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古箏畢業總結范文第1篇

關鍵詞：古箏；小組課；能力培養

這個充滿競爭且高速發展的社會，對學生能力培養的要求越來越高，而對于高等師范音樂專業的學生則要求，他們在畢業時，能“站穩講臺，兼顧舞臺，一專多能”。針對能讓主修古箏的學生在離開學校就能適應社會，站穩講臺，讓選修的學生能在有限的時間內學習到更多的知識，提高實際彈奏水平，達到“多能”。筆者在長期的教學實踐中對此進行了一些探索，在此淺顯的進行一點歸納與總結。

一、教師引導式的有效預習，提高學生自主分析處理作品能力

學生在進行二度創作的小組課中，教師布置一首學生們在技術技巧方面能勝任的作品，讓學生進行自主學習，分析作品。課前，教師要求學生做好充分準備，進行有實效的預習，并在布置作品時引導學生：預習，絕不僅僅是對樂曲本身的指法、旋律進行了解，更應從網絡、圖書館等多渠道深入了解作品的寫作背景，風格流派，及所要表現的意境；就技術技巧而言，合理安排的指法，講究力度音色的變化，注重控制不同發力部位，把握準確的觸弦位置、深淺、角度等多方面都應在預習時仔細推敲琢磨，盡可能地將樂曲的韻味彈奏出來。

在課堂中，前半段由學生按自己對作業的理解分別進行彈奏，并講解其對作品的理解。教師在課堂中進行嚴格而細致的檢查，是學生是否進行有實效性的預習的必要步驟。然后，教師再讓學生討論彈奏及理解中各自的優點及缺點，并讓大家思考這些差異產生的原因及調整的方法，激發學生思考。最后，教師總結并談及自己對樂曲的感受和處理方式，并加以彈奏。

經過這三個步驟后，學生從單一的模仿、聽從教師指導的學習狀態慢慢轉變為學生們自身對作品更深層次的理解和把握。演奏者作為音樂的第二度創作者，樂曲的演奏絕非是沒有思考的簡單的模仿與重復，而是自身修養、內涵的進一步展現，是一種精神的境界與內心的狀態。在這樣的學習過程中，學生對音樂作品獨立的分析處理能力得以提高。

二、討論式技術的學習，提高學生對技巧的系統把握能力

技術討論的小組課中，教師將一些彈奏常見問題提出來讓學生討論，讓大家對比其外部狀態，剖析其內部原因，就如醫生會診般，集眾人之力共同思考，解決問題。每一個問題的討論，教師作為最終總結的人，進行歸納，并提出最佳建議。例如：小組課中進行如何掌控音色的技術討論。首先，讓手型狀態不是很好的選修的學生進行彈奏，讓學生觀察他較為松散的狀態，聽他彈奏的暗淡、干癟、不干凈音色。然后，就此音色，學生從積極放松、力的使用，觸弦角度、過弦速度等方面進行討論，并幫助選修的學生進行調整。學生在相互的討論時，逐漸了解彈奏要點里所包含的相關信息，并深刻地認識到彈奏時，只有整體把握才能彈奏出清脆圓潤優美的音色。最后，教師將學生觀點加以總結，并進行補充完善。這種討論式小組課，培養了學生獨立思考，分析解決問題的能力，大大減少了“一對一”小課中學生對教師的依賴，并讓學生對以往所學知其然，知其所以然。

三、助教式的實踐，提高學生實際講解教授能力

當主修的學生對基礎彈奏的技術，從理論高度有更深層次的理解，能有組織的表達技術觀點時。教師可以安排主修的學生成為自己的“小助教”。例如:首先教師將選修古箏的學生再次細分為多個小組，然后在不同的小組中安排一名“小助教”進行負責制的指導。教師讓主修古箏的學生了解自己負責的這個分小組選修學生們的實際狀態，再按其狀態，在教師的指導下制定相應的教學計劃，認真備課。

在小組課的前半部分，教師進行集體授課，系統地講授，精講重點與難點，進行規范性的技術示范演奏。后半部分布置作業，教師可按照選修學生的實際水平，在分小組中布置同一技術要點下的不同曲目。讓“小助教”在各自負責的分小組中進行示范，并指導自己負責的選修學生進行更為規范的彈奏。當主修的學生在給選修學生講授的過程中，教師應竟可能的從旁指導，及時提醒“小助教”的一些表達不夠準確的地方，指出問題所在，提供解決方案。

