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教育音樂論文范文第1篇

游戲是音樂教育的劑，也是表現音樂的重要手段之一。音樂教育的方法盡量游戲化，讓幼兒在玩中學、學中玩，孩子們在“玩”中學習音樂、感受音樂，他們會很“high”。音樂游戲是小朋友最喜歡的幼兒園活動之一，小朋友們一會兒是本領高強的大獅子、一會兒是聰明機靈的小猴子、一會兒又是活潑可愛的小兔子和蹦蹦跳跳的青蛙……隨著音樂唱呀、跳呀。貼近生活的音樂游戲，能更有效地引導幼兒理解音樂、感受音樂節奏、情感等方面的變化，并能喚醒幼兒用不同的形式、情感表現出來。如小班音樂活動《辦家家》，我先將幼兒熟悉的菜板、玩具菜刀、鍋、碗、盤、盆等提供到表演區，讓孩子們把自己扮演成爸爸或媽媽，隨音樂一起游戲。“我來做爸爸呀，我來做媽媽，我們一起來呀，來玩辦家家。”然后引導幼兒模仿家長做飯、洗菜、炒菜、吃飯、喂娃娃、洗碗等情景。幼兒邊說邊唱“炒小菜，炒小菜，炒好小菜開飯了，小菜炒好了呀，味道好極了呀。”同伴之間的協調表演，使他們感受到了說唱的情趣。很快幼兒又將“炒小菜，”變成了“炒青菜”或“炒白菜”，他們情不自禁的重復表演著，隨后炒什么的都有了。就這樣他們三人一組，五人一組，紛紛當起了小廚師，洗的洗、切的切、炒的炒，小朋友們興致盎然，以莫大的興致投入到創編表演之中，情緒達到了極點，收到了很好的效果。可見孩子們的想象之門一旦打開，創新的潛能是不可限量的。又如表演游戲《拔蘿卜》，教師可從場地的布置、音樂的滲透、情節的想像、道具的制作等方面進行引導。幼兒一會兒是大蘿卜，一會兒是老公公、老婆婆、一會兒又是小姑娘、小花狗、小花貓等。通過扮演角色，逼真的表演把幼兒帶入到音樂作品特定的意境之中。最好教師也參與表演，老師能用一顆童心和孩子們一起玩，就會收獲無數。因為孩子們會覺得“老師與我們同行”。這是一種調動幼兒積極性、主動性和創造性的最好方法。當然，教師在組織游戲中，要注意幼兒快樂和詼諧幽默的游戲體驗，這樣，孩子才會心情愉悅地進行游戲，才能充分體驗感受美的愉悅。

二、進行動作表演，抒發表現美的體驗（在生活中體驗音樂）

幼兒天生活潑好動，好奇心強，想象力豐富，他們對音樂的感受不滿足于安靜的聆聽音樂，更喜歡用動作加于補充。幼兒隨著音樂扭動身體是他們表達情感的最自然的方式之一。他們通過肢體動作，往往能迸發出創造的火花。奧爾夫說過：“音樂教育應開始于動作”。動作表現既能滿足幼兒對音樂的參與、探究的需要，獲得表現和交流的快樂體驗，更能促進幼兒身體運動能力和協調性的發展。因此，我們要注重孩子情感的抒發與體驗，如下午離園前組織快樂互動《找小貓》，教師或家長扮演“貓爸爸”“貓媽媽”，幼兒扮演小貓一起游戲。“小貓”邊唱歌詞“一只小花貓，喵喵叫，今天我呀真高興……”邊做相應動作，當唱到“找個地方躲躲好”時，四散跑開找地方躲藏。“小貓”躲好后“貓爸爸”“貓媽媽”邊唱歌詞：“許多大花貓，喵嗚喵嗚叫，我的小貓快躲好……”邊做相應動作，當唱到“找呀找呀找呀找”時邊走邊按音樂節奏摸“小貓”的頭。幼兒與教師或爸媽在共同的游戲中體驗真正的互動與快樂。幼兒表現出無比地興奮與投入。這種耳濡目染的熏陶，一下子就將幼兒身心帶進音樂的殿堂，情緒激動，氣氛達到了。

