前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇魯迅作品中的人物范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

魯迅作品中的人物范文第1篇

祥林嫂，魯迅小說《彷徨》中主要的人物，她是一個封建社會中農村婦女最典型的形象。她——勤勞善良，有力氣，本可以憑借自己的勞動過上幸福的生活，建立自己的家庭，擁有自己的美好的“伊甸園”。但是，她后來幾乎淪為乞丐，最終客死他鄉！是誰毀了她的“伊甸園”呢？讀罷全文，掩面沉思，我想：是封建禮教的毒害，更是社會的冷酷徹底毀了她的人生，徹底摧毀了祥林嫂夢寐以求的“伊甸園”！

1 封建禮教的毒害

本文寫于1924年2月7日，二十世紀初的中國，興起的革命浪潮還沒在魯鎮人們心靈的湖面上吹起半點兒漣漪，民主革命的東風還未吹到這個閉塞的小鎮，在魯鎮最大的感受是“都沒有什么大改變”。所以，在魯鎮，仍然保留著許多古老的傳統習俗，封建等級關系仍然是天經地義的觀念。“祝福”是魯鎮年終的大典，“致敬盡禮，迎接福神，拜求來年一年的好運氣。”這時候，女人們忙著準備一切“祝福”的事宜：殺雞，宰鵝，買豬肉，還要“用心細細地洗，”“臂膊都在水里浸得通紅”，但祝福時“拜的卻只限于男人”，這是男人的專利，是中國幾千年來封建禮教賦予男人的尊嚴與特權，這是老祖宗留下的訓誡：男尊女卑，長尊幼卑，上尊下卑，亙古不變，沒有誰能超越。

另外，在“餓死事極小，失節事極大”的封建理學里，不幸卻早早降臨在祥林嫂身上——年紀輕輕（二十六七歲）便守寡，再嫁——婆婆把她賣給貨老六——日子不長，新丈夫年紀輕輕便患傷寒而死，繼而唯一的親人兒子又被狼銜去了。所以，祥林嫂在魯四老爺的眼里就是一個“謬種”，是“可惡”，是“異端”。似乎死了丈夫丟了孩子本身就是她的錯。

所以，魯鎮的“祝福”不屬于祥林嫂，她沒有“資格”祭奠神靈，因為她是“謬種”，魯四老爺怕“失節”的她玷污了神位，褻瀆了神靈，因而，魯家人在“祝福”時處處提防著，冷漠著她，遠離著她，不讓觸碰任何與祭奠有關的東西。“她在這一天可做的事是不過在灶下燒火”。

所以，封建禮教吞噬了祥林嫂做人的驕傲，毀滅了她構想的“伊甸園”！

2 社會的冷酷

祥林嫂，同魯迅先生塑造的另一個人物啊Q一樣，沒有人知道她姓什么，只是大家都叫她“祥林嫂”，中介人老婆子是衛家人，說祥林嫂是鄰居，既然如此，大家便推測她也姓衛罷了。大家知道她家的情況也很少。她寡言少語，埋頭苦干，魯四老爺的家，魯鎮，本也可能會成為她重建“伊甸園”的夢想，在魯鎮的這些日子，她“口角邊漸漸的有了笑影，臉上也白胖了。”但是命運對于弱者并沒有半點憐惜，社會的冷酷再一次摧毀了祥林嫂的夢想，徹徹底底的毀滅了祥林嫂的“伊甸園”！

2.1 魯四老爺——冷漠、腐朽。 魯四老爺，一個講“理學”的老監生，見不慣新生的事物，見到我也只是“大罵其新黨”，在他的眼里，所謂的“理”—“三綱五常” 的定律就是天，愛心、同情、尊嚴、人格，統統都被踩在腳下。所以當祥林嫂初到他家時，雖然年輕健康，“年紀大約二十六七歲，……臉色青黃，但兩頰卻還是通紅的”，但是她卻“死了當家的”，想到這些，魯四老爺不高興，皺眉頭，嫌棄她是寡婦。只是魯四老太太看她“摸樣周正，手腳都壯大，又只是順著眼……”，同意試用，三天后因為祥林嫂做活可抵過男子而收留了她，至此，祥林嫂才得以暫在魯四老爺家做工，暫居于魯鎮了。

后來，當祥林嫂在河邊看到似乎有婆家大伯在和對岸，驚異是來抓自己時，魯四老爺聞說后只是皺皺眉頭，說“不好”，懷疑她是逃出來的，但并沒有為祥林嫂想應對的辦法，可見，他的冷漠。

當祥林嫂“只剩光身了。”被人趕了，走投無路了，再度來到魯四老爺家時，魯四老爺對她沒有表示同情和尊重，而是更加冷漠了，他依然是皺眉頭，還要暗暗地告誡家人：讓她干活可以，但祭祀的事可不能讓她沾手，說她“敗壞風俗，”她做的祭品會“不干凈，祖宗是不吃的。”

“祝福”之際，聽到祥林嫂死了的噩耗，魯四老爺則極其生氣，高聲說“不早不遲，偏偏要在這時候，——這就可見是一個謬種！”在魯四老爺的眼里，祥林嫂的生命還不如一尊佛像，一堆“土偶木梗”，更見其對祥林嫂態度的極度冷漠了！是他的冷漠腐朽毀了滅祥林嫂的“伊甸園”！

