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素描學習論文范文第1篇

教育的目的一直都是“育人”，素描教學也是如此。談及素描教學改革的目的，更應從人的視角上審視。首先，素描教學的主要任務是培養人感悟事物的能力。在對事物不斷的臨摹和寫生的過程中，學生逐漸形成對自然形體的解構和重組，從而全方位地認識事物。進行素描教育改革，旨在進一步提升學生圖解事物的能力，促進學生更好地認識事物本質，收獲新的體驗。其次，素描教學改革是在豐富學生知識的基礎上，培養他們對于藝術的創新思維能力。現代社會對人才的要求比以往更高，單純的技術已然不能與現代社會相適應，思維創新能力的重要性越發凸顯。進行素描教學改革，重視拓展學生的思維，這與現代教育的精神和理念是一致的。最后，與其說進行素描教學改革是一場人的因素所主導的活動，倒不如說這是一場自發的革新。以往的素描教學培養模式已經不適用于現代社會，既定的素描教學目標無法滿足社會對素描人才的需求。為了與承擔的社會責任相適應，素描教學亟待改革。

二、素描教學改革的方法

1.高校教學系統的優化教學系統具有開放性才會有生命力。這就要求素描教學的改革需要合理地分配教學資源，在開放的教學系統中實現多種藝術學科的相互滲透、相互補充，加強其他學科與專業課程的相互聯系，這樣才能形成具有包容性的教學模式，教學體系也更加科學。2.提升師資力量在進行素描教學時，教師的教學能力是影響教學效果的關鍵因素。強化師資隊伍對于教學質量的保證和教學改革的開展都十分重要。因為教師是素描教學的起點，師資力量決定了教學改革開展的深度以及完成的質量。3.施教合理由于學生的藝術素養及藝術鑒賞能力存在差異，所以教師應當根據不同學生的特點制訂合理的培養計劃，以創造符合不同學生要求的教學模式。其中教師應當著重培養學生的創造欲望，培養他們的創新意識以及求異的思維。如此才能稱得上是合理的教學。4.注重與實際相聯系教學不能脫離實際生活而開展，如果失去了與生活的聯系空談改革，相信這樣的改革創新只是紙上談兵，不具有任何的感染力。而將素描教學與現實相連，就是要求學生多觀察現實中的事物，能夠用素描的知識解決現實中的一些實際問題。

三、結語

素描學習論文范文第2篇

【關鍵詞】美術基礎；教學

美術基礎教學是藝術設計各專業在進入專業課學習早期的必修基礎課，美術基礎教學和其它各門課程一樣，可以培養學生的表現力、想象力、創造力、觀察力和感受力。科學地實施美術基礎教學，有利于培養富有創新精神的合格人才。學生基本功的好壞直接影響到自身以后專業課的學習，學生設計思維的培養、開發、成功直接關系到他們將來在專業領域里能否實現可持續的發展。因此，學生進校一年半的基礎課訓練尤為重要。作為我們一線教師，必須打好這個基礎夯實他們的基本功，并且認識到除了傳授基本知識和技能，還要啟迪和培養他們多元化的設計思維。

我們培養學生的目標非常明確，就是要具有相當水平的動手能力，其實動手能力不僅僅包括學好某個軟件、參與裝飾裝潢等。在這些之前還有一種很重要的動手能力需要培養，這就是美術基礎，它包括很多方面的內容――素描、色彩、平面構成、色彩構成、立體構成…。因此，形體、結構、虛實、空間、律動、均衡、對比、沖突、節奏、疏密、圖底關系，色彩冷暖對比、明暗強弱對比、大小色塊比重、輕重色量、雅俗濃淡、尖銳方正、臃腫圓滑、軟硬粗細等這些造型的基本規律與美學元素應該是我們基礎教學需要把握的根本。以此達到訓練學生的造型及色彩搭配、空間構造，甚至是藝術修養。