三、拓展想象空間，激發創造美的激情(在生活中創造音樂)

教育音樂論文范文第2篇

（一）民族音樂的內涵

我國是多民族融合的國家，每個民族和地區都有著自己獨特的歷史文化經驗，從而使得我國文化整體上呈現出絢爛多姿的特色。所謂的民族音樂，在廣義上而言它是指一個民族在發展中所創作出的所有音樂，如果站在國家的角度來理解，我國56個民族中所有的音樂都可算作我國的民族音樂，包括古代的民間音樂、宗教音樂、宮廷音樂、傳統音樂以及現代的新音樂等。而狹義上的民族音樂則是指我國傳統的民間音樂，主要可分為歌舞音樂、民間器樂、民歌、戲曲音樂以及說唱音樂五大類。

（二）中小學校開展民族音樂教育的意義

民族音樂教學是中小學校音樂教育中的一個組成部分，其教學意義可歸納為以下幾點：1、有利于了解歷史和民族文化民族音樂以音樂的形式體現出的是民族獨有的背景文化，通過學習民族音樂可以使學生對某個時期民族的發展歷程有較為清晰的認識。以劉天華的二胡獨奏曲《光明行》為例，此曲創作時間為1931年，正值我國處于風雨飄搖的憂患時期，內有各路軍閥混戰，外有日本帝國主義的入侵，人民生活之疾苦作為現代人是無法體會到的。而劉天華的《光明行》在當時山河大地遭受蹂躪的環境下，卻沒有流露出悲觀的情緒，反而以一種振奮人心、生氣勃勃的曲調來鼓舞國人的士氣，恰似一首黑暗、絕望中的吶喊高歌。又如古琴曲《精忠詞》，表現的是民族英雄岳飛慷慨激昂的民族之愛與精忠報國的高尚信念；我們可以感受到民族英雄岳飛慷慨激昂的國家之愛與精忠報國的決心；通過《陽關三疊》可以淋漓盡致的再現唐朝詩人王維與友人臨邊時悲愁的情感。作為聽眾，在學習了類似的民族音樂的同時，通過這樣一種形式來對民族的發展歷程和文化背景有著深刻而全面的認識。2、有利于學生正確價值觀念的形成中小學時期是青少年價值觀、世界觀形成的關鍵性階段，在當前中西方文化激勵沖突、碰撞的復雜文化背景下，學生對于文化的主觀辨別能力是很差的，需要有專業的教育家來對其進行指點，引導學生的思想觀念向著真、善、美的價值觀發展，從而遠離商業流行音樂及電影、雜志中的一些庸俗、浮躁的誤區。這個過程中，民族音樂作為歷史沉淀出來的文化精品，其中的美學元素、價值觀念都是經過幾代人肯定與認同的，對于青少年思想成長方面而言無疑將會有著積極、健康的影響。如在二胡名曲《二泉映月》中，作者阿炳將長年的辛酸社會生活與至善至美的理想境界在曲目中形成了統一，使得曲目整體上哀而不傷，恰如其分地表現出了作者的博襟與統一的美學觀念。因此在中小學積極開展民族音樂教育，可幫助學生完善正確的價值觀念。3、培養民族精神民族精神是支撐民族發展和成長的基石，而我國的民族音樂作為民族文化的一部分，自然也起到了傳承民族精神的作用。因此，在中小學生當中深入開展民族音樂教育，讓學生通過音樂這種獨特的表現形式來認識民族精神，繼承團結友善、勤勞勇敢、熱愛和平的民族信仰，無疑是健全素質教育，培養中小學生高尚道德情操的有力手段，更是民族精神得以傳承下去的保障。