在下節課程中，分小組按前一課中教師布置的不同作業逐一回課。曲目的豐富讓選修學生對古箏作品有了更多的了解，增強了彈奏興趣。教師再針對學生彈奏中出現的典型問題，集中講解。在這一系列的過程中，雙方面的學生都受益匪淺。選修的學生在課里課外都有更多的時間與“小助教” 交流學習，讓他們在有限的時間里學到更多得知識，且能更為的規范的進行彈奏。而“小助教們”，作為“教者”身份進行旁聽，從中更深刻地學習了教師規范性的講授，多角度地解決問題，攻克技術難點的方法等等，并在交流中積極思考，在實踐指導中不斷提高自身講授水平。

四、觀摩交流、合作演奏，提高學生鑒賞、演奏及合作的能力

觀摩交流與各小組間的合作演奏式也是很重要的，在這些過程中不僅能提高學生的鑒賞水平，相互間取長補短。對于選修的學生，由于自身對古箏藝術的了解有限，如果能經常的觀摩主修同學的演奏，也能大大提高他們的彈奏熱情，讓他們更快地融入到古箏的學習、彈奏中去。當他們在打好彈奏基礎之后，作為伴奏聲部，與主專業學生合作演奏。主修的學生更可以在一種演奏會氣氛中，加強了藝術實踐鍛煉，逐漸形成良好的臺風，充分提高自身對音樂的感知力、表現力和與其他同學間的合作能力。

古人說：“授之以魚，不如授之以漁。”古箏小組課中，教師以引導大于說教，提示重于示范為出發點，志在讓學生們專業達到“站穩講臺，兼顧舞臺，一專多能”的目的。作為一個教育者，深刻地體會到：教學是一個無數次的學習、探索及思考的過程，如果學生在學校里能培養出“自主學習、獨立思考、分析合作”的綜合能力，那么他們便能更快、更好地適應這個高速發展的社會。

參考文獻：

[1]閻愛華著.《箏藝探新》.江蘇文藝出版社，1993年

古箏畢業總結范文第2篇

在日本尋夢的“鶯歌燕舞”

29年前的正月初八，各家年味還濃。一位父親抬頭看著墻上的春聯，想著剛出生的那對可人的雙胞胎女兒，“鶯歌燕舞”幾個字一下就入了眼。“黃鶯、黃燕，鶯歌燕舞，就是它了。”

姐妹兩人和音樂的緣分是天生注定。從小，黃鶯、黃燕就表現出對旋律的敏感，3歲開始學舞。7歲那年，舞蹈班的旁邊正好是古箏班，兩個小丫頭時常趴在古箏班的窗臺前，目不轉睛地朝里看，“這種樂器的聲音真好聽，彈奏的女孩樣子看起來好漂亮。”她們說，當初就是這樣被吸引到古箏這條路上的。

于是，兩人轉到隔壁班。也許真的是有天賦，她們進步飛速，很快開始出成績。高二時，姐妹倆就赴日本參加了第七屆國際高中生藝術大賽。黃鶯先上場，彈奏的是《林沖夜奔》，緊接著是黃燕，彈了一首《秦桑曲》，評委覺得兩人不相上下，最后在16個國家320多名參賽者中，給了她們并列第一。

隨后，日本高校向這對姐妹發出邀請，2001年，她們留學日本，學習日本箏和日本茶道。

大二時，姐妹倆就組成了“鶯歌燕舞”的組合，大學畢業后進入一家演藝公司開始正式的藝人生涯。在日本9年多的時間里，她們大大小小的演出有400多場，還發行了兩張古箏音樂專輯。

讓她們感到意外和頗為感動的是，日本的民眾對中國的傳統民樂不僅很有興趣，而且很有感情。

一次敬老院的義演結束后，一位90多歲的老奶奶拉著黃燕的手哭了，老奶奶很有感觸地說：“你們彈得很好聽啊，不知道以后還有沒有機會再聽到你們的演奏。”

“當時就覺得這種被需要的感覺真好，即使語言不通，我們仍然可以用音樂去傳遞很多東西，去感染很多人。”

