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創作藝術論文范文第1篇

這種兒童心態說的不是幼稚，而是突出藝術創作時的心無旁騖，忘懷放達。無論美術、書法、音樂、舞蹈乃至寫作等，大凡藝術創作領域甚至其他學科專業都應有這種“童心”，這是一種單純，一種無瑕，一種情隨事遷、入景入情的創作心態。在我看來這種“童心”時而虛靜，時而熾情。在進行不同類型的創作時，表現為不同的心理狀態。書圣王羲之在《題衛夫人〈筆陣圖〉后》中提出:“天欲書者，先于研墨，凝神靜思，意在筆前，然后作家。”王羲之此言，正是表達一種虛靜的創作心態。在書畫藝術中，在創作山水工筆、小楷隸篆時多為虛靜之態。如在書法創作中靜品字意，絕慮凝神，心無旁騖，若有一顆童心般干凈。剔去雜念，通過貼與碑的結合識得相互啟迪的靈犀和聯袂的彩翼，這就達到了虛靜若孩童，交心達心開的意境。所以要入“jing”，這個“jing”，首先是“干凈之凈”，以一顆童心去雜念。其次，是“寧靜之靜”，凝神而絕躁;之后是“悟境之境”，此性靈而達心。正如劉勰在《文心雕龍》中所說:專在神應，陶鈞文思，貴在虛靜，疏淪五臟，澡志精神。”當今的時代，不同于古人之所在，物質世界的豐富，讓人們面對著各種各樣的誘惑，各種各樣的虛假，各種各樣的浮華。名利的誘惑使得很多人對藝術創作失去了耐心，而是急功近利。但是從事藝術工作，是要坐得住冷板凳的。比如書法，要不是用數十年的功力去研習古人經典碑帖，怎能日后信筆鋪毫。所以搞藝術的，正是需要一顆天真而純潔的心，遠離世間的浮華，功利。但也不可閉門造車，用一顆簡單干凈的眼和心去觀察這個世界，潛心踏實地鉆研練習，用此上文所言之三個“jing”，去探求一個干凈、安靜、充滿意境的藝術世界。

2“童心創作觀”是自由無羈絆，放達而多感

另一種童心創作心態則表現為熾情心態。因孩童易動，而此動則不拘約束，往往都是動達自然，自由無羈。喜怒、窘迫、憂傷、愉快、思索、無聊、不平，甚至哭鬧、嬉笑……諸無常而于一身。往往，書畫家的熾情心態卻極類于此，即情燃如熾，激情奔放，欲罷不能，一吐為快，意猶未盡的心態。在書畫領域中，尤其體現在行書、草書、魏碑、潑墨和大寫意時常常而狂發。唐人懷素在《自親又貼》中就有:“粉壁長廊數十間，興來小豁胸中氣。忽然絕川三五聲，滿壁縱橫千萬字。”就是如此，不吐不快，所以要一吐為快，更是要一揮而就。當代書法家李孝椿曾常說:“每每草書創作時，仿佛口飲陳釀，心醉沉迷，幾乎忘懷之爾我。在筆線問游走，在點畫之中寄插跳蕩，酣暢淋漓，快而絕世!”這一時刻，書家畫家好似一個不諳世事的稚子孩童，忘懷身邊之任何，只注于揮灑自己的意氣。筆者常常靜靜觀察多位書家、畫家創作時的狀態，每于草書、潑墨、大寫意時果然非于常態，神采遠離，眉眼之光剔透非常，若迷醉、若脫于俗世，只于書畫相融，仿佛酒醉而迷神，又似太白舞劍而豪情放溢。我常希望能有此感，然技藝不精，勿談熾情了。上文中，筆者談到了藝術家在創作時的童心之觀意義所在。但兒童的情緒是多變的，而藝術家作為人，當然也有七情六欲，各種情緒。藝術家的作品，正是來源于這些情緒的表達，所謂寫“悲”則悲，寫“憂”則憂。再如王羲之寫《樂毅》則情多憂郁，書《書贊》則意境瑰奇，《黃庭經》則怡釋虛無，《太師箴》又縱橫廣闊。暨乎蘭亭興集，思逸神趨，私門誡誓，情拘志慘。所謂涉樂方興，言哀已嘆。創作內容對書寫情緒有著一點影響作用，真要完成一幅真正的書畫作品，“情感事遷”很是重要。

