前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇音樂學歷論文范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

音樂學歷論文范文第1篇

1.1有利于學生學習興趣的啟發

莎士比亞曾經說過：學問必須合乎自己的興趣，方才可以得益。只有對音樂感興趣了，才能將注意力集中到音樂當中去。然而小學生的心理尚未完全發育，因此在認知和思維能力方面，不能很好的轉換和應用，時間一久，對于音樂的學習興趣慢慢降低，甚至出現厭惡情緒。此時，音樂教育心理學就顯得尤為重要，它可從心里教育方面，讓學生提高對音樂的興趣。例如，教師可以根據學生的喜好和表現特點，將音樂教學以做游戲的方式呈現，先使他們對音樂產生好奇心，慢慢的將其興趣提高。

1.2有利于學生注意力的集中

心里學實驗表明：人的注意力并不能達到持久狀態。尤其對于身心處于發展中的小學生來說，他們的注意力很容易受到各種因素的影響，例如教師枯燥乏味的講課方式等。古語有云，心不專一，不能專誠。作為學生，只有集中注意力聽老師講課，才能更好的學到知識。在音樂教育心理學中，教師可以通過了解學生注意力轉移的因素，結合教學內容，充分利用課堂時間，采用綜合教學的方法，集中學生的注意力。

1.3有利于學生創造性思維的啟發

托爾斯泰曾經說過：知識，只有當它靠積極的思維得來，而不是憑記憶得來的時候，才是真正的知識。現在的教學強調對學生能力的全面發展，因此在小學音樂教育教學中，不僅要讓學生學習音樂本身，還應使他們通過音樂的學習，培養一定的鑒賞力，使記憶和感受能相互協調，達到全面發展的目的。通過在音樂教學中運用音樂教育心理學，可以有效的啟發他們的創造性思維，提高對音樂的理解力和欣賞力，還可提高學生的樂感和節律感。

二、音樂教育心里學在小學課堂中的應用

2.1運用音樂節奏，激發學習興趣

小學生在各個年齡階段，學習音樂的能力也各不相同，因此教師需要了解不同階段的學生在學習音樂方面的認知和心理特征，因材施教，達到更好的教學效果。音樂當中美妙起伏的旋律和鮮明生動的節奏，可以激起學生肢體的反應，因此教師可以根據這一特點入手，將音樂與肢體動作結合，形成具有音樂節奏的體態動作，集中學生學習音樂的注意力，將節奏與記憶結合，學習音樂當中的流動美。

2.2注重情感體驗，培養學生樂感

音樂的本質是對情感的自然反映，因此，在教學中，讓學生體驗到音樂的情感，對于教學有很大的幫助。在音樂教育教學中，教師要尊重學生的內心感受，讓學生親身體驗音樂當中的情感，而不是機械的告訴他們音樂表達的東西。傾聽是很好的教學方式，教師要學會傾聽學生的心理感受，傾聽他們對于音樂的特殊理解，培養他們自己的音樂樂感。例如在放一些具有催眠效果或者悲傷情感的樂曲時，學生會出現睡著或者傷心的現象，此時教師不應該打斷他們，而是讓他們慢慢感受，再通過講解和表揚來加深他們對于音樂的理解。

2.3創造科學教學法，突出教學效果

音樂學歷論文范文第2篇

論文關鍵字:電腦音樂、輔助理論教學探討

電腦音樂一一c0mputerMusic屬于現代科技領域里的多重性及交叉性應用學科(邊緣學科)。廣義的概念是指在創作、演奏、制作與傳播過程中使用電腦技術或設備的音樂；狹義的概念是指通過電腦、合成器、音源、采樣器等設備進行編程，控制MIDI樂器或數字設備進行創作、演奏和制作的音樂在電腦技術飛速發展的今天．許多領域依靠電腦技術的支持都為本領域實現了自己在新時期的騰飛。音樂也概莫能外，依靠電腦音樂技術制作出來的音樂已達到了一個相當的藝術高度。但是．當今電腦音樂所指向的的重點都在純藝術或純商業音樂的研究、制作上，在把電腦音樂技術引入音樂教育課堂，特別是師范院校音樂專業理論課堂這一領域．還鮮有涉獵。