夢想、失落和地震

剛去日本時，兩人有很多憧憬，什么時候能出現在日本最大的廣播電視機構，也是唯一能聽到中文節目的NHK電視臺呢？走在群馬縣的小路上，她們也會想著將來一定要去大都市東京。

姐妹倆把這些夢想全都寫進了日記本里，沒想到，幾年后通通實現了。畢業那年，她們就站在東京人來人往的大街上。2009年，當她們第一次去NHK的演播大廳錄制中文節目時，簡直就像是在做夢。“太美好了，我們覺得原來再苦再累都是值得的。”

從那以后，她們的事業進入上升期。走在街上，不斷被人們認出，也開始有粉絲找她們要簽名。黃燕說：“這種感覺，就像是自己終于熬出來了一樣。”

2010年下半年，兩人第二張專輯《夢的足音》發行，在這張專輯里，不僅有原創作品還有對日本流行樂的創新改編，黃鶯、黃燕姐妹倆的事業就此迎來一個高峰。

而此時，她們的內心卻有了復雜的情緒。“你在日本越走越遠、越走越高時，會發現好像離家也越來越遠了。我們會突然在某個時刻感到糾結和害怕。”黃燕描述，特別是當舞臺的幕布卸下，兩人回到居住的地方，坐在空空的沙發上時，總會有一種莫名的失落感。

回想那時的心情，黃鶯說：“心里很空，沒有歸屬感，又像剎不住車一樣。如果不是地震，我們沒機會開口回家。唯一想到的是，我們要是出事了，爸爸媽媽怎么辦，那一瞬間，很多東西就放下了。我們是實現了自己的夢想，但也似乎忘記了自己最重要的事情，原來我們還有自己的家，它在中國，在武漢。”

2011年日本“3·11”地震那天，姐妹倆正好在家。在日本這個地震多發的國家，經常早上就能感覺到床在輕微搖動，姐姐黃鶯還打趣說很舒服。下午1點46分，這次不同以往，房子上下搖晃得厲害，人根本沒法走穩，冰箱也倒了，這是她們遇到的最大一次地震。打開電視，她們才發現日本地圖上全是鮮艷的紅叉叉。“怎么了？怎么了？”黃燕有些驚慌失措，對一旁平靜的姐姐大喊：“你怎么可以這么淡定？”“那是因為你把我的手都要掐紫了，我能不淡定嗎？”黃鶯哭笑不得。

當天通訊中斷，直到第二天才恢復。當母親在電腦屏幕上看到她們的臉時，哭得很厲害，姐妹倆也哭得淚雨滂沱，心里想著：“真的該回家了。”

一下飛機，迎面而來的母親就把兩個女兒緊緊抱在懷里，生怕失去她們。

之后的兩個月，她們平靜地想了很多：這些年的尋夢，事業的輝煌，還有日本觀眾對她們音樂的認同……“不錯，這些讓我們感到幸福，但是和家人在一起的生活也同樣珍貴。我們終于可以回家了，可以像個孩子一樣，在父母面前撒嬌、哭泣。”

對彼此，永遠都是無可取代

妹妹黃燕說，姐姐只比她大3分鐘，雖然媽媽對她們一視同仁，但無形之中，姐姐一直都是以“姐姐”的身份帶著她。小學時，姐姐得了一個獎狀，她沒得，于是很傷心地趴在課桌上哭。姐姐就連忙安慰她說：“你別哭，我把獎狀讓給你，我跟老師說是你得的，把名字改成你。”當時黃燕特別感動。后來有演出機會，只要一個人，老師說讓黃鶯去，她就會說：“不行，我還有個妹妹，我們要一起。”

姐姐黃鶯說，雖然她是姐姐，但聽了妹妹說的話很開心。這些話她們平時都不會說，自己以為妹妹不知道，原來她都知道。“我有時候會顧慮很多，但妹妹很果敢，會沖在前面幫我去擋一些事情。在遇到困難時，她會站起來說：‘好在我們不是一個人，只要我們倆在一起就沒事。’這種相互依靠、扶持，在日本的生活顯得尤為可貴。”

