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幼兒學做火車頭,去找車廂,火車越來越長,讓幼兒體驗朋友越來越多的快樂,活動中表揚能聽音樂準確做動作的幼兒,使其他幼兒也學會合拍做動作。以下是小編為大家整理的幼兒舞蹈教學案例資料,提供參考,希望對你有幫助,歡迎你的閱讀。
幼兒舞蹈教學案例一
《歡樂頌》
【活動目標】
1、引導幼兒在理解音樂的基礎上,創編舞蹈動作,能自如地隨音樂舞蹈,表達出小朋友熱愛大自然的美好情感,體驗歡樂的氣氛。
2、初步培養幼兒與同伴的合作交往能力及自學能力。
【活動準備】
1、圖譜兩張,歌曲《歡樂頌》磁帶,錄音機。
2、五個小組的標記(白、紅、黃、藍、綠五種顏色的花形標記,幼兒各有一枚,活動室地面貼上相應花形標記)
3、舞蹈用小道具(腕花),幼兒人手一副。
【活動過程】
1、隨《母鴨帶小鴨》律動音樂幼兒愉快地進活動室。(要求幼兒能隨音樂形象而有節奏地表演小鴨走路,游水的動作)
2、練生曲《你好,你早》(模仿小動物的叫聲,能與同伴自然地面對面表演唱,聲音整齊動聽)
3、復習歌曲〈歡樂頌〉
請外圈的小朋友站起來唱歌詞,里圈的小朋友哼唱“啦”,合唱的時候聲音要整齊和諧。
4、創編舞蹈〈歡樂頌〉
(1)幼兒聽音樂想動作(引導幼兒感受音樂,初步設想舞蹈動作)
師:“剛才小朋友的歌聲真好聽,今天老師要請你們來編〈歡樂頌〉的舞蹈動作,首先請大家仔細地聽音樂想動作。”
(2)幼兒分組商量討論,設計舞蹈動作,教師巡回指導。(引導幼兒積極參與,在小組協商的基礎上創編舞蹈動作)
師:“接下來要請每隊小朋友站到標記上,互相商量,為這首樂曲配上合適的舞蹈動作,開始。”
(3)引導幼兒集體創編舞蹈動作,教師及時記錄動作——畫在圖譜上。(鼓勵幼兒大膽創編,引導幼兒編出與眾不同的優美的動作,并著重表揚動作富有創意及在創編時能與同伴合作表演的幼兒)
師:“剛才小朋友都編得很認真,現在哪一隊先來試試,把你們設計的動作表演給大家看。”
(4)回憶創編動作,為連貫舞蹈作準備。(引導幼兒通過仔細觀察圖譜,想象動作)
師:小朋友真能干,我們的舞蹈動作已經全部編好了,先請大家看著圖譜來回想一下動作。(播放音樂)
(5)看圖譜學跳舞蹈。(能在參照圖譜的基礎上,初步隨音樂完整練習)
師:“現在請大家找好舞伴一起來跳。”(特別提醒幼兒在需要合作舞蹈時兩人能互相配合好)
音樂連續播放兩遍。
(6)小朋友跳得真好,現在請大家帶上腕花來跳,你可以學圖譜上的動作,也可以自己想動作。(幼兒集體戴上腕花練習,能在音樂的伴奏下投入地表演)
5、結束。
小朋友的舞跳得真美,以后我們再到小舞臺上去表演,好嗎?現在我們一起跟客人老師說再見!(幼兒隨《母鴨帶小鴨》音樂愉快地出活動室。)
幼兒舞蹈教學案例二
瑤族舞曲
活動目標
1、知道舞曲的名稱,初步感知舞曲優美、柔和的旋律。
2、會用優美的動作跟隨音樂表演。
活動準備讓幼兒熟悉少數民族瑤族,跳舞唱歌的場景圖片,配樂磁帶《瑤族舞曲》
活動過程一、欣賞樂曲,理解樂曲的內容,找出主要音樂形象。
1、小朋友,我們今天來聽一首好聽的曲子。(教師彈奏樂曲)。
2、剛才的曲子叫《瑤族舞曲》,好聽嗎?我們再聽一遍錄音,你一邊聽一邊想,音樂中告訴我們叔叔阿姨在干什么?聽完樂曲,讓幼兒說一說(叔叔阿姨在跳舞……)對幼兒的想象加以評價。
3、出示圖片(瑤族叔叔阿姨跳舞的場面,有長鼓,蘆笙,小河。樹,竹樓,晚霞……),再次引導幼兒邊看圖片邊聽音樂。
二、組織幼兒分段欣賞樂曲。
1、彈奏第一段,要求幼兒聽出音樂的速度是快還是慢。
提問:聽了這段音樂,想象叔叔阿姨是怎樣跳舞的(引導幼兒說:這段音樂很慢,叔叔阿姨在跳著優美的舞蹈)。
2、聽第二段音樂,要求幼兒講出音樂的快慢。
聽了這段音樂,想象叔叔阿姨是怎樣跳舞的(引導幼兒說:叔叔阿姨跳得很快,因為這段音樂是快的)。
3、讓幼兒聽第三段音樂,以同樣的要求讓幼兒邊欣賞邊想象,這時叔叔阿姨干什么?