學好美術基礎可以影響到很多方面的學習效果，例如：手繪設計稿、手繪產品或是建筑、室內效果圖、服裝設計圖的繪制。可同時我們需要面對的問題是高職院校的生源通常專業基礎也就是素描、色彩方面較差，這種情況直接影響到今后的專業課學習。在當今高等美術教育大發展的背景下，美術院校應遵循“厚基礎，寬口徑”的模式。要真正做到“厚基礎，寬口徑”，必須從基礎教學質量抓起。現在的基礎教學既不應該是只強調素描、色彩等單一、狹隘的基礎訓練，而忽視基礎與專業的銜接，也不應該因過分強調藝術個性的張揚而削弱必需的基本功的訓練。不同學科、專業對基礎有不同的要求，但造型藝術有它自身的科學性和規律性。這就要求基礎教學應從整體上進一步優化課程結構，加強各學科基礎課程之間的互相協調和滲透，擴大知識的覆蓋面，增加課程的綜合性和實用性。即應在傳統教學的基礎上進行改進和拓展，找出基礎教學中不同專業之間的共性與個性的關系，使學生擁有的專業基礎知識適應不同專業發展的需要。這樣，學生在掌握造型基本技能的同時，又具備了寬泛的專業基礎。

有許多學設計的學生在認識上有這樣一個誤區，就是搞設計不需要美術基礎，只要有了靈感就什么問題都解決了，這是一個非常嚴重的錯誤，這樣的情況也許在有些時候可以成立，但是如果想要成為一個優秀的、成功的設計師，這是遠遠不夠的。素描和色彩的訓練不但可以解決造型的基本問題和一般問題，還可以解決造型的應用和特殊問題。例如造型的變化與統一問題，整體結構問題，觀察、操作方式問題，概括美化問題，情感表達問題等等。所以說，素描和色彩是工具簡單、表現豐富的造型形式，它可以完成從初級到高級的造型學習任務，因此，學習設計要從美術基礎開始，在教學期間很多專業課教師經常遇到這樣的情況，在課程的初期，也就是需要繪制設計草圖的時候，很多學生會因為手繪能力差而表達不出自己想要表達的效果，老師就需要利用更多的時間用在深入指導一些設計的問題上，這樣學生就有機會學到更多的專業方面的知識，也有了更多的實踐機會。雖然現在科技發展很快，做設計很多時候會用電腦，可是不僅僅將繪圖軟件學會就解決了所有問題，具有一定的審美水平對作圖的幫助是每一個作設計的人都能感受得到的，是決定一個設計是否會成功的關鍵。學好美術基礎對培養藝術修養的幫助是很大的，對于造型、色彩搭配、構圖來說，必須要有美術基礎的訓練過程，才能夠在應用起來得心應手。拿FLASH動畫來說，現在，在網上可以見到很多FLASH動畫，有一些我們可以明顯地感覺到，作者的軟件技術非常好，但美中不足的是畫面不夠精美，造型和色彩搭配都存在問題，直接影響了動畫的觀賞性，造成這種現象的直接原因就是作者的美術基礎不夠好。還有一種更加常見的就是網頁設計，在進入一個網站的時候，人們首先會憑借它的主頁的外觀設計給一個印象分，這甚至影響到人們對該網站的信任度和喜歡程度，所以越來越多的網站開始更新頁面，力求給訪問者一個舒適的虛擬空間。

基礎教學對學生藝術審美能力的培養和提高也是功不可磨的。藝術審美能力是指對藝術美的感受、想象和鑒賞能力。這里的“美”是指廣義的“美”。諸如靜物的有機組合、人物動態的生動自然、色彩關系的合理表達、造型語言的個性化表現等等都是“美”的內容。藝術造型是一個感受生命、感受形式、感受畫面和感受意境的過程。在具體的教學環節中既要注重對客觀規律的認識，又要注重對藝術審美意識的培養。對藝術審美意識的培養和訓練，直接關系到學生對藝術表現規律的理解。“人們不可能僅憑掌握一點技法就能提高自己的藝術修養，除了掌握技法外，還必須熟悉藝術發展歷史，具有欣賞藝術的趣味和評價藝術的洞察力。”低年級學生除了學習造型技法，還應該全面了解藝術史。基礎訓練是一種綜合能力的訓練，不但有技能、藝術思維方面的，還有人文素質方面的。如果在基礎教學中將藝術史與專業基礎課緊密結合，讓藝術史生動起來，讓藝術史成為活的參照，就會幫助學生藝術地感覺、科學地思考。