雖然大學的學費全免，但生活費還是需自理的。兩姐妹來自普通的工薪家庭，從國內帶來的錢大半年就用得所剩無幾。因為不想讓父母操心，她們和很多留學生一樣開始打工。兩人通常是白天上課、演出，晚上就到餐廳打工。也許前一刻，她們還穿著漂亮的演出服站在舞臺中央指尖翻飛，后一刻就要卸妝換上圍裙，站在餐廳的廚房內刷盤子洗碗到凌晨兩點。偶爾，她們也會委屈地直抹眼淚，但相互安慰后，下班時照舊一起騎著自行車，歡快地唱著剛學會的日本歌曲。

出國的9年，她們的關系有很多種，姐妹、朋友、工作搭檔。她們在日本沒有談過戀愛，一來是因為忙，二來也是怕冷落了對方。黃燕會想：“如果今天我談戀愛了，姐姐沒人陪，不是會很孤單？”黃鶯也是一樣。“也許正因為如此，我們對夢想和音樂的追求都在同一個點上，在日本的路才能走得這么遠。”

“你們最大的默契是什么？”我問她們。

“最大的默契是很默契。”黃燕答得干脆。“作曲時，我彈主旋律，她馬上就可以配。在臺上演出，我們倆錯得都是一樣的，別人聽不出來。”黃鶯進而補充。

“那你們有沒有想對對方說的話？”

黃鶯想了想，先開口：“珍惜現在能在一起的時光，妹妹馬上要結婚了，看到她幸福我很安心，也很開心。希望她能永遠這么幸福下去。”姐姐語速漸漸放緩，帶些哽咽。

“該我了，”黃燕說：“很感謝姐姐這29年的陪伴，我也希望姐姐能幸福，有個幸福的小家庭。”

古箏畢業總結范文第3篇

她，不是哪個著名的學者，而是香港影視歌三棲明星莫文蔚。

1994年，莫文蔚大學畢業，當時劉鎮偉正在籌拍《大話西游》，劇中白晶晶一角找不到合適的扮演者，他想起了好友莫天賜的女兒莫文蔚，便讓助手找到了莫文蔚，征詢她的意見。莫文蔚此時正在求職，已有多家大公司向她表達了錄用意向，可她答應了劉鎮偉。

莫文蔚家乃香港的名門，祖父是威爾士人，在香港一手創辦了圣約翰救傷隊及英皇書院，父親是政府官員，母親則是香港電視臺高級管理人員。家人聽到了這個消息，都說她讀了多年的書，從事演藝可惜了，再則演藝的路荊棘叢生、遍布陷阱，讀書人難以適應。她對家人說：“讀書只是訓練人思維的過程，以為單靠讀書就能裝備整個人生，這也太可憐了。無論那路怎樣的艱險，我也要嘗試一下。”

在劇中，莫文蔚扮演的白晶晶外表潑辣、兇悍，內心卻充滿了柔情，時常被至尊寶幾句情話就忽悠得頭暈目眩，是一個傻乎乎的形象。這與平時干練的莫文蔚反差太大，而且《大話西游》沒有劇本，所有的臺詞都由演員和導演在現場自由發揮。剛攝演時，她因設想過多，很難進入到劇情中。但她聽取導演和周星馳的意見，收斂了自己的聰明，甚至很多時候，將自己的想法去除得一干二凈。最終，白晶晶這個角色獲得了成功。

此后，她對裝傻扮丑這事，似乎百無禁忌樂此不疲，拍攝的多部影視作品中，她扮演的角色有剃光頭的，有裝齙牙的，還有粘胡子的，怎么搞怪怎么來，讓人覺得她像梅超風，銀幕角色都是劍走偏鋒的詭異人物。她以她獨具個性的表演，走進了觀眾的心里。

如果說收起了聰明讓莫文蔚在表演上獲得了成功，那么在演唱上，她則將自己的才智發揮到極致。

她的嗓音平淡，略帶沙啞，并不出色，第一張大碟銷量只有800張。1996年第二張唱片銷量仍只有3000張。這一度讓她自己都覺得不適合唱歌。在一段時間的沉寂后，莫文蔚機靈地將擅長的表演加入到演唱中，不管老歌新歌，她用她那有點沙啞、有點慵懶、有點漫不經心的聲音唱出來，別有一番意趣。2003年她奪得第14屆金曲獎最佳國語女演唱人獎，2008年在第金曲獎中一舉奪下最佳專輯獎。

