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博物館展示設計范文第1篇

博物館的展覽周期較長，展品擺放相對固定，展覽的內容大多體現歷史發展過程中的重大事件，展出的物品多數是珍貴的歷史資料文獻、文物和藝術品。作為展示設計總體與局部的編排，要有嚴密的邏輯性和連續性，將展區、展品分門別類，科學有條理又相互聯系地陳列出來。總體是要放眼大局，對展覽區域，展出內容，展品陳列，進行全面規劃布局，設計時應按照參觀路線，自始而終，陳列有序，既要編排大面積的主展區與單元展區配合，又要有體驗區、休閑區作輔助。視屏放映，資料查詢互動，為觀眾創造一個井然有序的參觀環境。局部是指單元展區，它由具體的展板、展臺、展架、墻面、地面等組成，設計表現細節要與總體相鏈接。拿局部展板的設計來說，可分上、中、下三段，上段高于人的視平線，適合放置展覽單元標題文字、圖片，以顯示整體的展示節奏、順序；中段與觀眾視線平行，是最佳展示表現位置，應把文獻、圖片、圖表、精巧物件等重要展品放在這個位置上，方便觀眾詳細閱展，圖片實物的前后擺放，要塑造時代特征，文字說明需印證圖片實物的因果關系，力求展覽內容的系統、嚴謹，體現陳列的邏輯層次；下段低于人的視平線，適合放置全玻展臺、展柜及實物展品。布置的細節需要精心設計，具體陳列時要結合內容、選擇不同材料、不同款式來制作展具。精美厚重的青銅器，宜放在質地穩重的臺座上，增加安全莊重感；而歷代瓷器、玉器、漆器、竹木牙雕（指我國傳統雕刻藝術中的竹雕、木雕、象牙雕刻）等應量身定制亞克力（亞克力板由甲基烯酸甲酯單體（MMA）聚合而成，即板材有機玻璃，是一種經過特殊工藝加工的有機玻璃）有機玻璃展座，進行裝飾搭配，突出器物秀美、精致，表現出空間的通透與整體展示內容前后、上下的呼應，構成互動的連續性。展覽應既有總體布局的嚴謹，又有局部細節的亮點，營造清新雅致、完美統一的展示藝術效果。

2形式和內容

不同類型的展覽內容決定展示設計藝術形式的多樣化。在評價一項陳列展示設計時，人們往往只從藝術感受的角度上加以衡量，而它更重要的任務，就是對于不同的展覽內容，采取不同的表現形式手法，借用藝術規律及美感法則來高度概括表現內容，力求形式與內容的和諧統一，創造出不同的審美感受。如抗日烈士紀念專題展覽，其展示設計表現的宗旨是紀念先烈，通過烈士事跡向廣大觀眾進行中華兒女抗日革命傳統教育，這樣的主題內容，展示設計表現形式應力求莊嚴、肅穆，使觀眾對烈士產生緬懷和敬仰，對日寇的憎恨。舉辦改革開放建設成果的展覽，其展示表現形式應追求新穎、明快，給人以氣象恢宏、琳瑯滿目、國富民強的感受。以上兩類展覽，雖審美感受各異，但表現形式與內容相互交融，形成合力，充分體現出形式是內容的本身攜帶、不可分切的載體。展示設計藝術的外表形式是內容的集中體現，它們是“形”與“質”的關系，相互呼應，內外交融，外在表達形式始終圍繞著內容而展開。

3色彩的運用

色彩是一種最具表現感情的視覺語言，是人們認知世界，辨別、突出物像的重要的物質條件。在博物館陳列展示設計中，一方面色彩能創造各種情調和氣氛，影響人的視覺感受；另一方面對展品、展覽環境起到烘托的作用。經驗證明：科技展覽宜用藍色調，農林展覽多用綠色，而文物展覽應采用寧靜的淺灰色，回避大紅大綠等強烈刺激的色彩。文物展覽的色調應讓觀眾處在清凈的淺色環境中，減少視覺疲勞，眼睛與大腦產生一種平衡，思緒平穩，在肢體放松的狀態下平靜地觀摩、體會展覽內容。另外博物館的實物展品，如陶瓷、青銅、玉器、竹木牙雕、名人字畫等，在燈光下器物陰陽兩面，展示在灰色背景上，受光處比背景色亮，陰影比背景色暗，更顯得立體、清晰，視覺突出，可抓住觀者目光，讓觀眾在清晰、厚重、豐富、耐看的環境中閱讀文物，走進那一段段深遠的歷史。