3“童心創作觀”是多彩而富有創造力

中國文化流傳至今，中國藝術繁衍千年而生生不息，不斷地創新，不斷在繼承中發展是不可缺少。中國藝術史上很多留名千載的古人大家，不論是經歷幾何，往往內心深處就是單純的“孩子”。竹林七賢也好，揚州八怪也罷，不為五斗米折腰的陶淵明，狂傲不羈仗劍行天下的李太白，都有著一顆干凈單純的心。離我們最近的齊白石先生，他一生作畫不計其數，而他的作品很多都是來源于他的所思所想。這位被稱為老頑童的大畫家，在1930年左右，也就是老人早過了花甲之年的時候畫過一張人物畫。一位白胡子、白眉毛的老者盤腿而坐，右手二指指向右側，而眼睛卻看向左方，神情好似有些不屑，卻還略帶一些笑意和頑皮。更覺得是老人的提款:“人罵我，我也罵人”。一見這幾字，再配上如此畫面，直嘆妙絕。這一提款和畫面在質樸的同事，不失文化的和經典的意義，可謂是返璞歸真，復得返自然之意。而畫出如此作品，離不開老人自己童年的故事，也正是有了這通天達地的童稚、無拘無束的童心，讓他有著多彩的想象力，無限的創造力，這些都出現在他的一筆一畫之間。北京奧運會奧運福娃的設計者，被稱為東方畢加索的畫家韓美林，他畫小動物的靈感來源于他對動物的愛。他家養的小貓、小狗雖然品種名貴，卻被冠以“秀英”“富貴”“二鍋頭”等等這些最土不過的名字。在他的生活中，無時無刻不存在著一份份童趣，這顆童趣也讓韓美林有了一顆溫暖的童心，這可童心往往就表現在了作品中。不論是白石老人，還是韓美林，很多藝術家都有著這顆童心，這就好比兒童的心理，孩子們的想象力都是不可捉摸的，一草一木，一花一樹在孩子們的眼里都是與眾不同、天馬行空的，每個人的眼里都有著自己的一幅畫面。所以就如同藝術創作，藝術不是人云亦云，不是鸚鵡學舌，有自己的特點，有著無窮的想象力，正也是童心創作觀眾的一個方面。

4結語

創作藝術論文范文第2篇

能夠產生創作動機往往先源自于藝術家心靈得到了震撼。在這片神圣的土地，這里的靈光這里的風情這里的虔誠深深的震撼著我們，每每走在布達拉宮的腳下就看到綿綿不斷的虔誠的朝拜者,虔誠的信仰觸動著我們的內心，更是給藝術創作者們感悟這份真誠，傾盡其心的將這份虔誠灌注在藝術創作之中。

1.在藏傳佛教盛行之地，朝拜是信徒與教徒們一種虔誠的拜教主儀式。朝拜之時，口中念念有詞，多為誦六字真言“唵嘛呢叭咪吽”。藏族的古老文化底蘊和虔誠佛教的深化人心之久，猶如歷史的印跡又猶如無形佛性民族文化的沉淀。聽著“朝拜”這首歌的旋律，看著“朝拜”者們的言行，不得不為這個民族心生敬佩和震撼！而藏族人們的這種虔誠的朝拜在今天這樣越來越注重物質的社會仍然沒有改變，讓現代更多無論是何種族的人們感悟這種矢志不渝和堅強的信念，這不僅是現代人們肩負的責任，更是作為一名藝術創作者應盡的義務。

2.邯鄲著名畫家、書法家韓玉臣，他的10余幅以為主題的油畫作品在上海展覽中心展出，近十年來，他先后多次深入藏區，搜集大量素材，創作了《朝拜》、《滄桑》等表現虔誠信仰的作品。展覽會上，來自世界各地的藝術珍品琳瑯滿目，而韓玉臣的油畫作品因其特定的題材，成為展會的一大亮點，由此也可見現社會對地區文化的重視和所具有的獨特吸引力。