1高師電腦音樂課程和音樂理論課程的教學現狀

1．1電腦音樂專業教育滯后

教育觀念滯后于電腦音樂的發展，在以往，電腦音樂被視為商業性的，無學術價值．而且經費投入甚大，使得電腦音樂一直徘徊在專業院校門外；觀念落后使得現代音樂教育發展緩慢．大多數高師院校近幾年才開設電腦音樂課程，而現今高師音樂教育的師資主要來源于專業院校，他們的電腦音樂技術滯后于電腦音樂教學的要求。加上高師音樂系的培養目標主要為中、小學教師，電腦音樂的專業性與目標的師范性相背．教學效果不佳．專業建設緩慢。

1.2師范音樂理論課程的教學方法滯后

過去我國高師音樂理論課程的教授．都是采用“集體課”的授課方式。不可否認，這一教學方式在幾十年的音樂教育中確實起到了相當重要的作用，當前幾乎所有的音樂工作者都是在這種方式下培養出的。但現在師范生的起點低、師生比例過大、理論課程的抽象性、音響效果的不定性，特別是在和聲、復調、曲式、配器等幾門專業性強的理論教學上，大大加深了教學難度。傳統的說教式音樂理論教育形式的教育效率特別低，學生的學習效果也非常低。

2利用電腦音樂技術輔助高師音樂理論課程教學

電腦音樂由于其專業的特殊性．師資的循環短缺無法一時解決。但可以利用現有資源．在高師音樂理論課程教學找到切入點．即利用電腦音樂技術輔助高師音樂理論課程教學。這樣既緩解了師資壓力．避免了電腦音樂教學的專業艱深性，符合了高師的培養目標．又有利于電腦音樂技術的推廣運用和音樂理論課程教學的改革。在師范院校音樂專業音樂理論課程的教學中，電腦音樂技術可以起到一系列輔助作用。

2．1音樂軟件Encore＼Finale等專業繪譜軟件；Kcakewalk音序器軟件的利用

可以解決和聲、復調、曲式等課程中大量的譜例提前準備．節省課堂老師抄寫譜例的時間，提高課堂效率；可以隨時播放課前制作的任何音響范例．讓學生在課堂上聽到講解和實際音響效果．改變以往和聲教學中．教師受到鋼琴水平和多聲部音域的限制．不能演奏的“啞巴和聲”局面。T0NIc丕可以為旋律快速配置出四部及四部以上和聲，用于課堂示范教學。

2．2CakewalkCubase、SqO1等程序的MIDI編輯制作功能的運用

在曲式分析、音樂欣賞上可以拆分、展示譜例中任何一處需要講解的地方，音樂的進行可以從任意小節開始．在任意節拍停止；通過音軌M、S、R功能．學生可以聽到樂隊中任何一件樂器的獨奏，從電腦記錄中看到獨奏的所有次數設置；在復調課教學上，利用其強大的編輯功能，制作出任何一種復調音響效果．可以是獨奏與樂隊之間的．可以是樂器組與樂隊之間的．也可以是樂器組與樂器組之間的。學生通過這種多途徑、多形式的活生生的譜例講解．可以在短時問內，接觸到盡可能多的譜例．并對譜例有一個透徹的了解，從而能較全面地理解復調音樂的魅力。

2．3合成器軟音源及硬音源音色庫的運用

在配器常識課教學上．限于教學沒備的缺乏和課程本身的技術性強的特點，光靠老師一張嘴、一套音響沒備很難把一部配器手法新穎、音樂色彩斑斕的作品向學生作一個透徹的講解。學生難以對音樂作品有一個全面的理解，對作品作出理性的分析。通過電腦音樂技術的運用，任何一部復雜的音樂作品．在輸入電腦后，通過簡單的一些方法就可以剝離出任何一個聲部、任何一種樂器，來專門傾聽、分析它所運用的作曲、配器手法；可以讓樂曲以任意速度播放；可以在作品任意一個節拍上準確開始、停止，可以選擇任意一個特殊音樂片段作反復分析、傾聽。對一部復雜的配器作品，可以從單旋律開始逐步疊加或相反從全部聲部的出現逐步遞減的方式．透徹地對音樂進行綜合分析。

3電腦音樂技術在教學實踐中的探討

3．1在作曲理論課上進行實踐

在作曲理論課上，借助電腦音樂系統．可以把所有聲部、所有的樂器一軌一軌地錄入電腦．并且幾乎所有樂器都可以用MID1鍵盤來演奏，既可以作曲叉可以是指揮還兼職演奏員，關鍵是學生能夠馬上聽到自己作品的效果，進行MIDI編輯制作．效果處理和音頻縮混．插入視頻文件．輸出并刻錄CD。