2.2 “我”——模棱兩可的回答。 “我”，一個見過世面的知識青年，在祥林嫂極度絕望之時，對于她的“人死了是否有魂靈”的問題，沒有給予正確的肯定的回答，而只是是是而非支支吾吾模棱兩可的回答，可見作為知識象征，先進思想代表的“我”沒有徹底做到喚醒民眾，肩負起應有的社會責任，所以，“我”的模棱兩可的回答，在一定程度上促使了她悲劇命運的結束，毀滅了祥林嫂的“伊甸園”。

2.3 柳媽及其像柳媽一樣的農村婦女——愚昧無知。 柳媽，一個也在魯四老爺家里干活的女工，應該說是祥林嫂的同事，也可以說她們是同志，本可以互相理解，互相支持的，但是，對于祥林嫂的不幸，她只是將之作為愚弄她的笑料。

祥林嫂二十幾歲時，小她十歲的第一任丈夫便夭折了，她成了人們瞧不起的寡婦，無奈只好瞞著婆婆來到魯鎮做工，后來在婆婆的逼迫下再嫁名叫貨老六的山里男子，日子還算可以，可好日子不長，不久這第二任丈夫又病故，她再一次成了人們鄙棄的寡婦。面對祥林嫂不幸的婚姻柳媽“詭秘”地說“……你將來到陰司去，那兩個死鬼的男人還要爭，你給了誰好？閻羅大王只好把你鋸開來，分給他們……”，另一個婦女說“祥林嫂，我問你：你那時怎么競肯依了？”“唉，可惜，白撞了這一下。”…… 柳媽之類的農村婦女們沒有同情，沒有關愛，更多的是嘲笑，無情愚昧之態盡顯無遺。

祥林嫂唯一的希望——兒子也被狼銜走，這對于一個寡婦來說是多么深重悲痛啊。可是在柳媽們那群愚昧的村婦眼里，卻隨著歲月的流逝這個故得乏味了，枯燥了，不耐煩了……

柳媽如此，和柳媽一樣的婦女們都如此，人們最初聽到祥林嫂的悲慘故事時，還能附和著流下幾顆同情的眼淚，繼而同情淡忘了，剩下的只有白眼冷漠和嘲笑！她們的冷漠、愚昧、無知最終被毀滅了祥林嫂的“伊甸園”。

2.4 婆婆的殘酷。 在男尊女卑的社會里，同為女性的婆婆，對年紀輕輕便守了寡的兒媳，沒有一點兒同情心，她一切都只盤算著祥林嫂如何再嫁才劃算，她只打著她的小算盤，全然不管祥林嫂的命。她的殘酷毀滅了祥林嫂的“伊甸園”。

正如魯迅先生在《〈吶喊〉自序》中所說：“凡是愚弱的國民，即使體格如何健全，如何茁壯，也只能做毫無意義的示眾材料和看客”，是的，在祥林嫂的悲劇里，“我”、魯四老爺、魯四老太太、柳媽以及像柳媽一樣的農村婦女、祥林嫂的婆婆等，他們可能都體格健全，但他們精神上是萎靡的，正是他們的愚昧，冷酷，麻木徹底毀滅了祥林嫂的夢中“伊甸園”。

3 孔乙己

孔乙己，魯迅作品中極具典型性的人物，中國文學作品中極具代表性的人物。他與眾不同——咸亨酒店里“站著喝酒而穿長衫的唯一的人”，卻具有中國人的共性——希望通過科舉之路功成名就；他似乎沒有什么優點也沒有什么驚天動地的舉動，但那不論不類形象卻讓我們讀后久久揮之不去，內心頓生一種似痛非痛、似悲非悲、似喜非喜的沉重。掩面沉思：孔乙己，一個唯“讀書”至上的讀書人，本可以有一段美好前程，擁有一個美好的“伊甸園”，但他為何競淪落到衣不蔽體、食不果腹，靠乞討為生，最終路死街頭的地步呢？我想：有社會的原因，也有孔乙己自身的原因。

3.1 孔乙己悲劇命運的社會根源

3.1.1 封建傳統文化思想把他置于死地。 孔乙己貧困潦倒，他善良而又無能，不受人們尊重，你看他“青白臉色，皺紋間時常夾些傷痕；一部亂蓬蓬的花白的胡子。”簡直就是一個窮困不得志，又經常挨打的老書生的形象。

他“穿的雖然是長衫，可是又臟又破，似乎十多年沒有補，也沒有洗。”又臟又破，既說明孔乙己很窮，只此一件長衫，又說明他不肯脫下這么一件標志著“讀書人”身份的長衫，唯恐失去他讀書人的身份，另外，“萬般皆下品，惟有讀書高” 的傳統文化也不容他脫下那件標志讀書人身份的長衫！如果脫下了那件長衫，他孔乙己不就不再是讀書人了嗎？不就又變回普通人了嗎？好不輕易忍饑挨餓辛苦幾十年熬得個“讀書人”的地位，不就又回到“解放前”了嗎？在只有“上”哪有“下”的封建傳統文化現實里，這也是不容他脫下那件破長衫的。再說了，“一人當官，雞犬升天”的理想確是人人都想追求的啊，他孔乙己也不容列外！哪怕是忍饑受凍死亦足啊。至死，孔乙己也不愿放棄他“讀書人”的架勢與尊嚴。

“人家背地里議論，孔乙己原來也讀過書，但終于沒有進學，又不會營生”，孔乙己之所以不會“營生”，是因為他讀的書都是孔孟之道，是一套封建文化思想，這樣的書叫讀書人鄙薄勞動。而科舉制度驅使讀書人一心追求功名利祿，鄙棄勞動。至死，孔乙己終究不會也沒有放下“讀書人”的尊嚴，舉起袖管自食其力！