二、新課程背景下的民族音樂教育現狀

（一）校方的重視程度不足

在我國應試教育的大環境中，多數學校為了提高升學率和獲得外界的認可，都將主要精力放在了有針對性的考試教育方面，而對于體育、美術、音樂等課程教育認識程度淡薄，沒有充分的資金和人力投入。具體體現為：①許多中小學校每周只象征性地開設兩節音樂課程，而在音樂教學方面比較籠統，沒有專業的民族音樂教學觀念；②教師自身的專業音樂知識匱乏，沒有經過專業的考核也缺少實際教學經驗就可以上崗，這在以老師為主導的課堂上教學過程中效率無疑是非常低的。尤其是在廣大縣城和農村地區，教育部門管理、考核制度寬松，許多學校因資金和主觀意識問題，甚至沒有專業的音樂教師，而是以語文教師“客串”，或是社會人員兼職教授音樂，導致教學質量差。③教師手中可利用的民族音樂教學資源較少，主要以音樂教材為主，形式過于枯燥、單一，缺乏對地區性民族音樂文化挖掘的積極性，教師在教學過程中也會感到力不從心。

（二）教師專業素質問題

多數中小學音樂教師隊伍中，表現出的整體專業水平較高，有的教師還在專業性的聲樂比賽中獲獎，但相比較而言民族音樂知識則了解的有限，尤其是傳統的京劇或地方性戲曲多數人都不懂得欣賞，甚至一聽到類似的聲音就煩躁不已，認為那是過了時的舊文化。2011年版的《義務教育音樂課程標準》中規定有：“3-6年級的學生每學年能夠學唱京劇或地方戲曲唱腔片段，7-9年級的學生每學年能夠學唱京劇或地方戲曲唱腔1段。”如果作為民族音樂教師自身都不會唱地方性戲曲和京劇，則新《課標》根本就無法得到落實，逐漸的我國傳統的國粹文化也就會出現年齡斷層現象。

（三）教學技巧方面的問題

在中小學民族音樂教學過程當中，多數教師以應試教育的理念來給學生灌輸知識，這樣導致教學的手段只重視音樂技能，而忽視了民族音樂形式下的審美體驗和豐富情感，使得教學結果流于表面化而缺乏情感深度。最理想的民族音樂教學，在于既能夠使學生把握到音樂形式背后的美學觀念，又能夠掌握高超的演奏技巧，使學生能自主的通過音樂來表達美，抒發內心的情感。但對于中小學生的教學過程中，無疑是要分清楚主次的，以筆者個人經驗來講，學生在緊張的學習壓力之下，民族音樂所表達出的美感剛好是緩解壓力的一種有效的渠道，因此應當先從幫助學生理解民族音樂中蘊藏的文化和美學理念入手，提高學生自主學習的積極性，然后才是專業性的聲樂技能教授。但目前許多中小學校都因為各方面的原因，在民族音樂教學方面，不僅沒有緩解學生的壓力，反而以考試排名、表演評獎等形式在技能方面大做文章，加重了中小學生的學習壓力，這與民族音樂的教學理念是背道而馳的。

（四）學生心態方面的問題

傳統的“填鴨式”教學已經飽受詬病，新的教學觀念應當從培養學生自主學習的積極性做起，達到“學生主動學習、老師從旁輔導、解疑”的目的應當是各專業教學的最理想效果。但在目前的中小學民族音樂教學當中，面臨的主要問題就在于學生的積極性不高，甚至對民族音樂保有逆反的心理，認為民族音樂“很土”、難聽，唱出來沒有面子。這種現象主要源自于主流的商業化流行音樂的沖擊。流行音樂被稱作“快餐式”音樂，其主題多為情愛、傷感、叛逆，這也正迎合了青春期中小學生的心理，久而久之便左右了他們價值觀念的形成，使得中小學生過早地出現功利心強，未達目的不擇手段的浮躁心態。因此民族音樂教學從這個角度來講，更像是小樹苗成長過程中周圍的支架，其目的是為了幫助樹苗的茁壯成長，避免被風吹歪或刮倒。