4采光與照明

光是一切發現、感知物像存在的視覺基礎條件，展覽設計創造空間、改變空間、優化空間，都離不開采光。展示設計所用光源來自兩種：一是自然光，二是人造光。自然光是以太陽照射光形成的光環境，光線隨著地球轉動與太陽之間的變化而變化。展廳內一般多在朝北方向采用自然光，它變化較少，柔和。人造光是以電燈形成的光環境，利用各種發光燈具，依據需要調節設置，達到預期照明效果。目前國內外博物館常用照明方法，有基本照明、裝飾照明、慢射照明等。主要照明手段有直接照明、間接照明、重點照明等。

4．1直接照明

直接照明，是一種廣泛使用的照明手段，常用吊燈、吸頂燈、導軌射燈等，90％以上的電燈光可得到充分利用。可在展館的大廳中央，主要通道及大件展品頂部用直接照明，它光線分布廣，沒有遮光角，但直接照明的亮度需合理，要依據展廳面積、層高、照射物而定，一般照度300勒克司為宜。光照太強，一方面使觀眾眼睛疲勞，另外對文物也會造成損害，尤其是文件、書刊、絲織、竹木牙雕、漆器等容易產生褪色變質。光線弱了，展廳內視線不清，達不到展示的預期效果。

4．2間接照明

間接照明，是把燈光投向頂棚或墻面，形成第二次光源，在展廳吊頂、隔斷、地臺、展臺底部、展板側背面，讓燈的光線由內向外發光，這種照明光線擴散性極佳，幾乎沒有陰影，也不會出現炫光，光量適度，光質柔和。在布展時，應量身設置，根據展品的不同類型及所處位置，采用不同亮度和不同色彩照明的輔助與主光源組合使用，構成展廳具有層次變化的光環境。間接照明方式是國內外博物館主要采用的方法，其特點是烘托展廳內部造型結構、突出展臺、展架，為展覽主題服務，渲染、營造展覽環境的藝術氣氛。

4．3重點照明

重點照明（俗稱局部照明）是采用較強燈光投射展品的突出部位，形成特寫效果，有較強的立體感、存在感，這樣的燈光配置，針對性較強，主要用于展覽中的代表作品。如首都博物館展出的元代青花瓷器《鳳首扁壺》，藏于故宮博物院的清代和田玉雕擺件《大禹治水玉山子》等均采用了重點照明手法，表現出實體與虛空相輔相成的形態，成為照明范例中的經典。值得注意的是在使用重點照明時，要注意投光方向與立體感的塑造，頂光、順光、逆光組合投放，并在燈具前加裝濾色片，過濾紫外線，控制炫光。還要對展臺間距、尺寸實地考量，適當拉開距離，松緊適度，主次分明，同時弱化展臺周邊光照度，方能展示出視覺突出、一花獨放、眾星捧月的藝術佳境。

