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音樂畢業(yè)論文范文第1篇

一、立論依據(jù)

(論文的研究意義、國內外研究現(xiàn)狀分析、附主要參考文獻)

1、研究意義

新一輪的素質教育改革正在如火如茶的進行，改革的深度和范圍都在進一步的擴展和深化。素質教育理念的提出為我國的教育改革與發(fā)展奠定了理論基礎，同樣為我國的音樂教育改革指明了方向。作為我國音樂教育體系重要組成部分的社會音樂教育在素質教育理念的倡導下，推到了一個空前活躍的時期，同時取得了巨大的發(fā)展和顯著的成績，究其根源就在于，社會音樂教育與素質教育在理念上是一致的，他們都倡導面向全民、全面發(fā)展、過程重于結果的教育理念。

XX 年，中國國務院頒布了的《關于深化教育改革全面推進素質教育的決定》，把美育正式列入教育方針，從而明確了美育在學校教育中的地位。這對于作為實施美育重要途徑的基礎音樂教育，無疑是個肯定。XX年7月29日公布的《國家中長期教育改革與發(fā)展規(guī)劃綱要》中指出，目前我國的教育還存在著不能完全適應國家經(jīng)濟的發(fā)展和人民接受良好教育的要求，教育觀念陳舊，教育機制不完善，教育內容方法比較陳舊、教育體制機制不完善、教育結構和布局不盡合理、教育優(yōu)先發(fā)展的戰(zhàn)略地位尚未得到完全落實等等問題。我國的社會音樂教育雖然在近些年高速發(fā)展，但受到經(jīng)濟因素以及我國教育大環(huán)境中一些消極因素的影響，不可避免的存在著諸如地域發(fā)展不平衡、教育市場混亂、教育評價系統(tǒng)機制不完善等一系列的問題。

兒童社會音樂教育作為學校音樂教育的補充, 對于兒童音樂修養(yǎng)及音樂學習都起到了積極地作用, 但不可否認, 因為目前音樂培訓市場魚目混珠現(xiàn)象存在, 也使深圳兒童社會音樂教育存在著不容忽視的問題。筆者選取了部分小學及社會教育機構進行問卷調查, 希望能更加準確深入地了解目前社會音樂培訓市場的現(xiàn)狀。本文希望通過對深圳市福田區(qū)兒童社會音樂教育的狀況進行調研，分析其存在的主要問題，探討理論上的解決辦法，并對如何解決深圳市福田區(qū)兒童社會音樂教育的問題提出建議，希望為深圳市的兒童社會音樂教育的健康發(fā)展起到促進作用。

2、國內外研究現(xiàn)狀

2.1國外研究趨勢

社會音樂教育在歐洲具有悠久的歷史。在傳統(tǒng)歐洲文化中，個體人的音樂素養(yǎng)被認為其社會修養(yǎng)的重要組成部分。在近代歐洲存在大量的非專業(yè)的社會音樂教育，師從于私人音樂教師學習音樂是西方音樂傳承的一種重要方式，絕大多數(shù)人的音樂素養(yǎng)的形成并非是學院式音樂教育的結果，而是來自社會音樂教育。社會音樂教育既是一個普遍的社會現(xiàn)象，又是一個普遍的音樂教育現(xiàn)象。

蘇振興、成露霞(河北師范大學)在《論古希臘音樂教育的歷史地位和現(xiàn)實影響》一文中對古希臘社會中的音樂和音樂教育有所描述:古希臘有關音樂教學的一記載最早見于《荷馬史詩》。荷馬史詩是當時是希臘人學習音樂最主要的教材，因此荷馬成了希臘人最早的音樂教師。吳躍躍在《加拿大社會音樂教育概況》中寫到:加拿大的社會音樂教育與市民的日常生活、文化生活息息相關，對于增進市民之間的交往和友誼、提高國民的文化素質具有很重要的作用。作者分別對加拿大的社區(qū)音樂教育、街頭音樂藝術、社會音樂考級、華人音樂活動四個方面進行了論述，體現(xiàn)出加拿大對社區(qū)音樂教育的重視及投資，幾乎每一個社區(qū)都有藝術中心，教堂在社區(qū)市民音樂生活中也具有很大的影響，街頭音樂藝術更是加拿大社會音樂教育的一道獨特風景線。作者認為加拿大的社會音樂教育可以用三句

話來說:“人人需要音樂，音樂滿足每個人”;“音樂教育多元化”;“社會音樂教育以提高人的音樂素質和文化修養(yǎng)為目的”。從中借鑒加拿大社會音樂教育的一些經(jīng)驗和做法，將有利于提高我國社會音樂教育的整體水平。維爾弗里德·格魯恩在《80年代音樂教育大討論中的六大熱點》中寫到:音樂不必去美化學校生活，而應以各種音樂會和音樂活動去影響校外的文化活動和社區(qū)生活，并把校外音樂文化的各種活動(報道、展覽和演出等)納入學校工作中。

2.2國內研究趨勢

目前，有關于深圳的社會音樂教育研究資料幾乎沒有。有關其他地區(qū)的社會音樂教育的書籍和論文有:曾遂今在《音樂社會學》中寫道:音樂社會學與音樂、社會兩方面均密切相關，音樂社會學一詞強調了音樂，也指向了社會則明確標志出音樂與社會相聯(lián)系的內涵。曹理在《家庭和社會音樂教育與創(chuàng)造意識培養(yǎng)》一文中通過對梁雷的音樂成長歷程的描述，讓家長和教師從中得到一些啟迪，并指出良好的環(huán)境氛圍對于音樂創(chuàng)造意識—創(chuàng)造精神、創(chuàng)造思維、創(chuàng)造能力的發(fā)展有促進效應。舒澤池在《世紀之交的中國社會音樂教育》中寫到:中國社會音樂教育的興起與發(fā)展，當然不是從天而降，主要基于兩個條件:首先是改革開放、政治開明、經(jīng)濟發(fā)展;其次是人心思“文”，越來越重視精神文明，重視文化品質。中國社會音樂教育事業(yè)的發(fā)展，蓬勃中有混亂，追求中有迷茫，其存在的主要問題是社會音樂教育基本上是作為專業(yè)音樂教育的附屬和學校音樂教育的補充，缺乏理論的思索和獨立的形式。馮效剛在《試論專業(yè)音樂教育與其他類音樂教育協(xié)同發(fā)展》文中指出:社會音樂教育是在音樂院校和普通學校以外進行的音樂教育，如文化館(站)、群藝館、青少年宮、音樂廳等進行的音樂教育，社會音樂教育可以廣義地理解為包括群眾音樂輔導、教學和組織，以及音樂表演的教育模式。王萍在《學校的音樂教育和社會的音樂教育》中對兩種音樂教育的差別和兩種音樂教

育在普通大學里可能的混淆及其后果進行了論述，提出學校的音樂教育和社會的音樂教育這兩種不同性質的教育必須妥善加以區(qū)分。長春大學的陳明大《對社會音樂教育的幾點思考》一文從我國社會音樂教育的宏觀視角出發(fā)，對社會音樂教育在人才培養(yǎng)中的重要作用以及對社會音樂教育者的素質要求進行了討論;從發(fā)達國家音樂教育的啟示、早期音樂教育的優(yōu)越性、社會音樂教育的素質要求三方面分別進行了論述。陳雅先在《社會音樂教育實踐的著眼點》中提出:音樂教育具有十分豐富的人文內涵，但音樂學習帶有很強技術性的特點又常常導致音樂教育中人文教育內容的弱化。

因此，正確處理音樂學習與人文教育的關系，實現(xiàn)音樂學習的技術性與音樂文化的人文教育的交融，是社會音樂教育研究的著眼點，亦是社會音樂教育所追求的目標。孫繼南在《社會音樂教育—中國音樂教育40年之三》中指出:社會音樂教育，是國家整個音樂教育事業(yè)發(fā)展中的一個重要組成部分，由于其辦學方式的靈活、多樣性和教育對象的普遍、廣泛性，它在活躍社會音樂生活，提高了人民群眾音樂文化素養(yǎng)，促進了精神文明建設。張力元在《人民音樂》(XX，l)中發(fā)表文章《社會音樂教育與改革開放同行》文章中主要闡述了社會音樂教育之所以有今天的成績，和改革開放的大步發(fā)展與黨和國家的高度重視是分不開的。羅