3．2批改作業是一項重要且繁重的任務

對承擔音樂理論課教學的老師來說．純理論性地給學生批改作業．由于沒有實際音響的比較向學生作解釋．學生除了一些理論上的收獲外．難以得到實際音響效果變化的信息。很難明白自己作業的癥結所在。把電腦音樂技術運用到對學生作業的批改過程中．讓學生把作業輸入軟盤，教師針對實際音響效果優良．理論與實際相結合，可以給學生更科學，更滿意的批改。

音樂學歷論文范文第3篇

論文關鍵詞：初中，音樂教學，創新能力

創新精神是我國現代素質教育著重培養的能力之一，對學生的學習質量和效率有很大的作用和效果。在音樂教學中，通過對教育方式和理念的改革，培養學生的創新精神，能夠得到很好的效果。

一、突破傳統，師生共享音樂

創新能力的培養主要體現在教育的過程中，著重創新教育。其主要摘要唱唱跳跳的時候，還可以直接進行。教師和學生之間也沒有了講臺的隔離，跟學生之間的距離也近了不少，可以一起唱歌跳舞，不僅讓教師變得平易近人，也讓學會能夠對教師更加接受。

二、提高學生的想象能力

音樂的課堂中，不需要縝密的思維和優美的語言，最重要的是豐富的想象能力。這是學生培養創新能力的基礎。例如，在教授《太陽出來喜洋洋》的時候，可以先運用多媒體等輔助教學手段，將歌曲的作者資料讓學生進行了解，明白作者是在什么情況下進行創作，要表達什么樣的情感，以及歌曲的提點和體裁等資料。將歌曲的背景資料先進行介紹，能夠讓學生增加對歌曲的認識和了解。然后，教師可以向學生介紹一下山歌的特點，以及唱歌的位置，讓學生想象一下自己在山野唱這首歌的情況。學生在對這首歌進行學習后，可以讓學生自由組合，用自己理解的方式來對這首歌進行詮釋。只要學生能夠將對歌曲的理解表達出來就行了。可以采用合唱的凡是，或者加上簡單的伴奏。讓學生通過想象身臨其境小學音樂論文，能夠鍛煉學生的想象能力，也能夠為培養創新能力打下基礎。

三、創造氣氛，加設情境

在課堂教學中，教師應該是教學的引導者，也就是說，教師對課堂的掌控能力也是教學的關鍵之一。教師應該努力地創造出寬松、輕松和自由的教學氣氛，讓學生在這樣的氛圍之中能夠感覺到放松。而且，這種氛圍應該與課本的情景相同或者相似，這樣便于學生對課文的理解，以及對課文接受。在這樣的情境中，教師應該對學生進行引導，讓學生主動地對課文的內容進行探索和嘗試，并在自己的想象中，與課文的情境進行融合。例如，在《牧童短笛》的教學中，可以先將牧童的形象在多媒體上進行演示，牧童騎在牛背上的樣子深入學生心中，然后再將圖調大，讓學生看的更加清楚，再將圖調小，讓學生有牧童已經走遠的感覺。學生對這個一定會很感興趣，不明白教師這樣做有什么意圖，以及圖片的意義是什么中國期刊全文數據庫。這個時候，可以將歌曲重新放一遍，讓學生結合圖像來進行欣賞。看完圖像欣賞完音樂，學生可能會感覺，歌曲要表現的是牧童在放牛的情景，也可能會感覺牧童在牛背上玩耍等情景。這個時候，教師可以進行適時地講解，將歌曲的背景和特點進行說明。然后可以對學生提出新的問題，

學生們通過自己的理解，能否為圖畫添上其他的內容呢？這就會引發學生的思考和討論。這樣，學生在教師的引導下不僅學會自己思考，還展開了想象力，對課文進行深入的了解。

四、提高學生的興趣

學生的創新能力也是其學習能力的一種。這種學習能力的培養，最重要的就是提高學生的興趣。興趣是最好的老師，學生對音樂的學習有了興趣，就會自主地進行音樂的學習，并且能夠投入到學習之中，通過已經掌握的知識，對教師提出的問題進行思考，自己尋找答案，并且在這個過程中，運用自己的想象能力，積極地進行探索和創新，這樣，學生的創新能力也就得到了提高。