所以，封建傳統文化思想的桎梏毀滅了孔乙己的“伊甸園”。

3.1.2 封建舊社會的冷酷無情置他于死地。 孔乙己在笑聲中登場，又在笑聲中用手“走”了去，結束了他悲劇的一生。

小說中四次寫到眾人的哄笑：“孔乙己一到店，所有喝酒的人便都看著他笑，有的叫道：‘孔乙己，你臉上又添新傷疤了！'他不回答，對柜里說，‘溫兩碗酒，要一碟茴香豆。’… … …便漲紅了臉，額上的青筋條條綻出，爭辯道：‘竊書不能算偷……竊書！……讀書人的事，能算偷么？’接連便是難懂的話，什么‘君子固窮’，什么‘者乎’之類，引得眾人都哄笑起來：店內外充滿了快活的空氣。”眾人拿他的傷疤來取笑，就是拿孔乙己的不幸和痛苦來取樂。由此可見人們的麻木不仁、窮極無聊，這笑聲里蘊蓄著一股悲涼的意味，這笑聲里只有冷漠而毫無一點溫暖的意味，這是令人窒息的笑聲！

“……‘孔乙己，你當真認得字么……你怎的連半個秀才也撈不到呢？’……孔乙己立刻顯出頹唐不安的摸樣，臉上隴上了一層灰色。在這時候，眾人也都哄笑起來：店內外充滿了快活的氣氛。”笑聲迭起，悲涼的意味更濃！

就連小孩子也覺得他又好笑又不耐煩，有幾回，鄰居的孩子聽得笑聲也趕來湊然鬧，在孔乙己之乎者也的話語中尋找快樂，世態炎涼可見一斑！

直到孔乙己窮困落魄、臨死之際，人們也不忘拿他來取笑：“掌柜仍然同平常一樣，笑著對他說：‘孔乙己，你又偷了東西了！’… …‘取笑？要不是偷，怎么會打斷腿？’……此時已經聚集了幾個人，便和掌柜都笑了。”此時的孔乙己境遇如此凄慘，眾人非但不同情，反而把他的痛處當做笑料，足見其自私冷酷、毫無同情之心！

3.1.3 社會的盲從心理催化了孔乙己的滅亡。 四次寫眾人哄笑，描寫的實際上是眾人四次戲弄、嘲笑孔乙己的情景，而孔乙己尷尬狼狽、窮于招架的樣子讓他們很開心。孔乙己一出場，大人、孩子、掌柜、貧民、老爺、婦人 … … 他們只有一個共同的愿望——從孔乙己身上尋找快樂；只有一個共同的動作——極力取笑孔乙己；只有一個共同的表情——開心地滿足地哄笑！你笑，我笑，他也笑，說話的人笑，喝酒的人笑，湊熱鬧的人也笑，大家都笑 … … 全然沒有了人類應該的溫暖與同情！多么可怕的從眾心里，它催化了孔乙己生命的結束。

3.2 孔乙己悲劇命運的自身原因。 孔乙己的悲劇命運除了社會的原因外，也有他自身的原因，一方面，他好喝懶做，四體不勤，他“穿的雖然是長衫，可是又臟又破，似乎十多年沒有補，也沒洗。”又臟又破，長期不洗不補，既說明孔乙己很窮，只此一件長衫，又說明他很懶，連洗補衣服都不肯動手。

另一方面，他又思想守舊、迂腐、麻木不仁，他不肯脫下這么一件長衫，是唯恐失去他“讀書人”的身份。說起話來之乎者也，半文不白，竭力掩飾自己的窘迫。作者通過這一件長衫和富有個性化的語言描寫，把孔乙己的社會地位、思想性格和所受的教育揭示得十分深刻。揭示了孔乙己既懶惰而又死愛面子的特性，欲走科舉踏上仕途之路，可自己偏偏又不爭氣，一輩子竟然連個一個秀才也沒能“撈”到，最終成為一個時代的落伍者，生活中的多余人。

他是一個在當時的社會中找不到自己位子的苦命人和弱者。他窮困潦倒卻又想保持“讀書人”的架勢，善良而又無能，可憐而又可悲，是一個時代的落伍者、生活中的多余人、是封建教育制度的犧牲品，也是當時冷酷社會的犧牲品。作者對他是哀其不幸，怒其不爭啊。

魯迅作品中的人物范文第2篇

【關鍵詞】魯迅作品 教學 人物 心態 樂趣

凡是讀過中學的人，對孔乙己、阿Q、祥林嫂，這些魯迅作品中的影像不會陌生。談到魯迅就是那種不卑不亢的韌性力量，就是以一己之力對于民族命運的現實擔憂與孤獨吶喊；就是橫眉冷對與覓向刀叢的彷徨與無奈。時代造就了魯迅，魯迅以他的偉大作品讓我們清晰的感受到那個時代的脈動。

魯迅是寫社會人生的，中學生已經對社會人生有了初步的感受和了解，但這種感受和了解還是初步的。魯迅作品所描寫的人生和事件、所議論的那些問題，人們是可以感覺到、感受到的，但它們所能夠暗示的內容卻是無限的，是魯迅自己也不一定全部意識到的。它們需要我們用一生的經歷不斷地去補充、去挖掘，選入中學語文教材中的魯迅作品是供教師和學生不斷感受、思考、體悟、探索的對象。實際上，并不是所有的魯迅作品都適宜于所有年齡段的人閱讀和欣賞。魯迅到了三十年代，還說很少有人懂得他的《阿Q正傳》。但閱讀、欣賞、接受語言作品的基礎不是“懂”，而是可感受性。可感就能接受，至于它們內在還有什么更深刻的含義，是可以隨著學生人生觀察和體驗的不斷增加、隨著學生社會知識和歷史知識的逐漸豐富而不斷深化的。