三、中小學民族音樂教學有效途徑

（一）加強校方和教師的重視

中小學生民族音樂教學的有效途徑，首先應當從校方著手，加強對民族音樂教學的重視程度，加大投入資金完善教學中的基礎設施建設，如用少數民族樂器來引發學生的興趣，采用新型多媒體教學來取代傳統課堂講課等形式，豐富教學的手段。其次，加強專業教師的素質，要求音樂教師必須具備專業民族音樂鑒賞能力和豐富的教授經驗，對于縣城地區或偏遠山區資金不充裕的中小學，可聘請民間藝人入校講授民族音樂文化和樂器的演奏，還有的農村中小學通過教育部門的協調，實現了與城市資源的共享，即通過遠程教育的手段分享城市中小學民族音樂教學的資源。最后，重視民族音樂教學應從情感、美學、價值觀等教學角度著手來予以重視，而并非要制定出嚴格的技能考核手段來加重學生的負擔，從而避免民族音樂教學落于表面形式的現象。

（二）拓展民族音樂課外教育

拓展民族音樂課外教學活動，可以從根本上提高學生學習的積極性，促進中小學生綜合素質的全面發展。拓展課外教學要有針對性和目的性，是在扎實的理論基礎上輔助學生對于民族音樂內涵理解，拓展學生知識面的一個過程，其具體形式如：①定期組織中小學生進行經典民族歌曲、民族樂器演奏及戲劇曲藝等才藝表演，對參賽者全部給予口頭和形式上的獎勵，以鼓勵學生主動參與，帶動學習的積極性；②校方可定期邀請知名民樂專家或民間藝人來校內進行音樂講座，并通過現場表演技能、口頭講授創作典故、學生參與表演等形式與中小學生展開互動，在快樂中學習民族音樂文化；③校方積極組織中小學生有規模的參加當地的民族音樂文化節，民族藝人故居，民族樂器展覽會等社會實踐活動，培養學生的廣泛興趣。

（三）優化課堂教學模式

教育音樂論文范文第3篇

在音樂文化飛速發展的今天，兒童音樂考級被看為兒童學習音樂時的一個重要環節，得到許多家長的重視，但有些人盲目的追隨考級，這對音樂學習者帶來很多不利之處，阻礙兒童的音樂學習，引人思索家庭音樂教育存在的問題。從當前我國音樂考級的發展來看，考級對于提升少兒對音樂的興趣愛好起到了幫助，這方面的好處是可以看到的。但是由于音樂考級的飛速發展，導致不少家長為了讓孩子能夠獲得一個較高的音樂等級證書，為了考級而考級，未免也給兒童增加了很多的壓力。而且在具體音樂考級的過程中，由于我國音樂考級在實際組織、實施及管理過程中確實也存在諸多不盡如人意的問題，這也難免會給家庭音樂教育帶來一些負面的影響。

二、家庭音樂教育的現狀

來看當前我國的家庭音樂教育。應該說家庭音樂教育在當前社會中已經是一種普遍存在的現象。幾乎每個家庭都會讓兒童去進行一些音樂藝術方面的熏陶。應該說，在當前的家庭音樂教育中，家長對兒童的音樂教育方面是十分舍得進行投資的。這也是當前家庭音樂教育能夠在我國得到飛速發展的重要原因。但是我們在看到我國家庭音樂教育發展迅速的同時，也要看到在家庭音樂教育過程中由于家長過度重視對音樂考級的要求，而忽視了家庭音樂教育的本質，這也給兒童的健康成長帶來了一定的不利影響。

（一）家庭音樂教育理念的錯誤傾向首先是從家長的教育理念方面來看。在進行家庭音樂教育活動開展的過程中，家長錯誤的教育理念很容易導致兒童在進行音樂知識學習的過程中產生逆反心理，家長錯誤教育理念主要體現在家長在進行家庭音樂教育的功利心方面。家長不管孩子自身的素質，或不管孩子是否喜歡音樂，看到別人孩子在學，自己就不管不問的硬強加給學生一項任務。