娛樂圈是個江湖，風云變幻，有時候甚至退隱了山林，也會有一場腥風血雨相隨。多少人中翹楚，倒跌在這里，身心俱傷，只能暗暗流淚，恨當年自己太傻太天真。莫文蔚對自己16年的演藝路做的總結是：“聰明要剛剛好。不聰明讓人憎，太聰明讓人嫉。”

古箏畢業總結范文第4篇

XX年的春天，中國夢的暢想，引起了無數中國人的共鳴。

“有夢想，有機會，有奮斗，一切美好的東西都能夠創造出來”，這段話激蕩著多少梨鄉教育人的情懷。

xx教育，我的責任。教育，早已成為梨鄉教育人為之努力的一個夢想……

XX年3月28日上午，為進一步提高書法教學的實效性，促進學生書寫水平的整體提高，推進我市小學書法教學的深入研究，由xx市教體局體衛藝科主辦、實驗二小承辦的書法教學現場會在實驗二小隆重舉行。市教體局李xx局長、體衛藝科的相關負責人、以及全市各小學的校長共60余人，參加了會議。

實驗二小是我市書法教學特色學校。早在XX年的3月，該校就開展了“陽光書寫，翰墨飄香”活動，XX年11月該校的“小學寫字教學的實踐與研究”課題正式立項為山東省xx規劃課題。三年來，該校始終堅持以寫字教學為突破口，提升學生寫字水平和審美能力，加強學生良好學習習慣、行為品質的養成，促進學生全面發展。

離現場會開始還有半個多小時，來自全市各個學校的與會人員已經陸陸續續來到實驗二小。校門口張貼的大紅對聯引起了他們的注意：陽光書寫傳承中華文明，快樂閱讀浸潤精彩人生。當得知這幅對聯是出于學生之手時，他們都驚嘆不已。[蓮山課 件 ]走進校園，與會人員時而流連于充滿書香味的紫藤長廊中，時而駐足在掛滿名家名作的書法長廊里，時而陶醉于孩子們書聲瑯瑯的晨誦中……吸引他們的，正是在實驗二小校園里隨處可以感受到的濃郁書香氛圍。

走進古色古香的書法教室，與會人員感受著該校嚴謹而溫馨的會議籌備工作。一處處細節，體現了對與會人員的人性化關心：熱水、茶葉、紙杯、瓶裝水一應俱全，又不忘提醒大家按需所取，拒絕浪費；校園里各個地點的位置指示清楚到位，便于大家觀摩；會議的安排嚴謹有序，讓人一目了然，再加上“有朋自遠方來”和“祝大家身體健康笑口常開”之類的親切話語，令人倍感溫暖；更令大家想不到的是，《會議安排表》的反面做成了《會議記錄表》，真是一紙兩用，體現了該校勤儉辦學的理念……

上午八時，現場會正式拉開帷幕。第一節課，由王x老師執教三年級軟筆書法課《懸針豎》。王老師從欣賞毛筆字的各種字體作品入手，特別是通過柳公權不僅書法好，而且做人也是楷模，所以后世奉柳體字為習字的模范這個故事導入，讓孩子們在傳統音樂古箏曲中練字，有效進行了寫字育人的教育，使書法課不僅提高了寫字技能，更陶冶了高尚情操。整個課堂師生互動、生生互動、小組合作、同位交流都很和諧高效，彰顯了學生扎實的常規訓練和教師過硬的基本功。

第二節課，由潘x老師執教二年級硬筆書法課《左右結構的字》。潘老師以動畫片《柳公權戒驕》導入新課，在講筆畫的穿插和謙讓時聯系到同學間的相處，將寫字與育人結合在一起，在寫字的同時，陶冶了學生的情操。潘老師注重學生良好習慣的養成，無論桌面物品的擺放，還是良好的坐姿及握筆姿勢，都一絲不茍。她尤其尊重學生的主體地位，從引導學生自己讀帖，到鼓勵學生自己總結寫字要領，請學生互相評價作品……學生在自主中學會了合作，增強了自信。