魯迅作品除具有極高思想性外，還有許多的“讀點”，經久耐讀，越讀越有“味道”。筆者以為不妨讓學生先從捕捉對象的特征、重視細節的特殊作用上加以品讀。如《祝福》中對祥林嫂有三個片段的描述。作品僅僅捕捉了祥林嫂一生中的三種形象，就表現了她一生悲劇性的遭遇和變故后的軌跡，讓學生在觀察、體驗和學習的過程中抓取這類特征性細節，既有助于對課文人物形象的豐滿性把握，又有助于學生作文題材的豐富性積累。如果我們在講析魯迅作品時，能引導學生從細節去理解作品，那么學生的收獲一定會深得多。

一、三味書屋中的“樂趣”

在《從百草園到三味書屋》的教學中，我們常常用三味書屋中枯燥的生活反襯百草園的無窮樂趣讓人懷念。百草園給“我”帶來的“樂趣”自不必說。然而在三味書屋中讀書就沒有一點兒童追慕的“樂趣”嗎？我看有，而且不少。

樂趣一：在書屋后面的園里，“我”和“同窗們“爬花壇，折臘梅，尋蟬蛻，捉蒼蠅，喂螞蟻……多么繁忙有趣的游戲啊！“爬”“折”“尋”“捉”“喂”這些動詞同百草園中的翻斷磚、按斑蝥的脊梁、拔何首烏根、摘覆盆子中的“翻”“按”“拔”“摘”等遙相呼應，勾畫出兒童所獨有的心性。

樂趣二：孩子們在觀察先生時尋找樂趣。由于長期觀察，知道先生見到眾多的人一擁而進書房很可能發怒，便“小心翼翼”的“一個一個陸續走回去”，瞞騙一下先生，成功的喜悅自不用說。觀察先生“念書”，用象聲符號寫出先生念書時大聲的連綿不斷的聲態，同時，寫先生念書時“將頭仰起，搖著”“向后面拗過去，拗過去。”如果不是覺得有趣，怎么會觀察得如此仔細？

樂趣三：課內做小動作。乘著先生讀書入神的時候便偷偷做起有趣的小動作――用紙糊的盔甲套在指甲上做戲，描小說的繡像畫兒，甚至還做“小生意”賣畫兒呢！讀著這些內容，我們不難想見“我”那時蒙騙先生偷得幾分樂趣的情境。只不過，在百草園，是痛痛快快地恣情取樂，而在三味書屋則是不得不用些“瞞”“騙”“偷”的小點子。因此，“我”對百草園的時光也就更加眷念了。

二、《故鄉》中的“母親”

《故鄉》中的“母親”，她雖然不是重要人物，卻是個必不可少的人物，從某種意義說，具有牽一發而動全身的作用。是作為“我”的思想性格的補充而出現。“我”這次“回到相隔二千余里，別了二十多年的故鄉去”目的就在交割房產，搬“母親”到謀食的異地去，如果沒有“母親”的存在根本就沒有返鄉的必要了，也就沒有這部作品。

另外她在作品的情節結構上又起著重要的串連作用，在作品中，閏土的名字是她先提出來的，以引出”我“對兒時與閏土交往的美好回憶；楊二嫂是她介紹出來的，以引起“我”對楊二嫂過去的追述；與閏土見面后，當閏土稱“老爺”，母親連忙制止，讓其照舊稱呼，對閏土的現狀母親是了解的，她對“我”說：“凡是不必搬走的東西，盡可以送他，可以聽他自己去揀擇。”母親對貧苦勞動者不輕視。也是由母親安排著宏兒和水生結交的，這樣為后文“我”把希望寄托在宏兒和水生這一代身上埋下伏筆，最后又是由于她的追憶，揭示閏土和楊二嫂之間的矛盾（楊二嫂說閏土偷碗碟）。由于母親，使兩個沒有正面敘述和描寫中沒有見面的人物撮合起來，從而展現“我”、閏土、楊二嫂之間的關系，小說情節在結構上也更顯得完整和諧，加強了作品的藝術感染力。

三、《祝福》中“我”之心態

《祝福》中的“我”是一個矛盾的人。他同情祥林嫂的遭遇，想幫助她又無力幫助；既與以魯老爺為代表的實力格格不入，也對摧殘祥林嫂的封建禮教極度不滿。如果我們剖析了“我”心態，實際上也就是找到了理解小說的一把鑰匙。

從文中“我”對祥林嫂關于靈魂的有無、有沒有地獄以及死去的一家人能不能見面的三個問題的回答，我們可以體味到“我”對祥林嫂的同情，想幫助她又無力幫助她的無奈進而轉為內疚、自責的心態。

因為“這里的人相信鬼，然而她，卻疑惑了。人何必增添末路人的苦惱”，所以“為她起見，不知說有罷”。從“我”的這個思維過程來看，正是表現了“我”同情祥林嫂，想幫助她的心情。“我”對于有沒有地獄的有無是既“希望其有，有希望其無”，所以只能這樣含糊的回答。在回答第三個問題的時候，作者插入了幾句自我批評的話來進一步解釋“我”的心態，“這時我已知道自己也還是完全一個愚人，什么躊躇，什么計劃，都擋不住三兩句問。我即刻膽怯起來了，便想全翻過先前的話來。”此時“我”已明白自己是無力幫助祥林嫂的了，于是轉為內疚、自責，于是用“說不清”完全了先前的話。