3.仫佬族的美術愛好者成朝紀，他的藝術作品《虔誠的朝圣者》《“轉山”中的藏族青年騎手》等，都是他用畫筆描繪出了藏民族的虔誠信仰，成朝紀創作的作品，記錄下了藏族群眾宗教活動中的生動片段。

4.在2008年的四川大地震后，為了撫慰災難后幸存下來的孤兒國家特此派出了心理輔導小組，使得震后的孤兒得到些許的心理安慰。而在青海玉樹地震后，心理輔導小組也奔赴到了青海玉樹，但是卻沒有用武之地，他們心理輔導小組的工作人員甚至還沒有那些失去親人的孩子們平靜。這件事不得不讓我們陷入思考，對藏傳佛教的虔誠信仰積極的影響著藏族人的精神生活和思維方式，使得藏族人在面臨死亡的時候是如此的平靜，而從心理層面來講，信佛帶給人們的好處是無法估量的。

5.虔誠的藏民一刻不停的在朝拜，那種的執著和堅定的信仰，讓我們不得不為之敬仰！年過六七十的老人在朝拜，幾歲的孩子放學后背著書包來朝拜，親眼所見才相信了這里的一切，不管我們是問路吃飯還是日常生活中所接觸的當地人，他們都是那么的熱情質樸，讓我們忘卻一切生活中的瑣碎和壓力，凈化心靈面對這片圣土，相信也會給更多的藝術愛好者們帶來更多關于的新感悟。

二、高原地區的傳統建筑對藝術創作的啟示

建筑不同于純工程技術，其中還包括有許多的藝術文化內涵，尤其是高原地區的傳統建筑，讓我們能更多的深入了解藏民族的傳統文化和建筑藝術。的傳統建筑豐富多彩，內容繁多。同樣也是給藝術創作者們提供大量民族特色的素材。

1.著名古城鎮大部分位于拉薩、日喀則、昌都、江孜、夏魯、獅泉河、薩迦、窮結等地。由于政教合一的社會制度，使得城鎮與寺廟結合一體，宗教色彩濃厚。例如著名的布達拉宮，是地球上海拔最高的大型古代宮殿，進入布達拉宮中精細的礦物顏料壁畫，到處彌漫著藝術氣息，大量的各種佛像，還收藏有無數的珍寶，可謂是藝術的殿堂，值得藝術創作者們瞻仰、研究和學習。

2.藝術家西熱堅參的巨幅油畫作品《布達拉宮》，氣勢磅礴，民族特色鮮明，充分的體現了藏式傳統建筑的民族特點，讓更多的人們瞻仰這座世界屋脊上的大型宮殿。又如大昭寺內精美的壁畫、浮雕、塑像等；扎什倫布寺內保存著的大量栩栩如生的壁畫以及傳世的珍貴文物；薩迦寺內藏書4萬卷可稱之為第二敦煌；夏魯寺為藏漢混合的建筑結構，藏式殿堂，漢式殿頂，壁畫精美；都具有獨特的風格，都會給藝術創作者們帶來新的感悟。

3.藏族人對家居的舒適、美觀和整潔都很講究，處處都能體現出高超的色彩運用能力以及佛教文化對此的影響。他們盡可能用雕刻精美、色彩對比強烈和佛教內容有關的圖案來裝飾家具和房屋，內部整體感色彩斑斕，民族特色氣息濃厚，就連毛毯和地毯的圖案設計紋樣也別具特色。

4.藏族建筑藝術造詣很高在建筑設計上注重建筑功能與藝術的統一。藏族建筑藝術是我國建筑史上一份珍貴的歷史遺產，具有重要的藝術研究價值。

三、高原地區的傳統繪畫對藝術創作的啟示

傳統繪畫歷史悠久，具有濃郁的民族風格和鮮明的民族特色。藏族的傳統唐卡繪畫藝術弘揚了藏族優秀的傳統文化。它主要反映的是宗教的內容，除此之外它反映的內容還包括了藏族傳說中世界的形成、藏族的起源、詩歌、戲劇、美術、民間傳說故事等等。它的突出特點是以畫言史，以畫敘事。

1.唐卡藝術是藏族在雪域高原特定的生活環境中，以特有的創作手法和獨特的審美心態營造出來的繪畫形態，具有鮮明的民族藝術風格。對現代的藝術創作的題型、造型、色彩等多方面起著影響和啟示的作用。