4、在分段欣賞的基礎上再讓幼兒完整欣賞一遍樂曲,教師可配上語言(可以事先準備好的,也可以是加上幼兒想象講述的內容,教師即興組織的)。如第一段音樂可配上:"在風景優美的瑤族寨,住著許多勤勞的叔叔阿姨,這天,晚霞映紅了天邊,他們結束了一天愉快的勞動,來到了小河邊,唱著動聽的歌,跳著優美的舞"。第二段音樂可配上:"聽,他們越唱越歡樂,瞧,他們越唱越有勁,啊,他們在唱歌歌唱我們的生活多美好。
三、引導幼兒在欣賞樂曲過程中熟悉它的結構。
1、要求幼兒反復欣賞音樂,開始的速度怎樣?中間的速度怎樣?最后的速度怎樣?
2、引導幼兒欣賞第三段音樂和哪一段音樂一樣?通過不斷欣賞,讓幼兒知道舞曲是(ABA)三段體的結構形式。
四、欣賞、學習鈴鼓舞,體驗舞曲的優美、柔和。
1、欣賞老師的表演。(老師自編)2、幼兒徒手模仿老師的動作,用身體和手臂表現樂曲的柔美。
3、幼兒持鈴鼓隨音樂練習,進一步體驗樂曲的優美、柔和。
幼兒舞蹈教學案例三
《火車舞》
活動目標:
1、學跳《火車舞》能較合拍的隨著音樂做小跑步和找“車廂”的動作,
2、理解舞蹈跳法,能在規定時間內做“邀請”和“感謝”動作
3、體驗“火車頭”與“車廂”協調合作的重要,以及朋友越來越多的快樂。
活動準備:火車圖片
活動過程:
一、熟悉《火車舞》樂曲旋律
1、全體幼兒在樂曲伴奏下,小跑步進教室
2、合著音樂一拍一下的拍手。
3、幼兒創編其他身體動作,合著音樂可以做做拍腿,拍肩等。
二、出示火車圖,認識火車頭和車廂,用動作表示火車行進
小朋友,火車是怎樣開的?請一些幼兒模仿。
三、學習舞蹈中的基本動作。
1、學習火車行進的動作
小朋友,老師也想到了一個火車行進的動作,你們看老師是怎么做的?
2、幼兒隨音樂做行進動作
3、今天火車頭想邀請車廂跳舞,想想看火車頭會怎樣邀請車廂呢?(幼兒討論)
4、練習幼兒想出的邀請動作,老師哼邀請的音樂旋律。
5、車廂怎樣表示對火車頭的感謝呢?請幼兒用動作表示。老師哼感謝處的樂曲旋律。
6、完整的隨樂練習舞蹈中的基本動作,提醒幼兒在規定時間內做邀請和感謝的動作
四、學跳集體舞
1、全體幼兒坐成圓圈,老師先做火車頭,用小跑步去找車廂,示范做動作。
2、幼兒學做火車頭,去找車廂,火車越來越長,讓幼兒體驗朋友越來越多的快樂,活動中表揚能聽音樂準確做動作的幼兒,使其他幼兒也學會合拍做動作,在連接的時候提醒后面幼兒拉好前面幼兒衣服的下面。
五、復習《表情歌》
關鍵詞:學前教育專業;奧爾夫音樂教學
奧爾夫音樂教育體系是當今世界公認的著名音樂教育體系之一。它在音樂教育理論與實踐中具體回答了如下問題:怎樣使孩子主動參與到音樂活動之中,怎樣培養孩子對音樂的興趣與愛好,怎樣通過音樂活動培養和發展孩子的創造力和創新精神,如何在音樂活動中培養孩子與人合作、交往以及群體意識,怎樣將音樂教育與其他教學活動相結合。近年來,特別是學前教育領域在學習、探索奧爾夫教學法的實驗中有較大的發展,并通過大綱、教材、計劃貫穿到實際教學中。而作為高師院校中的學前教育專業在奧爾夫音樂教學法的探究方面仍然比較空缺,不能很好地與當前幼兒園的音樂教學進行有效接軌。作為這門學科的傳授者,我想我有義務為奧爾夫音樂教育在高師院校的推廣及普及盡一份微薄之力?,F結合自身教學實踐及所在院校的教學情況從以下幾個方面淺談筆者的初步構想。
一、教學大綱的建設
教學大綱對任何一門學科來講都是至關重要的,可以說它是教學的指路標。面對音樂程度參差不齊的學前教育專業的學生來說,制定一個符合其專業特點的教學大綱是十分迫切和重要的。但筆者發現由于奧爾夫音樂教學法是在新形勢下從外引進的先進課程,在國內的不少院校里僅作為選修課開設,并無類似于鋼琴、音樂等學科具有系統、規范的教學大綱。社會上辦的培訓班也只是根據授課教師的某項特長進行開課,并沒有一套適合本土的、完善的、系統的教學大綱 。因此,筆者通過下到幼兒園掛職鍛煉、參加培訓班學習,搜集各方面相關資料,再結合這幾年的教學實踐,初步形成了第一版教學大綱。