靜(XX)在《重慶市少年兒童社會音樂教育現(xiàn)狀及對策研究》;陶馨(XX)在《武漢城區(qū)兒童社會音樂教育調查研》;高暢《管窺深圳社會音樂教育》;甄妍妍《棗莊市社會音樂教育現(xiàn)狀調查研究》;斯雯《烏魯木齊社會音樂教育調查與研究》;胡園飛《我國社會音樂教育現(xiàn)狀及對策》綜合闡述了我國及各省市兒童社會音樂教育現(xiàn)狀，并提出了相應措施。

3、參考文獻

[1]李鳳英《學校音樂教育應該教什么?》中國音樂教育XX，8

[2]舒澤池《世紀之交的中國社會音樂教育》人民音樂XX，12

[3]張力元《教育與改革開放同行》人名音樂XX，1

[4]斯雯《烏魯木齊社會音樂教育調查與研究》碩士論文XX，6

[5]薛艷萍《關于呂梁市社會音樂教育現(xiàn)狀的調查報告》中國音教網(wǎng)XX，2

[6]李景忠《發(fā)展社會音樂教育之我見》深圳市觀瀾中學網(wǎng)站XX，3

[7]白雪《淺談社會音樂教育的發(fā)展現(xiàn)狀》民營科技XX，12

[8]甄妍妍《棗莊市杜會音樂教育現(xiàn)狀調查研究》碩士論文XX，4

[9]張英豪《社會業(yè)余音樂考級研究與思考》碩士論文XX，4

[10]魏豪揚《音樂學院參與社會音樂培訓的市場機會》福建論壇XX，

[11]桂平 我國社會音樂教育中所存在的問題及對策分析 大眾文藝 XX

[12]陳燕 長春市兒童社會音樂教育現(xiàn)狀調查研究 吉林廣播電視大學學報 XX,2

二、研究方案

1.研究目標、研究內容和擬解決的關鍵問題

1.1研究目標

希望通過研究深圳市兒童社會音樂教育的問題對我國社會音樂教育的整體產(chǎn)生借鑒，為豐富我國兒童社會音樂教育理論研究提供些許參考;同時，通過我的研究引起更多音樂教育同行對兒童社會音樂教育的關注，從而為最終解決目前存在問題、建設良好的兒童社會音樂教育大環(huán)境創(chuàng)造條件。

1.2研究內容

本文主要采用現(xiàn)場調查、文獻查閱、訪談、問卷調查、個案研究和經(jīng)驗總結等方法。通過對深圳市 120名學生、家長進行調查問卷，對相關教育主管部門、工商局、琴行、深圳市社會音樂教育界及小提琴教育界部分老師、個別典型家長及學生進行訪談，以及網(wǎng)絡數(shù)據(jù)調查獲得第一手的數(shù)據(jù)，并在此基礎上，通過統(tǒng)計、分析和總結提出建議和對策。

在本次調查中，共采用了兩份格式的問卷，一份針對學生和家長，另一份針對教師。調查問卷發(fā)放后，由調查對象以書面形式答卷，問卷收回后，通過整理、統(tǒng)計和分析，得出最終調查結果。在統(tǒng)計問卷調查的過程中，采用描述性分析和推斷性統(tǒng)計分析，借助計算機辦公自動化軟件 office 中的 microsoft excel 和microsoft word 進行電子數(shù)據(jù)處理，再結合人工分析，找準問題所在。除了無記名形式的問卷調查法，還對有關人士采用田野訪談法，通過與被訪談者的口頭敘述和交流來收集所需資料，以保障本文調查內容的真實有效。

1.3擬解決關鍵問題

本選題以學校音樂教育為立足點來審視社會音樂教育、以學校音樂教育的教學理念來指導社會音樂教育，以便促進社會音樂教育更好的發(fā)展，對深圳社會音樂教育的培訓機構和社會音樂教育工作者的教學提供一些建設性意見。

2.擬采取的研究方法、技術路線、實驗方案及可行性分析

2.1研究方法

本文從音樂教育學和社會學的角度出發(fā)，以現(xiàn)狀調查、數(shù)據(jù)調查、分析問卷為核心，運用音樂學科教學論理論，結合音樂學、音樂傳播學、音樂社會學、音樂美學和哲學、音樂文化學等知識，通過資料梳理、文獻考查、問卷與談話調查、技術分析、比較分析、邏輯思辨、歸納總結等研究過程，在分析大量調查數(shù)據(jù)以及非量化信息的基礎上，逐步形成本研究論題的認識框架，并在此基礎上逐一分析、比較、集中不同層次所涉及的問題，最終形成本論題的認識結論。

2.2技術路線

兒童社會音樂教育國內外研究現(xiàn)狀

深圳市福田區(qū)兒童社會音樂教育現(xiàn)狀調查

深圳市福田區(qū)兒童社會音樂教育現(xiàn)狀探析

改善深圳市福田區(qū)兒童社會音樂教育的對策

2.3實驗方案及可行性

本文主要采用現(xiàn)場調查、文獻查閱、訪談、問卷調查、個案研究和經(jīng)驗總結等方法。通過對深圳市 120名學生、家長進行調查問卷，對相關教育主管部門、工商局、琴行、深圳市社會音樂教育界及小提琴教育界部分老師、個別典型家長及學生進行訪談，以及網(wǎng)絡數(shù)據(jù)調查獲得第一手的數(shù)據(jù)，并在此基礎上，通過統(tǒng)計、分析和總結提出建議和對策。

3.本論文的特色與創(chuàng)新之處

目前，社會上各種各樣的音樂學習班開辦的如火如茶，學生和家長們也整天奔波于各個學習班之間，忙的不亦悅乎。本篇論文主要是針對深圳市琴行培訓機構展開調查研究與分析，當下社會音樂教育的發(fā)展雖然呈上升趨勢，但大多數(shù)社會音樂教育只重視音樂技能的培養(yǎng)，而忽視技術應為情操服務的原理，琴行培訓作為社會音樂教育的一個分支，也是如此;學校音樂教育則重視人的全面發(fā)展的培養(yǎng)，從全面發(fā)展的角度來培養(yǎng)學生，忽略了人刁’的培養(yǎng)。本選題從學校音樂及社會音樂教育的不同角度審視怎樣更好地使社會音樂教育有力地輔佐學校音樂教育，使學生能夠全面發(fā)展。

4.預期的論文進展和成果

預期發(fā)表學術論文1-2篇。

三、論文大綱

一、引言

1、研究背景

2、目的意義

3、研究內容

4、研究方法

二、兒童社會音樂教育國內外研究現(xiàn)狀

1、兒童社會音樂教育的概念分析

2、兒童社會音樂教育的形式

3、兒童社會音樂教育的特點

4、兒童社會音樂教育的內容

5、兒童社會音樂教育的目的和價值取向

三、深圳市福田區(qū)兒童社會音樂教育現(xiàn)狀調查

1、深圳市兒童社會音樂教育社會文化背景

2、深圳市兒童社會音樂教育調研概況

2.1 調研地區(qū)

2.2調研對象

2.3調研方法

2.4調研目的

3、深圳市福田區(qū)兒童社會音樂教育現(xiàn)狀簡述

四、深圳市福田區(qū)兒童社會音樂教育現(xiàn)狀探析

1、深圳市福田區(qū)兒童社會音樂教育主要問題

2、深圳市福田區(qū)兒童社會音樂教育問題原因探析

五、改善深圳市福田區(qū)兒童社會音樂教育的對策

1、明確兒童社會音樂教育的功能定位

2、對社會培訓機構和考級組織機構規(guī)范制度，加強管理

3、貫徹素質教育，取消導向性的政策

4、構建合理課程體系，發(fā)展多樣化的教學形式

5、完善社會音樂教育學生評價體系，保障正確的發(fā)展方向

四、研究基礎

1.已參加過的有關研究工作和已取得的研究工作成績

查閱了一定數(shù)量與選題相關的文獻，基本掌握了開展調查研究的主導方向，在導師的指導下，掌握了基本科研思路、方法和模式。

音樂畢業(yè)論文范文第2篇

目前，音樂撰寫的畢業(yè)論文，問題很多，離“學術規(guī)范”很遠。其中，抄襲、剽竊現(xiàn)象是最為突出問題。主要表現(xiàn)是：或抄襲音樂老師的文章；或抄襲音樂名家權威的文章；或抄襲外國音樂家的文章；或抄襲一般音樂作者的文章。其抄襲的方式多樣，有的是東拼西湊，有的干脆從網(wǎng)上下載，改名換姓。