2.藏族傳統繪畫是藏族固有的特殊的表達方法，是幾千年歷史孕育的文化結晶。丹巴饒旦是當代三大主要唐卡畫派——勉唐畫派的大師，在他的藝術人生中為傳統繪畫藝術的繼承與發展作出了不可磨滅的貢獻。

3.現代的藝術創作與傳統繪畫的結合有著很大的必要性，只有堅持繼承優秀傳統繪畫文化，勇于創新和探索，才能在新時代創造出具有中國特色的優秀作品，創造新的奇跡與輝煌！

四、結語

創作藝術論文范文第3篇

盡管教會音樂作品的數量之多是根本無法完整統計的，但由于基督教信仰有著很好的傳承性，所以根據其歌詞內容進行基本的分類介紹還是可行的。在當前階段，對于一般信徒和普通民眾而言，教會音樂的內容大致可歸納為以下幾個方面：

（1）表達感恩與崇敬之情的贊美詩歌

在許多地方，教會音樂都被冠以“贊美詩”的名稱，可見教會音樂的主要內容和基本目的乃是對信仰對象的贊美與敬拜。這一類詩歌的詩詞集中描繪“神的創造”和“基督的救贖”，曲調既有頌揚式的高亢激昂，又有感激式的舒緩深情，所抒發的情感豐富細膩。在紀念耶穌基督為人類受死復活的“圣餐”（即“彌撒”）儀式中，體現得尤為充分。這種崇敬感恩的思想情緒，將人沐浴在“神創造與救贖的恩澤”中，借著“近距離接近上帝”而獲得心靈滿足。這類教會歌曲的可貴之處在于讓人意識到自己所處的環境是多么的優越，自己將要承受的美好事物是何等的豐富，而生發感恩之心和積極盼望。正如亞里士多德所說“：人的生活因他的與神的實現活動相似而享有幸福。”

（2）反省與解脫性質的懺悔類詩歌

基督教信仰一方面引人向善，一方面也不忘提醒人性的軟弱和丑惡（原罪）。教會音樂中也有相當一部分是描繪人在墮落的光景中而有的反省與懺悔。這一類詩歌詩詞內容有的是引用《圣經》中人物懺悔的故事，有的是詩人根據自身的親身經歷所作，基本的追求都是在良心的定罪下尋求“神的赦免”而獲得解脫，曲調一般比較沉重悲切。唱或聽這樣的教會音樂會讓人經歷一種心靈的洗滌，或是傷痕的醫治，進而情不自已潸然淚下，即基督教所謂的“圣靈感動”。然而從藝術功能角度來看，引導人剖開層層遮掩，直面的自身的軟弱與羞恥，用藝術的光芒除去內心深處昏暗，獲得靈魂的解脫與自由，是不容易的。

（3）分享與傳承性質的福音類詩歌

基督教能遍及各地，成為世界第一大宗教，是與其高度重視教義的推廣、自身有一系列傳揚福音的方式分不開的。教會音樂當中的福音類詩歌與中世紀的“宗教神跡劇”，以及后來的“宗教清唱劇”有著緊密的聯系。這類詩歌的主要目的是向不信的世人宣揚“耶穌基督拯救世人的好消息。”歌詞內容主要是講述《圣經》中的福音故事，出于吸引會眾的目的，音樂曲調與結構一般都會因地、時而制宜，既有像巴赫的《馬太受難曲》、亨德爾的《彌賽亞》這樣專業化的宏偉篇章，也有融合黑人靈歌音樂、印第安民歌等藝術元素的地域性、流行性的短小歌曲。這種以傳承與包容的態度，來創作并傳播以普世價值為引導、以分享美好事物為目的的藝術作品，也是非常值得學習與借鑒。