音樂的欣賞是一種美的享受，現代的家庭教育中，家長會讓學生學習一兩種樂器，學生會有一種想要展現自己的欲望。教師可以通過在教學課堂中，為學生提供這樣一個機會，滿足學生的展現欲望，提高他們的自信心，并且也能夠通過這種方式小學音樂論文，增加他們對音樂的羈絆。例如，在音樂課中，可以給學生對打擊樂器進行簡單的講解，其原理和構造等。然后可以讓學生自己學習制作，并且讓他們課下進行聯系，在下一節課中進行展示，并且進行競賽。這樣，不僅能夠提高學生的競爭意識，也能夠鍛煉學生的操作實踐能力，讓學生的想象能力進行發揮，做出好的樂器，展現出新穎的展現形式。可能有的學生會用碗裝水，調出不同的音調，用筷子進行敲擊演奏，也有可能學生用酒瓶做成編鐘來進行擊打出聲，表現的方式有很多種，學生的想法不同，做出來的東西和效果也就不同。這樣，不僅讓教師的教學達到很好的效果，也讓學生多方面的能力得到培養和提高。學生在課堂上進行表現，自信心得到提高，得到了來自教師和其他同學的肯定，也會讓他們對音樂的興趣得到提高。學生對音樂的興趣提高了，就會更加努力地對音樂進行探索，更加投入到音樂的學習中來。

五、結語

初中音樂教學中學生創新能力的培養，是一個教師共同努力的目標。學生創新能力提高了，不僅對于教學的內容和方法是很好的一種反饋，也能夠對教學的效果進行很好的促進。這對于初中音樂教學的發展有非常重要的作用，對學生的長遠發展和綜合能力的培養也非常重要。

參考文獻：

[1]曹理.中學音樂教學論新編[M].高等師范出版社，2003，（4）.

[2]多滔.情感體驗對學生創新精神的培養[J].音樂天地，2009.

[3]蘇霍姆林斯基.給教師的建議[M].教育科學出版社，2005.

音樂學歷論文范文第4篇

關鍵詞：浪漫主義李斯特音樂美學音樂情感音樂表演

浪漫主義音樂時期在歐洲音樂史上是濃墨重彩的一筆。在這個音樂發展的黃金時代，誕生了眾多璀璨而光耀于世的大師，其中有一位里程碑式的大師是我們無法忘卻的，他便是弗朗茲·李斯特。是浪漫主義造就了李斯特這樣一位在音樂史上獨一無二的大師，還是李斯特為浪漫主義音樂增添了別無僅有的絢麗？可以說，浪漫主義在李斯特的身上得到了直觀而深刻的體現，也可以說，李斯特是真正的浪漫主義斗士。浪漫主義時期的社會思潮、人文積淀是李斯特音樂的重要表征和內在驅動，浪漫主義時期的音樂特點、音樂表現是李斯特成功的重要因素和必然因素，浪漫主義不僅是李斯特本人的性格使然，而且決定了李斯特是浪漫主義時期偉大的作曲家，李斯特不僅是浪漫主義音樂和浪漫主義自由的化身，而且其音樂是浪漫主義音樂豐碑中不可或缺的一座。

一、李斯特的音樂美學思想

浪漫主義時期，大量的炫技性的作品不斷涌現。與此同時，大量的公眾音樂會和音樂節也出現了，音樂家要面對比以往更多的音樂愛好者和觀眾，演奏家成為樂迷的新寵，成為他們心目中的英雄。而且浪漫主義時期的演奏家非比尋常地青睞音樂會上的即興發揮。可以想象，李斯特作品中的高難度技巧并不是真正難以逾越的峻嶺，沒有出現在樂譜中的現場即興表演才是難以企及的高峰。