音樂本科畢業(yè)論文抄襲、剽竊現(xiàn)象為何如此嚴重？許多專家教授都曾論述，歸納起來主要有以下幾點原因：

（一）“先天文化基礎不牢”。音樂專業(yè)學生的綜合文化素質不高，他們被錄取時，文化分數(shù)低于其它專業(yè)很多。而“論文寫作是一種綜合的腦力勞動”，撰寫論文“實際上是作者思想、觀念、知識、修養(yǎng)和語言文字能力的全面體現(xiàn)”。

[1]“他們最應該補習的東西是文化。” 〔2〕

音樂專業(yè)學生的文字表達能力，有些“先天”不足。他們從小用大量的時間接受音樂技能訓練，文化知識的學習以及文字表達能力的培養(yǎng)自然要受到一定影響。[1]因此，撰寫畢業(yè)論文困難較大。“論文是人類用語言文字來表達自己的思想觀點的最方便、最好的一種載體。”〔3〕“一個受過高等教育的人，首先應該能清晰明白寫作，表達自己的思想。他們現(xiàn)在還不習慣人應該有自己的思想，不知道學術思想從哪里來。” 〔2〕

（二）“后期訓練不夠”。開設相關的課程很少，音樂專業(yè)開設此課程更少。他們在撰寫畢業(yè)生論文之前沒有受此教育，沒有進行寫作音樂論文規(guī)范化的系統(tǒng)訓練。鄭州大學教授郭英劍說：“不客氣地講，我們的大學生，甚至研究生，沒有能夠受到良好的學術規(guī)范教育”。[3]因而，直接導致音樂專業(yè)寫作訓練的不足、學術規(guī)范意識的缺乏。中央音樂學院鐘子林教授認為：“對音樂系來說，應該把論文寫作規(guī)范作為一項教學的重要內容”[3] 例如，音樂專業(yè)學生不通曉論文寫作的技術規(guī)范。有位學生的論文題目是《源遠流長的古箏史》，其內容摘要：“憑著自己對古箏的興趣和愛好，以及大學四年所學到相關音樂知識，使我對古箏的學習有了更深刻的體會，寫成此文。”顯然，這位音樂專業(yè)學生不會寫“內容摘要”。

音樂專業(yè)本科畢業(yè)生，是未來音樂學科研究隊伍的后備力量。然而，我們目前卻沒有加強對他們的科學道德教育、沒有制定防止學術失范的根本措施；沒有教育音樂大學生，充分尊重他人的研究成果，是從事學術研究者所應具有的最起碼的道德；也沒有組織他們學習《中華人民共和國著作權法》，樹立法制觀念。

（三）“部分專業(yè)教師對此缺乏足夠的重視。”教師是學生的榜樣，其一言一行、思維方式、指導思想都會對學生的價值判斷產(chǎn)生影響。而專業(yè)教師中重技術、輕學術的思想也會對使學生不重視畢業(yè)論文寫作的重要原因之一。音樂專業(yè)的特殊性質要求對其所學專業(yè)投入大量精力和時間；而對其教學及工作的評價也由其技術水平的高低來決定 ，至使教師產(chǎn)生技術至上的思想。“作為大學教師，要用自己高尚的品德和人格力量感染學生，引導學生樹立良好的學術道德。”“如果一個教師在學術道德上不能為人師表，那他怎么可能傳道授業(yè)解惑呢？所以，教師決不能在學術人格、道德操守上把自己降為普通人”。[3]

一句話，既有主觀原因，也有客觀原因，最終導致音樂專業(yè)學生不知該怎樣入手撰寫畢業(yè)論文，不知做學問的方法。

二、

“音樂學是一門專業(yè)技能，要從事這門職業(yè)，必須掌握學科術語以及寫作技

巧，對音樂學提出看法。這種看法必須就學科規(guī)定的內容用學科接受的寫作方式表達出來。”〔2〕

音樂畢業(yè)論文寫作的目的，要在畢業(yè)之前受到科學研究工作各環(huán)節(jié)的初步訓

練。在教師指導下，運用所學知識和基本理論，培養(yǎng)學生獨立分析問題和解決問題能力的科研實踐訓練。怎樣達到這一目的？

筆者認為：綜述訓練方法是有效訓練音樂大學生撰寫畢業(yè)論文的方法，能夠

達到這一目的。

其實，西方國家的大學音樂教育，早已注意這一問題。“在西方國家學習音

樂，首先要學習的課程是文獻書目與研究方法。這門課程的教師會告訴學生各種有關書籍文獻、圖書館分類和查找方法等等必要的資料收集手段。”“在學期末課程結束時，教師一般要求學生做研究狀況綜述，就某一個題目總結有關數(shù)據(jù)，明白前人做了什么，自己可以做什么。”〔2〕

何謂“綜述訓練方法”？是指根據(jù)論文寫作規(guī)律，在專業(yè)教師指導下，通過

學生根據(jù)已掌握的專業(yè)理論知識，每年圍繞音樂某一選題，一開始就學習將大量分散的有關本選題的音樂文獻，通過各種檢索方法收集整理；一開始就學習廣泛綜合、歸納前人音樂文獻數(shù)據(jù)中有實用價值、有見解的新材料的方法；一開始就學習具體分析有關本選題音樂文獻的異同點，并學會述評、闡明自己的觀點。“綜”即收集百家之言，綜合分析整理；“述”即結合學生在專業(yè)學習過程中形成的觀點和藝術實踐經(jīng)驗對文獻的觀點、結論進行敘述和評論。每篇以綜述文體撰寫的學年論文，字數(shù)要求在3000字以上。經(jīng)過2至3篇的“綜述訓練”，再撰寫畢業(yè)論文。當然，優(yōu)秀的綜述文章也可以作為畢業(yè)論文。這種訓練要求具備以下特征：

（一）連續(xù)性。從大學一年級開始綜述訓練，連續(xù)不斷，直到大學四年級完

成撰寫畢業(yè)論文。這樣，將音樂本科畢業(yè)論文由一次性寫作變?yōu)椤八哪晷浴闭撐膶懽鬟^程。從“綜述訓練”到論文寫作，是一個循序漸進、由淺入深的練筆過程；在這個過程中，學生完成論文寫作的所有環(huán)節(jié)，最后撰寫出高質量的畢業(yè)論文通過答辯。

（二）同步性。音樂專業(yè)學生撰寫綜述與專業(yè)理論課的學習、公共課的學習

同步進行，有機結合，其知識結構同步擴大，學問同步積累，到撰寫畢業(yè)論文時必能很快進入研究狀態(tài)。因為在這期間，他們學習《哲學》《法律》《教育學》《心理學》和專業(yè)理論等課程，通過綜述訓練的不斷思索，已經(jīng)積累相關知識，感悟必出。

“綜述訓練”為本科畢業(yè)學位論文的寫作選題打下基礎。學生選擇畢業(yè)論

文課題，總要做到兩個結合：一是與專業(yè)理論課結合，二是與已撰寫過的綜述訓練內容結合。河南大學音樂教育2000級于捷在大三時曾撰寫學年論文《音樂治療學綜述》，她的畢業(yè)論文《現(xiàn)代音樂治療學管窺》就是在綜述基礎上完成的。此論文被評為優(yōu)秀論文，收入《河南大學學術論文集》（2004）印刷出版。

（三）實踐性。堅持多寫綜述，實踐再實踐，是掌握撰寫論文和做學問的基

本途徑。在實踐中學習撰寫綜述，在實踐中提高撰寫綜述的水平。

（四）全員性。要求所有音樂專業(yè)本科學生參加“綜述訓練”、所有專業(yè)教

師參加指導，教學管理人員進行宏觀管理。

“綜述訓練”離不開專業(yè)教師指導。有誰來組織實施“綜述訓練”？筆者

認為：由的二級學院組織，以音樂專業(yè)理論教師為主、音樂專業(yè)技能課教師為輔，并有教學管理人員參加的隊伍，具體指導學生進行綜述訓練。在教學計劃“畢業(yè)

