畫”，使高的更高、胖的更胖、圓的更圓、直的更直。這樣通過漫畫式夸張手法，能使形象更鮮明、更生動、藝術性更強。美術教學要在教師指導下，根據弱視生生理、心理發展階段的特征有序進行。這是一種心理的、情操的、思考的，是陶冶完美人格的全面教育。給予他們自由思考的機會，通過“心畫、口畫、手畫”適當的發泄情感，讓弱視生在生活中除了物的需要外，更產生美的需求，而使生活更有內涵，從而透過自己的感覺來完成創造性的活動。

三、創作作品的講評

教師對弱視生在作業上的講評是對教學效果的有力評價，是對他們學習及創作的認可。這對于提高課堂效率，進行美術教育起著重要作用。

1、講評角度的問題

美術作品是學生對理論的掌握和操作技能的反映，即便是排在末位的作品，也有其閃光的一面。弱視生由于視覺障礙，對于外界的評論更是敏感。作為老師在講評作業時，不能憑主觀認識，對作業進行“公式化”、“一刀切”的處理，而要從客觀實際出發，從不同角度、不同側面，把握其優點，有所偏重地進行講評，從而喚起弱視生的學習和創作熱情。

2、講評時機的問題

美術作品的講評要注意把握時機，要“趁熱打鐵”，這樣會收到事半功倍的效果。作品的創作一般在課堂內完成，教師要認真巡視輔導，發現問題及時講評。有時采取優秀作品“快傳”的方法，有時允許同學進行“口畫”的交流，還有時讓同學下位“取經”。抓住講評時機，從立意、構圖等不同方面對創作作品進行講評，讓學生意識到每件作品的獨特性。能通過自我反省，尊重同學的創作，并堅信自己的創造能力，從而在排除弱視帶來的困惑后，愿意更多的自我表現。

四、總結

美術教師論文范文第3篇

如今，一些高校為了提高就業率，在培養目標上偏向職業性，從根本上混淆了高師美術教育觀念，美術教育傳承著最初以寫生為基礎的教學模式，注重技能，教授技術性的東西，研究畫種的技法，過分強調既定的知識結構與單一技能，這種滯后性的教學模式在很大程度上禁錮了學生的創新精神，使其很難融入當今社會的多元化與開放性。當代社會的很多藝術語言都依賴于現代先進的科學技術手段，如大眾傳媒與數字媒體。然而，處于當代藝術背景下的一些高師院校的美術教育故步自封，采取一種排斥的態度，未能浸染這種多元化的時代精神，無視當代藝術的創造性，缺乏學術前沿性。高師美術教育的發展應該順應時代的潮流，吸收當代藝術的優勢，做到與當代社會文化真正的對話與交流。3.課程設置有待完善目前，我國一些院校的專業課程設置顯示了高師美術教學在藝術觀念培養方面的滯后。把油畫、國畫、版畫、水彩等學科完全獨立出來進行封閉式的教學，會使其無法與當代藝術相聯系，且導致一些師范生的理論知識匱乏，沒有運用現代科學技術。

二、當代藝術語境下高師美術教育改革的對策

1.明確的培養目標高師美術教育的目標是培養綜合能力較強、適應我國基礎美術教育狀況的美術教育工作者，這就要求將從事美術基礎教育的高師美術教育專業的學生不僅要有美術專業功底，還要掌握一定的文化基礎知識。要區別對待高師美術教育與職業美術教育的不同，高師美術教育的重點不是培養職業畫家或專業設計師，而是合格的中小學老師，所以要特別重視高師美術教育專業的師范性，而不是把高師美術教育與職業美術教育等同。高師院校還應加強對師范生實踐能力的培養，不局限于理論知識教學，全面拓展學生的知識面，提高其綜合素質；認真上好就業指導課，轉變學生的就業觀念。總而言之，只有明確了高師美術教育的培養目標，才能培養出真正為社會服務的優秀人才。

2.調整專業課程設置就目前我國高師院校美術教學內容以及課程設置來看，高師美術教育專業中重視理論教育，忽視技能訓練的現象依然存在。所以筆者認為，首先要對必修課稍作調整，可以適當增加一部分教學實踐內容，提高師范生所應具備的教學能力，使其了解我國的教育現狀，培養師范生特有的師范性，提高其就業競爭力。如，對專業水平一般的學生要求做到全面發展，多激發其他方面的潛能；專業拔尖的學生要培養他們的一專多能，涉獵書法、設計等相關課程，培養學生綜合發展。另外，選修課作為學生開闊視野、拓寬知識面的一個平臺，應該內容豐富、涉及面廣，才能使學生得到全面的發展。高師院校不僅要給學生提供教育實習的機會，還要提供見習機會，先讓學生了解教學過程，感受教師這個工作身份，為教育實習預熱。學生可以通過見習回顧其他教師的教學過程，反思自己的不足，進而完善自己。在教育實習中，教師可以更好地完善美術教學，使學生了解教育前沿的發展狀況，培養其美術素養。