（二）家庭音樂教育方法存在的問題其次在進行家庭音樂教育活動開展的過程中，家長進行家庭音樂教育方法方面也存在一些問題。首先是家長在進行家庭音樂教育活動開展的過程中，由于兒童的自制能力較差，所以不少家長在進行家庭音樂教育時，往往采用的是強制的方式強制兒童去進行音樂知識的學習。這種以強制為主的家庭音樂教育方法往往很容易讓兒童產生逆反心理，從而對音樂知識學習產生厭惡。所以在進行家庭音樂教育活動開展的過程中，家長的教育方法也是影響家庭音樂教育成果的重要影響因素之一。其次有些家長在進行家庭音樂教育活動開展的過程中，盲目的采用誘導式的方式進行家庭音樂教育，這也在一定程度上很容易給兒童造成不良的影響。盲目的采用誘導式音樂教育，讓幼兒在進行音樂知識學習的過程中產生依賴心理，從而讓家庭音樂教育失去了其本質的目的。

三、正確看待家庭音樂教育

在進行家庭音樂教育活動開展的過程中，家長應該明確進行家庭音樂教育的主要目的，從而讓兒童在進行家庭音樂教育活動開展的過程中能夠充分享受到快樂學習的樂趣。而當前不少家長曲解了家庭音樂教育的目標，而將家庭音樂教育的最終目的定位在音樂考級上。因此這種觀念上的錯誤導致家長在進行家庭音樂教育活動開展的過程中，往往是為了教育而教育，不利于家庭音樂教育活動的和諧、順暢發展。在進行家庭音樂教育活動開展過程中，家長應該樹立起正確的教育觀念，從而讓兒童在家庭音樂知識學習的過程中能夠更好的吸納音樂知識，實現自身良好音樂素質的培養。

四、結論

教育音樂論文范文第4篇

一、數字化技術手段在音樂教育中運用的作用

通過前文所述，可以看到數字化教育發展的迅速和其強大的輔助教學力量，在音樂教育中的作用與意義也是顯而易見。一是有利于教師調動學生學習音樂的興趣，多少年來，如何在中小學的音樂課堂上激發學生的學習熱情一直是一個存在爭議并仍然在摸索、探討之中的話題，即便是在高師院校的音樂專業課堂上也存在類似的問題———許多學生對某些本方向之外的其他音樂學科的知識的接受不能達到應有的要求從而存在偏科的現象；探究其中的原因，應該是非常復雜的，但是，兩個最為基本的問題是大家達成共識的———音樂教育的理念和音樂教學的手段，或者稱之為音樂教學的模式，傳統音樂教育理念強調的是知識本位，音樂課和其他自然學科、人文學科一樣，重在知識的解讀、灌輸、記憶，割裂了音樂本質的東西，即“聽覺感悟”和“審美”，學生面對抽象、生澀的概念相當反感；數字化技術手段的運用，可以全方位的調動學生的感知器官，通過聲音、圖像、文字的加工處理，刺激學生的聽覺、視覺甚至是嗅覺、味覺的聯覺反應，通過形象化加強理解、便于記憶。二是有利于教師實現知識的交叉、整合，現在的社會對人才、對知識的要求強調“多元”融合，傳統教學模式，一架琴、一只粉筆、一臺錄音機，很難實現這一目標；數字化技術手段則可以大容量的容納各個相關的知識，教學中多媒體的運用就能足以說明這一點，教師可以通過對相關軟、硬件知識的把握合理的將所傳授的內容通過各種方式表達給學生。三是有利于教師自身業務水平的提高，利用數字技術手段進行音樂課堂教學，對教師有著相當的要求，首先，要能夠熟練操作電腦、了解并掌握電腦的使用、維修等知識；其次，要能夠熟練的運用相關軟件的安裝、使用等；還要經常廣泛的涉獵各門學科的知識，不斷的對自己的知識進行更新，這樣才能順應時代和社會的需要。四是對于學生而言，借助現代化的數字音樂技術手段能夠促進學生自主學習，使學生產生學習的興趣并漸漸由被動學習轉向主動學習。由被動接受轉化為主動創造式學習。