論文寫作”中，應有所體現(xiàn)這一方案。其指導形式，或專業(yè)理論任課教師通過課堂組織；或專業(yè)技能課教師單獨指導。

三、

綜述訓練方法的步驟：

（一）選題：一是專業(yè)教師結合本課程的教學規(guī)定題目。例如，河南大學

藝術學院班一講師在講授《中國傳統(tǒng)音樂概論》中，為學生學年論文規(guī)定的選題范圍限定在《中國傳統(tǒng)音樂綜述》。這樣，學生可選其中一章題目綜述，也可選所有章綜述。學生結合所學課程的內容撰寫綜述，有可能做到綜中有述，述中有綜；既不是純碎的音樂文獻堆砌，也不是專業(yè)教材的簡單重復，而是專業(yè)知識的升化與掌握。二是學生結合自己主修課程選題。一般要選較小的題目，文獻資料的來源有保證。如果選題太大，不易掌握。例如有的學生選題是《小提琴的發(fā)展史研究綜述》、《世界舞蹈藝術的發(fā)展歷程研究綜述》，這類選題偏大，難以承載，不能完成。如果沒有圍繞已掌握的專業(yè)知識選題，學生則對要綜述的內容不能形成自己的論斷。“綜述的題目越具體、明確，搜集音樂文獻越容易，寫作范圍越清楚，因而也越容易把綜述的“焦點”寫深寫透。”〔4〕提倡“小題大作”，而不提倡“大題小作”。

（二）收集音樂文獻。

“綜述訓練方法”的基礎是檢索音樂文獻。歐美許多國家，“大學里導師們

對學生的論文寫作指導，一開始便是如何使用圖書館數(shù)據(jù)。”〔5〕音樂專業(yè)學生沒有掌握音樂文獻及其檢索知識，也就沒有檢索音樂文獻的能力，在撰寫論文之前，對有關課題前人的研究成果不了解，也是抄襲、剽竊的主要原因之一。而當他們具備了檢索音樂文獻的能力，不但有利于在有限的時間內，確立重點需要閱讀與研究的論文論著；有利于確立資料收集的范圍與相關研究的意向，避免研究課題重復；而且也能從根源上杜絕抄襲、剽竊現(xiàn)象的發(fā)生。

首先，音樂專業(yè)學生要認識音樂文獻的特性。音樂文獻既有理論論著、樂譜，更有載體形式不同的有聲音樂作品（單聲道唱片、立體聲唱片、激光唱片、激光視盤、錄音慈帶、錄像磁帶等等）；音樂文獻具有語言文字和非語言文字特征。〔6〕

其次，音樂專業(yè)學生要熟悉音樂工具書，掌握傳統(tǒng)的檢索方法，到學校圖書

館、院（系）資料室查找音樂文獻。在西方進行音樂研究，其快捷方式是辭典和百科全書。“在這些工具書里，我們可以找到基本事實，某一個術語的準確解釋，以及該詞條所涉及內容的簡要概括。”〔2〕音樂工具書是在已有的大量音樂圖書數(shù)據(jù)基礎上，廣泛搜集音樂范圍的知識材料，按照一定方式加以編排，為人們提供音樂基本知識和數(shù)據(jù)線索的一種特殊類型的圖書。常見的主要有音樂文獻目錄、百科全書、音樂年鑒、圖錄等。還可利用音樂期刊查找，效果不錯。它分理論和樂譜兩類。理論有《人民音樂》《中國音樂學》《音樂研究》等，以評論音樂為主；《中央音樂學院學報》《音樂藝術》《星海音樂學院學報》《黃鍾》《樂府新聲》《交響》《音樂探索》等，以音樂理論研究為主，以其學術性見長。曲譜有《音樂創(chuàng)作》、《音樂生活》、《音樂天地》、《歌曲》、《通俗歌曲》、《祁連歌聲》、《廣播歌選》等，以刊載不同體裁的音樂新作為主。〔7〕音樂專業(yè)學生可查館藏音樂期刊目錄或館藏音樂期刊篇目索引，就可獲得有關資料。

再次，面對浩如煙海的網(wǎng)絡信息，音樂專業(yè)學生要掌握現(xiàn)代信息技術的檢索

方法，熟悉主要網(wǎng)站及網(wǎng)址，上網(wǎng)查找。（1）雅虎(http:.cn)。其按主題分為14類，音樂專業(yè)學生點擊“娛樂”類目下的“音樂”，即能獲得各類

音樂相關信息；若點擊“參考數(shù)據(jù)”類目下的“圖書館”，又可以查到聯(lián)網(wǎng)的音樂圖書館的文獻信息。（2）中國期刊網(wǎng)(.cn)等.。

（三）做讀書筆記和卡片。這是很關鍵的一步，目的是獲得本選題有用的音

樂文獻。首先“確定摘錄項目：包括參考文獻著錄項的作者、論文題目或書名、刊物名稱或出版社名稱、年、卷、期”〔4〕等。其次確定摘錄內容：重點在于寫好摘要，適當摘錄正文內容等。再次將卡片“分類、歸入提綱、標號：根據(jù)摘錄卡片的內容進行初步分類”，〔4〕將相關的、類似的觀點內容分別歸類；對結論不一致的音樂文獻，要學會對比分析，按已掌握的專業(yè)知識做出是非的判斷。另外，在這一過程中，應將自己的心得、感受、思想火花記錄在卡片上 備用。

（四）草擬提綱：在積累大量讀書筆記和卡片的基礎上，寫出本課題綜述提

綱。通過提綱，將已掌握的音樂文獻組織起來，并串連到本課題研究的問題上。一般可采用“分類綜述”，例如余琛《近年來唐代樂器研究綜述（載《西安音樂學院學報》2000年2期）就是分類綜述：“一、打擊樂；二、吹奏樂器；三、弦樂器。”

（五）評判：在概述音樂文獻的基礎上，本課題的研究現(xiàn)狀就浮出水面。這

時，就要評判前人的成果是否有價值、取得哪些成績，尤其要注意分析兩個以上音樂學者不同的學術思想、觀點的異同。在此基礎上，適當闡述自己的意見，有話則長，無話則短。這樣，“文獻綜述”不是純粹從文獻到文獻的碓砌。

（六）回顧研究與建議：這是最后的步驟。在評判的基礎上，要提出進一步

研究的設想和內容，力爭發(fā)前人未發(fā)之言，并分析新的研究思路的可行性等。

為便于說明問題，再詳細分析上例：

1、綜述題目：近年來唐代樂器研究綜述（作者：余琛，載《交響——西安

音樂學院學報）

2、前言部分：本文對20世紀50年代以來有關唐代樂器的研究作分類綜述。

3、正文部分（分級分類標題）：

（1）打擊樂（再細分各種樂器）;（2）吹奏樂器（再細分各種樂器）;（3）弦樂器（再細分各種樂器）.

4、初步印象：總結全文，提出研究不足。

這篇論文作者至少做卡片85張之上，因為本文引用論文85篇。

音樂專業(yè)學生可選其中一類樂器進行綜述研究，例如“弦樂器綜述研究”；

也可先其中一種樂器進行綜述研究，例如“古箏研究綜述”。另外，根據(jù)讀書筆記和卡片，可把年限定為“近年來弦樂器綜述研究”、“近年來古箏研究綜述”。

四、

“所謂學術，它包含著這樣兩層意思：一是做學問的方法，二是指應用一

定的方法去認識事物所得到的成果。”〔8〕著名學者王力先生特別強調學會撰寫論文方法的重要性，他說：“研究生的任務不單純是接受知識，而且要進行科研工作。因此，研究生有個重要任務就是寫論文。”“我們現(xiàn)在要求研究生寫論文，就是要他學會科學研究的方法，學會寫論文的方法。”〔9〕顯而易見，綜述訓練方案，對培養(yǎng)學生做學問的方法、養(yǎng)成良好的學術習慣、走向“學術規(guī)范”能夠起到事半功倍的作用。

“綜述訓練”為音樂專業(yè)畢業(yè)學位論文的寫作提供了命題。“在西方，指導

教授和學界人士一看論文的導言就可以判斷論文是否有學術價值，因為導言部分通常會對前人在某一個問題上所做的研究做出回顧和評價，然后以此 作為基礎，提出自己的中心論點，即命題。”〔3〕而我們目前，音樂專業(yè)本科學生的畢業(yè)論文百分之九十以上沒有這一部分。

（一）“綜述訓練”使學生對前人的學術成果一目了然，熟悉本課題的研究

現(xiàn)狀、進展和困境，避免“重復研究”和“常識研究”。“按照德國學術規(guī)范，在大學學習期間，學生們就受到文獻分析訓練：要研究某個問題，先必閱讀歸納有關這個問題的全部文獻，然后再考慮自己能做什么。”〔2〕