會議間隙，與會人員觀摩了第二實驗小學書法校本課程研發成果及師生書法展示，該校濃濃的人文氣息和師生扎實的書寫基本功，給與會人員留下了深刻的印象。尤其是該校五年級學生自發舉辦的“畢業生書法作品展”，給人以深深的震撼。與會人員不僅被孩子們精湛的書寫水平所折服，更被師生間深厚的情誼所感動，正如書法作品展的前言中說的那樣：“那天，我們踏入充滿生機和活力的實驗二小，從此開啟了一段筆墨交織的旅程……這次的畢業作品展便是我們獻給母校，獻給青春的最好禮物。”

一位入會者動情地說：“正是因為實驗二小倡導‘讓學生走到前臺’的理念，孩子們才有機會盡情地展現自己的風采，師生關系才會這么親切和諧。”

古箏畢業總結范文第5篇

［關鍵詞］ 《山楂樹之戀》；音樂；研究；功能；作用

音樂作為一種獨立的藝術表現形式，在影視藝術中，起著積極的、多方面的表現作用，展示著它獨特的魅力。電影音樂是電影的重要組成部分，它帶有強烈的感彩，是對電影的詮釋紐帶，一首好的電影音樂，對整部影片的內容表現起著至關重要的作用。［1］

今年的熱播影片《山楂樹之戀》中的電影音樂采用民族五聲調式、緩慢的三拍子節奏寫成的，以中國古箏為基本音色，線條簡單、旋律優美、略帶憂傷的樂曲為主題音樂。這一主題音樂以其原型及原型的變化發展貫穿整部影片的始終。參與并推動著劇情的發展，增強了影片的感染力。

影片《山楂樹之戀》講述的是20世紀70年代的愛情故事：女主角靜秋是個漂亮的城里姑娘，因為家庭成分不好，一直很自卑；而英俊又有才氣的軍區司令員的兒子老三卻喜歡上了她，甘愿為她做任何事。他默默等待著靜秋畢業，等待著靜秋工作，等待著靜秋轉正，等到靜秋所有的心愿都成了真，老三卻得白血病離開了人世。

我是哭著看完這部電影的，這樣一部凄美的影片打動我的不僅僅是男女主人公純凈的愛情，還有那簡單、質樸、充滿哀怨的電影音樂。

影片《山楂樹之戀》中的主題音樂為整部影片增色不少，呈現出一種“返璞歸真”的簡單、質樸，在配器、和聲方面都盡量褪去華麗和復雜，演繹男女主人公山楂樹下悄悄話式的音樂對話。作曲家用簡單、質樸的旋律把觀眾帶回到那個純真年代，讓觀眾在電影情節的推動下去感受那段純凈、凄美的愛情故事，使人回憶起自己曾經青澀、甜蜜而又美好的初戀。

電影音樂內容分析

（一）調式、調性方面

影片《山楂樹之戀》的主題音樂采用中國民族五聲調式寫成，從調式的宮音開始，最后落在徵音上。中國民族五聲調式以表現曲調為主，屬單音音樂體系，特別留意發揮旋律進行時所能產生的各種變化，以豐富單音的內容。通過對單音加以藝術處理，使音樂的線條得以修飾。作曲家在這部影片的主題音樂中使用這一調式，主要利用它內斂、細膩、不張揚和充滿中國特色的特點。

影片《山楂樹之戀》中音樂的旋律線條呈大波浪式的彎曲狀進行，形成來回往復的曲線，增加樂曲的韻味，從而更加貼切地將劇情中東方愛情“含蓄”的表達方式體現得淋漓盡致。在那個特定的歷史年代，兩個人不敢拉手、不敢約會，若即若離、欲說還休，羞羞答答地傳遞著愛情。

（二）曲式結構方面

“起承轉合”結構原則源于詩歌，在對偶結構的基礎上。將曲調進一步發展、充實而使其更加完整。第三句“轉”是這種樂段結構的主要特征和關鍵。“起承轉合”式的四句體樂段具備了呼應、發展、概括、總結等多種因素，結構比較完整并具備較強的表現力，是音樂創作中經常采用的曲式之一。