另外，美術基礎教學是實踐性很強的一種教育，它培養的是藝術設計各專業設計的基礎，如果美術基礎課上好，對以后的專業課程教學會起到導向性和示范性的作用。因此，在注重借鑒傳統文化，吸取豐厚的藝術營養，形成創造觀念的基礎上，在具體的教學內容實施過程中，老師應注意有針對性的實踐，培養學生記憶的能力，觀察的能力和表現能力，過硬的美術基礎可以激發學生的創造力，對于藝術設計專業的學生來說是極其有必要的。

有了這種種所見、所聞、所感，我們有足夠的理由相信，美術基礎對于設計的重要性，所以職業技術學院在培養學生動手實踐能力的同時，應該更加強調一點，就是基本功的訓練，提高了學生的素質，也提高了教學質量，最重要的是為學生提供了更多的資本去尋找更廣闊的發展空間。

參考文獻：

[1]王斐 高校素描教學問題探析 [期刊論文] -南陽師范學院學報2003(7)

素描學習論文范文第3篇

關鍵詞：幾何體素描；繪畫規律；微課堂

中圖分類號：G633.6 文獻標識碼：B 文章編號：1672-1578（2016）07-0222-02

引言：幾何體是學習素描必經之路，近年來，一部分學生為考上理想大學，自身缺乏藝術天賦，生活中對物體及事物觀察與分析敷于表面，另外還有幾點條件影響：（1）市場上的書籍只是教學幾何體畫法步驟，極少涉及幾何形體比例、結構、透視規律的理解與歸納， （2）寫生幾何體結構素描時，觀察者位置的轉移， 視覺角度也隨之發生不同的透視變化，初學者難以準確把握，經常將比例、結構、透視等畫錯。總言之，透視規律其特有的嚴謹性與繁瑣性，一直未被大多數初學者深度研究。很多學生還只是停留在"近大遠小"的粗淺理解階段，在繪畫過程中習慣于憑感覺來進行，所以經常會出現透視方面的錯誤，甚至有部分寫實基礎較好的同學，在這方面也是一知半解，常常出現透視方面的問題①。學習素描是個漫長的過程，幾何體作為素描基礎入門一步，透視學是繪畫基礎理論中的重要板塊之一，沒有好的學習方法，學生難以提高學習效率；因此，把握正確快捷的學習方法，快速提高觀察能力與繪畫造型，為學習素描打下堅實基礎，提高學生在美術高考應戰能力。三種透視現象及基本原理：A、平行透視（一點透視） B、成角透視（兩點透視） C、傾斜透視（三點透視），寫生時，觀察幾何體每個角度都會發生變化，初學者需要特指一個角度來觀察，這樣的學習方法才能提高學習效率。本論文主要觀察方法適合成角透視--俯視角度，采用幾何數學基礎知識理論作為引導，如等腰、等邊、軸對稱等數學幾何專業用詞，三維空間與數學幾何有重要聯系。

素描幾何體繪畫規律

教學中，為便于理解和增強實用性，特簡化復雜的理論化教條，我采取短小而精悍的微課堂，通過圖片，簡短易懂文字，借助微信、微博展示形式授課，課外隨時隨地關注學習，學生可以在微信、微博即時反饋：（1）感受、（2）疑問、（3）收獲，用實物圖文并茂、注釋、精講，著重學生理解；同時，學生課堂記錄圖文筆記，強化課堂上的練習，掌握繪畫技巧與方法才能有序地繪畫步驟，二者是相輔相成的。結合繪畫透視學理論，現將教學常用的十多款不同的幾何體一一剖析，從中發現規律，形成一套學習方法。