（二）“綜述訓練”使學生正確使用引文、注釋等。曲阜師范大學教授楊昌

勇認為：“學術論著注釋和索引的規(guī)范化是學術規(guī)范建設的重要組成部分”[7]“西方的學術論文注釋很長，實際上就是一種學術積累和保證學術發(fā)展的重要措施。如果不重視這種積累，就為剽竊抄襲制造條件。”〔3〕

（三）“綜述訓練”能夠訓練學生科學的邏輯思維方法，鍛練學生覆蓋專業(yè)

知識的能力。分析與綜合是科學的邏輯思維方法，而撰寫綜述文章離不開分析與綜合。只有掌握科學的思維方法，才能形成科學規(guī)范的寫作思路。

（四）“綜述訓練”能夠鍛練學生查找和積累文獻資料的能力。在這一過程中，學生學會各種檢索音樂文獻手段和方法；學生做筆記、做分類卡片，為畢業(yè)論文積累學問。厚積累，多看書、多搜集、多動手，根深方顯凝重，厚積方能薄發(fā)。“抄一本書是剽竊，抄十本書是研究，抄一百本書是學問，抄一千本書是大家。” 〔2〕

五、

在音樂專業(yè)畢業(yè)論文工作中進行“綜述訓練”，既是必要的，也是行之有效

的培養(yǎng)學生撰寫畢業(yè)論文和掌握做學問的方法。但要全面解決培養(yǎng)學生走向學術規(guī)范的問題，還應開設相應的課程，“學術規(guī)范”教育應成為大學生的一門必修課。其內容包括：音樂文獻、音樂文獻檢索、著作權法、學術論文寫作等。這門課程可稱為《音樂信息文獻綜合檢索與論文寫作》。

在音樂專業(yè)開設這門課程，有必要與信息素養(yǎng)教育結合起來。當今，在“美

國，信息素養(yǎng)教育成了討論熱點。”﹝10﹞我國在圖書館界也進行了這方面的研究。圖書館員要在信息素養(yǎng)教育中發(fā)揮作用，責無旁貸。

從這門課程內容看，涉及音樂學、法學、圖書館學、情報學、寫作學及計算機應用。要完成這門課程的教學，提倡圖書館員、音樂教師、法學教師、寫作教師、計算機教師等多方合作開課，音樂教師講授音樂文獻部分、法學教師講授著作權法部分、寫作教師講授論文寫作部分、圖書館員講授計算機檢索和手工檢索部分；輔導實習以圖書館員為主，專業(yè)教師亦積極參與，與圖書館員密切合作，這樣才能收到良好效果。在美國，專業(yè)教師與圖書館員的合作，表現(xiàn)在兩方面：“一方面，它意味著圖書館員積極走進學科教學的課堂，全面地深層地參與課程；另一方面，它要求教師把信息素質內容納入自己的課程要求，接納并主動尋求圖書館員的幫助與合作，雙方協(xié)同進行課程作業(yè)活動等的設計師實施乃至評價。這是信息素質教育最基本的合作形式。只有通過它，信息素質教育才能直接惠及全體教育對象。”﹝10﹞美國的經(jīng)驗值得我們借鑒。

參考文獻：

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〔2〕陳銘道．音樂學——歷史、文獻與寫作〔M〕．北京：人民音樂出版社，2004：

〔3〕程千帆，鞏本棟．貴在創(chuàng)新〔C〕．學術規(guī)范讀本．開封：河南大學出版社，2004：324．〔〕郭英劍．〔〕楊玉圣．學術腐敗、學術規(guī)范與學術倫理——關于學術道德建設的若干問題〔C〕．697．〔〕張國春．近期學術界關于學風問題討論綜述〔C〕．*128．〔〕劉南平．法學博士論文的命題和注釋——簡評我國法學研究的流弊〔C〕．497．〔〕王笛．學術規(guī)范與學術批評——談中國問題與西方經(jīng)驗〔C〕．194頁．

〔4〕黃栩兵．文獻綜述的寫作〔J〕．人民軍醫(yī)，2004（4）．

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〔6〕郭旗．音樂文獻的特性〔J〕．星海音樂學院學報，1997（3）．

〔7〕童小燕．談音樂期刊文獻的開發(fā)利用〔J〕星海音樂學院學報，1995（3）（4）．

〔8〕王振鐸主編．編輯學通論〔Z〕．開封：河南大學出版社，**：94頁．

〔9〕葛發(fā)智，陳崇銓．學位論文的要求、準備與撰寫能力的自我培育〔J〕．大連海事大學學報，1996（3）．

﹝10﹞王樸．為信息素質而合作——來自美國的啟示．大學圖書館學報2005（1）

音樂畢業(yè)論文范文第3篇

（一）一流中央高校藝術類專業(yè)畢業(yè)設計（論文）標準解讀

中央高校屬于國務院部門直屬高等學校，簡稱“中央部屬高校”，是指國務院組成部門及其直屬機構在全國范圍內直屬管理一批高等院校①。我國中央部屬高校共117所，其中一流大學建設高校A類共36所，B類3所，包含藝術類專業(yè)的高校共33所。藝術類專業(yè)的畢業(yè)設計（論文）要求學生們運用自己的專業(yè)知識，提出問題并制作出擁有設計感和美學形象的理想模型和解決方案，最后提交論文論述。要求學生將自己的形象聯(lián)想能力和邏輯思維能力相互結合，自然科學理論和人文關懷情感相互交融，由此可見，藝術類專業(yè)是一種既富有美學性、實踐性，又擁有科學性的綜合性學科。因此，在一流中央高校中，幾乎都設立了藝術類專業(yè)。一流中央高校的教學模式從傳統(tǒng)的以總結理論為主的教學模式轉變?yōu)橐詣?chuàng)新性和能力培養(yǎng)為主的教學模式。在此基礎上，畢業(yè)設計（論文）選題角度的新穎性、創(chuàng)造性、理論水平和現(xiàn)實意義、綜合知識與技能的運用、寫作水平、學術水平和格式的規(guī)范化都會有較高的要求。例如，江南大學作為江蘇省教育部直屬的一流中央高校，對各類本科生畢業(yè)設計（論文）評分標準作出了不同的要求。在藝術類專業(yè)畢業(yè)設計評分標準中，指導教師評分占30%，評閱教師評分占20%，答辯評分占50%，畢業(yè)論文（設計）總評分折算成五級計分的方法見表1。

（二）地方高校藝術類專業(yè)畢業(yè)設計（論文）標準解讀

地方高校是指隸屬于各個省份、自治區(qū)和直轄市的普通高等學校，這些高校大部分都是由地方財政或地方行政部門提供資金支持，在我國共有2500多所高校，是我國高等教育體系的主體部分②。地方高校相較于一流中央高校的實力沒有那么強勁，學科特色相對較弱，但是省級政府為了使優(yōu)質的高等教育資源來推動地方發(fā)展的軟實力，極力支持高校教育。因此，在上海、江蘇、廣東等高等資源集中的省市，涌現(xiàn)出了一批可以與一流中央高校想媲美的高水平大學，例如，蘇州大學、南方科技大學和上海大學等。這類高校的藝術類專業(yè)畢業(yè)設計（論文）評分基本都采用統(tǒng)一的“334”標準，成績采用的也是五級計分方式。相較于一流中央高校，地方高校藝術類專業(yè)的畢業(yè)設計（論文）的藝術性、創(chuàng)造性、合理性、表現(xiàn)手段的完整性、規(guī)范性和制作效果的要求相對減弱③。藝術類的畢業(yè)設計（論文）涉及到美學上的藝術性評判，因此，個人的主觀性在其中發(fā)揮著很大的作用。從指導教師的角度來看，學生能否熟練地綜合運用到所學的藝術理論和專業(yè)技術知識，對所研究的問題能否提出較為深刻的分析和獨特的觀點，是指導教師評判學生基礎知識掌握能力的主要條件。其次是設計（論文）方案設計的可行性和科學素養(yǎng)。從評閱教師的角度看，學生將藝術理論和設計實踐結合，在通過模型或圖紙等表達理念的時候，邏輯性和理論性要明確。其次是考慮學生畢業(yè)設計（論文）的創(chuàng)新性以及分析問題、解決問題的能力。從答辯小組的角度來看，學生的回答要具有現(xiàn)實的藝術理論根據(jù)，思路清晰，論點明確。