（4）宣揚和諧與歸屬感的信徒聚集類詩歌

“人是社會性的動物，本性決定了人們愿意共同生活，與朋友或好人共享那些他們擁有所有本性上就是善的事物，要比與陌生人共享更好。”相對于其他宗教而言，基督教更看重信徒的聚集，注重培養并維持一種“團體的理念與氣勢”。在信徒聚集時，借著全體一同高唱詩歌的方式。一方面凝聚會眾的思想情感，挑旺對信仰的熱情；另一方面使會眾之間彼此和諧，如置身于一個“溫暖的大家庭”之中，借此使眾人堅定信仰。這一類詩歌的歌詞內容主要體現《圣經》中關于信徒間“彼此相愛”的教訓，或是互相的鼓勵、勸勉、安慰等言辭。曲調以活潑歡快，熱情洋溢為主。“團隊精神”在當今社會非常被看重，通過“合唱歌曲”一類的藝術形式將個體的人聯于一個有活力集體的現象也是比較常見，但有效的維持個體之間的和諧、集體對于個體的歸宿感，依然是一個更高層面的要求。

二、對當前藝術創作的啟示

拋開西方音樂歷史中浩瀚的教會音樂作品，即便是在今天的中國，當你隨便走進一座基督教堂，隨便翻開一本厚重的《贊美詩集》，都會被其中豐富的內容所感染。我們不禁要問：這些多年來，被一些“有識之士”評為“原始愚昧”的“精神寄托”，為什么會如此吸引、感動并慰藉人的心靈？作為藝術領域的學習者和研究者，面對基督教在中國快速傳播這一事實，是否應該清醒地認識到其中多少有一些原因是與一段時間以來，國內藝術創作中人文關懷的缺失或不足有關的。盡管“人文關懷、以人為本”觀念已逐漸深入人心，但在當前具體的藝術創作中仍會由于缺少有效的途徑和清楚的定位而收效甚微。通過以上對教會音樂簡要的介紹分析，或許在以下幾個方面得到一些啟示。

（1）我們的藝術創作應更加關注人的心靈健康

而不只是情感上的娛樂，也不應該只是停留在教育或者美育的層面上，應對人深處靈魂的渴望有所慰藉和關懷。并且，隨著藝術學科專業化的加強，對藝術作品深層次的感性體驗會更容易被忽視。“一旦某件藝術產品獲得經典的地位，它就或多或少地與它所產生所依賴的人的狀況，以及它在實際生活經驗中所產生的對人的作用分離開來。”鑒于此，藝術通過感性體驗對人心靈的關懷，應該接著技術手段的強化得到進一步加深，而不應被技術理論的框架所束縛。例如：巴赫的清唱劇、貝多芬的交響曲等眾多音樂作品當中所蘊含信仰和追求，要比其中的作曲技術手段更值得我們去體驗，也更能引起我們深處的共鳴。

（2）我們的藝術創作應借著直面人性的軟弱

甚至內心的陰暗面，進而幫助人們建立反思與批判的意識。但這不等于消極的否定人性，而宣揚“頹廢文化”，應該是在反思中讓精神境界不斷升華，在批判中引人見光、向善。人性的復雜是不爭的事實，遮掩與自我麻醉是沒有意義的，教育的功效也是有限的。對許多成功的藝術家來說，豐富的生活感悟和深厚的文化底蘊，是賦予他們直面人性的能力泉源。例如：影片《辛德勒的名單》之所以獲得一致好評，并非僅僅是由于影片所展示的內容，而是以冷靜、客觀的視角對人性作出了深刻的、淋漓盡致的記錄，使人對今天的和平有更高層面的珍賞。這要比許多人痛訴戰爭的罪惡、法西斯的人性泯滅或宣揚和平的政治口號，更能發人深省。反觀當前在我國熱播的諸多“抗日神劇”，又有幾部能達到這一層面呢？

（3）我們的藝術創作應具有更強的普世包容性

創作藝術論文范文第4篇

形態的轉換而更側重于將生活經驗中的美挖掘出來并滲透到自己的情感因素中，在表現上多是追求借物抒情、象中有意、隱約朦朧的意境，并善用簡單的黑白線條使畫面更具有運動感和節奏感。在《尋覓》系列《尋找來翌》中，《夜鶯啊夜鶯，帶我飛好么》《太陽啊太陽，請等等我》《下一站是哪里》《你好，夏天》等體現出繪畫的現代形態創作技巧，不管是黑白線條的流暢運用，還是色彩方面的獨具一格，都使得畫面的空間排列因合理而不顯單調。《眸》系列中《墨鏡啊墨鏡》《二重身》等則展示了女人與鏡子之間隱含的寓意，自己在鏡中投下的影子是平時躲藏在心靈深處的另一個自我，如何清晰地認識另一個自我則是畫家創作中隱喻的主題。