根據學前教育的特點,本課程教學大綱的基本要求是:明確課程的目標和任務,突出奧爾夫藝術思想及其作品、教學方法的重要特色,培養學生良好的樂感,遵循思想性、藝術性、經典性相結合的原則,引導學生了解奧音樂教育的理念,并運用這種理念為將來從事幼兒音樂教育打下良好的基礎。立足于教育理論與實踐相結合,為同學們提供優秀課例,通過“授課”的方式表述課例。通過本課程學習,學生在知識方面應達到下列要求:了解奧爾夫的生平與音樂活動,理解其音樂教育思想。通過課例的學習,結合相關的理論基礎知識,到幼兒園見習、實習。在能力方面基本能運用奧爾夫音樂教學方法開展幼兒園各項音樂活動。
二、教學內容的整合
奧爾夫音樂教學中提倡動手自制樂器,動腳踏出自己的舞步,動口唱出內心的情感,動眼看出視覺藝術的音樂流線,動心將這些元素整合運用在音樂藝術上,將創意用在音樂教學活動上。簡單說課堂上我們要讓學生“動手做、動腳跳、動口唱、動耳聽、動眼看?!币虼嗽O計了以下五大模塊內容,使每一節普通的音樂課不再枯燥,全面提升音樂課的實用價值。
“節奏教學”
(一)節奏的培養與訓練
奧爾夫強調節奏是音樂的生命,是音樂生命力的源泉,因此,從節奏入手進行音樂教學,結合大自然的節奏、語言的節奏、動作體態的節奏來訓練和培養兒童的節奏感。
(二)運用打擊樂器
打擊樂最容易敲擊出聲,音色鮮明,被孩子們喜愛,??梢赃\用在朗誦、給歌舞伴奏、給旋律伴奏等。包括:1.打擊樂制作和利用;2.打擊樂的使用方法;3.如何組建一支生龍活虎的樂隊4、如何指揮樂隊
(三)即興演奏訓練
奧爾夫教學中即興演奏是一大特點,由于打擊樂器的技術簡單,和聲單純,伴奏常以固定的節奏型為基礎,因此完全可以讓幼兒一開始就作即興性演奏。即興演奏可以讓孩子直接參與到音樂活動中,充分發揮他們的想象力和創造力,這些正好符合奧爾夫要“動”“注重培養藝術想象力和創造力”,要求孩子自己創造音樂,發展個性和創造性的精神。
(四)模擬幼兒課堂操作訓練
為了將來能讓學生零距離上崗,我們從以下幾方面進行模擬教學嘗試:1.環境創設,模擬教學;2.布置課題,分組討論如何開展教學;3.分組展示;4.討論總結。
“唱歌教學”
(一)幼兒唱歌技能培養包括:1.聽覺培養;2.感受培養;3.發聲培養;4.呼吸培養;5.音的高低培養;6.音的強弱培養;7.音的長短培養
(二)怎樣教唱歌
雖然現在不主張以往的唱歌教學模式(唱一句學一句),但用什么方法來使孩子真正的感興趣?我們知道人在高興時會情不自禁的哼唱歌曲,孩子也一樣。設計情境,營造歌唱氛圍:1.從歌詞的道白節奏入手;2.結合語詞替換、律動、圖片、故事、游戲、戲劇等手段調動幼兒多種感官參與;3.進入旋律,水道渠成
“舞蹈教學”
音樂、舞蹈、語言、表演等融為一體,是奧爾夫藝術思想及其作品的重要特色,也是他的教育理念中頗有特點的組成部分。古人云:“動情于中而形于言,言之不足故嗟嘆之;嗟嘆之不足,故詠歌之;詠歌之不足,不如爭之舞之;足之蹈之也”。道出了語言、歌唱、舞蹈原是同根一體。這里的舞蹈是指沒學過。舞蹈的人都能跳的舞,要求是:依據音樂,要有想象,自由設計1.動作由淺入深,根據幼兒年齡特點創編;2.創作來源于幼兒生活的舞蹈語言;3.幼兒舞的教學淺析。
“欣賞教學”
(一)全新意義的欣賞
說到欣賞,許多人認為就是靜下心來認真聽音樂,即使是老師也做不到從頭至尾不走神,何況我們的幼兒,怎么才能讓幼兒真正的讀懂理解音樂呢?兩個字“參與”。
(二)間接欣賞
即不在正式的音樂課上欣賞,在課間、在用餐、在睡前睡起等時間段,看似簡單和隨意,但卻貫徹了奧爾夫教學中“讓孩子通過自身活動去感受音樂”的原則。
(三)直接、有準備的欣賞
多變的活動形式:聲勢、律動、游戲、樂器演奏、獨奏、伴奏、合奏、輪奏、齊唱、合唱、輪唱,幾乎調動了音樂的一切手段,既進行了豐富多彩的練習,又高度統一于欣賞。
(四)模擬幼兒課堂操作訓練
“教案編寫教學”
目前許多幼兒園老師上奧爾夫音樂課都有現成、統一的教案,他們不用過多的思考和研究,因為在她們接受培訓時,專家已經告訴他們每節課該怎么教,怎么做,做什么樣的音樂活動和律動、游戲,將課程內容細化到每一步灌輸給教師,教師們上課照搬培訓內容就可以了。筆者認為對教師們進行教材的指導以及培訓的做法是正確的,然而這些培訓是否讓老師們真正的了解奧爾夫教學法呢?將教學模式化、內容具體化所帶來的結果會怎樣?即老師們上課時所做的音樂游戲和活動一樣,所有的教學基本相同。這是奧爾夫教學法的本意嗎?本人持懷疑態度。無論有多少現成的優秀教案,畢竟是別人寫的,對于在校學習的學生來說,通過自身的思考、鉆研編寫出的教案才是最有價值的。因此,在教學中我注重教案編寫的教學,及時發現教案設計的閃光點,鼓勵學生寫出有創意的教案。
