前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇舞蹈培訓范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

舞蹈培訓范文第1篇

2、舞起點藝術培訓中心：位于湖北省孝感市孝南區勝利街200號；

3、玩舞團專業街舞培訓：位于湖北省孝感市孝南區仙女路百佳豪庭4棟102室；

4、精舞門：位于湖北省孝感市孝南區北極星網吧正對面；

5、運動人舞蹈藝術學校：位于湖北省孝感市孝南區付沖街8號；

6、潮童國際舞蹈中心：位于湖北省孝感市孝南區文化東路46號2層；

舞蹈培訓范文第2篇

(一)練習肢體的柔韌性。肢體的柔韌性是指人的各個關節活動幅度以及肌肉、韌帶的彈性和伸展能力。學舞蹈為什么年齡大的人不如年輕的人學得快學得好?主要是身體的柔韌性好差的原故。對于一個初級的舞蹈學生來說,練習肢體的柔韌性主要是增強肩、腰、腿、髖的等關節肌肉、韌帶的伸展范圍和彈性,協調肌肉活動中的收縮和放松,這樣以后做出來的舞蹈動作就顯得輕松自然,身體線條舒展優美。不僅如此,肢體柔韌性的練習還是貫穿于舞蹈的全過程,是經常性的練習,通常學生做動作或排練劇目前,都要先柔韌性練習,即所謂的“熱身”,這樣既能保持和提高肢體的柔韌度,還能把訓練中的受傷機率減到最小。所以,我們進行舞蹈初級階段的教學就應首先從練習肢體的柔韌性開始。

(二)練習重心的穩定性。重心的穩定性是指把身體的某一部位的關節為軸心進行運動而不走形不變樣。我們在看舞蹈劇目時,為什么演員能做出優美的旋轉動作,原因在于表演者能很好地控制重心的穩定和身體的平衡。初學舞蹈,練習重心的穩定性能使身體保持平衡,讓力量均勻地分布于支撐點,減少身體承重部位的壓迫和損傷,將訓練中的動作緊張和疲勞降到最低限度,從而養成正確的練習方法,形成規范的舞姿。要做到身體重心的穩定平衡,則要通過掌握“外開”獲得有利的支撐面積,通過“肌肉”合理分配力量,通過“協調”找到動作感覺,而這些都要經過多加練習來掌握。特別是在舞蹈學習的初級階段,練習好重心的穩定性是日后達到完美舞姿、輕盈跳躍、流暢旋轉的重要前提。

二、第二階段教學目標:以“身韻”練習為要點,培養學生的舞蹈感覺

我們培養一個優秀的舞蹈學生除了必須具備扎實的基本功外,還須同時具備良好的舞蹈感覺,也就是我們所說的“身韻”。“身韻”是“身法”與“韻律”的總稱,前者屬于外部的技法范疇,后者則屬于藝術的內涵神采,二者的要有機結合,才能做到“形神兼備,內外統一,身心并用”。“身韻”是舞蹈藝術的靈魂,學習舞蹈必須圍繞這一核心內容,通過練習來達到培養“以神領形,以形傳神”的良好舞蹈感覺。

(一)形。“形”是舞蹈動作與動作之間的連接,是一種外在的、直觀的體態,是形象藝術最基本的特征。我們通常贊譽舞蹈演員的表演動作“行云流水”、“龍飛鳳舞”,“曲迥婉轉”、“閃轉騰挪”,是因為演員把舞蹈動作中的“形”準確充分地表現出來。“形”可以說是舞蹈外觀的形式美,是一種最直觀的動作表達方式,所以它是中學舞蹈教學的核心內容。在前一階段基本功練習之后,舞蹈教學首先從‘擰’、‘傾’、‘圓’、‘曲’、‘平圓’、‘立圓’、‘八字圓’為主要的基本訓練元素,由淺入深逐步展開練習,掌握舞蹈在靜止時的體態氣質、在動作運動過程中的路線和軌跡,以及“由動到靜”或“由靜到動”的瞬間變化。

(二)神。“神”是舞蹈者通過自覺的意識、意念、感覺來支配舞蹈動作,是舞蹈者心態和內涵的表達。“神”是舞蹈的內在韻味,是藝術的靈魂。我們批評舞蹈動作呆板僵硬,沒有生氣,說得是在做動作的“形”時,缺少了內在的“神韻”,沒有很好領會舞蹈“形神合一”的境界。在舞蹈訓練中,“形”與“神”是一個柔合體,動作由人的意識來支配,而人的思想內涵則要通過外在的動作來表達,兩者相互聯系,不可分。中學生學習舞蹈,除了掌握動作要領外,還要細心揣磨每一動作的內在“神韻”,訓練中每一最細微的過程、最簡單的動作都應是陶冶神韻的過程,不可一味的只追求動作的難度而忽視對“神韻”的培養,把握了“神”,“形”才會有生命力。