3.加強師范生的職業培訓第一，高師美術教育專業的教師要注重學生的實結、教學實習等實踐課程的質量；第二，注重師德師風的培養，培養學生具備良好的教師職業道德素養；第三，引導學生學以致用，并對自己的教學情況進行客觀評價；第四，面對教育實踐課、教育理論知識和美術專業課能不偏不倚，合理分配高師美術教育的課程比例。為適應中小學美術培養目標，學校不僅應要求學生具有扎實的專業技能、理論基礎和實踐能力，還應加大對學生職業道德的培養力度，幫助學生明確發展方向。

4.加強高師美術教師綜合素質的培養為了培養出優秀的師范生，高師美術教師在注重自身專業要求的同時，也要具有良好的綜合素質與職業道德素養；在平時的教學過程中運用多種教學方法，調動學生在學習過程中的積極性，活躍課堂氣氛，使學生不斷提高創新意識，充分張揚自己的個性。作為高師美術教師，在現代化的教學過程中，要合理運用多媒體教學，以此豐富教學內容；在做好教學的本職工作外，還要與時俱進，緊跟當代藝術潮流的步伐，吸納新潮的優秀思想，幫助學生主動探索、思考，以適應當代美術教育的要求。此外，高師美術教師還要注意課堂內容的拓展與延伸，打破固有的教學模式，充分利用課堂資源，加強與學生的思想交流，提高學生各方面的綜合素質，使教學質量有所提高。

三、結語

美術教師論文范文第4篇

(一)縮短時間，提高教學效率

技術就是時間，時間就是效率。新媒體時代的到來對于美術教學最大的沖擊，在于打破了傳統的教學機制，將新的技術從深廣度上融入美術教學的每一個角落。比如，教師借助多媒體制作課件、講授內容，不僅可以從量和質上提高所授的知識，還能打破傳統的黑板式書寫方式，更為輕松的把握教學內容。如一幅畫的步驟展示如果借助多媒體，可以使畫這幅畫的完整步驟準確精細地展現在學生面前。甚者，當學生注意力不集中時，還可以適當插入些音樂或有趣的畫面活躍課堂氛圍。這些對于課堂效率的提高都是有著良好作用的。

(二)轉換角色，變學生為教學主體

此外，新媒體對于美術教學的又一突破，在于使課堂教學方式更為靈活。以往的美術教學和其他的學科一樣，都是老師講授學生認真聽講;進入新媒體時代后，師生角色發生了很大變化———課堂不再是機械的教與授的關系，更多的是一種討論式的、學生作為主體的教學模式。學生成為主體之后，教師的主要任務就從傳統的“一人講”轉換為“一人導、大家論”，同時，美術教學進入新媒體時代后，學生也可以借助網絡等輔助工具自主學習、深入研究，于課堂中的主動位置就逐漸凸現出來，其開拓意義顯然是深遠的。

二、新媒體時代美術教學的創新策略

(一)以先進教育理念為先導

辯證唯物主義哲學告訴我們，先進的理念對于事物的發展具有促進作用。新媒體時代，要讓美術教學真正走上創新之路，首先必須以先進的教育理念作為先導。就美術學科而言，新課標指出了一系列具有建設意義的指導，比如建立了分階段的教學目標，突出了美術課程的視覺性、實踐性、人文性和愉悅性，注重激發學生的學習興趣，關注社會生活，培養創新精神等等。這些先進的美術教學方面的指導理論，對于明確美術教學的性質，準確認識美術學科的特點、學科目標，指明本學科在未來幾年乃至幾十年的基本走向具有鮮明的預見和導向意義。當然，這些先進指導理論的成功踐行，需要我們一代代教師具備先進的眼光與卓越的膽識，跟上時代的步伐，站高望遠。倘或一味拋開上述基本思想，關起門來搞一套，很有可能導致美術學科走彎路，對于學科的長遠發展是不利的。