三、注重教材建設
奧爾夫音樂教育理論由引入到實踐運用于我國的音樂教育,僅僅經歷了30年的時間。在這30年的時間里,奧教育理論經歷了由照搬國外教育到結合我國實際情況進行操作和實踐的本土化過程,在這個過程中我國出現了許多奧音樂教育專家,同時在專家們的努力帶動下,通過各類培訓班和學校開設的課程,在音樂師范教育中基本普及了奧音樂理論,同時培養出一批能夠將此教學法運用于實際教學的音樂教師。我作為一名研究音樂教育的高校教師,了解和學習了奧音樂教育理論,也有幸將理論運用于實際,對此教育理論的認識由初步認知階段到基本了解階段。在實踐與理論的碰撞后,我發現很多奧音樂教師并沒有一套完善的教材,但他們有的是豐富的課例,他們通過優秀的課例進行展示,讓學員在展示中了解奧音樂教學。在2002年,上海教育出版社出版發行的由李妲娜、修海林、尹愛青編著《奧爾夫音樂思想與實踐》是一本非常不錯的適合本土教學的教材。該教材是奧音樂教育理論和實踐的階段性研究成果,我想在更多音樂教育同行努力下,將會涌現出更多有價值的書。
四、注重實訓
奧爾夫音樂教學注重實踐性教學,始終貫徹“學生實訓為主,教師講授為輔”和“到實際教學工作中去鍛煉”的指導思想,在教學中將理論講授和實踐教學穿行。同時,聘請幼兒園一線的專業教師把幼兒園具體的教學環境和教學任務融入到教學中,不僅讓學生看到、學到當前幼兒園音樂教育對一名教師在實施奧爾夫音樂教學技能方面的要求,更使學生在專業的一線幼兒園教師的帶領下,在具體的幼兒園模擬教學任務中進行各方面能力的學習。
學前教育專業的奧爾夫音樂教學建設和發展是一項長遠而又艱巨的工程,我們不是推崇一種潮流和時尚,不是認為不用奧爾夫教學就跟不上時代,而是看到了奧音樂教學給中國傳統的音樂教學注入了新鮮的活力,其教學也完全充分體現了我國所推行的素質教育,而且更加完善了音樂教學手段。奧教學的真諦是以節奏作為連接各藝術表演形式的紐帶,將音樂、舞蹈、話劇、美術、文學等各學科聯系起來形成一種綜合的藝術教學手段。以游戲的形式,讓孩子在輕松愉快的氛圍下,感受、領悟和表現人類豐富的情感世界。與此同時,發掘學生的想像力、創造力和樹立自信心,培養與他人和諧合作的意識。以育人為根本,既為學習藝術專業打下良好基礎,更重要的是挖掘和發展孩子們的各種潛能素質,培養和造就適合當今世界需求的人。這種真諦讓我意識到一種崇高的使命感,雖然現在奧爾夫音樂教學法的推廣和使用還存在許多的問題和矛盾,但我堅信有一天它必然會走出一條廣闊的大路,而我們的音樂教育也會在坎坷中一直前行。
參考文獻:
[1]李妲娜,修海林,尹愛青編著.《奧爾夫音樂思想與實踐》,
上海教育出版社,2004,4
[2]許卓婭著.《學前兒童藝術教育》,華東師范大學出版社,
2007,10
[3]郭亦勤著.《學前兒童藝術教育活動指導》,復旦大學出版
社,2007,8
基金項目:
關鍵詞:幼師舞蹈教學能力;培養
幼兒舞蹈教學屬于學前教育專業,它對幼兒身心的健康、智力的開發、情操的陶冶都起著舉足輕重的作用[1] 。幼兒舞蹈教學大概分為四個部分,即:舞蹈基本功、幼兒舞蹈、民族民間舞蹈及幼兒舞蹈創編。幼兒舞蹈在這四部分中是教學中的重點和基礎,難點則是幼兒舞蹈的創編,這兩者相互影響相互制約:創編幼兒舞蹈是幼兒舞蹈的延伸,但是如果沒有幼兒舞蹈作為基礎,創編幼兒舞蹈將無法進行;舞蹈基本功是學好幼兒舞蹈和民族民間舞的先決條件,這四個部分相輔相成,缺一不可。筆者對如何培養幼師學生舞蹈教學能力進行了分析,現報告如下:
一、教學內容的改革要圍繞教學目標
幼師專業的舞蹈課與專業舞蹈學校的不同之處是:幼師專業的學生年齡一般在15-18歲之間,于是教學內容的選擇既要符合幼師學生心理及生理特點,也要兼顧幼兒的年齡特點[2]。