(三)勁。“勁”是我們對舞蹈動作的內在節奏和層次進行力度處理。

“勁”是舞蹈中的節奏美,動作中的“動中之靜”或“靜中之動”都是靠勁頭的運用得當才得以表現,常聽到有人這樣評論某一演員“姿態動作挺好,勁頭不對”,說得就是勁頭運用不適當。舞蹈中的“勁”和有規則的2/4、3/4、4/4式的音樂節奏不大相同,它更多的情況是在舒而不緩、緊而不亂、動中有靜、靜中有動的自由而又有規律的“彈性”節奏中進行的,是貫穿于動作的過程之中。中學生練習“身韻”的目的是要培養學生在舞蹈動作時,有著輕重、強弱、緩急、長短、頓挫、符點、切分、延伸等的對比和區別,從而掌握舞蹈的動作的力度美和節奏美。

(四)律。“律”是舞蹈動作中所包涵的自身律動性和它所依循的規律。

“律”能讓舞蹈產生合乎規律的流暢美,我們要求一般動作接動作必須要“順”,要能一氣呵成,流暢自然,如行云流水般,說得正是舞蹈中的“律”。舞蹈動作的編排往往都很注意動作間的自身律性,用規律性的動作來適應劇目的情節和音樂的節奏,它不是幾個動作的簡單拼湊所能達到的要求。我們的教學也要掌握動作的規律性作為舞蹈培養的目標之一,讓學生們在練習時熟悉動作的銜接規律,動作的運動走勢,動作的變化效果,體會到千變萬化、撲朔迷離、瞬息萬變的動感,理解中國“舞律”的精奧所在,讓學生的舞蹈能得到全面發展。

三、第三階段教學目標:以技巧訓練為突破,提高學生的舞蹈能力

技巧是所有的舞蹈作品不可缺少的組成部分,舞蹈中技巧能力的體現,就好比是音樂作品中的滑彩段,是展示演奏者的演奏技巧段落,由此,觀眾能分辯出演奏水平的高與低,在舞蹈中也是如此。大多數的舞蹈作品總是采用高難度或是連續性較多的技巧動作來抒發作品較為精彩的段落,使整個作品更加完善。無論在眾多的中外著名舞劇和獲獎舞蹈作品中,都不難看到技術技巧存在的重要性,我們教學第三階段之所以把技巧能力作為提高舞蹈能力的突破點,正是基于這意義所在。

(一)跳。“跳”是將舞蹈地面動作脫離地心引力向空中做平衡性發展,

是舞蹈的重要技巧之一。學生經過前兩階段基本功和身韻練習后,對舞蹈的基本要求、基本身法、基本韻律都有了一定的實踐,但那些都只是地面練習。“跳”能把地面上的一些動作應用到空中,形成高低對比和鮮明的對照,給人一種立體美感,達到豐富劇目表演形式多樣化。舞蹈能力要想有新的提高,就必須把動作練習進一步深入,在技藝難度上升級,而“跳”就是一個很好的突破點。練習好“跳”這一技巧,對于學生今后能多方面掌握展示藝術內涵的手法,增強舞蹈表現力提供了能力上的保障。

(二)轉。“轉”是圍繞某一肢體為主力重心將舞蹈形態呈圓周形擰傾作

為動力重心,它可以是芭蕾舞中直體的轉,也可以是中國舞中身體形態在擰傾旋轉舞姿造型上的轉。“轉”的方法有很多種,是舞蹈表演中常用的技巧。“轉”的身法性很強,可以由上往下或由下由上的轉,還可在轉的過程中把各種舞姿復合和流動,可以說是舞蹈“身法”的延續和創新,甚至可以說“轉”是舞蹈“身法”中的一種特殊形式。將學生的“身法”練習提高一層次就是要重點加強對“轉”的練習,在把握好“轉”的基本要領后,再把“身法”的其它動作融入到“轉”當中,這在實踐教學中是提高學生舞蹈能力的一個有效途徑。