影片《山楂樹之戀》的主題音樂，作曲家沒有采用傳統的“起承轉合”的樂句結構進行創作，而是出奇制勝地運用了“起轉承合”的特殊形式來表達，將高點，也就是整個樂段的部分放在了第二句上，通過節奏、音調、旋律等較大的變化，把已呈述的樂思加以發展，在音樂上出現下屬功能的不穩定因素，與前后兩句形成對比，這種曲式結構的應用對劇情的發展起到推波助瀾的作用。打破常規的結構特點刻畫出不同尋常的愛情故事。

（三）樂器的選擇方面

這部影片的音樂非常獨特，因為絕大部分的音樂都只使用了很少的幾件樂器，直到影片的結尾處才加進了樂隊的演奏。這樣的做法令我們耳目一新，也正是作曲家陳其鋼創作的獨到之處。

1.箏

箏是一件具有東方特點的中國樂器，它的音色深厚質樸、靈秀柔和、韻味深長、表現力強，低音部粗獷豪放，高音部慷慨激昂，善于表現慢板、莊重古樸的抒情樂曲。作曲家陳其鋼在這部影片的音樂中運用的主要樂器就是箏，利用箏音色質樸、靈秀的特點來表現靜秋的純凈、稚嫩、青澀。從片頭音樂中箏的獨奏開始，箏的音色就散落在影片的各個段落。簡單的單音彈撥方式避免了過于纏綿悲傷的情緒，通過斷奏留出空隙，使影片音樂呈現出簡單質樸的音樂形式，烘托出全劇陽光、青澀的氛圍，點明主題。箏的運用在表現影片質樸、純凈的東方愛情故事上恰到好處。

2.大提琴

大提琴的音色渾厚優美、豐滿低沉，擅長表達深沉而抒情的旋律。大提琴屬于低音樂器，因此它多用于表現悲傷憂郁的情感。在影片《山楂樹之戀》的音樂中，作曲家也較多地運用了這件樂器來演奏緩慢的旋律，在男女主人公的愛情歷程中多次出現，既有兩人對幸福憧憬的抒發，也有對悲劇氛圍的渲染，然而，更多的是對悲劇結局的鋪墊。

3.鋼琴

鋼琴是源自西洋古典音樂的一種鍵盤樂器，素有樂器之王的美稱。在這段旋律線條簡單、褪去華麗復雜的和聲配器的音樂中，似乎使鋼琴這件樂器顯得有些“大材小用”，因為音樂中只運用了鋼琴的單音演奏，最多是幾串琶音和很少的幾個和弦。在表現純凈的愛情時，需要的是簡單、質樸、純凈的音樂，用鋼琴輔助古箏，同樣采用單音敲擊的彈奏方法，通過斷奏留出空隙，來表現張藝謀導演追求的音樂的陽光與青澀、純凈與質樸。雖然只有幾個單音的演奏，在這段主題音樂中卻是不可或缺的。

4.小提琴

相信一提起《梁祝》大家一定會想起小提琴，一說起小提琴我們也同樣會想起協奏曲《梁祝》。因為小提琴協奏曲《梁祝》的旋律給人們留下了太深的印象。梁祝本是中國古代的悲劇愛情故事，作曲家卻大膽地運用小提琴這件西洋樂器來演奏，結果收到了出人意料的效果。小提琴的音色把故事表現得太完美了，于是小提琴也就有了表現悲劇的功能特點。影片《山楂樹之戀》中的音樂，作曲家也用到了這件西洋樂器，同樣表達東方的悲劇愛情故事，選用這件樂器就順理成章了。

電影音樂的功能作用

電影音樂最重要的功能就是傳達畫面、語言和音響所無法傳達的信息。［2］266隨著藝術的不斷發展，音樂在影片中的表現力越來越豐富了，每一部影片或多或少都有音樂，音樂在影片中有著多種功能，發揮著巨大的作用。

（一）渲染氣氛功能

渲染氣氛功能是電影音樂最淺顯、最簡單的作用，也是電影音樂最初始、最常見的功能，［2］267在影片中通過音樂的這一功能為影片創造某種特定的氣氛基調，對增強影片的藝術感染力能起到重要作用。［3］192

影片《山楂樹之戀》的音樂處理在這方面是比較成功的。這部影片中線條簡單、旋律優美、略帶憂傷的音樂主題與整部影片的氛圍是非常協調的。貫穿于影片中惟一的音樂主題，并不死板地追隨具體畫面，而是隨著演奏樂器的變換、增多，和聲配器的變化出現14次，每次都是在影片的重要時刻出現。