(1)要有針對性的選擇教學內容 根據幼兒園教學的特點,要求幼兒教師不僅會跳舞、教舞更要會編舞。所以要選擇舞蹈難度適中且種類豐富多樣的教學內容。為了讓學生達到舞蹈表演應具備的軟度和開度,芭蕾基本功訓練必須學習;以漢、蒙、維、藏、傣族為主的中國民族民間舞及不同風格的舞蹈也要廣泛學習,開闊學生的視野、豐富學生的舞蹈風格;學習并充分了解幼兒舞蹈的特點和律動;使學生掌握編排幼兒舞蹈的基本能力和基本技巧。通過以上循序漸進的教學內容,加深了學生舞蹈的積累,也開闊了學生的舞蹈知識面,為學生打下了厚實想象力和創造性的發展基礎。
(2)教學的目的性和方向性要明確 一年級主要以克服學生在日常自然狀態下的一些毛病,訓練學生的靈活性和協調性等舞蹈感覺為主,進行舞蹈基訓并學習幼兒舞蹈?;栔饕宰藨B組合、幼兒基本舞步及手位組合為主要內容,腿和腰的技能訓練和軟度為輔,這樣不僅使學生在接觸舞蹈藝術的同時又進行了形體訓練,還提高了學生學習的興趣,為下一步的教學打下了良好的基礎。第二年主要學習各民族民間舞蹈,這也是幼師專業的學生必須學習的一門重要課程,一般以漢、蒙、維、鮮、藏這五大民族為主,進行選擇教學內容時,要以每種民間舞的民族風格所具有的代表性、實用性和訓練性為主。如:東北“手巾花”的秧歌組合,云南“小崴”的花燈組合,蒙古族的“硬肩”、藏族的“踢踏”和“旋子”組合,傣族的“基本手位步伐”組合,“三步一臺”的維吾爾族組合等。通過學習以上舞蹈,更加提高了學生的舞蹈協調性、靈活性、表演能力及舞蹈語匯。舞蹈創編技法是三年級主要學習的內容,通過前兩年的學習,結合現代先進的多媒體教學,通過對舞蹈理論知識的講授和作品的分析,提高了學生的舞蹈編排能力。
二、教學方法的改革要圍繞教學內容
(1)“口傳身授”結合“理論聯系實際”的教學方法。自古以來舞蹈教學就沿用傳統的“身授法”,即邊邊做邊講解、做邊邊體會。舞蹈教學理論永遠伴隨著實踐[3],在教學過程中,要堅持理論與實際相結合的原則。作為一種實踐性很強的課程——舞蹈課,它是理論與實踐最為緊密聯系的課[4]。因此,“口傳身授法”與舞蹈教學規律是吻合的,是舞蹈基本的教學方法。
(2)開設舞蹈欣賞課,開闊學生視野。通過欣賞舞蹈藝術,可以讓學生更加深入的學習人文知識和舞蹈藝術基本技能,學生的舞蹈藝術修養與舞蹈鑒賞力得以提高。欣賞課要結合教學進度和教學內容進行,使學生宏觀的了解所學的內容。
(3)培養幼兒舞蹈的創編能力。要求學生教學過程中尊重幼兒心理、生理及個性的發展特征,樹立做一位熱愛幼兒、富有責任感、有愛心的幼兒教師的愿望。舞蹈是孩子們最為喜愛的藝術形式之一,也是他們陶冶情操、開發智力、提高精神境界、塑造美好心靈的一種潛移默化的有效手段。高爾基在《兒童文學主題論》中提到:“有志于兒童文學的作家必須考慮讀者年齡的一切特點。違背這些特點,他的著作就會成為沒有對象、對兒童和大人都無用的東西?!边@一理論,同樣適用于幼兒舞蹈教育[5]。幼兒在接受能力方面的差異性給舞蹈教育帶來不同的要求,這就需要我們的學生根據這一特點去開展適宜的幼兒的舞蹈創編活動。盡量避免“成人化”,“專業化”的幼兒舞蹈創作傾向,創作出幼兒感覺好玩、易學、愿意接受的優秀的幼兒舞蹈。
(4)將學生的教學能力作為考核的重要依據。把過去以舞蹈課為主的考試方法轉變為以舞蹈實踐教學和舞蹈基礎兩個部分相結合的考試方法。通過模擬教學的形式進行,讓學生寫出教案并相互教授自己創編的幼兒舞蹈。這樣不僅考察了學生的舞蹈教學能力、舞蹈創編力、提高了學生的欣賞能力,還檢驗了學生的舞蹈綜合素質。
三、重視社會藝術實踐
學生通過三年的學習,對舞蹈基本技能和音樂基礎知識基本掌握,進行社會藝術實踐一方面增強了學生學習的壓力感,另一方面也提高學生學習的動力。實踐演出及表現的機會多了,使學生看到了自己的進步,并在舞臺上找到了成就感及自信心,從而使他們的學習積極性和主動性也提高了。學??梢远酁閷W生創造條件,使他們的藝術特長得到充分展示,讓學生在各種社會藝術實踐中得到鍛煉和全方位地提升。
綜上所述,要提高幼師舞蹈教學能力的培養,主要從教學內容和教學方法著手,圍繞教學目標并重視社會藝術實踐等方面改革,為培養學生舞蹈教學、表演及創編能力打下堅實的基礎。
參考文獻:
[1]王國賓.舞蹈教育戰略與發展[M].上海:上海音樂出版社,2006:1.