5經典與創新

近期，在國家歷史博物館展出的東周時期的（公元5世紀）青銅《花口饕餮耳銅壺》讓人眼前一亮，完全透明的玻璃展柜，襯映著紅斑綠銹的青銅壺造型。壺身精美的浮雕紋飾，在淺灰色背景下清晰可見，美不勝收，周圍置色灰淡，只有微弱光線投射在展柜底部及展板側背面（屬間接照明），地面鋪深色阻燃地毯，頂棚網架漆黑，一束光柱垂直投下，猶如探照燈光（屬重點照明，也稱局部照明），頓顯展臺明亮清澈，表現出展示空間的通透與靈秀，消除了文物與觀眾的隔閡，展現出一個全新的意境享受。青銅器古樸厚重、威嚴神秘氣氛仿佛把人們帶到遙遠的歷史時空……細心觀摩，悟出設計者的匠心獨具：先是展示空間配置得當，透明的玻璃展柜放在相對獨立的位置，重點突出；再采用重點照明、間接照明手段，光照主次分明與寧靜的淺灰色背景襯映；造型優美的青銅壺似與人們互動交流，向觀眾傳播歷史信息，營造展示氣氛的文化語境。將物質轉化成人的感悟，產生相應情感，讓人觸景生情、由物及我，讓觀眾得到美的熏陶與心靈的震憾，怎能不讓人贊嘆？這青銅器與展臺相映生輝，光與色的舞動，創造了豐富的文化視覺盛宴。此設計體現了展覽效果背后的構思創意，成為國家博物館展示的創新杰作，為業界提供了研習展示設計的模本范樣。人們駐步于博物館展覽的展臺前，在柔和燈光的輝映下，凝視著文獻、圖片和精巧秀美的展品時，仿佛歷史往事呈現于眼前，不時掀起一陣陣波瀾。這就是展示設計藝術的“移情”魅力，也是設計師的藝術修養之體現。設計者將觀眾的審美意識即時情感輸入設計語言之中，通過展覽藝術策劃、空間分割、色彩、展具、照明等設計元素營造的展示藝術氣氛，在人們心中留下“神與物游”的情感，創造出物我交融、深入思索后的藝術境界。在快餐式會展文化充斥的今天，獨特的展示設計藝術更能帶來視覺和精神的享受。感慨之余，也應思考：作為現代展示藝術設計應如何借鑒、利用中外先進的設計理念、方法，構建展示創意表現風格的多元化，以改變博物館展覽風格單一，缺乏創新的陳舊局面，尋求與現代社會發展觀相契合而又為大眾所接受的展示語言，傳遞展覽主題，滿足人們對歷史文化上的需求，形成我國展示設計表現風格，樹立創新意識與現代文化兼收并取的觀念，讓展示總體規劃和局部配置合理，表現形式與主題內容合二為一，色彩運用精準，采光照明手段科學，在博物館展示設計中發揮積極的作為。

6結束語

博物館展示設計范文第2篇

一、聯想法的概念

1.聯想法的涵義

王如平在《創造性思維的開發與培養》中認為：“聯想思維是指由某一事物聯想到另一種事物而產生認識的心理過程，即由所感知或所思的事物、概念或現象的刺激而想到其他與之有關的事物、概念或現象的思維過程。”聯想法是對事物感知后的一種再創造，將事物信息與思維結合起來，使之形成一種新的創造性構想。

2.聯想法的類型與特征

亞里士多德的三個聯想定律：“接近律”、“相似率”、“矛盾律”，這三者之間可以取義為相近、相似和相反，這樣還可以繼續往下延伸到連鎖聯想，飛躍聯想。相近聯想是在時間和空間上接近的事物表象的聯結，相似聯想即對一件事物的感知回憶，引起對它在性質上相似的事物的感知和回憶，相反聯想是從一個事物發生的現象而受到刺激進行了在時間或者空間上的聯想，連鎖聯想是根據事物個體的不同想象，將個體鏈接形成一個新的整體的想象，飛躍聯想就是在看去沒有任何聯系相差很遠的事物之間形成聯想，以引發出某種新設想。聯想法具有形象性和連續性特征，形象性思維就是需要借助多個表象形成的，每一個表象都需要形象化，只有這樣才能將多個表象鏈接起來形成一個整體。這種形象性思維具有直觀性，以及鮮明的情感表達。連續性思維需要上下做鏈接，事物與事物之間要時刻有一種共性，要存在某一種聯系，繼而不斷地做出故事情節上的連續，將開始和最終得以有效而巧妙的鏈接。