“福興樓的請墩魚翅，一元一大盤，價廉物美，現在不知增價了否？往日同游的朋友，雖然已經云散，然而魚翅是不可不吃的，即使只有我一個……。”這是“我”在遇見祥林嫂之后的第一段文字，從字面看好像在贊美一種吃食，或表達一種對故鄉的眷念之情。但放在祥林嫂對“我”的逼問之后，聯系它后面緊接的“無論如何，我明天決計要走了”，就可以體會到它實際上表達了一種不安的情緒，一種極力想擺脫困惑苦惱又終于擺脫不了以及由此帶來的煩擾。

“魂靈的有無，我不知道：然而在現世，則無聊生者不生，即使厭見者不見，為人為己，也都還不錯。我靜聽著窗外似乎瑟瑟作響的雪花聲，一面想，反而漸漸的舒暢起來。”這段文字是在聽到祥林嫂的死訊之后，從字面看來好像有點幸災樂禍的味道。然而聯系小說的主要內容，就可以發現事實并非如此。從后文祥林嫂初到魯鎮時的肖像描寫、從對她的勤快能干的極力贊美以及對她命運的轉折的一貫關注來看，“我”對祥林嫂的同情是顯而易見的。之所以聽到祥林嫂的死訊后“我反而漸漸的舒暢起來”，是因為“我”骨子里是不相信有靈魂，祥林嫂是找到了最好的歸宿。

魯迅作品中的人物范文第3篇

關鍵詞：魯迅 海明威 人物 死亡意識 探析

一.毫無意識與毫無懼色

在魯迅的筆下，人物的消亡往往是在他人無意識抑或自己無意識的狀態出現。《孔乙己》中的落魄文人孔乙己，他在笑聲中出場，也在笑聲中淡出人們的視線。最終，“孔乙己大約的確死了”。《祥林嫂》中的祥林嫂，被人們稱為“沒有春天的女人”，她在春天里喪父、失子并不明不白地死去。《傷逝》中的子君，不被人理解，受到冷嘲熱諷，受到感情決裂的打擊，最終對自己生命價值毫無意識地拋棄生命。

根據上述分析可知，魯迅筆下的大部分主人公在其離開這個世界的時候，對于自己的死或者親人的死及其原因和意義，似乎毫無意識，談不上思考和分析了。他們在糊涂中生存，也在糊涂中死去。

而海明威的筆下的大多數人物與魯迅筆下的人物對待死亡的意識和態度迥然不同。雖然死因是多種多樣的，但他們對死亡都有一定的認識，他們正視死亡，勇敢地抗爭死亡，力圖在精神上超越死亡。在《乞力馬扎羅的雪》中，主人公哈里“用末日審判的目光審視自己的過往歲月和當下的生活，內省了自己的生命歷程，最后在夢幻中，坐飛機飛往乞力馬扎羅山的方形山巔，完成了對肉體死亡的精神超越，實現了精神生命的不朽。”

在《弗朗西斯?麥康伯短促的幸福生活》中，作者通過兩天的狩獵，突出塑造了主人公麥康伯真實而飽滿的形象，層層深入地展示了他從獵獅時的“膽小鬼”到追獵公牛時毫無懼色的“男子漢”的精神成長歷程。追獵公牛時，他英勇無比，嘗試到勇氣帶來的無比幸福，體驗到克服死亡恐懼的無比快樂，真正確立了正視死亡的生命信念。因此，在與受傷公牛對決時，在麥康伯太太的槍聲下，一個“膽小鬼”的肉體麥康伯死亡，而無數個“毫無懼色”的精神強大的麥康伯形象在讀者心中誕生。

《喪鐘為誰而鳴》中的羅伯特?喬丹，在炸掉橋的撤退途中，自己卻被炮彈炸斷了大腿，他把生的希望讓給別人，獨自留下阻擊敵人。他懷著堅定的信念，面對敵人和死亡，無所畏懼，生命不息，戰斗不止。喬丹必然犧牲，但他永遠活在讀者心中。

二.喚醒責任與硬漢精神

探析魯迅與海明威筆下人物不同的死亡意識，我們不難看出，這種不同源于作者不同的創作意圖、死亡觀念、人生經歷、文化背景等。

魯迅在《〈吶喊〉自序》中，認為最須急切地療救的是人的“病態”的靈魂，并提示了他所以要作小說的緣由。他作品的選材，“多采自病態的社會的不幸的人們中，意思是揭出病苦，引起療救的注意。”這種使命意識和批判意識，使他有意識地力圖如何喚醒民族、民眾的生存意識、抗爭意識，不遺余力地為探索民族新生之路。所以，在描寫眾多主人公死亡前后毫無意識的狀態，表達的是作者強烈的喚醒責任。他要喚醒的是民眾的麻木的靈魂和東方孱弱的睡獅。

其實，把脈了家庭變故和國難臨頭，魯迅早就診斷出人的精神病態和社會病態，強烈地激起了他的人、家、國的生死存亡意識。因此，他在文學作品中，塑造對生死毫無意識的藝術形象，旨在喚醒民眾意識和東方睡獅。

總之，魯迅旨在“揭出病苦，引起療救的注意”，即喚醒民族、民眾的生存意識、抗爭意識。而海明威旨在構建“硬漢子”精神，崇尚勇氣的價值，正視死亡，張揚精神生命的崇高和偉大，以便療治資本主義社會中的“精神迷惘”。因此，魯迅筆下人物死亡往往是在他人無意識抑或自己無意識的狀態出現，而海明威作品中的人物對生死有所感悟，因而面對死亡毫無懼色。

參考文獻

[1]海明威.死在午后[M].上海：上海譯文出版社，1999，122.