（三）貧困偏遠地區(qū)高校藝術類專業(yè)畢業(yè)設計（論文）標準解讀

貧困偏遠地區(qū)的高校藝術類專業(yè)并非高校的主力專業(yè)，在帶動地區(qū)的教育水平和經(jīng)濟能力方面并不能起到領頭作用，因此非藝術類專業(yè)的高校并不會投入過多的經(jīng)濟支持或教育資源在此方面。例如，廣西大學藝術類專業(yè)畢業(yè)設計（論文）成績的判定以指導教師為主，占據(jù)45%，評閱人和答辯成績分別占20%和25%，剩下的10%為格式的判定。在此情況下，指導教師的評價具有很大影響。再如，較偏遠的內蒙古大學，在藝術類畢業(yè)設計（論文）評分標準中，主要側重于學生綜合分析問題和解決問題的能力，其次學術水平和使用價值，再次是格式，學生的答辯成績即為學生畢業(yè)論文（設計）成績。相對來說，這種畢業(yè)設計評價體系和評分標準并不完善和詳細，在答辯過程中去考察學生畢業(yè)設計（論文）的完成度、質量、以及撰寫的水平和規(guī)范程度等，顯得較為急促。

（四）民辦高校藝術類專業(yè)畢業(yè)設計（論文）標準解讀

民辦高校是指國家機構以外的社會組織或者工人，利用非國家財政性經(jīng)費，面向社會依法舉辦的學校或其他教育機構④。然而，民辦高校因為錄取分數(shù)線相對較低，在藝術類專業(yè)中更是明顯，因此民辦高校的藝術類專業(yè)學生的理論基礎薄弱，且學習的主動性和能動性都不是很強。同時，由于民辦高校的教學能力有限、投入資源過少、管理人員稀缺等原因，因此在學生的課程設置中，還是多以教授理論的傳統(tǒng)授課方式為主，實踐訓練不足，使得學生比較難以兼顧到理論知識和實踐能力相結合這一方面。在這種背景下，民辦高校藝術類專業(yè)畢業(yè)設計（論文）的標準可以說是四種高校類型中最低的一個了。在字數(shù)要求上，藝術類專業(yè)的畢業(yè)論文不得少于2500字，論文論點鮮明，論據(jù)充足，有實用性和創(chuàng)新型，整體語言流暢。基本上只要滿足以上的要求，便可以通過畢業(yè)答辯。

二、藝術類院校畢業(yè)設計（論文）標準述評

（一）美術類院校畢業(yè)設計（論文）標準解讀

國內美術類專業(yè)院校在藝術理論培訓和專業(yè)技術知識訓練上，都擁有一套相對完整且獨特的教育系統(tǒng)，美術類院校主要將專業(yè)分為設計類專業(yè)和藝術類專業(yè)。學生畢業(yè)前必須完成本專業(yè)的畢業(yè)創(chuàng)作（設計），并且結合自身畢業(yè)設計實踐來撰寫畢業(yè)論文，重點是強調出對本專業(yè)的畢業(yè)創(chuàng)作理性依據(jù)的表達，或對創(chuàng)作的創(chuàng)新性和原創(chuàng)性做出陳述分析。以中央美術學院為例，央美具有悠久的文化傳統(tǒng)和深厚的文化積淀，在傳播藝術審美和引領學術構建中處于重要的地位，追求的是學生自由意志的發(fā)揮和求索精神的培養(yǎng)，希望學生能夠多注重身邊的環(huán)境，加強自身的自覺認知能力和實踐能力。因此，在畢業(yè)設計（論文）的創(chuàng)作上，篇幅的大小不做硬性規(guī)定，而是希望學生能夠展現(xiàn)出大學四年學習過程中對于藝術的認知和審美的理解。學生畢業(yè)設計（論文）開題階段，需要考慮選題的學術意義和社會價值性，以及選題研究完成后的可行性。創(chuàng)作的價值評判以對藝術傳統(tǒng)的繼承性和傳承性來作為一定的標準，在此基礎上，凸顯出學生專業(yè)上的特性以及專業(yè)深度。

（二）音樂類院校畢業(yè)設計（論文）標準解讀

所謂音樂學位論文，與一般音樂學術論文的定義如出一轍，“是指針對音樂某一領域中的某些現(xiàn)象和問題進行系統(tǒng)考察、分析與研究后所撰寫的文章”⑤。在我國對于音樂類院校的畢業(yè)設計（論文）并沒有明確的文件規(guī)定，而且各個高校對于音樂類的論文寫作重視程度不同，部分院校雖然設立了“音樂論文寫作”課程，但并未形成一套完整的教學體系，更多的是講解論文的寫作格式規(guī)范和文獻的查閱方法，這也使得音樂類院校學生的畢業(yè)論文質量參差不齊。一般情況而言，畢業(yè)設計（論文）需要凸顯出創(chuàng)新型和原創(chuàng)性，對于已經(jīng)被進行過細致研究的論題，一般不會有更新穎的闡述，相應的畢業(yè)設計（論文）的評分也不會很高。其次，學生的學術敏感度和對問題的理解程度也是重要的評判標準，很多學生的畢業(yè)選題大多是對某個研究點的粗淺認識，很少有能夠為學術發(fā)展提供借鑒成果。最后，畢業(yè)設計（論文）的邏輯論證和解釋說明相互參證的過程也是作為評判論文的參考標準。邏輯論證的過程如果只擁有理論而缺少富有層次的解釋，論文的整體結構就會出現(xiàn)空洞感。同樣的，只有簡單的解釋描述而沒有足夠的邏輯理論支撐，論文的文化內涵就顯得十分淺薄。只有將兩者兼容并蓄，貫穿于行文之中，才能使得畢業(yè)設計（論文）的論點清晰，邏輯嚴謹。

三、綜合性高校藝術類專業(yè)與藝術類院校畢業(yè)設計（論文）標準差異分析

（一）畢業(yè)設計（論文）內容要求的差異

綜合性大學的教育資源和師資力量差異性較大，可以分為一流中央高校和普通高等學校來進行分析研究。一流中央高校在發(fā)展過程中，不僅保證本學校一流學科的獨特優(yōu)勢，同時帶動學校院系共同進步發(fā)展。因此，藝術類專業(yè)在一流中央高校中同樣得到了重視，學院具有很強的獨立性，在不斷學習藝術類學院教育系統(tǒng)的過程中，結合本校的優(yōu)勢和特點，形成了完善的教育理論和課程設置。因此，學生受到的教育系統(tǒng)同藝術類院校的學生并無太大差別，在畢業(yè)設計（論文）的內容要求上，設計的規(guī)范性、設計的創(chuàng)造性、選題的范圍和畢業(yè)論文探討性深度上都有很大的相似性。普通高等學校與藝術類院校的不同之處，首先在于教育偏重方向不同，綜合類大學的教育以理論研究和科學競賽為主，大多采用的理工類的設計管理模式。在畢業(yè)設計（論文）內容的要求上，藝術類專業(yè)院校根據(jù)不同的專業(yè)，要求學生通過創(chuàng)作實踐出一份具有體量感的作品，設計類要求多以解決現(xiàn)實性問題為主，包含人文關懷性；純藝類要求展現(xiàn)學生自身的藝術性和審美想法，以達到情感的共鳴。同時，要求設計實踐及創(chuàng)作實踐和畢業(yè)論文結合在一起，以畢業(yè)設計的作品入手，或深入解析創(chuàng)作實踐所涉及的專業(yè)知識，或分析問題現(xiàn)狀，論述創(chuàng)作作品所蘊含的深意和未來的可行性等。而綜合類大學的藝術專業(yè)的論文常常和創(chuàng)作實踐作品脫節(jié)，沒有起到創(chuàng)作和理論相互交映的作用。

（二）畢業(yè)設計（論文）展示方式的差異

首先，由于綜合性高校的特殊性，使得學生的畢業(yè)設計受到了時間和空間上的限制。大多數(shù)的高校在進行學生畢業(yè)設計展覽時，都將展覽置于校園展館內，主要面向校內師生進行觀展，觀展人數(shù)和群體狹小。其次，學生在畢業(yè)季的作品對于學生的工作和發(fā)展都有很大的幫助，而校內布展限制了學生和社會資源的結合，使師生缺乏對行業(yè)內人才需求的有效認識。與綜合性高校不同的是，藝術類學院每年都會進行專業(yè)性的畢業(yè)設計展覽。例如，自2010年開始，九所重點美術學院便開始聯(lián)合舉辦“‘千里之行（全國版）’活動，敏感、真實地反映出當代背景下中國學院藝術的教學水平和成績；為我國美術教育研究提供了一個學院與學院之間，學院與社會藝術生態(tài)之間比照的平臺”⑥。迄今為止，“千里之行”已經(jīng)舉辦了10屆，每一屆的學生都展示出了自己對于藝術的獨特想法，雖然無法同“大師”作品相比，但仍然具有自己的生長空間和藝術創(chuàng)作空間。