1.李斯特的音樂情感美學

李斯特是浪漫主義時期的作曲家，他的藝術觀點和美學主張不脫離浪漫主義時期藝術界的一般美學宗旨。諸如崇尚感情，堅持內容突破形式的原則，重視揭示內心世界，強調個人抒情性，喜愛自傳體創作題材方面傾向于神話性、傳說性和幻想性，富有借古喻今的特點，追求音樂創作的哲理性、抽象性、象征性和主觀性，強調民族性，音樂創作與民族解放運動相結合，繼承和發展了古典樂派的基礎，比較古典樂派，更為重視音樂的社會教育功能，更為重視綜合藝術的創新。李斯特在音樂史上并不是以音樂理論著稱的，但他的音樂美學思想確實在很大程度上影響了當時和現在的音樂表演、音樂創作和各種音樂理論的發展。他在一生中撰寫了大量文章和數百封信件來表達自己對于音樂美學，特別是鋼琴美學的看法。如《藝術家的地位及其在社會中的生活條件》《論將來的教堂音樂》《音樂學士信札》《柏遼茲和他的哈羅爾德交響曲》《羅伯特·舒曼》《肖邦》《匈牙利的吉卜賽音樂》等都廣為流傳。他的鋼琴美學內容廣博，無論是對鋼琴音樂的表演、創作、情感表現力、技法都提出了自己獨到的見解。李斯特是一名注重鋼琴表現形式的音樂家，但他更為重視鋼琴音樂中的內在情感和表現力。他認為音樂的表現力勝過許多其他的藝術門類，而在音樂門類中，他最熟悉、擅長的鋼琴又是極具表現力的樂器。他的《送葬曲》鋼琴曲是在驚聞自己的祖國革命失敗之后創作的，他在創作該曲的時候，滿懷激憤，非常有感染力。與音樂美學家漢斯立克關于音樂自律論的觀點相反，李斯特始終相信音樂具有他律性的特點。他認為，音樂中一定要有真實的情感，而且偉大的作品都是由熾熱和不朽的情感所組成的。在談到音樂的情感問題時，李斯特認為音樂有“內容”，而這個“內容”就是音樂的情感。音樂的情感既是音樂的內容，又是音樂的形式。2.李斯特的音樂表演美學

浪漫主義時期的表演美學不同于古典主義時期，感性和主觀相比較理性和客觀，更居于主要地位。個人主觀體驗成為表演中的核心內容，不論是演奏者本人還是觀眾都是如此，當時的很多演奏家習慣于在表演現場即興演奏，對原來的作品進行隨意改動，而觀眾也對這種表演方式贊不絕口。由于作曲家與演奏家的統一，引起了對即興演奏以及表現技巧的欲望。這兩種因素的確密不可分，正因為如此，作曲家的演奏能力在那時得到了空前的發展，浪漫主義信賴即興演奏，因為它最接近他們的即興創作理想。此外，注重抒情性與戲劇性的心理刻畫，在表現方式上對自由、幻想與夸張地強調，成為一切浪漫主義藝術，也包括表演藝術的基本特征。而浪漫主義時期鋼琴表演的代表人物非李斯特莫屬。因此他也形成了自己的鋼琴表演美學。首先，李斯特將鋼琴表演置于藝術表演活動的中心地位。也就是說，在鋼琴表演的時候，表演者是整個活動的關鍵，而不是作曲家。

李斯特會最大限度地發揮他自身的表演能力和創造個性，他不會拘泥浪漫主義與李斯特的鋼琴音樂于原作，甚至根據當時的形勢和表演狀態，隨意增加或改變原曲的樣式。其次是強調表演者——李斯特的個人技藝，認為只有技藝超群的演奏才是成功的表演。不僅是李斯特，浪漫主義時期的許多演奏家都具有相當高水平的演奏本領，甚至被認為是天才，正因為如此，演出中體現出來的技藝性是觀眾最津津樂道的，也是演奏家所追求的表演美學。強調個人的主觀情緒的抒發，同時使用極其夸張的手法來展示激動人心的效果，李斯特側對觀眾的做法，就是為了讓觀眾能夠清楚地看到自己的表演，為自己夸張的舉止和沉醉的姿態所著迷。李斯特給鋼琴表演美學帶來了鮮明的個性，這是浪漫主義風格的具體體現，而這種風格一直持續至今。

李斯特的鋼琴作品和美學思想不僅沐浴在這種浪漫主義思潮的和煦中，同時他用自己的才能和決心極大地推動了浪漫主義音樂的發展，極大地豐富了浪漫主義時期音樂的表現。他的音樂作品極具戲劇性，前半生充滿了塵世的浮華，后半生卻又寫盡了未來的前景，他既是浪漫主義的集大成者，又是啟迪思考的睿智先知，他是帶來鮮花、掌聲的天使，又是神秘、矛盾的魔鬼。他的音樂既是浪漫主義的里程碑，又是投向未來的長矛。

參考文獻：

[1]張巍編著.李斯特.東方出版社.

[2]茅原.李斯特的美學觀點一一紀念李斯特誕辰一百周年.音樂研究.