[2]魯迅.魯迅全集（第一卷）[M].北京：人民文學出版社，1981.284.

[3]孫玉林.破解《乞力馬扎羅的雪》之謎[J].作家.2014（10下）.

魯迅作品中的人物范文第4篇

[關鍵詞] 魯迅；借鑒；日本小說；《復仇的話》；《鑄劍》

【中圖分類號】 I206.6 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1007-4244（2013）07-174-2

1902年，二十二歲的魯迅作為公派留學生留學日本。可想而知，魯迅第一次遠離國土，接觸的第一個除中國以外的國家便是日本，那么日本對其影響便是舉足輕重的。在日本求學期間，魯迅課余喜歡閱讀哲學與文藝之書。他在《南腔北調集?我怎么做起小說來》中說：“記得當時最愛看的作者，是俄國的果戈理（N. Gogol）和波蘭的顯克微支（H. Sienkiewitz）。日本的，是夏目漱石和森鷗外。”由此可見，夏目漱石、森鷗外等日本本土作家對魯迅在文學創作方面產生了某些直接或間接的影響。僅舉簡單一例，魯迅的文章《記念劉和珍君》，其中的“記”字并不是他寫的錯別字，而是日語中“記念”一詞的漢語寫法。

此外，經由日文翻譯而來的歐洲作品，自然帶有日本語言所特有的語詞特點和言語感覺，不能不說某一種語言的力量可以成為一個作家在創作過程中較為深刻的影響因素。那么，我們就能夠更清楚地理解體會到魯迅的作品某種程度上帶有日本文學的色彩。總體說來，日本近代小說的一個特點就是充滿了對封建勢力的批判和對人生的探索。魯迅先生在民族國家危難之時，也是這樣充滿了斗爭性與探索性，用自己手中的去筆呼喚人性中最本真的自我，這就可以成為我們中國的“民族魂”。

對于具體的作品而言，我們可以看到，夏目漱石的《克萊喀先生》與魯迅的《藤野先生》兩篇文章，有著異曲同工之妙；志賀直哉的《清兵衛與葫蘆》同魯迅的《風箏》，都講述了心靈的懺悔和譴責在人的一生中產生的重要影響；魯迅的《野草》也受到了夏目漱石《十夜夢》的影響。在這里，想著重談一談魯迅《故事新編》中《鑄劍》同日本作家菊池寬的《復仇的話》這兩篇文章。魯迅在其自身翻譯《復仇的話》的過程中所受到的影響以及《鑄劍》中的人物設定、故事主題、表達思想等方面對菊池寬都有著許多借鑒之處。

一、對翻譯日本小說的借鑒之處

魯迅一生的創作，僅僅從他翻譯各國文學作品這方面的影響因素來看，其所受國外作家作品的影響頗深。他通曉德、英、日等國語言，這其中，以日語最佳。

一國作家在翻譯另一國作家的文學作品之時，其思想意識、語言環境都會在自己的創作中或多或少地體現出來。我們可以看到，在周氏兄弟的合譯文集《現代日本小說集》中收錄了日本作家菊池寬的兩篇作品：《三浦右衛門的最后》和《復仇的話》，譯者在《現代日本小說集》前言中提到，所選被譯文章完全出于興趣考慮。由此可見，魯迅對于菊池寬的作品很感興趣。“興趣是最好的老師”，先生的創作便是從這些細致認真的翻譯工作中找尋其細微的心靈相通與相識之處，然后迸發出靈感。菊池寬為日本“新思潮”作家，擅于寫作歷史題材小說，借古諷今。他的創作通俗流暢，深受大眾喜愛，這些也許就是魯迅選擇翻譯他作品的原因之一吧。

首先，魯迅發表《鑄劍》的時間與《復仇的話》被翻譯出來的時間相隔較近，先生在翻譯過后進行的創作就會受到某些影響。菊池寬的《復仇的話》，通過歷史審美的角度，與現代意識相結合，突破創新，形成了獨特的小說形式。這些在魯迅的《鑄劍》中也體現地淋漓盡致。帶著對翻譯作品的諸多情愫，再根據中國古代歷史傳說“眉間尺為父報仇的故事”魯迅完成了自己的故事新編――《鑄劍》。

其次，魯迅在《鑄劍》中，開篇描寫眉間尺消滅老鼠一段，其中在描寫老鼠時使用的量詞，就是“一匹老鼠”，這是日本語言有的量詞用法，體積相對較小的動物就用“匹”來計量。又如，魯迅翻譯果戈理的小說《死魂靈》，其中描寫狗，也是用的“一匹狗”。這樣細小的地方都有著日本語言的痕跡，可見魯迅的文學創作在一定程度上受到了日本語言的影響。他在后來的創作中，所使用的語言，給人一種生澀堅硬之感，部分原因也是因襲了日本語言的行文方式所致。