（三）畢業(yè)設計（論文）答辯方式的差異

綜合類高校因為專業(yè)的不同性，畢業(yè)設計（論文）的創(chuàng)作結果各有特點，但答辯形式基本上還是采用了傳統(tǒng)的管理模式，沒有按照不同專業(yè)的形式特點進行設計，產(chǎn)生了一刀切的現(xiàn)象。學生無法在答辯時完整地表達出自己對畢業(yè)設計的理解和看法，同老師的在思想和專業(yè)上的交流大大削弱。而藝術類院校每年都會舉辦畢業(yè)設計展，給予了學生充分的空間和平臺進行展示。針對不同的專業(yè)，設立不同的展廳，答辯小組可以現(xiàn)場觀摩學生作品，聽取學生對于作品的解讀。涉及到交互形式的畢業(yè)設計，教師也可以進行互動體驗，更好地了解學生創(chuàng)作的內容。整體的答辯過程以學生的畢業(yè)設計作品為主，以學生對創(chuàng)作思路的分析，整體設計概念的闡述為輔，兩者緊密結合，互相映現(xiàn)，保障了在畢業(yè)設計和學生答辯評分的專業(yè)性和公平性。

（四）畢業(yè)設計（論文）培養(yǎng)目標的差異

綜合性高校藝術專業(yè)和藝術類院校在培養(yǎng)學生的目標上，有一定的相同之處，學生的實踐操作能力、藝術素養(yǎng)的提升、專業(yè)知識的靈活運用和藝術理念意識的培養(yǎng)，都是兩者進行教育人才培養(yǎng)的基本要求，這也是學生在畢業(yè)之際所應該掌握的基本能力。然而，和綜合性高校不同的是，美院所擔負的傳道授業(yè)解惑之重任重在培養(yǎng)學生對于自身和周遭環(huán)境的感知認知能力、自我調節(jié)能力和實踐轉化能力。隨著時代的不斷發(fā)展，各個學科領域的相互交錯，使得藝術領域也延展出了新興學科，對于傳統(tǒng)的延續(xù)和現(xiàn)代的發(fā)展的把握，使得藝術類院校的教育理念有了新的變化。在錯綜復雜的文化交織網(wǎng)中，導師要在教學中清晰地把握學生的發(fā)展方向，尊重學生在畢業(yè)設計中的思考和探索。

結論

綜上所述，國內高校受教育資源、地理位置、富裕程度等因素的影響，在藝術類專業(yè)上展現(xiàn)出來的教育成果也是良莠不齊，因而畢業(yè)設計（論文）的標準也會因此產(chǎn)生差距。另外，藝術類的學科不同，所針對的標準也不同，美術類要求有實踐成果和理論分析，并且二者相互交織，而音樂類由于學科的特殊性，成果展示形式不同，并不能一概而論。通過對綜合性高校藝術類專業(yè)與藝術類院校畢業(yè)設計（論文）內容要求、展示方式、答辯方式、培養(yǎng)目標的差異研究，針對藝術類教育的特點，綜合類高校應該開始思考如何根據(jù)自身的發(fā)展和社會的需求，為學生提供新型育人培養(yǎng)模式。

參考文獻：

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[3]代福平.藝術設計專業(yè)本科畢業(yè)設計教學的新定位[J].紡織教育，2011，26（02）：123-125+134.

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[5]王建朝.高等院校音樂本科畢業(yè)論文教學和寫作的問題透視與思考[J].中國音樂教育，2017（12）：24-28.

音樂畢業(yè)論文范文第4篇

【關鍵詞】藝術碩士教育 調查問卷 課程設置 學生反饋

“音樂專業(yè)藝術碩士教育記錄與比較”項目是在教育部批準藝術碩士正式成為碩士學位教育初始時期，試圖通過對音樂專業(yè)藝術碩士教育狀況在教學、學習以及課外交流活動等方面進行數(shù)據(jù)統(tǒng)計和分析，以得到量化分析結果的跨學科研究課題。采用數(shù)據(jù)采集和問卷調查的方式，對我國高等院校音樂專業(yè)藝術碩士教育體系的教學、課程設置、教師和學生對教學和學習狀況的主觀意見反饋做第一手資料的信息收集和分析，是該課題研究的核心內容之一。數(shù)據(jù)收集和分析目的是除了常規(guī)的理論研究之外，規(guī)范和改善音樂專業(yè)藝術碩士教育微觀體系，從量化的參數(shù)分析結果研究該體系是否能夠達到教育部教學指導委員會對藝術碩士教育目標的要求；研究藝術碩士教育體系各個環(huán)節(jié)中的關鍵元素如何對教育成果產(chǎn)生影響；研究教學中的主要角色教師和學生在通過一個教學周期的學習和教學之后，對整個藝術碩士教育直觀的綜合印象產(chǎn)生了哪些變化。

一、調查問卷的背景

此次學生跟蹤調查問卷是接續(xù)第一次調查問卷的思路，針對第一次問卷的分析結果和傾向性結論設計而成。學生是藝術碩士教育的受體，針對教育的主觀感受能夠最直接地反映淺表存在的問題，從而找出進一步深入分析的切入點。這次調查問卷的目的是依據(jù)項目立項的研究意圖，多方面地觸及碩士研究生經(jīng)過兩年多的學習之后對學校教學和學習方面相關問題的想法和態(tài)度。綜合學生問卷、教師問卷和其他數(shù)據(jù)采集的分析結果，完成一個初步的、基于實際接觸得到的數(shù)據(jù)分析報告，同時為建立進一步分析課程設置數(shù)學模型提供基礎數(shù)據(jù)。

此次調查問卷發(fā)放的時間在2014年。調查的目的是，直接了解學生經(jīng)過音樂演奏專業(yè)碩士課程學習之后，對教學體系中的具體問題的直觀感受和評價。調查問卷發(fā)放的對象是2012年入學的音樂表演專業(yè)（包括鋼琴、聲樂和器樂演奏等專業(yè)）藝術碩士研究生。這種抽樣調查的方式簡單易行、問卷制作的封閉式問題對調查對象完全一致、分析歸納數(shù)據(jù)簡單準確，與項目最終的目的比較吻合。這次問卷發(fā)放的范圍覆蓋了全國范圍內的39所院校。

第二次問卷在全國范圍內選擇39所院校中的鋼琴和聲樂專業(yè)的藝術碩士學生。調查問卷共發(fā)放了600份。收回有效問卷585份，有效率占97.5%。

二、調查問卷內容

調查問卷一共分為十個問題。前五個問題涉及學習的感受和收獲。第一個問題即“藝術碩士階段學習與本科階段學習的最大差異”，從“課程深度、考試要求、學習目的性、沒有差異”等方面了解學生從本科到碩士階段對學習差異的綜合感受。這是一個多選題。問題設置的目的是試圖得到經(jīng)過兩年學習的學生對藝術碩士專業(yè)課程的直觀反映。四個選題的設置也是通過一個先期階段調查之后得到具有比較典型問題的回答。再次在問卷中設置，是想進一步確認這些問題存在的普遍性。

第二個問題也是一道多選題，即“你認為表演能力的提高具體體現(xiàn)在哪些方面？A技術技巧、B作品理解、C創(chuàng)造發(fā)揮空間、D穩(wěn)定心理素質、E音樂會項目設計”。這個問題是針對藝術碩士教育培養(yǎng)目標具體體現(xiàn)在那一個方面而設。盡管最終的考核形式會以演奏和論文的方式，學生在學習階段的收獲會有側重。這些問題能夠反映出課程設置和教學方面的質量和教學效果。

第三個問題即“畢業(yè)音樂會能否全面反映藝術碩士學習的真實收獲？A全面反映了學習成果、B需要論文的理論補充、C部分反映、D差距很大”。畢業(yè)音樂會是音樂專業(yè)表演專業(yè)藝術碩士展示自己學習成果和演奏技藝的最終呈現(xiàn)方式。各個院系藝術碩士教育對表演實踐和理論學習各有側重。這個問題目的是從學生的角度如何看待畢業(yè)音樂會的考核效果。