當女主人公靜秋與男主人公老三第一次見面時，音樂第一次響起，襯托著銀幕上靜秋臉上的羞澀和內心的喜悅，音樂以鋼琴的單音演奏開始，清脆的鋼琴音色既能表現靜秋的稚嫩、青澀、渴望愛情但又怯懦的復雜心情；又能渲染靜秋與老三初次見面時的緊張氣氛。接著箏重復演奏這一旋律，同樣使用單音演奏，但力度稍重一些，除了表現兩人初次相識的喜悅，同時也對故事的悲劇結局做了鋪墊和暗示。

靜秋與老三在河邊的小樹林里偷偷約會時，音樂響起，這次以箏的獨奏旋律開始，單音演奏，演奏力度較音樂第一次出現時要重。當老三對靜秋說：“你可能還沒有愛過，所以你不相信這世界上有永遠的愛情，等你愛上誰了，你就知道，在這世上，有那么一個人，他寧可死也不會對你出爾反爾的。”此時在音樂的襯托下，男主人公的臺詞蘊含深意，渲染了當時幸福的場景和他們真摯的愛情。

當音樂在影片中第六次響起時，畫面是老三騎自行車帶著靜秋從醫院包扎完出來，兩個人有說有笑，歡快地狂奔著，音樂用鋼琴奏出歡快的旋律，音色明亮、歡暢，配以琶音的伴奏型，簡單的和聲，更加突出旋律的歌唱性，以此來烘托、渲染銀幕上男女主人公沉浸在愛情中的幸福場景。

（二）抒發人物內心情感的功能

內心活動性音樂同畫面中人物形象之間的關系是比較內在和深刻的，因為這種音樂同影片中人物的內心活動有著密切的聯系。音樂可以通過獨特的方式來體現人物內心豐富復雜的情感狀態［3］189。當老三與靜秋的偷偷約會被靜秋媽媽發現時，靜秋媽媽要求老三在靜秋工作轉正之前不要再來找她，老三答應了靜秋媽媽的要求，在臨走前他請求靜秋媽媽允許他再給靜秋包扎一下腳，就在他俯下身去為靜秋包腳時音樂響起，開始是幾個鋼琴單音的慢速演奏，接著轉換成小提琴的音色，同時樂隊進入，此處也是音樂中第一次加入樂隊，增強了音樂的沉重感。樂隊與小提琴的協奏音樂是催人淚下的，男主人公內心的無奈和不舍、痛苦與憂傷的復雜心情，在這緩慢、憂郁、悲傷的音樂中表現得淋漓盡致。這段音樂就像是男主人公的內心獨白，同畫面中老三眼里噙著的淚水融合在一起，顯得十分和諧。此情此景，配以富于感染力的音樂，相信每一位觀眾都會被感動。因為觀眾常常會把片中人物的命運、遭遇同自己的經歷聯系起來，此處音樂的運用喚起了觀眾對影片劇情的共鳴，這也是作曲家的成功之處。

音樂以完整的形式最后一次出現，是在影片接近尾聲時，當靜秋被接到醫院老三的病床前，看著病床上消瘦、奄奄一息的老三，靜秋早已泣不成聲，她一遍遍地哭喊著：“我是靜秋，我是靜秋……”此時的老三已經不能說話，眼角流下了眼淚。這段音樂一直伴隨到終場，由前面出現時的單獨樂器單音演奏到最后一次出現時飽滿的音色和豐富的配器，使沉重感更加強烈了。它自始至終地同影片主人公的生活和命運聯系在一起，是整部影片中一個不可缺少的重要角色。靜秋內心即將失去愛人的極度悲傷，老三內心對愛人的眷戀和不舍，在緩慢的三拍子節奏的音樂聲中得到了抒發和升華。

山楂樹下悄悄話式的音樂配上獨具東方特點的愛情故事，最純凈的愛情與最純凈的音樂的完美結合沖擊著人們的耳膜，滌蕩著人們的心靈，純凈的愛情讓人深深地眷戀，純凈的音樂久久地回蕩在耳邊。

［參考文獻］

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