二、聯想法與博物館展示設計的相關關系

對于現代社會的需求，博物館所帶來的知識傳播越來越重要，觀眾對于這種創新性設計的吸引程度也會變得越來越大。同時，創造性思維中，這種有趣的聯想法也得到了觀眾的喜愛，通過對于博物館展示設計內容分類進行與之相符合的聯想場景有機組合編排，使其形成一種情景化的設計，并達到了一種有趣的環境氛圍，人性化的設計將帶給觀眾更多的樂趣。如甘肅省博物館里面的蠟像館，通過當時人們的生活氛圍再現了蠟像形態，人們可以直觀到蠟像的分類，通過在時間和空間上接近的事物表象的聯結，進而形成情景交融的場景。聯想是將兩個看上去不相關的事物建立聯系，從而產生新的創新成果，這種聯想法運用到博物館展示設計中也是必不可少的一部分，聯想與博物館中展品相聯系，將聯想后的創作成果與展品相結合，從而將有計劃、有目的、有步驟的引導觀眾去了解博物館所傳達的有效信息。聯想法思維在現階段已經運用普遍，設計者用全新的，多維的聯想方式，擺脫了中規中矩的，單一的認知方式。從而激發人們的大腦聯想，創作出不一樣的，美的設計氣息。

三、聯想法與博物館展示設計的具體應用

聯想法在博物館展示設計中有自由聯想、強制聯想和誘發聯想這三種表現形式，通過對于博物館展廳的分類，聯想法將以不同的表現形式進行再創造，形成了新的表達方式，從而使得觀眾以不同的角度去欣賞和了解博物館所應有的傳播作用。

1.自由聯想的應用

自由聯想是一種思維的自由探索，是思維的發散式過程，即自然地從一事物想到另一事物的過程。自由聯想的過程是隨意的，其結果是不確定的。如甘肅地質博物館，整個展廳是利用切面設計而成的，珠寶是擁有切面的，設計者將珠寶的切面運用到整個展廳的裝飾當中，順應了展廳主題，并且人站在其中可以清晰地感受到珠寶的形態。環境的特色加以藝術的表達，以景襯物，通過這種表象形式來傳達給觀眾對于珠寶文化的豐富呈現。

2.強制聯想的應用

強制聯想是強迫性地去聯想那些原本想不到的、超出原有表象或意象范圍的、跨越常規邏輯的新奇怪異的設想。在博物館展示設計中經常會發現聲音也會頻繁出現，通過對展示主題的表達，豐富了展品信息內容，同時觀眾對于展覽信息通俗易懂，可以吸引觀眾自發前行。如中國美術館其中的一個多媒體展廳設計，利用雪花飄落的感覺與英文闡述的內容進行了一個展示鏈接，雪花與英文字兩者之間毫無干系，但是通過強制性聯想的思維方式，去尋找出其中的相似點進行統一結合，從而形成了這種字母的掉落就像雪花從天上飛落一般，慢慢的落在枯枝上，形成了冬季的景象。當人們進去沒有理解英文的時候，這種情景也會傳達給觀眾是與冬天或者雪有關的主題。

3.誘發聯想的應用

誘發聯想，設計師的想像力一般遠遠大于普通觀眾，但設計作品的深層含義（主題或意境）并不一定能被觀眾解讀和理解，這就需要運用誘導的方法讓觀眾產生聯想。如南京云錦博物館是錦緞的介紹，這種場景的再現是通過在當時人們制作過程讓觀眾可以直接通過這種場景進行了解，這是歷史博物館常用的展示陳列方法，通過對場景的再現和復原等科學手段讓文物以原來的狀態呈現在觀眾眼前，有時候觀眾會走到織錦者的跟前詢問，有時候低下頭仔細打量和揣摩，觀眾對此欣賞的“津津有味”。參觀這樣一個古代織錦的情景，有那么一剎那間的時光倒轉，把觀眾帶進那個時代，體驗到男耕女織的生活方式。