1.圓錐體

幾何結構規律特點：等腰等邊圖形

（1）確定圓錐體的寬度與高度，定出底部的圓錐的位置。

（2）畫出圓錐體的中垂線（如右圖紅色線）及垂直線（如右圖白色線）。

（3）以中垂線為中心畫等腰等邊線（如右圖綠色線）。

（4）然后畫出底部圓的透視和比例。

根據圓錐體的畫法可推論三棱錐、四棱錐、六棱錐幾何結構規律共同特點：等腰圖形。

不同：幾何體寬度大小不一樣，可用量角器準確測量（圖3）。

結構不一樣：抓住底部結構，就可以將幾何體準確畫出（圖4）。

2.圓柱體

幾何結構規律特點：軸對稱圖形

（1）定出圓柱體的最高點和最低點，以及寬。

（2）畫出圖中中垂線（如右圖紅色），再畫中垂線的軸對稱線（如右圖綠色線）。

（3）注意觀察圓柱切面圓的透視形的透視變化，由于透視的近大遠小的法則，橢圓在透視上的前半圓要比后半圓略高些。

底部橢圓的透視也一樣。

（4）底部橢圓的透視比頂部橢圓的透視弧度大（右圖藍色線）。

舉一反三

根據圓柱體的畫法可推論長方體、六棱柱、八棱柱、截面圓柱體幾何結構規律共同特點：軸對稱圖形。

不同：結構不一樣，抓住頂部與底部結構與透視（如下圖）。

3.十二面體

幾何結構規律特點：長寬相等圖形

（1）正十二面球體由正方體演變而來，我們可以將其看成是由正方體切割而成的。這里所列出的正十二面球體，表面是由十二個相等的五邊形組成的（如下圖）。

（2）初學者起形時要避免一個面一個面的拼湊，而應從整體結構關系入手，直觀地去看等等比例關系和每一個傾斜的結構線的角度變化，找到類似于圖中的平行線作為參照線，輔助以鏈接連接對角線的方法逐步把形畫準。

舉一反三

根據圓柱體的畫法可推十二面體、二十面體、正方體幾何結構規律特點：長與寬相等圖形，正方體切割而成。

不同：多面體內在結構。

4.圓錐穿插體

由圓柱體與圓錐體結合而成。

定出最高點和最低點，以及寬。

先定圓錐置，重點觀察穿插體上的圓柱移變化，穿插體往左邊旋轉位移，圓柱體的角度向左變大（如下圖藍色線）；反之，穿插體往右邊位移，圓柱體的角度向右變大。

倒放穿插體圖形

（1）主要觀察分析圓柱體與圓錐體之間關系，圓柱體與圓錐體之間形成角度，注意弧圓的近大遠小透視。

（2）穿插體上的圓柱移變化，穿插體往左邊旋轉位移，圓柱體的角度向左變大（如下圖藍色線）；反之，穿插體往右邊位移，圓柱體的角度向右變大。

舉一反三

根據圓錐穿插體圖形的畫法可推十字穿插體、方錐穿插體幾何結構規律特點：由二個幾何體組成穿插體，位移旋轉透視規律相同。

不同：穿插體是由二個不同幾何體組成。

5.結論

素描的教學體系實際上是很復雜的，而且不同的專業老師對觀察方法的理解也不完全相同；因此，在教學實踐過程中"教"的方法也是相當的多。但是，在這里我仍然要提倡科學的觀察方法――先觀而后察。其理由有兩個方面：事物都是普遍存在聯系的，有系統性、有歸納性的教學方法，幾何體與數學幾何知識有一定規律定律聯系，有利于我們觀察物體的視線總在整體之中。圖片比文字更能植入記憶，對學生來說圖片比文字在美術課堂更有吸引力。

通過掌握幾何結構規律特點學生得到快速提高，與之前教學相比較，學生更容易歸納牢記；繪畫技巧靈活，學生形成一套良好的學習方法，學習成績提高較快，由此可見，我們不難發現先觀后察的觀察方法是合邏輯的、科學的，在教學中應該得到廣泛的推廣。

素描學習論文范文第4篇

【論文摘 要】本文從我國環境藝術設計專業現狀及其基礎課程的本質特點入手，分析了在專業設置、教學方法上的不足。提出了解決這些問題的課堂改革措施，如在專業基礎課上實施新的課堂教學形式，逐步形成多樣化的教學方法，培養更多的專業人才。 

 

一 環境藝術設計專業現狀 

環境藝術設計是多種學科知識匯集的一個綜合性學科。從廣義上講，環境藝術設計幾乎涵蓋了當代所有的藝術與設計，是一個藝術設計的綜合系統。其專業內容是以建筑的內外空間環境來界定的，可以簡單地分為室內設計和景觀設計兩大部分。從發展來看室內設計相對成熟，所以我國各高校開設環境藝術設計時，通常都偏向室內設計教學方向。 