二、具體的借鑒之處

（一）人物設定的借鑒之處

菊池寬的小說《復仇的話》講述的是一個少年，名叫鈴木八彌，度過了無憂無慮的童年，元服之儀過后踏上為父報仇的“困難而又緊張的事業”。歷經四年時間，經過無數地方，遇險化夷，小有名氣。最后在風燭殘年的前川自殺之后，完成了自己的復仇使命，在“勝利的悲哀”中完成了自己的成長任務，但最終卻丟失了自身的信仰與人生意義。小說中的主人公鈴木八彌，本是個不諳世事的少年，雖然早年喪父，但除卻淡淡的悲哀之外，他生活富足，天真爛漫。在成人禮過后，得知殺父仇人之事，便踏上了征途。最初的八彌報仇目的是明確的，也判斷清晰，“所謂復仇，固不測有怎樣的難，然而這是顯赫的不枉為人的事業，卻以為是確鑿的。”但是經過生駒浪人一事，他后悔自己的魯莽，認為這和為父報仇沒有絲毫關系。而后沒過多久，他便忘卻了最初的悔意，認為復仇的事業是一種冒險的傳奇。但卻發現仍然是需要忍耐勞作的。在接下來的四年時光中，他經歷過種種困難與磨難，練就了一身本事，成為一代名人，認為復仇之事易如反掌。八彌的成長就是在這種反復的性格中歷練而成的，從最開始的懵懂無知、是非分明、到快意恩仇、隱忍勞苦、自信勇猛，以及后來面對悔不當初的前川之時，所表現的猶豫不決，都充分地說明了八彌矛盾的性格特征。這個少年固然在成長，但是他性格中的多變、搖擺以及童年生活帶給他的完美保護，都使得他內心深處的優柔寡斷多于勇敢無畏。最終完成了自己的抱負，但是卻丟失了自己對人生意義和人性真實的判斷。

菊池寬在創作鈴木八彌的這個人物之時，是想借用人物的思想局限，來表現當時真實的社會狀態。菊池寬主張“為生活而寫小說”，他對人物表達的保留也未嘗不是一種借古言今的手段。

同樣，在魯迅的《鑄劍》中，主人公眉間尺也是一個十六七歲的少年，在母親的告知下，自己的殺父仇人竟是當今的王。于是，眉間尺負上父親留下的雄劍，踏上了為父報仇的道路。這之前，魯迅還穿插地描寫了眉間尺消滅老鼠一段，看似與主題無關，實則對刻畫人物性格起到了十分重要的作用。

“活該！”他一想到夜夜咬家具，鬧得他不能安穩睡覺的便是它們，很覺得暢快。他將松明插在土墻的小孔里，賞玩著......換了六回松明之后，那老鼠已經不能動彈，不過沉浮在水中間，有時還向水面微微一跳。眉間尺又覺得很可憐，隨即折斷蘆柴，好容易將它夾了出來，放在地面上。老鼠先是絲毫不動，后來才有一點呼吸；又許多時，四只腳運動了，一翻身，似乎要站起來逃走。這使眉間尺大吃一驚，不覺提起左腳，一腳踏下去。只聽得吱的一聲，他蹲下去仔細看時，只見口角上微有鮮血，大概是死掉了。他又覺得很可憐，仿佛自己作了大惡似的，非常難受。他蹲著，呆看著，站不起來。

所引用的原文這一段，充分體現出眉間尺不冷不熱、猶豫不決的性格。這和《復仇的話》中鈴木八彌的形象如出一轍。而后眉間尺聽到自己父親是被暴君所殺，涌起的怒火也只是一瞬之事。在途中被“干癟臉的少年”糾纏一事，也體現出他性格中的軟弱與無能。但是后來遇到黑衣人宴之敖者之時，認定他能為自己報仇，眉間尺又毅然決然地砍下自己的頭顱，這也算完成了自己的成長，自己身體力行地在實現為父報仇的愿望。故事的結尾，三頭共戰，雖然借于他人之手，但也徹底地使眉間尺的人生得到了升華。

通過上述分析，魯迅在刻畫“眉間尺”的形象之時，確實借鑒了菊池寬“鈴木八彌”的這個人物形象，兩者的設計發展，也是從不成熟到成熟，完成了人生的成長與任務。兩篇小說中人物形象的相似性就證明了小說之間聯系的緊密性，魯迅在自身的創作過程中，對日本小說的吸收借鑒，豐富了中國小說的創作，也為中國小說注入了清新之風。

（二）“復仇”主題的借鑒之處

魯迅曾說過：“讓他們怨恨去，我也一個都不寬恕。”先生手中的文字雖然鏗鏘有力，但是他內心的“復仇”情結，從始至終都埋藏于心中。

可以說，菊池寬的“復仇”主題，是魯迅創作《鑄劍》的導火索，一經先生在翻譯菊池寬作品之時，產生了共鳴，勾起了他內心深處由來已久的情感。正如山洪暴發，排山倒海般的回憶郁結于胸，文字就會流淌于筆端。這是文化交流在具體個人和具體作品中的深刻體現。我們常說，文如其人，魯迅對于菊池寬“復仇”主題的引用，也說明了先生的大膽借鑒，敢于創新，擅于調和現實與內心的沖突，把自己內心中張揚、棱角的一面展現在讀者面前。

（三）表達方式的借鑒之處

魯迅留學日本期間，正是日本自然主義文學流行時期。其中，他對自然主義文學中的“自我小說”十分關注。“自我小說”是日本近代文學有的一種文學現象。“自我小說”的作者多描寫個人生活和身邊的瑣碎小事，以求用真實的生活達到真實的表現。菊池寬的作品雖然沒有極盡個人生活細小的描寫，但他一向標榜“生活第一、文學第二”，企圖在作品中挖掘出人世間的真情故事，不在乎被貼上“大眾文學作家”的標簽。這也正是魯迅在自己的小說《鑄劍》中所借鑒之處：改寫歷史傳說，舊事新語，在嬉笑怒罵間深掘人間正義。