二、藝術表達對社會現實生活的解構

隨著急速的全球化進程，消費主義蓬勃發展，人們的物質欲望變得合法化的后果便是文化價值與信仰的支離破碎。不少畫家通過繪畫對社會問題提出質疑，用獨特的視角和藝術表達方式表現社會現實的縮影，并采用夸張新奇的視覺表達進一步解構物欲時代道德價值的重量，以揭示中國消費時代隱含的現實。這類代表性畫家及其作品主要有韓旭成的爛白菜、張建俊所繪盛宴過后的杯盤狼藉、張小濤筆下腐爛的草莓等，他們形成了繪畫領域一支獨特的“糜爛欲象”視覺表達群體，以日常生活常見物質、現象入手，展現自身對物欲社會“病態”現實的感受與體悟。他們在語言表達上大都用與“垃圾”“堆積”相關的比喻方式，輔以絢麗燦爛的色彩使得這些本已變質的東西產生物欲的誘惑力。如張小濤《來自天堂的禮物之二》以華麗空洞外表引誘人的發霉的奶油蛋糕的“爛”為感受，營造出一個由強烈主體欲望造成的糜爛的物欲社會。張建俊的《漂流的物》以強烈的視覺沖擊力展示了現代社會人與自然的矛盾，引起受眾內心共鳴。此外，張小濤的《潰爛的山水》系列、張健俊的《餐桌》系列、韓旭成的《白菜》《器官》系列、劉海舟的《雞肉》系列、邢波的《兒子》系列、劉芯濤的《漬夜》等通過各自不同的畫面藝術表達，塑造出強烈的視覺沖擊，顯露出潰爛的氣息，體現為一種消費、奢靡與焦慮、空虛相矛盾的臨界狀態，從而實現畫家本身對于現代都市物欲消費與精神空虛的反思和批判。

三、題材設計向中國當代生態題材繪畫的轉型

創作藝術論文范文第5篇

一直以來，我國動畫創作在選取故事時有一個原則，就是“文以載道”的文化傳統，即在故事的包裝下，宣揚民族的優秀品德。這一原則屢受藝術創作者和批評家們的質疑，被攻訐為說教，藝術樣式會因之被狹隘化了，失去了純粹的娛樂感。他們宣稱，動畫應該作為動畫自身而存在，不應該淪為道德的工具。然而當我們細細觀看曾在世界動畫史上綻放光彩的迪斯尼和日本的動畫時，我們就會發現，動畫舞臺上隨處可見有關倫理、人格、正義、責任、信仰、希望及慈悲等各種判斷而不損娛樂感，其表達方式為世界所認可和推崇。為什么我們可以很愉悅地接受這些動畫中閃爍著倫理關懷的人性之光而不覺得突兀？究其原因，應該不是倫理原則要不要的問題，而是我們對倫理和藝術之間關系的認識問題。這個關系如果不給予辨析，會導致動畫創作中出現又一種極端傾向：摒除道德、流于空洞的視覺游戲。因此，我們應該如何看待倫理原則在藝術創作中的存在和接受是本文寫作的切入點。并且，因為動畫是來源于西方的藝術樣式，在理論建設上脫離不了西方的知識基礎，所以，本文以西方倫理學、哲學、美學的觀點為依據，試圖對倫理與藝術的關系進行分析，并將倫理原則融入特定類型的優秀動畫藝術作品創作分析中而顯示出其存在的方式和意義及價值。