環境藝術設計的對象涉及自然生態環境與人文社會環境的各個領域。自從我國高等院校設立環藝設計專業以來，這個介于科學和藝術邊緣的綜合性學科在全國各高校中都有不同程度的發展，但其教學模式大多是模仿歐美日本等發達國家的教學模式。尤其是近年來，各高等院校不斷擴招，學生人數呈倍數增長，畢業的學生也就相應增多了，而就業問題也成為我們必須面對的首要問題。 

二 專業基礎課的教學模式 

我國大部分高等院校環藝設計的專業基礎課通常設置在大一、大二階段，部分學校在學生進校后將一年級的課程都設置為素描、色彩，用以加強學生的基礎專業能力。這是加強本身專業素質不高的學生的一個非常有效的教學方式，但是大部分高校的教學方法是“灌輸式”教學，缺少師生間、同學間的相互研討，忽視培養學生的觀察、分析和解決問題的能力和自主學習能力。另外，在教學中部分教師不注意設計與實踐相結合，啟發學生自主設計的能力，而單純地強調完成作業，忽視在完成作業時學生對設計的理解，尤其不能自主地進行設計創作。大部分學生都抱著應付作業的消極態度，而不去對設計本身做太多的研究。這種教學方式不利于培養學生的創造能力和自主學習能力。 

三 環境藝術設計專業基礎課程教學改革思考 

1．合理安排基礎課教學體系和課程設置 

在環境藝術設計專業教學中，不能沿襲傳統的美術教育課程體系，要增強學生藝術想象力和創新能力的培養，以及建筑形體、比例、空間、結構關系的深刻理解。應設立一些相應的關于環境、建筑、空間設計理論課程的學習，使環藝設計專業基礎課程和繪畫專業拉開距離。 

2．優化教學環節，創新教學環境 

環境藝術設計的專業基礎課程要更加注重實踐過程的教學，要讓學生有更多的機會參與實際項目的設計，鼓勵學生將在外實習的課題項目帶到學校來，在老師的指導下完成。從而在實踐中使學生將理論知識運用到實際的設計中，在設計中增強自己的創新能力。課堂上老師在完成教學的過程后，要讓學生自己組織討論完成課堂學業，充分調動學生的積極性，培養創造能力和自主學習能力。 

3．注重課程的融合和交叉，增強專業基礎課程教學的系統性 

環藝專業基礎課程中的單個課程不是孤立的而是緊密聯系的，因此要注重課程的融合和交叉，強調專業基礎課程教學的科學性。像在環藝專業基礎課程中，設計素描的教學內容是通過寫生手段培養學生觀察、塑造形體的能力。要根據學生自身專業的特色來尋找適當的訓練方式。可以結合環藝專業的特點多做些配色訓練，注意基礎課和專業課之間的聯系性和支撐性。根據環藝設計專業的方向決定基礎課的內容，與環藝專業設計課程銜接起來，為后續設計課程的學習打下堅實的基礎，以利于提高學生設計的實踐能力。 

4．建立課堂教學新形式 

針對環藝專業課程建設中普遍存在重專業輕基礎的現象，基礎課和專業課存在嚴重的脫節現象。因此要以設計思維的形成和對設計方法的掌握為引領，構建環藝設計基礎課程新體系。為進一步明確課程的目的，需要重新結構課程的內容與形式。 

（1）教學方略上突出大的課程方向，強調整體性、綜合性，弱化單一性：將平面構成與色彩構成合二為一，成為設計基礎。主要解決二維空間的問題；強調素描與色彩的共性和統一性，分而不離，區別在于表現因素上的多少。目的主要在于解決畫面的結構問題，注意表現的豐富性和學生的特點。 

（2）各課程在教學內容與形式上進一步明確：①增強課題意識。將課題始終作為一個整體來對待，增強師生雙方面在課程中的主動性和互動性；②設計基礎。將平面構成與色彩構成有機地結合在一起，注重內容上的延承與變化，避免片面的解決問題沒進一步加強點、線、面在語言形式方面的表現力度，突出畫面的結構意味；③設計素描。基礎中的基礎，在設計基礎為能迅速進入這種狀態提供了先決的形式，使學生能更好地投入到畫面的經營之中，點線面、黑白灰、節奏、韻律成為畫面主導的形式因素，要讓學生充分理解素描的本質含義，避免為形式而形式；④設計色彩。注重色彩因素在畫面結構中的意義，要讓學生保持設計素描的中心方略，同時將色彩因素貫穿進來，通過在對色彩在色相、明度、飽和度以及色調等方面的訓練與運用，解決好色彩在畫面結構組織中的構成意義。把所學全面而恰當地運用到課程中；設計色彩還可以通過風景寫生的練習，進一步解決好色彩在畫面結構組織中的構成意義，注重色彩歸納和主觀調整，一切從畫面結構出發。 

課程順序的調整和課程內容與形式的變化，帶來的不僅僅是一種簡單的形式變化，這是在理論推究基礎上所進行的教學實踐，呈現出一種不同尋常的學習面貌和學習效果。 

四 結束語 

環境藝術設計教育是由專業基礎課程和專業設計課程兩個部分構成，專業基礎課程作為環境藝術設計學科的基礎核心課程，應根據不同專業的特點制定不同的教學計劃、教學內容和研究方向，讓學生明確發展方向，順利從專業基礎課向專業設計課過渡。并引入相關學科的知識和生產實踐，與理論知識進行有機整合，形成科學合理的知識結構體系，為學生今后的學習和就業奠定良好的基礎。 

參考文獻 

素描學習論文范文第5篇

[論文摘要]適應時展要求，我國高校藝術設計專業的設計素描課程教學改革勢在必行。要明確它在專業培養中的定位與目標，厘清繪畫素描與設計素描、設計與設計素描的關系。主張采用多元化基礎素描教學模式，分階段、分目標進行素描基礎教學。教學中要以培養學生的創造力為教學目標，更新學生的觀念認識，注重學習方法的指導，加強課堂示范。

[論文關鍵詞]課程目標 元化方法 創造力

一、明確課程在專業培養中的定位與目標。厘清差別。樹立設計意識

藝術設計是藝術、技術與科學相結合的一門應用性學科。設計素描是藝術設計專業的基礎，是具有一定目標針對性的創造性造型工作。它在傳統繪畫性素描的基礎上，通過具象認識大自然的造物法則，并從具象中探尋抽象的規律和發現抽象的形態。關注物象造型的內結構與外結構的有機結合，啟發學生的想象空間，找出物象結構與功能的相互關系和變化規律，經過提煉與歸納，形成理念的形態，利用其可重新構建的因素，在符合設計應用功能的前提下，重樹新的形象，并要求在訓練的過程中加強對設計意識的培養。

設計素描與繪畫素描既有聯系又有差別。繪畫素描是在有明確的課題對象和要求下，通過對課題對象的細致觀察、描寫，提高認識與表現能力，目的在于對造型基礎能力的訓練，并在此基礎之上表達內在的思想與情感。繪畫素描要求精神內涵第一，物質性第二，強調人的審美信息傳達，目的是為了培養堅實的具象造型基本功和相應的審美能力，具有明顯的人文色彩。而設計素描的訓練則強調物質性、適用性第一，精神內涵第二，更多關注的是適用性、功能性。它簡化了對石膏像、人物(包括人體)等寫生方面的內容，強化了平面意象、空間構筑、有機造物、解構與重組和視覺聯想等方面的教學內容，更具體地體現為聯想、創意思維能力等方面的培養。

設計素描教學目的的實現也理所當然地受制于設計的特點與要求，教學與訓練是為了讓學生在今后的設計活動中能根據各類設計的需要，有效地運用素描這種形式，傳達、記錄、轉化視覺信息的結果，并以扎實的造型能力來應對各類設計之所需。簡言之，設計素描的教學目的是針對藝術設計專業的需要，培養學生的理性思維、創新意識與審美意識，提高學生的觀察、分析、認識及表現能力。因此，設計素描的各教學環節都應與設計相關聯，反映設計的基本屬性。

二、采用多元素描相結合的教學模式，體現教學的階段性、目標性

1 多元素描相結合的教學模式。所謂多元化素描教學，就是遵循因材施教教學原則，根據不同專業方向采用不同內容和形式，使學生能在發揮原有優勢的基礎上有所提高。如服裝藝術設計的素描課應安排多畫人體、著衣人物速寫，讓學生熟悉人體比例、結構、運動規律等內容。有了結構基礎，進而按服裝設計效果圖的需要進行適當的夸張變形，這樣的效果圖才經得起推敲。結合人物速寫的同時，還要加強默畫練習，多作默畫對設計的構思是大有裨益的。

多元化基礎素描教學也要根據每個學生的不同基礎、不同特點，分別進行引導教學。素描表現形式的多樣性是在現代社會多元化觀念的影響下形成的，高校的教學是在培養健康人的前提下，尊重每個人的存在，發現每一個人的創造潛能，使人人都成為藝術家。由此看來，素描不僅是技巧與方法的訓練，也應是思想與觀念的培養。

2 多元素描教學的階段性、目標性。分階段、分目標實施素描教學就是遵循循序漸進的教學原則，在明確教學總目標的前提下設計課程階段目標，把畫種技法和題材內容結合起來，根據具體素描訓練目標設置內容次序，在每個階段提出不同的要求，完成不同的課題，按部就班實施素描教學。

第一階段，在第一學期側重結構設計素描、具象設計素描訓練，針對學生繪畫基礎較差的現狀，適當安排全因素素描、精細素描訓練。與此同時，開設“藝術概論”、“人體工學”、“透視學”、“解剖學”等理論課程。

在結構設計素描訓練中，加強學生對形體內部結構的正確理解與準確到位表達能力的培養，這是造型基礎訓練的基本要求。形體剖析結構素描訓練是以比例尺度概念、形態的組合及過渡規律、三維空間概念、形態的分析與認識等方面為重點，由物體的表象到本質，重視體會由形體結構的分析理解到理性認識的思考過程。在對形體結構進行具體剖析時，為了便于觀察，將形態“透明化”，運用物體比例關系、透視原理來增強理解物體的外在與內在結構特點。結構是形的內在本質構造，特定的結構決定了特定的外形特征，所以結構不是感性的、直覺的，而主要是知解的、悟性的，并且是與視覺概念緊密相關的。結構素描本身不是目的，它只是一種方法的訓練，是獲取視覺信息的良好手段。因此，教學中應重過程輕結果、重分析輕描繪。為了對客觀形體進行深入的研究了解，以便形成對該形體明晰而穩固的視覺概念，也為了發掘對象內在的本質和潛在的因素，有必要對形體進行反復的、多角度的、多方位的、多層次的、分析性的、研究性的描繪。很多物體的內部結構往往比外在的形式更具特征、更富本質，只有透徹地理解內部的構造，才能更準確、更明晰地體現外部形態。在結構描繪中強調深入對象內部，進行剖析描繪和拆卸描繪。結構分析有助于我們理解形體和空間之間的微妙關系。它將培養我們對物體內在的生長機制的自覺關注，使我們從某一種確定的描繪過程中感受到內在結構。 "

全因素素描、精細素描是精微表現客觀物體的訓練，便于充分發揮學生的主觀能動性，廣泛地篩選寫生題材，強調多樣化、新奇化、特性化，把一些生活中不易被人發現的普通物件當作寫生的對象，以發現其中的趣味。

第二階段，在第二學期側重裝飾設計素描、表現性設計素描、平面意象性設計素描、抽象性設計素描、材質媒介綜合性設計素描的訓練，并開設“藝術史”、“藝術心理學”、“藝術市場分析”等理論課。

平面意象性設計素描應采取平面化處理的手段，整合視覺形象，利用視覺形式語言創造符合心理意象的平面化裝飾性畫面，完成意象傳達的形態，即抽象化因素的表達。在這個階段要解決平面意象的概念、形式法則、構成法則和變化形式等問題。教學過程當中可以采用課件和范畫的形式，直觀展示平面處理過程當中的一些范例。

抽象性設計素描的表現手法是要求學生根據客觀物象題材的啟示引發靈感，建立符合感覺性的抽象畫面。在教學過程中要使學生明確抽象設計素描的概念、抽象設計素描的符號性、抽象設計素描的構成原理以及抽象設計素描的表現法則。要讓學生學會做這些轉變的方法和制作過程而不是簡單的制作結果，結果固然重要，但制作過程更是授課的整體重點所在。

材質媒介綜合性設計素描訓練是嘗試廣泛利用不同材料和媒介，達到訓練綜合性表現力的目的。可采取一切可以利用的手段、材料，通過描繪、潑灑、拼貼、對印等多種手段，達到理想的效果。在教學過程中要使學生明確材質媒介綜合設計的概念、材質特征的感受與體驗、素描媒介和技法的體驗與發展。