音樂學歷論文范文第5篇

一般形態下，音樂課堂的主要教學模式就是老師在臺上唱一句，學生在臺下學唱一句，抑或老師打節拍指揮，學生在下面跟著老師的指揮手勢來唱，簡簡單單地去模擬音樂的發音。這么僵化的教學講授模式，只能使學生不斷地失去此中的樂趣。假設把一方傳輸，另一方被動接受的模式，變化成為兩方能夠進行互動交流的模式，把學生變成老師，讓學生體驗當老師的感覺，這樣就會在心中得出平時不一樣的感覺，就會找到其中的差別，進行自我學習和感受。音樂教育的要領要本著兩方面發展、分析選拔、標新立異的主旨，深刻開掘學生的藝術天賦，在個體對音樂的見解中凸顯課程的意義，為這些標新立異的學生提供一個實現自我價值的展示平臺。要給學生實踐的機會并重視實踐的重要性，改變重實踐、輕扮演的傳統狀況，增進表演的課時，將講堂教學與舞臺魅力融合起來，為學生上舞臺，實現實踐，為學生的學習提供機會，促使學生們在實踐中得到發展，達到學生對音樂的磨練、個人唱功及表演能力的綜合性提高。

二、學生審美能力的培養

長期以來，大家只重視音樂教育的外在價值，只重視知識技能的傳授與練習，而忽略了聯想、愿望、創造這些情感的因素。疏忽了音樂關于審美育人的目標以及對學生音樂興趣愛好的培育，從而致使音樂教育不但索然無味并且缺乏藝術性，致使學生對音樂課提不起任何樂趣。對于音樂教育要面向所有的人這一點，身為音樂教育的我們來說是必須要明確和知道的，教師這時的使命并不是讓自己的學生成為音樂家、藝術家，而是更多地應該為很多將來不是音樂家的孩子們打好音樂基礎，幫助他們成為具有一定音樂才能的音樂文化藝術的喜愛者，并且讓學生在學習音樂的過程中能夠享受到一種快樂的情緒，能夠對音樂發出一種由心而生的濃濃的喜愛之情，讓他們常常帶著濃濃的喜愛走進音樂課堂，讓學生堅持一種對音樂學習的主動性并有愉悅的體會，從而使他們的審美才能在耳濡目染中得到提升。

三、音樂教育的一項基本使命是對學生審美才能的培養

音樂教育是對學生教育的重要內容之一，這是在音樂講授大綱上所提到的關于音樂對學生的影響。同其余的學科來比較，音樂教育教學中的美育要素，是獨一無二的。那么，這也就意味著音樂教育在對學生的美育教學體驗中起到了一個關鍵性的點和關鍵性的作用。對于音樂的欣賞是音樂教育中一個重要的組成部分之一，它具有培養學生審美才能的作用，并且是唯一不可替代的一個功能。對于學生審美才能的培育，除了那些學生在音樂學習中所必須要掌握的藝術基礎知識以及了解藝術體現的方法和竅門外，并且對藝術欣賞類的活動還要大力鼓勵學生去參加，培育學生對美的追求，加深對美的了解。

四、音樂欣賞是培養學生審美才能的重要手段

人們只要對某事物產生快樂喜愛的情緒，就會樂此不疲地去學習。不斷激發學生對音樂的快樂和喜愛，才能讓學生切實體會到音樂的魅力。只有培育和激發出學生的學習興趣，才能夠抓住其注意力，進而提高其才能、思維才能和標新立異的才能。因此，對學生審美能力的培育，其最好的路徑、最有效的法子，便是舉行音樂欣賞講授。對于美的喜愛是人與生俱來的天性。在音樂演奏作品中，聲樂曲也罷、器樂曲也罷，這些都存在許多許多美的要素。就好像一曲《春江花月夜》的演奏，在音樂響起的一開始，在不安靜的課堂氣氛中學生馬上就安靜了下來，那婉轉樸素的旋律，流轉多變的節奏，小河流水的演奏，就仿佛學生來到音樂景象中去了。由此可見，經過這種娛樂性的欣賞，學生的審美能力就得到了培養。

五、音樂欣賞是培育學生審美能力的最佳藝術活動

音樂欣賞是孩子的聽覺感知、感情體會、欲望遐想、創造性思維融為一體的音樂審美練習手段。這類藝術手段，可以陶冶孩子的藝術音樂觀賞能力，培育學生對美的欣賞能力。學生用傾聽的方法來進行音樂的欣賞，這里面只是需要學生具備一定的動態感觸才能，大多數的學生都能夠做到這一點。然而，對音樂中的旋律節奏、調式速度、力度、曲式的聽辯才華，很多學生都具備這一方面的能力了，這就需要學生從開始一點一滴學起，從最初級的到最高級的，先要對音樂進行自我賞識和感觸，然后才能夠激發出學生對音樂的熱情。

六、結束語