(三)翻。“翻”是以腰為軸,身體在水平線傾斜狀態下的翻轉,是舞蹈

技巧中的獨特形式。“翻”的種類樣式很多,變化也很精彩,自始至終貫穿著“擰”、“仰”“俯”、“旁提”的形態,它和“轉”一樣都是舞蹈“身法”的特殊形式,它用各種不同的速度和節奏、不同的連接、不同的性格可以產生不同的藝術感官效果,從而表現各種不同的感情和情調,是舞蹈藝術的一種形象性表現手法。學生練習“翻”就是要把其流動性、復合性、對比性應用到舞蹈表演中,它和“跳”、“轉”一樣都是增強舞蹈表現力的要求,是提高技巧能力的必經階段。

四、第四階段教學目標:以劇目排練為重點,綜合學生的舞蹈素質

我們評估一位學生舞蹈水平的高低不是單看其某一動作的難度大小如何,而是要看她在舞蹈的綜合素質,一位優秀的舞蹈家擁有的不僅僅是突出的表現能力,還具備了良好的理解能力,二者的綜合才是我們舞蹈追求的目標,中學舞蹈教育就是要培養這樣的素質型人才。第四階段的教學目標就是要將舞蹈動作元素綜合,將舞蹈文化知識綜合,提高學生的實踐能力、思考能力和創新能力,達到培養人才素質的這一最終目的。

(一)舞蹈元素的綜合。舞蹈元素指的是前三階段教學中的基本技法、身法、神韻、形態、點線等諸方面的核心因素,將舞蹈元素分化各個階段來重點培養,是出于教學效果上的考慮。我們知道,舞蹈這門藝術是一門綜合性的藝術,是在特定的環境下反映生活和表達情感的形體語言。它受歷史、政治、地域、民族等諸多因素的影響,又形成了多種類的舞蹈形式,每一種舞蹈形式都有其自身的特點。我們中學舞蹈教學并不能像專業舞蹈學校那樣,把舞蹈分成芭蕾舞、古典舞、民間舞、當代舞、現當舞等舞蹈種來分別教學,而是要把諸多舞蹈種類的元素進行提煉,形成一套適合中學教學的內容,有重點、有目標地分階段培養學生的舞蹈能力,這樣學生才能在最短的時間內接受到最多內容的舞蹈教育,這對她們今后在舞蹈方面進一步發展打下堅實的基礎。

從另一個方面來說,舞蹈能力并不是經過某一階段的培養就能得到全面的提高,某一階段的內容只是教學中的一個重點,但舞蹈的練習經常是多方面結合進行的。如基本功訓練就結合一些基本的身法進行,“跳”、“轉”、“翻”技巧也相互組合進行練習的,而技巧練習又常常結合“身韻”內容進行。總之,各階段的舞蹈練習是既有側重點,又相互緊密聯系,最終都要進行綜合,只有把舞蹈元素進行全面綜合,才能達到舞蹈能力的提高和素質的整合。舞蹈元素的綜合有兩個主要內容:

1、基本元素綜合為發展元素。即把舞蹈的基本功、基本身法、基本技法進行綜合,發展為多種身法綜合練習,多種動作綜合應用,多種技巧組合練習,以達到動作應用自如和“二度創新”。

2、發展元素綜合為應用元素。即把綜合后的舞蹈動作應用到劇目表演當中,從表演中得到實踐,從實踐中領悟動作的精髓,近而深層次地理解舞蹈的內涵,提高舞蹈的表現力,從而掌握舞蹈外在的技法要求和內在的神韻素質。

舞蹈培訓范文第3篇

應用芭蕾舞的動作位置和原則、踢踏舞技巧的靈敏性、現代舞軀體的收縮與放松、拉丁舞的舞步與擺臀以及東方舞蹈上半身的挪動位置等等。時而興奮激烈，時而緩慢的溶入音樂中。以下為大家整理的舞蹈培訓教學經驗總結資料，提供參考，歡迎你的閱讀。

舞蹈培訓教學經驗總結一

我學過爵士舞，不是很全面，老師只是教要領。以下是老師講過的，我用手機錄下老師講的，然后回家聽錄音，這些都是我聽錄音整理的，希望能對帥靚姨媽咪有一點點幫助----

爵士舞是一種急促又富動感的節奏型舞蹈，是屬于一種外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或現代舞所表現的一種內斂性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴帶到美國本土。爵士舞主要是追求愉快、活潑、有生氣的一種舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像傳統式的古典芭蕾必須局限于一種形式與固定的姿態，但和的士高舞那種完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍存在一種規律。