[2]廖海云.論幼師學生舞蹈教學能力的培養[J].宜春學院學報2011,3(33):156-157.
[3]喻力娟.學前教育專業學生幼兒舞蹈教學能力的培養[J].大理學院學報,2008,9(7):72-73.
場景一:
教師在進行大班童話詩《耗子娶親》的教學活動中,開頭有這樣一個片段:
師:你們知道耗子嗎?
幼:(教師話音剛落,就有很多幼兒叫起來):知道。
幼1:耗子就是老鼠。
師:(滿意狀)對,小耗子喜歡吃什么?
幼2:(突然大聲地說):小老鼠喜歡偷雞蛋,我看過《貓和老鼠》的動畫片就有。
(其他幼兒也呼應起來,我也看過,我也看過……..活動里頓時熱鬧起來。老師顯然沒想到這個環節,皺皺眉頭。)
師:那請這個小朋友說說你看到的《貓和老鼠》的動畫片說了什么?
幼3:動畫片是爸爸帶我去買的,貓一直追老鼠,可是沒有追到。很好玩。
幼4:我看到里面還有一只像獅子那么大的狗狗。
幼5:里面還有一個很胖的婆婆,拿著掃帚打它們呢。
師:是的《貓和老鼠》是有趣的動畫片,但是貓和老鼠為什么會是敵人呢?原來啊………(老師滔滔不絕地把自己知道的知識,毫無保留地講給了幼兒聽,孩子們聽得津津有味,時間已經過去了15分鐘,但關于的《耗子娶親》孩子們還沒有欣賞……)
深度思考:節外生枝使目標發生轉移
在教學過程中,我們有時會被途中的細枝末節和一些毫無意義的生成性問題分散精力,擾亂視線,以致中途停頓下來,或是走上岔路,而淡化了自己原來的教學目的。場景一就是這種案例。面對突如其來的問題,教師沒有采取回避的措施,而是迎合著幼兒的興趣讓他們談動畫片的內容,接著又大講。從新課標提出的:“以興趣愛好為動力”來看,這種做法是好的。如果這時教師能正確地引導,完全可以把幼兒引入到《耗子娶親》上來,但遺憾的是,由于教學生成性問題處理欠妥,到最后變成了“常識課”。
對應策略:正確篩選,目標明確。
文學活動要關注幼兒文學素養的提升,充分調動他們的參與意識,為他們創設參與體驗、主動探索,積極實踐的條件,鼓勵幼兒進行個性化的活動,幫助他們認識自己的獨特性和價值。因此,在我們文學活動中,關注成長中的幼兒的整個生命的活力,構建開放和諧、動態生成的教學環境尤為重要。
場景二:
教師上大班散文詩欣賞《蝴蝶舞會》時,為了使幼兒直觀形象地了解舞會,播放了一段舞會的場景。正當大家看得聚精會神時,活動后面傳來一陣嬉笑聲,轉頭一看,原來兩個孩子在模仿著舞蹈,滑稽的動作惹得周圍的幼兒哈哈大笑。老師向他們走去,活動室的氣氛一下子沉重起來,那兩個孩子緊張地低下了頭,好像等待著“暴風雨”的降臨。老師走到他們前面笑瞇瞇的說:“想不到我們我們班還有兩個‘舞林高手’???”其他小朋友聽了哈哈大笑起來,氣氛輕松了不少,老師又說:“請他們給大家表演一段好嗎?”“好”大家熱烈地鼓起了掌,旁邊一位幼兒說:“老師,他們會跳拉丁舞。”“是嗎?”老師露出了詫異的表情。“是的”更多的幼兒叫起來。“那好,我們就請他們來展示一下,大家熱烈歡迎?!崩蠋熣f完,帶頭鼓起了掌。兩個孩子在老師再次鼓勵下,向大家展示了他們熱烈奔放的拉丁舞,贏得了滿堂的掌聲、喝彩聲。他們的臉上樂開了花。
這時老師乘機引導幼兒們想象“蝴蝶舞會中誰也會來跳拉丁舞?”“除了熱烈的舞蹈,蝴蝶們還會怎樣舞蹈”……整個活動氣氛活躍,幼兒積極主動地探討著關于蝴蝶舞會的問題。
深度思考:換位思考使課堂煥發活力
文學活動中,常會有突發出現的不和諧“音符”,打亂老師原本的教學流程。如果教師采用的處理方法、手段得當,非但不會影響正常教學,反而會取得事半功倍的效果。場景二中教師的做法值得我們借鑒。課堂教學要以幼兒為本,教師要會換位思考,要能夠站在幼兒的角度為他們著想,要看懂幼兒行為,分析幼兒行為,正確了解、判斷幼兒行為背后的經驗支撐點。幼兒模仿跳舞可能不是故意的,是興致高所致。老師如果生氣發火,必定會影響教學氣氛,打擊幼兒的積極性。場景二中的教師無意間發現了兩名孩子的特長,通過鼓勵、贊賞,最終使他們的個性得以張揚,也讓我們的課堂教學煥發出生命的活力。
對應策略:善于捕捉,點燃火花。
作為一名幼兒教師,應善于捕捉課堂教學中生成和變動著的各種有價值的信息,作為活的教學資源,努力創造條件去扶植它,栽培它,讓孩子們智慧的火花在輕輕一“點”間不斷迸發,讓孩子們的智慧之花在巧妙一“撥”下熊熊燃燒,盡顯其個性、靈性。
筆者感悟:
幼兒的課堂生成在語言教學過程中無處不在,無時不有,這就要求教師要有較高的教育價值的判斷及活動環境的創設能力和較強的理論知識做基礎。在生成的過程中,教師敏銳地抓住生成的問題,突破原先教案的束縛,引導幼兒討論、探索,幼兒的智慧就會得到盡情展現,教學活動才會充滿鮮活與靈動,透射出生命的活力。
如果把幼兒的“生成問題”比喻成“琴”,那么教師的“回應”則是“瑟”。琴瑟合鳴,才能使幼兒園語言教學活動精彩無限、回味無窮。
參考文獻:
[1]《幼兒園教育指導綱要》解讀.