四、結語

博物館展示設計范文第3篇

關鍵詞:新博物館學展示;博物館展示;設計理念

一、博物館展示設計理念的發展沿革

博物館發展已經有了幾個世紀了，但最開始博物館沒有展示的理念，根本沒有展示。公元14世紀人類就開始有博物館的雛形，到17世紀80年代世界第一個具有近代博物館特征的博物館在英國建立了，標志一個時代的到來。19世紀博物館經歷一定階段的發展，具有了展示的理念，逐步開始進行展示，博物館資料向人們開始公開。進入新世紀以后，全世界各國都有自己國家特色的博物館，現代博物館都成為一個國家文明與文化的標志。現在科學技術快速發展，博物館展示的形式多種多樣，比如觸摸展示、動態展示、互動展示，激發了人們對博物館展示的渴望，現在社會上有更多人的原意參觀博物館，喜歡博物館，促使博物館的展示向更高的方向發展，提升博物館的發展空間，促進博物館展示不斷創新。

二、新博物館學理論及其展示觀

博物館經歷幾個世紀的發展，改變了以收藏為目的，現在已經開放普及工作知識，起到重要教育作用。新博物館學理論是相對舊博物館理論而言，新博物館學沒有明確定義，但其宗旨是“以人為本”，改變博物館傳統理念，對博物館的展示有了深刻理解，主要表現以下幾方面:(一)博物館陳列要進行科學分類，體現出社會職能，每個展館都需要一個明確主題，所有內容根據主題設計，符合現代博物館發展需要。(二)在陳列內容上要與社會需求接軌，側重社會未來的發展理念，注重生態環境發展，讓人與自然和諧統一，展示環境的重要性。(三)新博物館學注重文化遺產的保護，尤其整體性保護，包含自然與生態環境的保護，整體性保護對今后對歷史的研究具有一定價值。(四)陳列展示是一項持久工作，對陳列展示的評價要科學，但要經常進行評估，對提高展示水平具有一定的研究意義，符合現代博物館發展。(五)改變講解方式，讓講解員成為引導者與組織者，讓觀眾積極思考，激發其潛能和想象力，注重休閑娛樂，符合現代博物館學發展。(六)陳列思想要動態轉變，陳列理念需要變化，根據社會發展變化，自然環境變化、人文環境變化，理解陳列主體含義，改變其思想意識。(七)注重利用先進科學技術，科學技術手段利用，有助于提高展示水平，激發人們去參觀博物館，認識博物館，提高博物館普及程度。

三、新博物館學展示觀對現代博物館陳列展示理念的影響

(一)注重“以人為本”

“以人為本”是我國社會主義建設的根本，建立和諧社會的需要。博物館在展示中要充分考慮人的因素，這是陳列中重要內容。在陳列內容與形式設計上，設計師在準確表達陳列主題的同時，開始關注情感的傳達，展示空間不再是冰冷的陳列室或者說教式的敘述空間，而是一個無限延伸的空間體驗，博物館通過立體的展示和空間氛圍的營造，激發觀眾對陳列內容的理解和感悟。觀眾是博物館陳列的主體，能讓觀眾滿意，提高博物館陳列的社會服務職能，起到教育職能作用，充分體現了博物館陳列的價值。

(二)擴展了展示空間和藏品的內涵

新博物館的展示理念即致力于營造一個自由舒適的展示空間，由觀眾自己通過自身的聽覺、視覺、觸覺甚至是味覺、嗅覺來體驗陳列所要傳達的主題和每一件展品的內涵"這種展示方式符合教育心理學的原理。使得博物館的教育模式有了突破性的改變，過去觀眾被動接受的形式轉變為在體驗中激勵觀眾主動地感受!學習，并有所反饋的雙向傳播學習模式。博物館的藏品要具有一定內涵，體現出一個時期在某個領域的價值，激發人們欣賞的興趣，表現出藏品內涵的價值，提升博物館品質。