二、倫理與藝術的關聯

1、《尼各馬可倫理學》中的幸福論。對西方倫理學觀點的探討其實就是對道德學的認識，本文沒有采用道德一詞，是因為在實踐中，道德已經敗壞到為陳規服務的地步，復用傳統倫理一詞，或許可以把我們的注意力從對特定戒律或規章的判斷，諸如“善惡有報”、“勿以強凌弱”等，轉向真正倫理學的關注對象，即人的自我、人格的構建，目標指向至善。比如，亞里士多德在《尼各馬可倫理學》中對倫理的思考是圍繞人的德行的概念展開闡述的，這里的德行指的是值得稱贊的行為舉止之典型習慣。在該書中，亞里士多德寫到，人的目的，即人的可實踐的最高善，就是幸福。若幸福就是合德行的活動，它必定是合于我們自身中那個最好部分即努斯的德行的活動。努斯是我們的真正自我，是我們之中最好的東西，它的實現活動最完美、最能夠持續、最令人愉悅、最為自足。這種活動是人的完善的幸福。查爾斯•泰勒在《自我的根源》中繼續將倫理探究引入整個“自我”領域，黑格爾在《精神哲學》中將泰勒倫理中的自我解析為具體的自我意識三階段。除了將人的完善的幸福等同于自我實現的最高階段，亞里士多德在《尼各馬可倫理學》亦指出了通往幸福的實踐方法。幸福是學得的而不是靠運氣獲得的，一個人不依靠自己的努力，就不可能獲得幸福，否則即使擁有外在善（財富）也是枉然；幸福需要外在善作為補充，在所有外在善中，朋友就是最大的善，他們或接受我們的善舉和公正行為、或幫助我們提升品質。

2、藝術三原則中的倫理原則。在西方古典藝術研究中，其以邏輯的關系呈現出的關于美的藝術的三項一般原則為倫理存在藝術活動中提供了依據，并且也讓藝術活動在人類事業中的地位進行了合理的定位。這三項一般原則是：形而上學原則、倫理原則、審美原則，其中后兩條原則的共同根源是第一項形而上學的假定。這項形而上學的假定是柏拉圖的藝術和世界的鏡子關系，藝術再現的是現實，也就是正常感官知覺和感受到的現實。這一信念與認為萬物同質的觀念是密不可分的。假設萬物同質，那么藝術的本質就在于它同感知對象具有模仿關系，藝術只制造事物的形象。需要澄清的是，這種模仿關系是與藝術家對現實的認識力有關的，有深淺等級差異之分的。柏拉圖在《理想國》中貶低的只是一種低級藝術忠實于現實表面臨摹式的模仿，并未貶低模仿的價值。事實上，隱含在他那套鏡子說辯辭之下的世界構成中，可感世界是永恒理式的表象和模仿，這里的模仿是對理式，世界本質的模仿，理式是一切價值的核心。換言之，低級藝術中的副本模仿是通向高級藝術中本質模仿的技藝途徑，在高級藝術中，藝術再現的是依循現實本質、但與現實表象有差異的想象性形象。因此，柏拉圖和亞里士多德兩人都把我們今天所謂美的藝術歸在“模仿性的”，即制造形象的技藝名目下，只有高級的模仿才是顯現真理、本質的審美形式或意境的制造活動。并且，亞里士多德在《政治學》中繼續指出，人對現實事物的感受，理所當然地和人對現實事物再現的感受是一致的。

3、由此，藝術和現實具有從外表到本質，以及人心靈感應的模仿關系，對此關系的認識構成了感性原則在藝術中使用的條件。感性主要含倫理和美兩種感覺成分。康德在《判斷力批判》中將二者進行了區分，賦予美感獨立存在的地位。在古典藝術中，這兩種感覺成分常常是混合的。柏拉圖和亞里士多德兩人在關于美的藝術之性質的整個探討中，都是在倫理領域中進行的。對于柏拉圖來說，他認為，藝術中的想象和情緒有著心理上的聯系，那么，藝術中想象世界一方面像現實世界一樣擁有通過榜樣形成習慣的力量，另一方面還擁有在很大程度上造成情緒紊亂的力量。這一假定促使柏拉圖在《理想國》中做出將有可能帶來的壞的倫理效應的詩人逐出國家的決定。在這個問題上，亞里士多德在《詩學》中的表述也是很清晰的，規定了倫理觀點在藝術創作中占有的天然的優越地位。他說，一切藝術上再現的對象都是行動中的人，而這些人又必然有高貴的人和低賤的人之分（因為一切道德品格都符合這一劃分；因為一切人之所以能相互區別開來，正是因為品格有好有壞）——這就是說，不是比我們好一些，就是比我們壞一些，再不然就是跟我們一樣。