(二)重視培養學生創新思維

美術教學的創新之路還依賴于學生創新思維的培養。百年大計的根本在于教育，教育的落腳點是培養適應社會需要的人才，而人才最主要的特質就是具備創新精神。創新精神是一個民族發展的不竭動力，關系到一個民族是否能夠長久屹立于民族之林。就美術教學而言，教會學生提高審美鑒賞能力的同時，更要關注學生創新思維的培養。比如欣賞元代著名畫家王蒙的《秋山草堂圖》，蕭瑟淡遠的意境由畫而生，這是每一個具有一定審美累積的學生都能感受到的，但教師的導向不應該僅止于此。仔細觀察整幅畫面，畫的篇幅不大卻很好的體現出山峰俊俏挺拔的姿態，其奧妙在于很巧妙地通過山腳下堂宇小巧玲瓏的體態，反襯出整個山峰之延綿不絕。而更令人拍案叫絕的是山上樹木稀疏地點綴以及一棵頂高的松樹與山峰遙遙相對，幾個看似互不相干的景物疊加在一起就形成了寧靜致遠的千古名畫。教師如果引導學生如此品味一幅畫，讓學生在欣賞時能夠“入乎其內、出乎其外”，無形中就會在學生心靈深處埋下創新的種子。

(三)培養平等多元的師生關系

最后，要真正實現創新，美術教學的實踐過程中還必須建立平等多元的師生關系。換句話說，過往的老一套教學方法應該逐漸改進，教師角色的絕對認同應該得到歷史性的顛覆———教師更多的是引導者而不是知識的掌控者，唯師獨尊的傳統局面在不自覺中已經發生重大變化;而學生應該在平等的師生關系中學會與教師探討問題，而不是一味的“接受知識”。只有這樣，學生才能真正成為學習的參與者、謀劃者和主體，才能從實處把創造性思維融入每一個學習者的內心，教師有責任讓他們知道:知識是活的，是富有創造性的，與知識同行去探求未知的領域才是學習的使命。當然，教師和學生的平等不可能是絕對的平等，而是指二者人格以及對于知識的追求兩者是沒有高低之分的。這就要求教師在處理和學生的關系時要把握好“度”，老師以學生為本，學生尊重老師，這才是理想的師生關系。

三、總結

美術教師論文范文第5篇

1.調整美術教育師資力量結構

以往，由于科學技術的限制，很多美術教師和美術專家只能局限于某個學?；蛘吣硞€地區授課，學生對于外界的美術發展也沒有充分的認知和了解。而數字化時代的主要特點就是信息的共享和通訊的即時化，如此一來，學?？梢圆欢ㄆ诘仄赣脟鴥韧鈨炐愕拿佬g專家教授對學生進行網絡授課，培養學生的美術技能和美術修養，學生也可以通過計算機了解更多的美術信息，欣賞更多的優秀美術作品?？傮w來說，數字化時代的美術教育師資力量結構得到了進一步的優化，教師隊伍的建設更加合理。

2.催生美術教學內容的創新

一般來說，美術教育主要包括美術專業知識、美術專業技能、美術創意設計三個方面的內容。在數字化時代，雖然教師的知識傳授仍然是學生學習專業知識的主要途徑，但不是唯一的途徑，專業技能和創意設計在教學過程中具有越來越重要的地位。此外，學生知識信息的來源更加廣泛，這就要求美術教師必須時時刻刻更新教學內容，補充教學資料，否則教師的知識信息將有可能落后于學生。該將哪些知識通過在線授課傳授給學生，又該將哪些內容作為課題授課的重點，也是值得每一位美術教師研究思考的。數字化時代帶來的不僅僅是授課方式的變化，其更促使授課內容朝著網絡授課和課堂授課兩個方向發展。

3.帶來更為廣闊的教學資源

如今，美術教師已經不再抱著畫筆、畫板和課案來回奔波，開始更多地使用數字化技術產品——多媒體設施進行授課，主要原因就在于多媒體設施具有聯網的優勢，可以讓教師隨時調動全球優秀藝術大師的作品供學生欣賞，使教學資源不再局限于課堂之內。如，以往講授歐美印象派的相關美術作品時，教師只能通過文字讓學生感受其美術作品的特點或者準備一些照片讓學生觀察，但在數字化時代，教師可以通過互聯網技術搜索該畫派的著名作品，可以通過網絡即時與學生交流。另外，現在很多藝術館都有自己的網絡平臺，教師可以通過這些平臺了解最新的藝術動向，進而提高學生學習的有效性和針對性。可以說，數字化時代的教學資源使得美術教育擺脫了閉門造車的教學方式，有利于教師利用全球的教學資源促進美術教育的發展。