(三)新博物館學展示觀自始至終貫穿著可持續發展的理念

可持續發展是社會發展的主體，保護生態環境是全世界重視的項目。博物館展示出綠色生態環境設計，符合社會發展需要，具有廣泛的研究前景。博物館展示在堅持可持續發展模式的探索中，提出了“綠色生態設計”。綠色生態展示設計在展示設計理念上提倡一種均衡的生態意識，綜合考慮展示中涉及的人、展品、展示環境等各要素之間的相互關系"同時在展示設計中注重環保材質的使用，資源的循環利用，和適度消費觀念等。總之，注重環保、節能、可持續發展、打造健康自然的生態環境和進行環境教育是博物館展陳設計發展的一個必然趨勢。注重生態環境，提倡出教育職能，對提高社會的服務職能，進行人類生存環境的應用，具有一定研究價值，符合新博物館學的內涵。

［參考文獻］

［1］范晶．論博物館的現代化［J］．采寫編，2016(01)．

［2］魏子元．博物館大學生志愿講解服務的實踐與思考———以陜西歷史博物館為例［J］．陜西歷史博物館館刊，2015(00)．

［3］李敏行．博物館門票與博物館行銷［J］．中國博物館文化產業研究，2015(00)．

［4］唐國堯．加美博物館考察隨筆［J］．首都博物館叢刊，2001(00)．

［5］張杰．公共藝術與博物館展陳———論博物館的公共性［J］．首都博物館叢刊，2007(00)．

［6］陳雨蕉．從新博物館學談“物”的概念———以多樣的新型博物館為例［J］．首都博物館叢刊，2010．

［7］李丹丹．博物館陳列形式設計方法研究［J］．首都博物館叢刊，2010．

博物館展示設計范文第4篇

關鍵詞：博物館展示；交互設計；信息傳播；互動體驗

1 博物館展示中心從“物”到“人”的轉變

博物館是面向社會大眾的，所以其發展一定離不開社會文化的發展，決定博物館首先必須滿足社會大眾在文化方面的需求，為了實現這一點，博物館的管理經歷了從物到人的轉變，而博物廣展示中的空間交互設計正是充分體現了對“人”的重視，堅持以人為本的原則，從參觀者的感受去設計，按著參觀者的不同需求設計展示方式，使展示方式由原來的以物為主的單方向信息傳播發展為以人為主的雙向信息傳播方式，在今天這個信息時代，人們走進博物館并不單純是為了參觀展品，更多是為了一種體驗，因此隨著人們的認識和需求的變化，現在的博物館在設計展示方式時應該更加傾向于參觀者的體驗，設計的最終目的并不是展示物品，而是為了營造一種讓觀眾能夠得到良好體驗的環境氛圍，互動形式的設計正是體現了這一設計理念，使參觀者的參與性有所提高，使參觀者在主動參與的同時獲得相關的展示信息，充分體現了以人為本的設計理念。

2 博物館展示中的交互設計

隨著人們設計理念的不斷提高，交互式設計形式在博物館中的應用越來越多，且在各國都有體現個性的設計式，比如美國一家少兒博物館中有一個這樣的設計主題：我聽了，但我忘了；我看了，我記住了；我做了，于是我明白了，這正是體現了在博物館中應用交互設計給人們的體驗使人們記憶更加深刻，從而達到傳遞信息等作用，交互，也就是平時所說的互動，包括所有的人們和其它所有事物進行互動而交流信息的過程，以及在這一過程中產生的作用和影響，交互設計就是指通過一定的產品使整個設計更好地反映和支持人們的工作和生活，博物館的交互設計就是通過采取體驗式的展示方式，在明確展覽主題之后和參觀者之間進行了通過現代的多媒體技術所設計的氛圍和環境，使展覽活動在觀眾的參與和實踐基礎上，達到互動的效果，從而充分發揮觀眾的參與性和主動性，激發觀眾的主動發現以及思考。博物館展示采取交互式體驗的設計方式，使觀眾的參觀由最初的無目的性進而轉變為有目的的進行參觀，使人們在參與過程中可以有選擇的進行，可以使參與者把時間放在對自己選擇的、感興趣的信息上去，在展示和方式和內容方面，避免了原來只是簡單的靜態圖片和文字，較好地通過多媒體使參與者獲得更好地體驗，使人們在體現的過程中獲得信息，更具趣味性，在博物館空間設計時充分利用數字多媒體技術，給設計帶來了超出人們想象的效果，隨著多媒體技術的不斷發展和更新，交互式體驗也不斷地創新，使人們隨著能體驗到新的方式，給人們多樣和新鮮的感覺。