二、小結

綜上所述，數字化音樂教育手段，能使教師的教學更明朗化、便捷化、生動化，讓學生的學習更自主化、全面化、開放化。藝術類、高校師范音樂專業已經開設了類似課程，這說明市場對數字化音樂教育的師資是有需求的，數字音樂教育的發展是比較樂觀的。有關課程設置的先關問題尚未形成統一的意見和建議，相信隨著越來越多的人對數字技術手段在音樂教學中的重視和在教學實際中的運用，將會開發出非常多元化的數字音樂教學模式，數字化技術手段的巨大能量也會得到釋放。

作者：趙靜單位：鄭州財經學院公共藝術教學部

教育音樂論文范文第5篇

一、重視音樂的情感灌輸，提升音樂教學的品味

一是音樂與能力培養的關系。音樂不僅能夠培養審美能力，還能夠培養創造力，開發學生的智力。美國在六十年代為了研究音樂對人在創造能力發展方向的作用，在哈佛大學設立了“零點項目”研究，取得了可喜成果。目前雖然各學科都談培養創造力，但音樂在此方面尤為突出。音樂產生過程就是創作過程，學生的表演或欣賞都必然伴隨著創造和聯想，音樂可以激發學生的表現欲望和創造熱情，在主動參與中展現它們的個性和創造才能。

二是音樂與社會交際的關系。《讓世界充滿愛》這首歌曲學生都愛唱，通過歌曲的學唱，我感受到孩子們喜歡這首歌曲，不光是因為它的旋律好聽，而是通過歌曲的演唱，大家都感受到了旋律比文字更加直接地到達了他們的心靈。他們會為現實生活中在天災中逝去生命的人惋惜，更為失去親人的人們痛心，他們真正在歌曲中感受到了“我們同屬一個世界”。音樂教育為學生提供了創造性表達情感的可能性，這種價值對人格的發展作用是不可低估的。我們的課堂的主要內容和教學形式常常是以集體的方式進行的，這種相互配合的群體音樂活動，同時也是一種以音樂為紐帶進行的人際交流，有助于學生的社會交往能力發展。

三是音樂與心理健康的關系。“當音符在冥冥中翩然起舞，你會忘記人世間所有的煩惱……自由自在的游弋于音樂匯成的河流……。”心理健康教育需要讓學生“能調節控制自己的情緒，保持愉悅的心態；能夠承受挫折；正確認識環境并適應環境；具有健康的生活方式與習慣；有積極的人生態度和良好的行為規范；人際關系協調……”等。音樂是人類的心靈體驗，是人心理的折射，可以陶冶情操、凈化靈魂。良性音樂能提高大腦皮層的興奮性，可改善人的情緒，振奮人的精神。完備的音樂審美心理結構，已成為人類心理健康水平提高的重要標志。

二、重視音樂的互動效應，提升音樂教學的深度

1．學生是主角，讓教學動起來。無論是教學什么樣的課程，我們都要讓學生動起來。互動教學可以激發學生的審美觀、創造力、想象力、合作力，在教學過程中，老師要讓學生當主角，要善于從學生的學習活動出發，刺激學生的學習激情，讓學生的主動參與到學習過程中，積極去組織活動，在活動中去思考、創造、表達，這樣才能夠真正激發學生的學習積極性，為能力發展打下基礎。在音樂教學中，教師若只注重知識技能的傳授和訓練，不給學生提供參與和表現的機會，那么，學生將失去創作音樂和享受音樂的興趣。