舞蹈特色：爵士舞動作的本質是一種自由而純樸的表現，直接把內心的感受用身體的顛、抖、扭表達出來。就像我們聽到喜歡的音樂，能從內心自然的流露出感情，身體就不由自主的隨著音樂節奏而活動。爵士舞主要是追求愉快，活潑，有生氣的一種舞蹈。例如它會配合爵士音樂表現感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧：比如在步法和動作上，應用芭蕾舞的動作位置和原則、踢踏舞技巧的靈敏性、現代舞軀體的收縮與放松、拉丁舞的舞步與擺臀以及東方舞蹈上半身的挪動位置等等。時而興奮激烈，時而緩慢的溶入音樂中。

一、動作基本要領：

隨著音樂，腿向前跨步或退步，彎曲膝蓋，將胯頂向一側，要注意手的動作配合擰胯動作，以保持身體平衡與美感。

踢、踢、踢——踢腿組合

跳爵士舞要協調，除了手的動作要配合著身體的扭動，腿部動作很重要。

一起來搖擺——擰胯組合：

送胯、扭腰、身體呈波浪形扭動是爵士舞的主要特點。隨著強勁的音樂節奏，擰胯、扭動身軀，在進退之間釋放激情。

也許你的性格比較內斂、含蓄，所以跳爵士舞時，把握住“openmind(開放思想)”的心態很重要，要知道，性感不是罪惡，而是對你的贊美。身體中要蘊涵靈魂、性感和平衡三要素：頭、頸、肩、上肢、軀干的曲伸、轉動、繞環、擺振，這些詞在字面上看不出美感，但把它們的動作銜接流暢，爵士舞就讓你風情萬種。因此一個好的爵士舞者除了基本步子要正確之外，身體中要蘊涵靈魂、性感和平衡三要素。

二、學習爵士舞的六大誤區：

誤區一、害羞、不敢跳，動作放不開。這是每個初學者第一道關也是學習舞蹈必須克服的最基礎的問

題。

誤區二、不喜歡看鏡子照。有些人跳的非常沉醉，沉醉在自己的感覺中自己的跳的好壞完全不管。其實再好的舞者也應該也不斷的改進，所以要在鏡子中發現自己的問題才能不斷進步。所以跳舞一定要對著鏡子跳，這樣才可以及時的改進自己的不足。

誤區三、混淆街舞和爵士。

很多人弄不清爵士和街舞，認為爵士就是街舞，其實不對。街舞和爵士還是有很大區別的。爵士舞的種類主要分為技巧靈敏的踢踏舞、舞臺式爵士、街頭爵士、現代爵士等;而街舞最早起源于撒哈拉以南的非洲，是爵士舞發展到90年代的產物。

誤區四、只追求技術，不追求感覺。

這個是練到一定階段之后，很多學員就容易犯的錯誤。不少學員練好了一個很難的動作會非常有成就感或者為了完整的成品舞，而忽視跳舞的感覺(也就是我們的說的舞感)。如果是這樣的話，那我還是建議你去學健美操吧。記住一點，你是在跳舞，不是在玩雜技或是跳舞健美操。

誤區五、只求動作，忽視音樂。

舞蹈動作是離不開音樂的。跳爵士就是應該聽這音樂就能馬上出相應的動作。身體應該隨著音樂舞動，沒有音樂的舞蹈是沒有感染力的。聯系的時候要用70%的精力去聽音樂，剩下的30%交給身體。

誤區六、不堅持學習。

很多初學這會常抱怨，學了動作，沒有過多久就忘記了。或者抱怨自己記性不好，根本就沒法學。

其實，這只能說明你練習的還不夠多，光靠上課的1個多小時，是遠遠不夠的。熟能生巧，練習多了，自然就會了。所以，一定要堅持練習。、

三、跳爵士舞應該注意以下幾點

如果從體能要素的角度去分析，跳爵士舞包括：

心肺耐力–一般爵士舞的一個動作組合之時間不是很長，但組合和組合之間的休息時間往往很短，所以如果學習者的心肺耐力較好時，一般在多次重覆動作組合后仍保持好的舞蹈技巧，不致有過早疲乏的現象。

肌力和肌耐力–爵士舞中有很多快速和速發力的動作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，因為學習舞蹈時往往需要把同一動作重覆練習多次，所以對肌肉耐力的要求是比較高。