3博物館展示中交互設計的體現形式

交互設計的方式最早是在計算機知識范圍內產生的，隨著多媒體等技術的發展，這種設計方式已經應用到更多的研究領域，以推游幕傳播、構建展覽與觀眾間的互動關系為目的，它包括兩方面的內容，既有展覽對觀眾心理和行為的影響，也有觀眾對展覽文化傳播的影響。

3.1人與空間環境的交互

人與空間環境的交互就是指博物館依靠展品和交互設計給人們帶來的環境體驗、傳達給人們的文化信息和氛圍，從而表現出展示主題，主要表現在一定的的場景條件下觀眾與展品之間形成的一種交流，從而使展示更具感染力，主要包括兩個方面：空間節奏變化有利于調動觀眾情緒，情景式展示有利于信息的解讀。

3.2 人與多媒體的交互

對于博物館的交互式應用設計，一些人把它看成是簡單地添加了觸摸屏和投影等硬件設備，這種認識是存在誤區的，假如投入的設備是無目的性的，或者說是展示的內容和多媒體設備沒有建立起有效的結合，那么這種設計就失去了它的意義，還有的設計過程更多地體現一種娛樂性，而沒有把要展示的信息和展品與多媒體建立起有效的聯系，這樣的設計不會有太好的傳播效果，也就不能很好地體現出博物館作為傳播信息的功能，很多博物館展示在應用多媒體進行交互設計時，之所以沒有起到其應有的效果和作用，其原因并不是多媒體技術本身的問題，而是設計者在進行設計時沒有真正地認識并有效應用互動的設計理念。

3.3 人的行為交互

博物館通過多媒體設計提倡觀眾和展品之間以及觀眾和觀眾之間進行互動體驗，通過參與到展覽過程中，使觀眾也成為了展覽的一個組成部分，從而使展覽更具趣味性，比如廣東科學中心“兒童天地――我的城市”展區設計，通過通過讓小朋友們進行體驗參與，并設計各種角色扮演指揮執行警察、不同行業的職員等，使小朋友們可以對警察和一些行業有了個簡單的認識，使他們感受科技的進步推動社會文明的發展，其實，觀眾在整個觀展的過程中也是在與展品交互的過程，所以對觀眾的觀展行為進行有效科學的分析與研究，非常有利于提升博物館的吸引力，特別是在這個快速發展的信息時代，博物館可以通過利用網絡這一傳媒，通過多媒體進行充分展示，及時準確地了解觀眾的需求，加強與觀眾的溝通。

結論

所以，博物館在展示空間設計時應該以互動展示和觀眾體驗為設計前提，本著為觀眾服務的基本原則，充分考慮到觀眾的所有需求，從而建立起交互式的體驗設計，最終達到更好地發揮博物館的文化傳播作用以及社會教育作用。

參考文獻：

[1]（美）詹妮弗?普里斯：《交互設計――超越人機交互》，劉曉暉、張景等譯，電子工業出版社，2013.

[2]（美）馬斯汀編：《新博物館理論與實踐導論》，錢春霞等譯 江蘇美術出版社，2014.