[2]宋志紅.引發幼兒生成問題和教師回應策略的研究.上海教育科研,2006(4).
關鍵詞:師范院校;小學教育專業;美育教育;舞蹈課程;系統教學
現代教育中素質教育占了很大比重,當今社會已經不再只關注學生的分數,更注重培養個人的綜合素質和能力,而這些能力的培養離不開美育。小學教育專業根據實際需要來開設課程,在這種社會需求下構建了2111人才培養模式。開設小學教育專業的許多師范類院校都將舞蹈作為一門選修或必修課程列入正式課表中。
一、我國師范類院校小學教育專業開設舞蹈課程時存在的問題。
許多師范類院校開設了小學教育專業,也開設了許多藝術類學科,舞蹈課程也在其中。
(一)師范類院校招收的學生中多數沒有舞蹈基礎。由于在高考招生中師范專業內的小學教育專業沒有設立單獨的藝術加試,與普通的非藝術類考生一樣,只要上了本科線就可以就讀,所以造成了招收的學生中很大比例上都沒有接受過藝術教育,而這一部分學生中對舞蹈的了解幾乎是零。
師范院校在開設藝術類課程多而雜,卻沒有對這些課程有系統的設置,只是粗略的開設一到兩個學期,對于這些沒有舞蹈基礎的學生,一到兩個學期的粗略學習,只能達到初步了解的階段,根本談不上運用。
(二)師范類院校開設舞蹈課程時沒有配備適合小學教育專業的教材和大綱。在舞蹈專業中,很少有為本專業準備的教材。
在這種大環境下,很多師范類院校選擇自己編寫教學大綱,并配合一些專業教材使用。也有一部分院校在本專業開設舞蹈課程時并沒有系統的安排大綱和教學課時,只是作為一門輔修課存在,而且授課時間都沒有一年?;谶@種現狀學生很多難在短時間內學好舞蹈,也不太重視這門課程,造成教學效果很不理想。
二、舞蹈學科對小學教育專業的意義。
(一)小學教育專業教育目標。掌握本專業的基本理論、基礎知識和基本技能;具備運用教育理論和先進的教育教學方法實施素質教育的能力、初步的教育教學研究能力、從事小學教師職業的自我發展能力;具有良好的心理素質、健康的體魄和正確的審美觀。堅持以培養德、智、體、美全面發展,有較高思想素養、寬厚基礎知識、一定的教育科研能力和管理水平、良好綜合素質,能適應小學教育改革、發展需要的具有現代教育觀念和創新精神的小學教師為培養目標。其綜合素質概括為一個核心、兩種水平、六種能力、十二項基本功。
(二)舞蹈教育是小學美育中重要的學科。蘇聯著名美學家斯托洛維奇曾指出:"人的審美教育可通過多種途徑實現,但是不能不承認,藝術是對個人目的明確地施加審美影響的基本手段,因為正是在藝術中凝聚和物化了人對世界的審美關系。因此,藝術教育--對藝術需要的教育、對藝術感召和理解的發展、藝術創造能力的形成和完善--組成整個審美教育不可分割的一部分。"
舞蹈是一門有著悠久歷史的藝術,是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。有著宣傳教育的社會作用,如今它已成為了當今實施素質教育的重要的途徑,并且與美的教育緊密的聯系在了一起。舞蹈教育逐漸發展成為了能滿足個體對藝術的強烈追求的、能提高受教育者的藝術鑒賞力和參與力的一種社會活動。舞蹈具有提高學生感受美、鑒賞美、表現美、創造美的能力,以及培養學生的儀態美、心靈美等方面的作用與目的。同時作為一種通過身體運動得以實現并直接作用于身體的教育形式,舞蹈又具又其獨特的生理學作用與功效,那就是它對身體的良性效應,以及它對生命提升的健康價值。所以在中小學校里舞蹈教育教學扮演了重要的角色。
三、中外小學如何開設舞蹈課程
最早提倡和發展普及型舞蹈教育的國家是美國。美國自20世紀初以來的小學、中學、大學都普遍設立了舞蹈課,他們的這一做法基于他們對舞蹈藝術的基本認識:"幾十年來,美國教育系統里的舞蹈設置目標。初期屬于體育范疇,認為舞蹈活動,可以強健身體,糾正姿態,調理肌肉,使動作準確。在心理方面,舞蹈對學生適應團體活動,接受領導、遵守法律有幫助;對個人言行舉止,表情達意有益處。因為舞蹈是一種運動,對學生來說,是比柔軟體操更完備的一種體育課程。",在普通學校普及舞蹈教育,這不僅可以使舞蹈教育獲得一定的發展空間,也提高了全民整體素質。我國在20世紀80年代末提出了"素質教育"的口號。在我國中小學的教育中要獲得審美教育的渠道有很多,而在藝術教育中的舞蹈教育又起到了決定性的作用。