柔軟度–不論跳什么舞，如果要跳得美，身體的柔軟度必須要好，否則不能發揮出應有的美感，爵士舞也不例外。用靜態方式伸展較安全，不過也較需要耐性。

身體組合–絕大部份出色的爵士舞者都擁有強健的肌肉，但身體的脂肪量一般都比較少。較低的脂肪量也避免舞者負擔不必要的體重，使舞蹈動作來得更瀟灑輕盈。

舞蹈培訓教學經驗總結二

今天我有幸參加了縣幼兒教師的舞蹈培訓，首先感謝領導給我的這次機會，感謝博奧幼兒園給我們所有教師搭建的平臺。

首先是博奧幼兒園的張倩倩老師給我們講解了一些舞蹈的理論知識和幼兒舞蹈的一些創編，以及在創編舞蹈中應該注意的問題。在整個活動中，由博奧幼兒園的三位老師帶領我們一起來學習今天的舞蹈內容。上午主要學習了小、中、大班的律動表演，通過學習我感知這些是我們平時工作中最能用到的，看到今天我們學習的律動與我們平時在教學中，自己創編的律動相比較相差很大，今天所學的律動給我的感覺是，不像是在律動表演而是舞蹈表演，動作好美。

下午我們主要學習了幾個大型的集體舞，也許是平時練習的比較少，有許多動作總是做不到位，看到其他老師都學得很好，我心很著急，總是是不到感覺，尤其是那個新疆舞《來吧姑娘》，其中有許多轉圈的動作，速度很快，總覺得跟不上，所以等到休息的時候，我在心里默默的回憶每個舞蹈里面的每個動作，這個時候，我真后悔自己平時沒有多鍛煉，多學習。

通過今天舞蹈技能的訓練學習，不僅陶冶了情操，讓我們以舞_，樂在其中。在這次的培訓中，通過博奧的三位老師“以聲帶情”、“以情帶舞”、“舞以盡情”的教學，使我的舞蹈在原有的基礎中有了進一步的提高，其實在學習舞蹈時多琢磨、多練習、多體會是找到感覺的關鍵，我在學習中看到老師們優美的動作，聽著入耳的樂聲，我的心為之陶醉。應該說，舞蹈作為一種藝術，它為我們提供了豐富的想象空間。

舞蹈，是一種美的教育，通過真、善、美的舞蹈形象浸透人們的心田，感染著人們的思想品質與情感。我要將所學到的實用的兒童舞蹈運用到工作當中，用心教孩子，讓孩子真正感受到世界的真、善、美!

舞蹈培訓教學經驗總結三

舞蹈是一門“美”的藝術科學，是人體動作下的肢體語言。通過抒發感情、塑造藝術形象是表達感情的一種視覺藝術。

我4月份開始參加舞蹈班，我很感謝下關區教研員吳老師給我這次機會，讓我對舞蹈有了更深一層的接觸，舞蹈賦予孩子們快樂生活。

每個星期五和星期六上課，我周一和周四下午帶孩子們練習，這樣可以使孩子們提高舞蹈動作的協調并鞏固舞蹈動作。

通過對舞蹈的接觸，我認為肢體是舞蹈的主體，離開肢體就脫離了舞蹈的真正含義。在舞蹈訓練中我們作為中介者，起主導作用中不可無視孩子們的主觀能動性，，恰當的指導孩子們利用肢體動作去表達感情。“跳自己的舞，不等于自己在跳舞”要引導孩子們走進多彩的旋律中，自信的表現自我。

根據老師的教學實踐，我總結了以下幾點舞蹈藝術在小學階段的優點：

一，小學階段開設舞蹈課程的必要性與重要性。

沃爾特。特里說："通過舞蹈訓練能使學生增強體質，改進動作協調性，提高動作的韻律感，節奏感，增強模仿能力，培養正確的基本姿態。在情感方面，舞蹈對學生適應團體活動，接受領導，遵守紀律都有幫助，對學生個人的言行舉止，表情達意，也有助益。跳舞除了身體和情感并用，顯然還要精神集中。如果身體按照規定的形式舞動，一定要提高警覺，訓練有素敏捷過人。"沃爾特。特里從人的身體素質，情感，注意力三方面高度概括了舞蹈教育的重要性。而眾多德，智，體全面發展的學生因為接受舞蹈教育而進入一種良性循環：思想活躍，動作敏捷，成績優良。

(一)，舞蹈教學培養學生具有高度的注意力。

老師在示范舞蹈動作，學生們必須記住它的動律，流動路線，節拍，內在情感，將這些信息輸入大腦并很快用身體表現出來。一個成品舞蹈，它的動律，流動路線，節奏情感是多變的，客觀上就要求學生們高度注意，常年累月的這種訓練使學生們養成了高度注意的習慣。

(二)，舞蹈教學增強了學生的記憶力。

學生們在學習舞蹈動作時不僅要記住音樂形象與音樂節拍，還要記住舞蹈動作與舞蹈律動，記住每一舞句所表現的情感。沒有良好的記憶力是無法完成一個舞蹈，而一堂舞蹈課與一堂文化課相比，舞蹈課所需的記憶遠遠大于文化課。因為音樂的節拍，舞蹈的動作，情感是變化的，你必須記住它的變化過程，記住那些瞬間的定格，如果我們的大腦能夠儲存復雜的信息，并經常去豐富它，運用它，我們還會那么遲鈍嗎?

(三)，舞蹈教學活躍了學生的思維。

舞蹈老師要教孩子們表演小鴨舞，他問孩子們小鴨子是怎么叫的?孩子們回答：嗄，嗄，嗄，小鴨子是怎么走路的孩子們立即用蹣跚的步子學鴨走，而此時教室里根本就沒有鴨子，孩子們是運用已有的知識經驗對老師的提問進行加工處理，并用身體表現出來。這個過程是孩子們運用思維的過程。它是一次高度思維的過程。一個長年堅持上舞蹈課的孩子，要學會很多舞蹈，從各民族的舞蹈到表現各種生活情趣，小動物的舞蹈。當他不能表現老師的創意時，老師則用生活的經驗對他進行啟發，此時孩子們的思維得到開啟，他們順著老師所指的路子聯想，回憶，理解，表現，最后用形體體現出來，這時他已超越了自我，用自己的身體開始塑造角色。這種早期的開發與鍛煉對兒童的健康成長與智能的提高起到了積極的作用。

(四)舞蹈教學使學生的性格得到良好的發展。

參加舞蹈學習的學生性格各異，如有的學生性格孤僻，對任何人，任何事都表現出一種冷漠的態度。在學習中有一些雙人配合的動作，還有因隊形變形而產生的個人與集體的配合，從而使學生改變自己來適應相互配合的環境，學生從此變得會笑，愛笑而且開朗活潑。

因此，在學校教育里開設舞蹈課，是非常必要的，我們要重視加強舞蹈教學，從學習中擁有豐富的表現力，從而得到愉悅的情感體驗，由情感上升為審美，在審美中完善人格。

舞蹈培訓范文第4篇

教育部關于推進學校藝術教育發展的若干意見，提出2015年開始對中小學校和中等職業學校學生進行藝術素質測評。藝術課程成績作為學生小升初、初升高，高考加分的依據，舞蹈培訓市場的"春天"隨之而來。然而，舞蹈培訓市場的規范性和系統性卻沒有達到應有的發展水平，筆者通過對云南省第二大城市--曲靖市部分培訓機構的市場調查，特針對這些培訓機構的規模、質量、教師情況進行系統研究。通過實地走訪、問卷調查等方式對其發展的現狀進行調查，了解其情況，為今后曲靖市少兒舞蹈培訓機構經營的健康發展提供理論依據，并以此為契機，推動促進該市場的良性發展。

1.培訓機構硬件調查

近年來，曲靖市舞蹈培訓機構的數量逐漸增多，曲靖市有近100多家形式各異的舞蹈培訓機構，主要以兒童培訓和成人培訓為基礎，以少兒考級為教材，成人健身為目的，市場需求度高。而相應的配套設施卻沒有得到完全保證。

1.1 辦學形式狀態。

上表調查得出，曲靖市少兒舞蹈培訓機構政府辦學比例為0%，私人辦學比例為60%，協會和合作辦學比例分別占20%。

通過表1得知，培訓機構辦學形式在很大程度上決定了培訓機構的教學水平，是家長選擇報名參加的首要條件。而且辦學形式的權威性，使得少兒舞蹈培訓開展中規范性、系統系以及嚴肅性能夠得到保證。而曲靖市培訓機構大多是以私人辦學為平臺，無法進行協會式管理，監察機制無法開展，監督力度無法加大，限制了曲靖市的少兒舞蹈教育規范發展。

1.2 教學場地狀態。標準舞蹈教室非常重要，它是教學訓練必要的場所。筆者在調查的過程中發現曲靖市少兒舞蹈培訓機構的場地設施較前幾年有較大改善，71.4%的培訓機構有標準的舞蹈教室，但是僅有28.5%的有多媒體教室、標準場地、攝像機，也僅有個別幾家培訓機構有空調、瑜伽墊、更衣室等其他輔助設施，這也反映出曲靖市的少兒舞蹈培訓機構在場地設施建設上投資相對不足，這也會阻礙舞蹈培訓的進一步發展。

2.培訓機構軟件調查

2.1 師資水平及構成。在《舞蹈教育理論與實踐研究》一書中說到："我國幼兒園乃至中小學的藝術教育不夠完善，一所幼兒園及中小學幾乎不配備專門的舞蹈老師，導致大部分舞蹈專業畢業生進學校任教的較少，到各類舞蹈培訓機構從教的較多。"[2]曲靖市少兒舞蹈培訓機構的任課老師多數為舞蹈院校畢業的和在校的舞蹈專業學生，面對少兒舞蹈教育，有的是完全沒有經驗的，有的是在摸爬滾打中積累了一定的經驗，有的一味將少兒舞蹈教育向專業化方向培養，而完全不考慮孩子現階段成長與發育的需要，按成人設計的模式進行教學，影響孩子的正常發育。鑒于此我對曲靖市少兒舞蹈培訓機構的師資做了如下調查：

通過對曲靖市7所舞蹈培訓機構的20名教師學歷調查得到表3，A培訓機構教師學歷有在校大學生、本科和碩士，B、D培訓機構教師學歷為專科和本科，C、F、G培訓機構教師學歷是在校大學生和本專科，E培訓機構教師學歷則全部為本科。

并且舞蹈教師的從業年限參差不齊，10年以上教學經驗的有6人占30%，這部分教師則有較豐富的教學經驗；5年左右教學經驗的有5人占25%；3年左右教學經驗的有7人站35%；占調查人數中的大多數工作1年左右的沒經驗的2個占10%；這也看出曲靖市少兒舞蹈培訓機構的師資隊伍是有一定梯度的。

2.2 課程狀態。據筆者了解，曲靖的上述培訓機構雖然舞種課程設置繁多，但受歡迎的課程主要有芭蕾、拉丁舞、中國舞、爵士舞幾項，有些培訓機構雖然在課程介紹涉及很多舞種，但是最后真正開設的只有幾項。就街舞來說，只有愛舞舞蹈工作室真正的開設，并進行系統教學，而楊睿子璇舞蹈學校、青草藝術學校僅僅是安排非常少的教學課時和教學資源進行培訓，其他4家培訓機構在宣傳單上有街舞課程，但是沒有街舞老師也沒開課，但是街舞課程的市場需求因其形式豐富多樣，受到很活潑開朗的少兒喜歡，但街舞課程僅僅是極少數教學資源豐富的培訓機構在開設。造成這種現狀的原因就是師資配備不合理，課程設置不規范。

2.3 教材狀態。各個培訓機構，少兒舞蹈教育教材主要以考級內容為主，其中又以北京舞蹈學院考級教材、華彩中國考級教材、體育舞蹈協會金、銀、銅牌套路為重點，諸多培訓機構基本是換場地不換教材，家長也以考級為少兒學習舞蹈的標尺。個別培訓機構開設基本功訓練，但也沒有規范、統一的教學標準，沒有劃分年齡層次教學，只能生搬硬套成人教學模式，挫傷少兒學習積極性。

目前看來，曲靖市區的培訓市場，存在教學內容單一性，同時又缺乏多元教材開發的自主性；家長及少兒自身對學習舞蹈的目的性過強，舞蹈的階段性學習特點不夠顯著，長期性期待感不強，存在諸多認識上的不全面性等缺點。

西部地區相對較為落后，在長期的經濟文化發展中處于較為滯后的地區。而少兒藝術教育的發展不僅關系到升學和素質教育的提高，更是關系到少兒的美育教育的長遠發展。筆者通過此次調查，以小見大，為探討曲靖市少兒舞蹈培訓機構經營的健康發展提供理論依據，推動促進該市場的良性發展尋找出路。

注釋：

A杭藝舞蹈教育 B旭陽藝術舞蹈文化機構

C愛舞舞蹈工作室 D舞韻藝術學校

E楊睿子璇舞蹈學校 F青草藝術學校

G麒元藝術學校

參考文獻：

[1] 杜輝.淺論少兒舞蹈教學[J].基礎教育，2011，（3）

舞蹈培訓范文第5篇

對于舞蹈教學中高級技巧的學習與訓練，不應該只是單單為了某個晚會的演出，或者以某個舞蹈考試的劇目為目的地去訓練，而要單純的為了提高舞蹈技術而學習，只有在輕松的，規范的學習心態下，才能有更為高水準的學習成果。像舞蹈中常用的舞蹈技巧，如大跳、紫金冠、點翻、平轉、側手翻、雙飛燕、旋子等，都可以在初學的時候，運用初級教學中提到的形象思維訓練方式。我們可以給每一個在學生看來難以掌握的舞蹈動作都取一個滑稽又貼切的名字，也可以在解說技巧動作要領之余，引導學生發動自己的形象思維，也會得到不錯的效果。在學習技巧的初始階段，教師可以在逐步深入的教學中，把動作的要點歸納為生動的生活形象，循序漸進，也把學生的思維空間放大到極限，讓學生在想象中學習，在比喻中去強化，日積月累之下，最終使學生擁有高效的學習能力，那么在日后的舞蹈學習中不僅能夠更加輕松到位，也能突破常規追尋更多的捷徑。