4、從這里可以看出，只要藝術模仿的是人，那么對道德秩序、倫理效應在其中的預先設定就是不可回避的。康德在《判斷力批判》中將感覺中的美感成分分離出，也只是為了認識這一成分，給予美學以哲學地位，事實上，兩者在藝術活動中是彼此共存的，正如席勒在《審美教育書簡》中所說，藝術所引起的一種自由的，完全以道德條件為基礎，人們的全部道德本性（德行）在此時也會進行活動。

5可見，無論是創作還是研究藝術，掌握指導社會實踐的倫理學知識是必備基礎，因為塑造有意義的符合倫理價值的人生是藝術不容忽視的使命，而那種“藝術就是藝術，不能把它當作他物”的觀點只有在純粹的藝術技巧學習和鑒賞中是合適的。古典藝術中的審美原則可以表述如下：美寓于多樣性統一的想象性表現中，即感官性表現中。這一原則涉及到一和多的關系，或部分與整體的關系，它們總是比較純粹地體現在數學圖形、比率和比例中。綜上，藝術模仿現實離不開倫理價值判斷。有倫理的內容與有比例的形式，這兩者的有機融合可以形成一個具備整體美感的優秀作品。

三、倫理原則在經典動畫案例《獅子王》中的應用

1、《獅子王》的目標定位和模仿對象

動畫的形式源于詩歌中的戲劇形式，其模仿的亦是人類種種活動樣式中的一個完整的行動。由于動畫主要受眾是兒童，對于兒童來說，與成人世界接軌的自我意識的培育是永恒的主題，因此，迪士尼的《獅子王》遵循尋找自我的創作主線，這一思路不是偶然的，是符合普遍原則的。在宮崎駿的《千與千尋》中亦顯現出類似的選擇。顯然，獲得自我意識、促進德行是面向兒童的動畫片一個重要的創作方向。黑格爾在《精神哲學》中描述了自我意識必須經歷的三個發展階段。1）第一個階段：呈現出直接的、與自己簡單同一的、同時與此相矛盾地與一個客體相聯系的、單個的自我意識。這種情況對應到《獅子王》中，情形是這樣的：辛巴雖然擁有王子所帶來的各種外在的善，但與作為未來國王這一存在者所需要的自身條件，辛巴遠遠不足，此時的他只具有兒童階段表面上獨立的、但實際上是一種微不足道的東西的規定，所以一旦遇到危險，就會陷入無法自救狀態。這意味著在下一個階段中，辛巴需要通過學習和朋友的幫助獲得德行。2）第二個階段：客觀自我獲得了一個別的自我的規定，并因此產生了一個自我意識對一個別的自我意識的關系，即兩者之間承認的過程。這一階段體現在《獅子王》中，將是主角在逆境中磨礪自己的情節。當辛巴融入由朋友組成的社會時，它實際上是更多地培養在社會生存所需要的一種共性的素質。在這里，主角的自我意識不再只是單個的自我意識，相反地，在它里面已經開始了一種個別性和普遍性的聯合。3）第三個階段：獲得普遍的自我意識，進入獲得德行的自由完美階段。在這一階段，辛巴在互相對立的自身性格要素中，揚棄了自己，即棄除己身低劣成分發揚出高貴成分，在世界普遍存在的永恒人性素質中找到了自己，最終戰勝敵方。

2、《獅子王》審美形式的呈現

上述三階段對應于《獅子王》的三幕劇的經典形式，見圖1。第一幕為開端，第二幕為中局，第三幕為結尾，三幕比例關系是：3:2:1，而通常標準比例關系是1:2:1，這也可以檢驗出《獅子王》一劇的重點在開端描寫，第二幕可能表現的不充分，不過，標準比例只是一個參考，創作人員有時會有意識地打破這個比例。這三幕恰好對應于自我意識獲得的三個階段，主角德行塑造的過程得以準確、適時地展現，一切都在事先的精心編排中。因此，《獅子王》的審美特征可歸納為：以主角完成個人成長三階段的完整行動為線索，將故事的內容有機地對應形式要素（頭不必上承他事，中是承前啟后，尾無他事繼其后）、融合為一個整體，最終達成多樣性統一的古典美學標準。

四、結語