4.促進美術教學形式的改革

目前，美術教育以班級教育為主，但是由于美術教育的特點，師徒傳授在美術教育中仍或多或少地存在，從本質上來說，師徒傳授對于培養優秀的美術人才有著巨大的作用，但是這種教育方式會造成教學資源的浪費。隨著數字化時代的到來，師徒傳授和班級教學完美結合的可能性出現了，使用數字化產品，可以在發揮班級授課的信息交流優勢的同時，突出個別化培養藝術個性的特點。如網絡論壇組織上的討論交流、電子郵件的作業修改等，這些方式既保留了班級授課的優點，也在一定程度上拓展了教學形式，使學生更加具有自己的藝術個性。

二、數字化時代美術教育的社會責任

1.倡導精英文化的建設

在社會主義精神文明建設中，一個重要的建設內容就是要提高廣大人民的審美能力，這是社會發展的必然結果，也是社會發展的必然要求。在物質生活條件極大滿足的今天，我們必須積極主動地發現生活之美，挖掘生活之美的精神文化內涵，而這些都需要藝術作為基礎，因為在生活中，美是無處不在的，但又是難以發現的，如黃金分割、色彩的對比、色彩的情感等都是藝術在生活中的具體體現。因此，美術教育并不是單純地培養優秀的美術人才，而要放眼整個社會，為社會審美能力的培養提供豐厚的土壤，使美術教育與數字化技術相結合。

2.構建藝術化的社會環境

培養美術人才、使美術理念深入人心、提高全民藝術修養是現代美術教育的主要目標。隨著美術教育改革的不斷進行與各種最新的數字化產品應用于美術教育，一些人迷失于先進的科技當中，忽略了藝術的本質。之所以出現這種思想，主要原因在于藝術和科技之間本身存在一道鴻溝，藝術具有高雅的屬性，而科技從本質上來說是人類追求物質生活的一種體現，是屬于世俗的，二者的結合固然使得美術教育出現了跨越式的發展，但是其固有的矛盾也使得美術教育的未來充滿不確定性。這就要求當下的美術教育以學校專業教育為基礎，以提高全民的藝術修養為目標，構建一個藝術化的社會環境，實現藝術與科技的共同發展。

3.適應數字化時代的生活

數字化時代的到來雖然給美術教育的發展帶來了很多機遇，但是也給美術教育帶來了很大的挑戰，其中最大的挑戰就是數字化時代帶來的信息浪潮。海量的信息在給美術教育帶來方便的同時，也使師生難以從中尋找有用的信息。對于這種情況，當下的美術教育者不能將目光局限于美術專業知識的傳授，更要幫助學生主動學習新的知識，掌握科技的發展動向，只有這樣才能夠保證學生在畢業之后適應數字化時代的生活，才能保證學生能夠深刻地領會和運用現代設計思想、設計手段和設計方法。

三、數字化時代的美術教育

1.充分認識數字化技術的優勢

在過去，無論美術教育如何變革，畫板、畫筆和顏料都是必不可少的，無論是美術教師還是學生，在繪畫的過程中都很容易受到外在環境的干擾，有時候辛苦了很長時間才能完成的一幅作品，受到一點外在因素的影響便毀于一旦，這并不僅僅是繪畫作品的損失，更是美術教育的一次中斷。而數字化時代的美術教育的最大特點就是以鼠標和屏幕取代了傳統的畫筆和畫板，通過在電腦上進行繪畫不僅不易造成畫面的污損，還可以根據需要對繪畫作品進行復制并進行大規模的傳播，從而提高了繪畫作品的藝術宣傳效果，這也是數字化技術的最大優勢。

2.借助數字化技術提高美術素養

提高美術素養是一個難度大、耗時長的過程。在美術教育期間內，學生不僅要學會相關的美術知識和美術技能，更要提高自身的美術素養，毫無疑問，這是一件較為困難的事情。無論是美術技能水平還是美術素養的提高，都需要經過長期的繪畫實踐，這就需要大量的時間，有時候一幅繪畫作品需要十天半個月才能夠完成，而在繪畫的過程中，繪畫所花費的時間可能還沒有顏料調色等工作花費的多。借助數字化技術，學生就可以擺脫反復的繪畫練習過程，將顏料調色等耗時費力的工作交給電腦完成，自己將更多的精力放在作品畫面的構圖與造型技巧的鍛煉上，如此一來，學生的專業美術技能就會得到很好的強化。同時，由于數字化技術的不斷發展，現在很多繪畫軟件不斷完善，學生可以通過繪畫軟件完成許多大師的技巧，這可以使學生通過模仿繪畫大師，從而提高其美術素養。

3.數字化教學與傳統教學并重