菊池寬的一句名言：“Here is also a man.”這在其作品《三浦右衛門的最后》中，所要表達的意義就是――英雄也怕死，他只不過也是一個人。且不談菊池寬對英雄的描寫，僅僅看這句英文，就能體現出他對“人性”的重視。世間萬物，為生活第一，真實地再現生活，迎合大眾，是他作為“人間性”的首要出發點。魯迅在自己的文學創作中，也十分注意這一點。《鑄劍》中，眉間尺前后心態的變化，便是魯迅對當時社會普通大眾心理的真實描繪――心中雖有怒火，但是自我力量弱小，不能實現自己的抱負。生活就是一面鏡子，照亮作者的同時也同樣會照亮讀者。我們總能在文學中找到生活的影子，我們在讀自己的故事。

三、結語

上述分析表明，魯迅在自身的文學創作中對日本小說有著不同程度的借鑒之處。魯迅先生的一生，用自己手中的筆傳達著內心深處最真實的情感。他的作品凝結在中國人的靈魂深處和文化傳統之中。對有所借鑒的各國文學，魯迅也是自始至終保持著自己的獨特性與民族性。魯迅就是魯迅，他的名字與作品不會隨著時間地流逝而被人們淡忘，他的特立獨行與尖刻犀利也是任何作家所不能企及的。這么說來，魯迅在借鑒日本小說的過程中，廣泛地汲取營養，營造出一個獨特的文學世界。

參考文獻：

[1]錢模祥.兩篇復仇小說的不同審美機制――《鑄劍》與《復仇的話》比較論析[J].南通師專學報，1993，（3）.

[2]李明.再論魯迅的自我小說與日本文學[J].郴州師專學報（綜合版），1996，（3）.

魯迅作品中的人物范文第5篇

一、現行教材與以往的教材相比，有以下幾大變化

1.外國作品選編更多關注人物的命運，尤其重視一些人物的成長，較多的是關于勵志或人格塑造類的文章，至于外國科學家、藝術家的文章也有所增多，反映國外人文景觀的文章也不在少數。2.各地的語文課本適當增加了有關地方特色或地方著名人物的篇目，如“遼寧籍航天英雄楊利偉”的通訊被節選入遼寧省普通高中新語文教材中。3.一些極具有影響力，有一定代表性的通俗作品進入語文教材。比如人教社版2005年《臥虎藏龍》和《天龍八部》的節選首次被入選普通高中語文課本。4.教材中關于經濟意識的文章逐漸多了起來。如廣東教育出版社的語文新教材別增設了“走近經濟”單元，收錄了《錢》和《市場經濟中新的道德和法治》等文章。5.不再刻意回避愛情表白。人教版高中語文教材選入了沈從文的《邊城》的節選，教材中還保留了表達男女愛慕之情的山歌等。

二、走進魯迅作品，體會魯迅精神

1.愛國愛民，療救國民靈魂。魯迅生活在一個多災多難的年代和社會，魯迅的家庭和個人經歷，更是直接地促成他從小就產生了強烈的愛國主義思想。接著在的政治社會背景下，魯迅的愛國主義思想有了進一步的發展。1902年魯迅懷著強烈的愛國主義情懷，赴日本留學，尋求救國救民的真理。

2.關注社會，關注民生，探求人生新路。中學教材《故鄉》以“我”回鄉的所見見聞及感受為線索，描寫舊時代農民痛苦的生活遭際以及精神上的彷徨，抒寫了作者對當時的國民現狀的深沉憂慮，以及打破彼此隔膜，探求人生新路的執著信念。

3.對知識分子自身弱點的批判。《孔乙己》是魯迅繼《狂人日記》之后寫的第二篇白話小說，小說描寫了孔乙己悲慘一生的，控訴了科舉制度的罪惡，反映了封建文化和封建教育對下層知識分子的嚴重毒害。

4.對勞動人民的深厚感情，對美好生活的向往。中學課文《社戲》作者以飽含深情的筆觸，寫了“我”在平橋村外婆家居住時夜航到趙莊看社戲的一段生活經歷，展示了農村自由天地中充滿詩情畫意的美好的生活畫卷，表達了作者對勞動人民的深厚感情和對美好生活的向往，表現了勞動人民淳樸、善良、友愛無私的美好品德。

三、莫讓魯迅作品從中學教材中“悄悄溜掉”

1.魯迅的許多作品，在很高層次上都達到了工具性和人文性的統一，而語文課程的主要特征之一便是“工具性和人文性的統一”。魯迅作品的思想情感博大深遠、意味深長，篇章結構嚴謹靈活，寫作手法多樣新穎，語言準確、精煉、生動，這些都明顯地在當時其他眾多作家之上。當然，任何作家都有局限性。包括魯迅也一樣，他的作品在題材、社會視野上也有其局限；所以中學教材根據這種思想，在選課文時盡可能多地選取了不同時期、不同流派的作家作品，呈現中學語文教材的多種風格，其根本目的在于促進學生發展各自的個性。誠然，我們并不能因為這個便讓魯迅的作品悄悄溜掉，即使其涉及重要的人文主題非常深刻，讓廣大師生難以理解，語文教材決不能排除魯迅的作品，并且必須有一定的數量。否則，我們語文教學目標的實現從何談起？