博物館展示設計范文第5篇

1交互體驗設計在博物館展示設計中的創新思維

1.1視聽優化

視覺與聽覺是觀者感知展示活動最直接、最傳統的感知方式，如何利用視覺感知達到一種全新的觀者交互體驗式設計。博物館的展示中通常都是有一個主題，設計者可以通過利用視覺元素：點、線、面、色彩、形態元素的組合設計使畫面由靜變動，由平面變為立體，借助于新媒體技術來幫助，促進視覺信息的傳達。強烈的色彩或者圖像遠比文字能夠更有效地進行信息傳遞，同時可以直接給觀者一個心理體驗環境的設置。幫助進行展示主題的刻畫，同時可以為觀者呈現一個很好的預期感知。例如，TimBurton2010年在澳大利亞移動影像中心的個展。具有強烈個人風格的氣球展示，蝙蝠俠中的超炫豪車都從視覺上給觀者一個直觀展示，將他的風格、他的代表成就直接展現在觀者面前。進入到展廳后，滿場的影視作品背景音樂時刻帶領觀者回到那些經典的作品中。聲音原本就是一種語言，在交互體驗設計中，聽覺語言是與視覺畫面配合的主要元素，在渲染展品氣氛中起到重要的作用。不同觀者對聲音的記憶有著不同的效果，有效與展示空間融合的聲音可以增強展示空間的趣味與記憶。熟悉的旋律與觀者的記憶可以更好地將其帶入到一種情緒，提高其接受信息的準確度與舒適性。

1.2意境創造

在營造博物館展示中的交互空間也需要注意整個展示空間的意境營造。相互滲透和融通的展示效果可以豐富空間的層次與變化，產生有益的空間形式與有意境的展示。將展示的藏品設定一個情景，設計一個主題，讓觀者行走在一部小說，一個故事，一段歷史中。在眾多的博物館中，都存在著意境創造的概念與案例。仍然以TimBurton個展為案例，整個個展分為4個主題：其一，如何開始。其二，漫畫，平面類作品。其三，影視劇造型設定，服裝設定，人物設定展示。其四，最新的電影作品宣傳。每一個區域的燈光，聲音，展示方式都不相同。第一部分主要以畫稿為主要展示方式，以他個人成長時間為主線，記錄其成長過程并敘述出來。略微昏黃的燈光，舒緩的音樂，仿佛觀者就在那個古舊的年代，去體驗一個少年的光怪琉璃的創造，體驗家庭對其的重要影響，去感知為何幽默的恐怖成為他的風格。當進入最精彩的第三部分，大量的經典電影，如《剪刀手愛德華》中愛德華的服裝，蝙蝠俠的服裝，《僵尸新娘》原型等立體、多形式的展示方式展現在觀者面前，如同一個個精彩的畫面將觀者圍繞在其中，近距離的感受，熟悉的情節都為觀者塑造了一個個獨立又交融的展示空間。

1.3趣味導向

心理學家巴巴拉•弗里德里克森認為，由美感、樂趣所形成的正面情感可以拓寬人們的思想，鼓勵人們發現思想或行為方面的新線索。博物館的一個重要作用是傳遞知識，傳遞文化。其實就是民眾學習的一個過程，在學習過程中，快樂的情感可以更有效地對知識進行記憶。舒適、快樂的情感可以使觀者形成一個長期的記憶，并成為一個話題。本文提到的TimBurton的個展，在展示案例中是一個非常有名的案例，并成為當年的熱門話題。其中有一個設計細節是所有觀者不能忘懷的體驗。在展廳中，設計者設計了一條隧道，色調采用的是TimBurton風格的紫色，隧道直通兒童體驗區，在隧道的墻上描繪著TimBurton的所有經典形象并配有大量熒光色，繪畫配合著觀者的年齡層，有不同的高度，并且在主要角色上有一個獨眼放大鏡的設計，即觀者可以靠近通過單眼看到另外一幅畫作。參觀展覽的觀者不論年齡都非常愉快的尋找著全新的體驗，仿佛置身回到尋寶游戲中。尋找的趣味使每個觀者都心情愉悅，充滿了兒時游戲的回憶，在這個最后通往兒童體驗區的隧道中，又重新回憶展覽第一部分中，TimBurton少年時期那離奇、獨特的創意構思。前后遙相呼應，將整個展覽空間形成一個完整的情節。

2結語