抒情舞蹈教學中的形象思維訓練

本文中所提及的抒情類舞蹈，指的是針對某一個主題或者說一種特定的感情進行抒發描述進行表演的舞蹈。在我國的傳統類舞蹈之中，這種類型的舞蹈還是有很多的。比如《春江花月夜》《荷花舞》《雀之靈》《紅綢舞》等等。整個舞蹈并沒有明朗的故事輪廓，只是舞蹈作品的作者在某一主題上的主觀意識或靈感覺悟所萌發的藝術創作意念，故此類舞蹈的標題大部分都比較含蓄朦朧。作為藝術的一種，舞蹈藝術的基本特點之一便是“拙于敘事而長于抒情”。由此，我們在舞蹈教學中要格外重視此類抒情舞蹈的訓練。這也考驗著教師的形象思維教學手段，要在教學過程中最大程度的引導學生先充分恰當的運用形象思維來深化對舞蹈動作的主觀理解，而后加深對作品的內涵領悟和理解。抒情類的舞蹈常常將生活中的一種感受或領悟加以藝術化，這也就決定了此類舞蹈必定會牽涉到生活當中的一些食物，像琴棋書畫、花鳥蟲魚、山光水色、飛禽走獸、五谷豐登、水墨丹青、人情世態、離合悲歡等等關于此類舞蹈的學習與表演，深入的想象舞蹈意境，透徹的理解舞蹈要表現的文化內涵是學好跳好的關鍵。如此說來，想要達到甚至超越預想的教學效果，就該運用形象思維方法從文化寓意中著手提煉出具有特征性的藝術形象，再將生活中的類似場景與之融合。綜上所述，運用形象思維教學法，無疑是使學生學好此類舞蹈的秘笈。在學習時，教師應給予初學者正確的引導，更為精確的把握住我國傳承至今的文化精神，也該將我們中國的傳統文化：繪畫、書法、舞扇、舞劍、戲曲、武術、等藝術元素融為一體，為學生營造一個清雅、高潔、寧遠的學習意境。盡管在我們尋常人的意識之中，繪畫與書法都只能算是紙上的藝術，但是一些舞蹈作品如《書韻》《春枝》等，也能夠將這種書香氣息極為濃郁的藝術形式展現的入木三分。在學習有關此類藝術元素的舞蹈之前，教師可以選擇一個切入點，如先帶領學生學習或了解一些相關的繪畫或書法知識，也可以帶學生去參觀美術專業展覽的優秀書法或者繪畫作品，從中領悟一些能夠與舞蹈相溶的的文化韻味，還可以推薦學生看一些戲曲劇目、武術或者秧歌中的扇舞。當學生領悟其中蘊含的神韻之后，引領學生一面想象著書法中的狂草書寫、繪畫中的揮毫點頓與精雕細琢，或者武術中的行云流水，一面按照舞蹈的動作要求去奔騰起舞，伴隨著舞蹈動作中的“開、合、寧、圓、曲、轉、甩”等技巧的進行，要回憶著劍舞中的凌厲瀟灑、剛柔并濟，模仿著戲曲藝術中的方圓各半，曼妙身姿。總之，把學生帶入一個中國傳統的古典意境之中，達到意念意境與舞蹈藝術元神的高度統一。于整體方面而言，抒情類的舞蹈在表達方式方面都屬于內斂之類，那么這樣類型的舞蹈，在表現手法與內在意義理解上，都需要有相當的文藝涵養，可是這樣的條件，與現在時段的學生而言由于在人生閱歷方面的淺顯，導致在對此類舞蹈的理解與表現方面都會存在一個不夠深入的問題。針對這樣的情況，就要求我們舞蹈教師應該在教學的時候耐心地加以引導解說，全面地調節學生的學習情緒和想想激情，以激發學生個人的形象思維優勢去詮釋整個舞蹈藝術作品的內在與外在神韻。

舞蹈學中形象思維的綜合訓練