2．情景是主調，讓教學活起來。無論是審美、還是發揮音樂對于心理健康發展的影響，都需要情感的參與，讓學生的身心沉浸在音樂的海洋中，讓學生“心變成鳥，輕盈地飛翔在音樂構成的天空……”，我在教學《采茶舞曲》時，首先播放錄像，讓學生聆聽觀看采茶姑娘采茶時的情景，了解采茶勞動的特點，感受茶山、茶林的景色，推薦有表演特長的學生上臺為大家進行表演。學生通過觀看、聆聽、演唱、表演等多種形式激發學習興趣，從而感受、理解音樂藝術的魅力。

3．實踐是主體，讓教學立起來。音樂實踐活動的組織體現一個教師的教學能力與水平，教師要善于研究學生，設計各種形式的課堂教學活動。這些活動要能夠體現學生主體，讓學生動情。如欣賞《龍船調》，在欣賞的同時讓學生們自己設計動畫場面，學生們的盡頭非常十足，創設了幾種表演場面，他們將拖把和書包作為道具用于表演。這種既載歌又載舞的律動形式調動了同學們的積極性，使學生全身心的投入到音樂藝術的創作之中。唱《渴望春天》，要求每位同學畫一幅表現春天的景象，上課時將最優秀的作品呈現給同學們看。這些活動讓學生參與實踐，創造音樂教學的情景也就隨之形成。

4．興趣是主題，讓教學新起來。“節奏與樂調有最強的力量侵入心靈的最深處”。興趣是學生參與音樂教學活動的前提，興趣是培養人對事業的追求的基礎。教師要運用各種手段刺激學生去參與、去思考，激發其興趣，讓學生情感盎然地學習。在聽《二泉映月》過程中，我首先對阿炳的坎坷經歷進行一次陳述，再讓學生欣賞過程，效果自然不同。許多學生還真的走進野外，面對泉水去感受阿炳的心路歷程，盡管這種想法近乎天真，但是，這樣的教學方法卻使學生的學習積極性空前高漲，真正使學生走進音樂情景，陶冶了學生心靈。

三、重視音樂的教學方式，提升音樂教學的效果

在教學中，我們要多元化地實現音樂教學的價值，教師必須要打破“填鴨式”的傳統教育模式，賦予其新的內涵和生機。

1、改革傳統教法。傳統教法中枯燥的、單純的技巧訓練和灌輸死記硬背的知識對于培養多元化素質是不夠的。教學中，應充分揭示節奏、旋律、音色、和聲、力度、速度等在音樂中的表現作用，讓學生親身感受到音樂中最激動人心和極具表現力的部分。教師在教授《梁祝》、《漁舟唱晚》、《春江花月夜》不能就曲調教曲調，而是通過悠揚樂聲感受“志存高遠”和“生死不渝”的氣節。

2、創設快樂情境。教師要努力發掘音樂教材的快樂因素，講課時親切自然、幽默風趣，創造出快樂的課堂氣氛。作為學生，他們一般對流行歌曲比較感興趣，因此，教師要通過營造氣氛，把學生的喜好從單一程度中解放出來，正確引導他們欣賞和審美是音樂教師責無旁貸的責任，告訴他們，越是民族的越是世界的。如增設《流行音樂欣賞》、《搖滾樂欣賞》、《交響樂欣賞》等，通過分角色演繹，解讀情境，不僅使學生感受到不同風格的音樂，而且受到情感的教育，老師樂意教、學生也愿意學，以此激發師生的共鳴。

3、培養良好習慣。音樂教學是循序漸進的，音樂技能與欣賞技能不是靠一節好的課能夠達到的。所以，在教學中培養學生良好的學習音樂的習慣是非常好的方法。一方面要告訴學生音樂學習是循序漸進的，不能夠著急，要堅持。另一方面，交給學生在日常生活中如何去欣賞學習音樂，給學生推薦一些值得學習欣賞的作品等，給學生一定的機會讓學生去表演表達，這樣時間長了，學生的習慣就能夠養成，音樂的素養也就能夠發展起來。