目前世界各國普通學校都開設了舞蹈教育課程,分兩類,一類是將舞蹈課列為必修課;一類是作為課外活動課,對全體或部分學生施行舞蹈教育,具有選修課性質。當然對于學生的學習而言,前者的優勢性更強,像美國就舞蹈作為了一種對學生身心、思想都有益的運動,把其列在必修課中。但在我國至今還普遍的采用后者。其實從美育的角度來看,在中小學中開設舞蹈課程有著特別重要的意義。學教育專業舞蹈課程系統教學的必要性。
由于很多學生從未接觸過舞蹈,沒有一點舞蹈基礎,再加上身體沒有接受過任何專業的訓練,連孩童都可以做到的基礎動作對這些大學生而言都是很有難度的,所以在進行舞蹈訓練時就更加需要系統而有效的訓練,不能拔苗助長,要循序漸進的進行。
(一)本專業開設舞蹈課程時需要理論和實踐相結合,從易到難、從單一到多樣的系統的學習。
1、先學習理論再實踐。哪怕是學習一組簡單的勾繃腳練習組合,都讓學生先了解了人體構造及孩童生理跟心理的特點,并學習本組合的教學法和教學要點后,才能進行示范教學等。因為在沒有對人體有一個初步認識的情況下,很難在教學中深入學習,因為舞蹈的工具就是人體,表現手段也是身體,只有充分了解了人體的生理及心理后,才能理解和掌握舞蹈教學。
2、教學起點要低,從幼兒舞蹈學起。如果不讓學生從幼兒舞蹈開始學,他們很多難理解一些專業舞蹈語匯,因為兒童包括幼兒、少兒、少年,而幼兒舞蹈是兒童舞蹈的基礎部分。兒童舞蹈中有很多都是動律練習組合,很多少年時期的舞蹈都源于幼兒舞蹈。所以學生們要從最基礎的幼兒舞蹈開始系統學習。
3、動作從簡單動律組合學起。無論基訓組合還是民族民間組合都要從單一的動作動律開始,只有打下扎實基礎才可以賦予身體表現力。
(二)本專業要求學生具有舞蹈編排能力,這就更需要任課老師對學生進行專業的系統訓練。小學教育專業在開設舞蹈時強調了舞蹈編排的內容,在提高了對學生的專業要求,同時也對任課教師提出了更高教學要求。
1、在舞蹈專業院校中舞蹈創編是單獨的存在的獨立專業,是最具難度的也是最難考的專業,對舞蹈者的要求是最高的。而許多小學教育專業在課程設置時加入了舞蹈創編環節,這也加大了教學的難度。如何讓毫無舞蹈基礎的學生學會并掌握舞蹈創編這個技能,是教學的難點和重點。如果只是單一學習基訓、民族民間組合或成品舞,是不足以讓學會舞蹈編排的。一定要培養學生動腦的習慣,有計劃的將創編這一概念植入學生腦中。
2、在制定教學大綱時將舞蹈創編練習融入每堂課中。如果只是簡單的學習組合,老師示范學生學,效果是短暫和有限的。在教學時將學生作為主動學習一方,讓學生學習舞蹈教案,并自己獨立復制完成,使學生能看懂并運用教案中的成品組合和舞蹈作品。在每次課堂中讓學生編排一些動律組合或舞蹈短句,通過這種練習,可以大大提高學生對舞蹈教材的理解和運用能力。
3、將舞蹈創編技法簡化。舞蹈創編技法有很多,但是對于本專業的學生有的過于專業,很難掌握和理解。一定要由淺入深,從易到難。首先從節拍練習開始,再到空間的認識等等。要不斷的用不同訓練方法去刺激學生的創造力,培養他們獨立完成舞蹈作品編排的能力。
4、要讓學生把創編融入不同的教學環境中。比如小學有課本劇,中國其中就包括了舞蹈編創,學生可以通過自己的構想,創編出適合的動作語匯,增加課本劇的可看度。學生還可以將舞蹈中的肢體動作加入普通教學中,這樣可以提高學習氛圍,真正實現快樂教學。
四、結束語
實現素質教育建立在小學教育專業學生的能力上,只有學生真正掌握了過硬的本領,才可以運用先進的教育教學方法實施素質教育。
參考文獻: