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藝術節標語范文第1篇

歌唱就是要聲情并茂，不僅要唱出聲，更要唱出情。情感真摯豐富，才能表現出藝術的真實，感人肺腑，才能唱出生活。在生活中學會觀察入微，親身去體會所有的人和事，將其融入到所要表現的歌唱中，那將會是最真情實感的聲音。歌唱從來就不曾離開過生活，它來源于生活，當我們看到浩瀚的大海，巍峨的山峰就會情不自禁的想放聲高唱，以此來抒感。生活是豐富多彩的，音樂所要表達的情感也不會是單一的，無論是怎樣的情感都需要歌唱者通過歌曲將它展現在舞臺上，讓聽眾受到藝術的感染，產生共鳴。歌唱中還需要對所演唱歌曲的歌詞和音樂進行理解，再用歌聲演唱出來，這樣不管是演唱者還是聽眾都能從聲音中感受到歌曲所表達的主要內容和思想感情。歌曲的“情”是通過唱歌的“聲”表達出來，“情”和“聲”互相依賴；“情”促使“聲”的發揮，“聲”表達“情”的深意。歌唱就是“情”和“聲”的統一，“聲情并茂”是歌唱的主旨。”

二、歌唱的基本修養

在歌唱中最重要的一方面基本修養就是扎實的演唱基本功，無論是對作品理解有多透徹，演唱基本功不到位都是徒勞，因為根本無法用歌聲表達出來，所以，穩扎穩打地練好基本功對于一個歌唱者來說是至關重要的。筆者以前曾演唱作品時有過這樣的經歷，很清晰所要表達的感情，可是聲音上表現不出來。需要快慢收放自如的時候，發現聲音完全不受控制。強的時候上不去，弱的地方下不來。這樣的情況說明了對作品的駕馭上就出現了問題。基本功不扎實、技術低會大大限制演唱作品的范圍和藝術表現力，使歌曲在演唱時缺少感染力，無法打動聽眾，這就失去了歌唱原有的藝術魅力。個人的文化藝術修養也是歌唱中必不可少的。對演唱作品的理解分析是根據不同的思想文化水平不同，即使具備了前者的演唱功力，文化藝術修養不提高也很難理解作品的真實內涵，就更談不上很好的表現出來了，所以光有好聲音和扎實的功底，也是遠遠不夠表達一部作品的全貌。

三、舞臺表演中情感表達與形體動作相結合

（一）“神形兼備”的舞臺表演

我們在歌唱時大部分精力都會集中在聲音與感情的處理上，很少注重形體動作的協調，但是，在演唱一首歌曲時不能在舞臺上一動不動地從頭站到尾，在感情抒發上缺乏感染力，這會引起觀眾視覺上的疲勞，所以適當的形體動作會“加分”不少。形體動作與聲音一樣都是從“情”為出發點，以“情”帶“聲”，以“情”帶“形”。體型在演唱時隨著感情的抒發而動，切勿手舞足蹈。動作對于歌唱只是一種外在的輔助作用，要恰到好處，太多的動作和大幅度動作反而會畫蛇添足，影響整體的情感表達。眼睛是傳遞情感的重要窗口，許多情感的表達都是眼睛來傳遞的。在舞臺上表演時，眼睛要有神，要用眼睛與觀眾進行交流。不同的作品有不同的情感，要用眼神的交流讓大家產生共鳴，這樣才能抓住觀眾的心。情感應該在內心中形成，在外在的表情中有所體現才行。外在的面部表情與感情直接相關,其表現的真實感情和表情是統一的。不同的感情,在面部的表情中的體現也各不相同。聲樂演唱者在舞臺上對作品情感的表達時,一定要大膽地敢于在面部表情中有所體現，是怎樣的感情就展現怎樣的表情,情感不同表情不同。因此，歌唱者要不斷地根據不同作品所要表達的情感去訓練自身的形體動作、眼神以及面部表情，使自己能夠更加充分地抒發感情來打動自己和觀眾。

（二）“情”與“形”的結合

藝術節標語范文第2篇

什么是特殊膳食用食品

特殊膳食用食品是指為滿足特殊的身體或生理狀況和（或）滿足疾病、紊亂等狀態下的特殊膳食需求，專門加工或配方的食品。這類食品的營養素和（或）其他營養成分的含量與可類比的普通食品有顯著不同。

主要包括嬰幼兒配方食品（嬰兒配方食品、較大嬰兒和幼兒配方食品、特殊醫學用途嬰兒配方食品）、嬰幼兒輔助食品（嬰幼兒谷類輔助食品、嬰幼兒罐裝輔助食品）、特殊醫學用途配方食品（特殊醫學用途嬰兒配方食品涉及的品種除外）以及其他特殊膳食用食品（包括輔食營養補充品、運動營養食品，以及其他具有相應國家標準的特殊膳食用食品）。標準明確規定，只有符合“特殊膳食用食品”定義的食品才可以在名稱中使用“特殊膳食用食品”或相應的描述產品特殊性的名稱。

新標準的適用范圍

該標準適用于預包裝特殊膳食用食品的標簽，包括營養標簽。其中涵蓋了對預包裝特殊膳食用食品標簽的一般要求，如食品名稱、配料表、生產日期、保質期等，以及營養標簽要求，包括營養成分表、營養成分含量聲稱和功能聲稱。

原《預包裝特殊膳食用食品標簽通則》中所列舉的類別如“無糖速溶豆粉”、“強化鐵高蛋白速溶豆粉”等屬于對普通食品所做的營養聲稱，不適用于新標準。

與相關標準如何銜接

《預包裝食品標簽通則》規定了預包裝食品（包括特殊膳食用食品）標簽的基本標示要求，而新標準規定了特殊膳食用食品標簽中具有特殊性的標識要求。對于符合新標準含量聲稱要求的預包裝特殊膳食用食品，如果對能量和（或）營養成分進行功能聲稱，其功能聲稱用語應選擇《預包裝食品營養標簽通則》中規定的功能聲稱標準用語。

強制標示內容

一般要求 新標準規定，預包裝特殊膳食用食品標簽的標示內容應符合《預包裝食品標簽通則》中相應條款的要求。

能量和營養成分 能量和營養成分的含量是特殊膳食用食品與普通食品的主要區別，也是特殊膳食用食品標簽上最重要的部分之一。應以“方框表”的形式標示能量、蛋白質、脂肪、碳水化合物和鈉，以及相應產品標準中要求的其他營養成分及其含量。方框可為任意尺寸，并與包裝的基線垂直，表題為“營養成分表”。如果產品根據相關法規或標

23 食品與生活 2015-02

準，添加了可選擇性成分或強化了某些物質，則還應標示這些成分及其含量。以嬰兒配方食品為例，產品標簽中除應標示能量、蛋白質、脂肪、碳水化合物和鈉的含量外，還應標示《嬰兒配方食品》中規定的必需成分的含量。如果嬰兒配方產品依據《嬰兒配方食品》或《食品營養強化劑使用標準》以及衛生計生委和/或原衛生部有關公告，添加了可選擇性成分或強化了某些物質，則還應標示這些成分及其含量。《嬰兒配方食品》中腳注部分及營養素比值不要求強制標示，企業可以自愿選擇是否標示。標示時僅允許用“具體數值”的形式標示能量和營養成分含量，不再使用原標準中“范圍值”、“最低值或最高值”等標示方式。在產品保質期內，能量和營養成分的實際含量不應低于標示值的80%。

食用方法 新標準明確指出，應標示預包裝特殊膳食用食品的食用方法、每日或每餐食用量，以指導消費者合理食用，必要時應標示調配方法或復水再制方法。其中，特殊醫學用途配方食品（包括特殊醫學用途嬰兒配方食品）的食用方法需要醫生或臨床營養師根據消費者個體情況或醫學狀況的不同階段進行調整，此類產品的食用方法可標示為“每日或每餐食用量參照醫生或者臨床營養師的指導”或類似用語。

適宜人群 對于特殊醫學用途嬰兒配方食品和特殊醫學用途配方食品，應按產品標準要求標示適宜人群。

貯存條件 標簽上應標明預包裝特殊膳食用食品的貯存條件，必要時應標明開封后的貯存條件。如果開封后的預包裝特殊膳食用食品不宜貯存或不宜在原包裝容器內貯存，應向消費者特別提示。

可選擇標示內容

藝術節標語范文第3篇

關鍵詞：民族聲樂；歌劇表演；銜接

雖然歌劇表演和民族聲樂教學看上去像是兩個沒有多少關聯的概念，但事實上，歌劇表演在某種程度上來說是對民族聲樂的繼承和發展。相對于民族聲樂，歌劇表演的內容及表演方式更加豐富，具有較高的表演性。把歌劇表演融入民族聲樂教學中，能夠讓學生更好地學習聲樂的相關知識，提高學生的聲樂表演技巧，從而推進民族聲樂教學水平的提升。

1 歌劇表演是對民族聲樂藝術的繼承

積淀著中國千年文明的傳統音樂體系，美輪美奐的民族戲曲文明，都是我國傳統文化音樂領域中的寶貴財富。現代民族聲樂藝術發展的根源是我國傳統聲樂藝術體系，代表了我國音樂文化的偉大傳承。通過對我國傳統聲樂藝術以及古代戲曲的研究可以發現，民族聲樂藝術的表演形式脫胎于傳統戲曲的表演，并進行了一定的改造。民族歌劇是民族聲樂藝術表演的最高水平，所以，民族歌劇與傳統戲曲在內在上是有著一定聯系的，同時兩者之間又不盡相同。例如，民族歌劇在表演的過程中注重的是對故事的演繹，而傳統的戲曲則需要把戲曲中人物的復雜情感也展現出來。把歌劇表演融入民族聲樂教學中，能夠鍛煉學生聲樂演唱表演的能力，也能提高學生對民族歌劇內容的理解。

歌劇表演藝術是對我國傳統戲曲藝術的繼承。借鑒、學習傳統戲曲表演，有利于提高人們現代民族歌劇表演的能力，從而更好地發揮出現代歌劇藝術的魅力。在民族聲樂教學中教授歌劇表演，能夠有效地促進學生對傳統戲曲精華的借鑒，加深學生對聲樂演唱作品的理解，使其在表演過程中更好地闡發音樂作品所要表達的內在情感。同時，學習歌劇表演還有助于提高學生對現代民族聲樂的認識，提高學生的學習積極性。

2 歌劇表演對學生音樂學習能力和情感表達能力的提升有顯著作用

2.1 歌劇表演促進學生音樂學習能力的提高

在民族聲樂教學中添設歌劇表演，能夠有效地提高民族聲樂教學的教學效果。歌劇通常具有較強的表演性，所以在表演的過程中對于角色的掌控就要更加精準。而且對角色與角色之間的配合也有較高的要求，表演者的演唱不單單是其個人的演唱，而要更加注意聲部的轉換，使角色之間演唱的銜接恰到好處，不會顯得過于突兀。只有這樣，才能夠使歌劇表演更加完美。在民族聲樂的教學中添設歌劇表演課程，學生可以更加直觀地感受最高水平的聲樂是什么樣的，以及重聲、和聲等專業技巧是怎么處理的，讓學生著重觀察每一個聲部的轉變，并且用心去感受歌劇所描述的故事。學生在進行歌劇的練習表演時，還能發現誰對哪一部分掌握得并不到位，從而更加清晰地認識到自己身上的不足之處。教師也要鼓勵學生主動進行思考，不斷完善自己的民族聲樂表演能力。

2.2 歌劇表演促進學生情感表達能力的提高

情感的表達是音樂最重要的靈魂所在。通過對我國部分高校民族聲樂教學的考察發現，很多教師在進行民族聲樂教學時，往往過于注重演唱技巧的傳授，而忽略了對音樂作品的情感體驗。這樣，學生雖然學會了民族聲樂的專業技巧，且演唱技巧以及各方面的素質都無可挑剔，但是這樣的音樂給人的感覺卻非常機械，因為它失去了最重要的一部分，也就是音樂的靈魂。空洞的音樂是沒有辦法感染觀眾的。在民族聲樂教學中添加了歌劇表演后，學生在進行歌劇表演的過程中會對歌劇角色進行深入的了解，對歌劇的創作背景以及所要表達的情感進行全面的感受和分析，從而能夠自然而然地表現出音樂作品的靈魂。

例如，學習歌劇《江姐》時，學生會在分析歌劇內容的過程中，了解了《江姐》講述的是一個怎樣的故事，感受到故事中所表達的情感。學生被江姐的英雄氣概所感染，在進行表演的時候就能融入江姐的角色之中，更好地呈現表演。只有真正理解了作品的思想情感，才能在表演中表現出來。學生通過歌劇表演的學習，深入地感知了作品角色，在學習民族聲樂課程或進行民族聲樂作品表演時，也能更好地向觀眾詮釋出音樂的內在意義。

3 通過歌劇表演的教授來提高民族聲樂教學水平

從第一步民族歌劇《白毛女》的誕生開始，我國對民族歌劇的編排通常采用民歌和傳統戲曲音樂元素相結合的方式，把對歌劇人物的塑造與傳統民族音樂風格融合在一起，更加著重于對人物情感變化的表達。在這一時期，民族歌劇的表現形式主要就是民族聲樂，甚至現在有很多的歌劇片段已經成為民族聲樂教學中非常重要的一部分。由此可見，歌劇表演在民族聲樂教學中的地位是非常重要的，它能夠多方面地提高學生的民族聲樂表演能力，如學生對聲樂技巧的掌握、對情感的體驗以及在舞臺上的表演技巧。在民族聲樂教學中增設歌劇表演，對民族聲樂教學的促進作用是非常顯著的。

然而，從學生的實際學習情況來看，大多數學生對傳統音樂知識不甚了解，對民族歌劇的認識也非常欠缺，而且很多學生根本就不看民族歌劇。這導致民族歌劇表演課程進展緩慢，無法取得相應的收益。所以，教師在日常教學過程中要注重提高學生的綜合能力，培養學生對歌劇表演的興趣，使其認識到歌劇表演的價值，讓學生在學習聲樂技巧的同時鍛煉歌劇的表演能力。這樣，學生對音樂作品的了解也會更加全面。另外，教師還要為學生創造歌劇表演的機會，使其對歌劇表演的學習更有積極性，從而在舞臺上展現歌劇的魅力，全面提升綜合音樂素養。

4 結語

在民族聲樂教學的課程中增加歌劇表演的內容，可以使學生在學習聲樂技巧的同時，提高舞臺表演能力以及對音樂作品情感的詮釋能力，從而促進學生綜合音樂素養的提升，滿足市場對高素質音樂人才的需求。

參考文獻：

[1] 徐婷.民族聲樂教學和歌劇表演的自然銜接探究[J].音樂大觀，2013（8）.

藝術節標語范文第4篇

摘 要 隨著近幾年體育舞蹈在高校的廣泛開展，這門課程越來越受到廣大學生的喜愛，不僅能夠鍛煉學生健康的體魄，同時還能夠豐富他們的業余文化生活。對于體育院系的學生來說，學習體育舞蹈課程，還有可能登上國際比賽的大舞臺。我國的體育舞蹈近些年在國際比賽中也取得了一定的成績，但是與歐美一些老牌國家相比依然存在一定的差距，尤其是在藝術表現力方面體現不足。本文通過對體育舞蹈藝術表現力的文化解析，進而提出應該如何加強我國體育舞蹈藝術表現力的建議。

關鍵詞 體育舞蹈 藝術 表現力 文化

伴隨著體育舞蹈進入中國，已經成為全國男女老少都非常喜愛的一項運動，尤其是在高校中開設的體育舞蹈課程更是吸引了大批的青年加入到這個隊伍中來，成為體育舞蹈運動的生力軍。

一、體育舞蹈概況

體育舞蹈的發源地是英國，后來在歐洲和美洲開始流行，并且逐漸成為國際比賽項目，通過表演者的技藝、配合節奏明快充滿動感的音樂以及賞心悅目的服飾，讓人欣賞到了一種既不同于舞蹈、又不同于體育運動的表演，受到人們的普遍歡迎。

二、藝術表現力概述

藝術表現力指的就是藝術作品中所表現出來的那種強烈的感染力。體育舞蹈的藝術表現力指的就是表演者在表演的過程中，將所要表演的體育舞蹈的背景、特點等借助自身的肢體語言、配合相應的音樂進行的一種展現，從而在聽覺以及視覺方面都給觀眾一種強烈的感染力。

體育舞蹈就是借助非語言形式來表達情感，它以體育舞蹈動作為主，通過藝術表現手段，將人類內心深處的無法用語言表明的精神世界表現出來。以拉丁舞為例，這種體育舞蹈是從人類的天性出發，表演者所追求的是一種肢體上的，進而體現華美意想。

三、體育舞蹈的藝術表現力

從體育舞蹈的藝術表現力方面來看，大致分為三種：一種是形體表現力，一種是造型表現力，還有一種是音樂表現力。作為體育舞蹈的表演者，只有在表演的過程中將這三種表現力淋漓盡致地發揮出來才能夠放自己的表演吸引人，從而與臺下的觀眾產生心靈上的共鳴。

（一）形體表現力――完美的動作和豐富的表情

體育舞蹈是集體育運動與舞蹈藝術于一身的項目，它既具有體育運動的特點，又兼有舞蹈藝術的特性，而二者都需要借助形體動作來與觀眾進行情感方面的交流。首先，作為表演者在動作的準確性上一定要到位，也就是無論是什么動作，只要做出來的一瞬間，無論是身體的運動方向、還是肢體的擺動都要做到規范。其次，動作必須要流暢，即我們平時所說的一氣呵成。這些都需要表演者對于動作要爛熟于心，并且有較高的藝術技巧。

（二）造型表現力――不同舞蹈選擇不同舞蹈造型

在體育舞蹈藝術之中，不同的舞蹈造型對于藝術表現力的影響是不同的，所以必須要根據不同舞種的不同特點，來選擇那些與之相對應的舞蹈動作造型。在體育舞蹈中，一般是男女舞伴共同配合起舞，他們的舞步要交相輝映，動靜結合緊密，相互配合默契，表現出男性的陽剛之美和女性的陰柔之美，彰顯體育舞蹈那種不同于一般舞蹈的藝術表現力

（三）音樂表現力――富有激情和動感的音樂輔助

表演舞蹈，自然少不了音樂，體育舞蹈自然也不例外。對于不同的體育舞蹈表演者由于特點不同，所以選擇的音樂也應該有所不同；而對于不同的體育舞蹈表演形式，也應該選擇不同的音樂。比如倫巴、探戈、交際舞的音樂就有所不同。沒有了音樂，舞蹈就失去了聽覺方面的表現力，成了一個空架子。

四、提高體育舞蹈藝術表現力的方法

（一）基本功訓練是關鍵

體育舞蹈藝術的成功表演絕非一日之功，其需要表演者花費大量的時間和精力去進行刻苦訓練。要想使得表演具有表現力，與觀眾產生共鳴，自然需要扎實的基本功。比如，要注意柔韌性以及自我平衡能力方面的訓練，其次要注意手、眼、身三項基本要素的訓練，這是提高舞蹈藝術表現力的重要方面。另外，還要注意在訓練過程中氣息的運用。

（二）音樂節奏感訓練是輔助

對于任何一種舞蹈藝術而言，表演過程中的音樂是非常重要的，音樂選擇正確，便能夠將表演者對整個舞蹈的內涵準確地詮釋出來，從而與觀眾在情感上產生共鳴。據相關的研究表明，表演者對于音樂節奏感的掌握與其技術表現力的水平之間具有非常密切的聯系，所以對表演者進行音樂節奏感訓練是非常關鍵的。

（三）配合訓練必不可少

在體育舞蹈藝術表演中，雙人舞以及多人合作的形式相對比較多，所以這就需要兩人或者多人之間的默契配合，如果有一個人配合方面出現問題，表演就出現了敗筆，何談藝術表現力。所以，在平時的訓練中，要力求兩人在風格上表現一致，對于音樂的處理同步，只有這樣才能夠在舞臺上配合的天衣無縫，既能夠將舞蹈的表現力彰顯無遺，同時還能夠突出舞者獨特的個人魅力。

五、結語

體育舞蹈的藝術表現力使得這項運動項目具有了異常鮮活的生命力，雖然在舞臺上表演者表演的時間是有限的，但是其所表現出來的凈勝層面的內容卻可以讓人久久回味，引起感情上的強烈共鳴，這就是體育舞蹈的藝術表現力。

參考文獻：

[1] 王燕梅.體育舞蹈藝術表現力的文化探討[J].才智.2014（09）.

藝術節標語范文第5篇

二胡是一種傳統的音樂元素，傳統的音樂元素都比較重視其中的意境，我們通常把意境營造得是否完美，作為藝術表達的目的。

在這里，我們所講的意境主要是在說演奏者的情感表達與事物所固有的情趣之間相互交融的東西。在這樣的基礎上，就能表現出一種聲情并茂的效果。

就目前來看，我們想要做到二胡演奏藝術意境的營造，首先要了解他們所涉及到的要素。這些要素主要包括：情景、情感、事物。在營造意境的過程中，演奏者在演奏的過程中的主觀情感必須要能與事物所獨有的意蘊相結合。由此可見，要想真正的營造出意境來，就要抓住“意”和“情”兩個方面。

二胡作品一般表達的意境都與自然有關，是一種自然的聲音，通過這種自然的聲音來表達人心的趨向，以此來感悟人生和萬物的神韻。

二、如何做好意境營造和特色表現

二胡是傳統樂器中與自然最為貼近的樂器之一，我們在演奏的時候總會有一種回歸到自然深處的感受。在回歸的過程中，我們又能慢慢的領會到其中關于人生的頓悟和理解，是一種十分奇妙的感觸。針對這樣的一種樂器，我們在研究的過程中也遇到了很多的障礙和困難，但是筆者經過多年的研究和實踐，認為要想做好意境營造和二胡特色表現工作并不是不可能的，我們必須做好以下幾點：

第一，注重藝術演繹者自身的修養問題。自身的修養是可以不斷提升的，一個演奏者自身的修養會直接影響到他對作品的認知程度，也會或多或少的影響到表演的結果。修養在我們看來是一種軟實力，目前很多人主要重視的就是拉二胡的技巧，而沒有關注到演奏者的修養問題，這顯然是不對的。筆者在多年的研究和觀察中，認為關于演繹者自身的修養問題，我們可以分成兩個小的方面進行探討：一是，針對精神素養而言。二胡是一門需要領悟的學問和藝術，藝術演繹者在看到曲譜的時候要有足夠的精神素養，才能真切而且透徹的了解到原創者內心的真正意蘊和意圖。了解了這些，才能在演奏中達到預期的效果，實現精神和音樂的高度融合和統一。與此同時，我們還要注意的就是，要觸類旁通的學習好許多新的知識，將自身的人文素養提升上來。再者，專業知識的繼續學習也是十分必要的。只有這樣，我們才能真正將二胡演奏的藝術表現出來。二是，針對技巧素養而言，二胡作為一門傳統的音樂藝術，其復雜程度是可想而知的。我們在演繹二胡之前，要做好大量的練習工作，自己勤奮練習的同時，也要多向名家學習，掌握好基本的彈奏技巧。只有有了優秀的技巧，我們在拉二胡的時候才能更好的將感情融入其中，營造出一種不一樣的氛圍和意境來。

第二，注重外在氛圍。所謂的外在氛圍，就是說演奏者所處的演奏環境之中。環境作為一種外因，也應該受到應有的重視。演奏者在演奏的時候必須是在一種特定的環境中才能集中精神，將二胡自身的特色很好地表現出來。所以，關于環境和氛圍的研究，筆者認為也應該注意以下幾點：一是，盡量保持二胡演奏者練習和演奏的環境是安靜的。安靜的環境更有利于人們集中注意力，二胡演奏必須在一個安靜的環境里才能更好地體悟原作者的意圖和意蘊。演奏者才能更好地將自身的情感寄托到曲譜之中，這樣演奏出來的作品才會是登峰造極的。二是，盡量幫助二胡演奏者處于一種平靜的狀態。這就要求做好心理工作。外在安靜是不夠的，因為內心的躁動比外在的影響更為明顯。二胡藝術要想在特色上做出成就，表演者就必須靜下心來，心無旁騖的進行研究和練習。所以，除了外部環境的安靜外，我們也應該盡量保證好內在的平靜和祥和。只有這樣，我們才能更好地將感情和技藝融合在一起，營造出不一樣的意境，表現出不一樣的特色。

第三，注重技巧的琢磨。任何事情都是熟能生巧的。我們在想著表現出二胡的各種特色的時候，也應該深深的明白其技巧的重要性。所以，我們要反復的練習和糾錯，將二胡演奏的基礎打好，腳踏實地地走好演奏的道路。技巧琢磨不單單是要靠自身的自覺練習，也要懂得從外界尋求間接經驗，最好的間接經驗就是老師和名師音樂會。我們向老師學習和請教，看名師的指法和技藝。往往我們做不到的某些指法或者是弓法，名家就是可以輕易的做到，這些都是要自己不斷琢磨和模仿學習的。只有這樣，我們才能真正的提升自己的演奏水平，在彈奏的過程中營造出獨特的氛圍，表現出獨特的特色。