第四個問題即“專業(yè)理論課對表演的幫助在哪幾方面？A 更容易理解作品、B 使表演更趨理性、C 更容易記憶作品的演奏要點、D與提升表演水平關系不大、E 更好地把握作品整體結構”。這個多選題涉及到了目前表演專業(yè)藝術碩士課程設置與表演實踐能力提高之間的關系。先期的數(shù)據(jù)采集和分析對于理論課與實踐能力提高之間的關系做過理論上的分析。該問題是想得到學生的直觀感受。

第五個問題即“專業(yè)（實踐）課是否符合培養(yǎng)目標的要求”。這個問題是一個非常尖銳直接的問題。同第一個問題類似，是一個能夠從數(shù)據(jù)上得出直接結論的問題。有的時候簡單直接的感受更能夠將復雜問題簡單化，直逼問題的實質。

后五個問題則側重了解課程設置的幾個特定內容。第六個問題，“選修課的必要性”。選修課是一個充分體現(xiàn)教學理念特點和個性化培養(yǎng)學生的一個衡量指標，也充分體現(xiàn)了各個學校在教學方面的課程設置和師資狀況的配置。第七個問題，“列出對自己能力提高影響最大的三門課程”。這個問題沒有統(tǒng)一的標準和范圍做比對。設置的目的是試圖證明最受學生喜愛的課程分類。是否存在理論與實踐、宏觀與微觀、教師與學生之間等各種分類關系在學生中的影響。第八個問題，“你認為畢業(yè)論文的作用：A 音樂會作品的文字闡釋、B表演技能提高的理論闡釋、C 藝術碩士學習的全面總結、D與專業(yè)表演關系不大”。畢業(yè)論文是表演藝術碩士衡量畢業(yè)學習成果考核畢業(yè)成績的另一種重要形式。相對于原來理論碩士學位的學習，畢業(yè)論文的地位可能具有了新的位置。這個問題是藝術碩士教育從嘗試到成熟過程的一個標志。特別有意義的是畢業(yè)論文與畢業(yè)音樂會之間的關系。第九個問題，“藝術碩士學習的必要性體現(xiàn)在以下哪幾方面？A提高音樂表演技能、B事業(yè)進步的階梯、C就業(yè)的需要、D走一步算一步”。這是一個單選題，目的是考察學生經(jīng)過階段性學習之后，對自己學習的前瞻性判斷，同時，考查學生學習的功利性。第十個問題，“簡短一句話，說一說藝術碩士學習的感受”。這是一個開放性的問題，往往最能夠反映出學生的真實想法，可以套用前一題的四個選項。也就是，回答問題的性質基本上可以用第九題概括藝術碩士學習必要性的具體體現(xiàn)來歸納。

三、調查問卷數(shù)據(jù)簡析

“學習的目的性更強”與“考試要求”占回答比例最多的兩個選項。這說明藝術碩士階段學習的方向性更強，動力更加明確。課程深度差異的比例并不占優(yōu)勢。當然，這與問卷沒有做學校之間差異性區(qū)別有關系。

第二題中“創(chuàng)造發(fā)揮空間”和“穩(wěn)定心理素質”這兩項比較少。“技術技巧”的提高占有絕對多數(shù)。這說明我們大多數(shù)被試學校的學生對課程設置和教學質量基本上給予了正面的肯定，那就是提高學生的表演實踐能力。“作品理解”和“音樂會項目設計”這兩項的衡量標準一個是思考方式和處理方式的改變，一個是處理大型項目的籌劃能力。從這方面能夠看出，教師對學生學習素質的正面影響和學習能力的細節(jié)方面的注重是值得肯定的。第三個問題，畢業(yè)音樂會在藝術碩士學習中，既是一個學業(yè)上考查技術技巧的方式，又是一個體現(xiàn)學生綜合素養(yǎng)的時刻。同時各個培養(yǎng)院校對畢業(yè)音樂會的認識也存在差異。A和C項近70%的學生給予了畢業(yè)音樂會的正面肯定。B項其實是我們認為畢業(yè)音樂會在音樂表演專業(yè)藝術碩士學業(yè)中的真實功能，也就是理論與實踐之間更側重后者的地位。可以看出給予這項認可的人數(shù)只有20%，甚至還有相當部分回答認為畢業(yè)音樂會并不能如實反映學習的成果。

在涉及到作品分析、表演控制、音樂演奏記憶和作品整體結構把握等學習的四個方面。回答基本上肯定了理論課學習的重要性。但是，有近40%的人給予了負面的回答。理論課與表演藝術實踐課程之間的關系還有進一步密切和完善的空間。對選修課的正面肯定其實是對表演專業(yè)個性化教學的一種期待。

畢業(yè)論文的要求曾經(jīng)是藝術碩士學習要求中的熱點問題。從問題的回答來看，對于畢業(yè)音樂會的認識的回答比例比較吻合。畢業(yè)論文與畢業(yè)音樂會之間的關系的確是教學和學習兩方面都非常重視的問題。回答第八題時，大約有超過50%的學生都將此作為了多選題，也就是選擇了兩個以上選項做勾選。這一方面說明當時設計問題的時候不夠嚴密，同時也說明學生畢業(yè)之后面臨的事業(yè)選擇的壓力。設計此題的意圖，是想將學習的動機進行各個層次上的剝離，試圖在新的就業(yè)和事業(yè)升級的形勢背景下，考查學生學習的動機。

最后一題的回答結果：A 項占36%的回答認為藝術碩士的學習提高了音樂表演技能；B項 87%的回答涉及了事業(yè)進一步發(fā)展；C 項80%左右的回答涉及了就業(yè)；D項幾乎沒有回復。四個方面的回答比例恰好能夠佐證上一個問題的空缺。

這個科研項目立項初期的計劃，就是對所有采集的數(shù)據(jù)做初步的歸類整理、歸納和淺層次上的分析，不做結論性的結語。這份學生調查問卷的初步數(shù)據(jù)統(tǒng)計，比較明確地說明了經(jīng)過一個周期學習的學生對當前表演專業(yè)藝術碩士教育的直接想法。這些多樣的想法和態(tài)度已經(jīng)順著問卷設計者的思路歸攏成為一組組目的性和方向性明晰的數(shù)據(jù)，為建立數(shù)學模型做系統(tǒng)的分析提供了一些可靠的依據(jù)。

（注：本文為北京師范大學自主科研基金重大項目“音樂專業(yè)藝術碩士教育記錄與比較”，項目編號：008-105564GK196）

參考文獻：

[1]張忠華.關于大學課程設置的三個問題[J].大學教育科學，2011（6）.

[2]李占秀.藝術碩士（音樂）專業(yè)學位研究生培養(yǎng)現(xiàn)狀調查與思考[J].音樂創(chuàng)作，2012（6）.

音樂畢業(yè)論文范文第5篇

音樂創(chuàng)新教學是指中小學音樂教學中為培養(yǎng)發(fā)展學生創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力、運用各種音樂材料進行創(chuàng)造性音樂學習的教學活動。創(chuàng)造能力的培養(yǎng)是我們教育工作者應當認真研究的重要課題之1。文章首先從對音樂課程標準的解讀,論述激發(fā)創(chuàng)造性思維是培養(yǎng)創(chuàng)造能力的核心,然后論述培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力的基本途徑與方法,再對培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力時應注意的幾個問題等幾方面論述了關于初中學生音樂創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。

關鍵詞：音樂創(chuàng)新教學；創(chuàng)新能力；教師；學生

ABSTRACT

Music innovative teaching mean middle and primary schools music in the teaching for train, develop student initiative spirit and innovation ability, use various music materials to carry on the teaching activity of study of creative music. The cultivation of creativity is one of the important subjects which our educator should study conscientiously . The article expounds the fact from understanding to course standard of the music at first that it is a core of training creativity to stimulate creative thinking , then expound the fact that trains basic route and method of students innovation ability, and then describe the cultivation about junior middle school students music innovation ability to several respects such as several questions that should notice while training students innovation ability.

Key words: Music innovative teaching ; Creative ability; Teacher; Student

目 錄

摘要……………………………………………………………………………Ⅰ

Abstract ………………………………………………………………………Ⅱ

引言……………………………………………………………………………1

1、音樂新課程標準及其解讀…………………………………………………1

2、激發(fā)創(chuàng)造性思維,是培養(yǎng)創(chuàng)造能力的核心…………………………………2

1. 培養(yǎng)形象思維，發(fā)展想像能力……………………………………2

2. 培養(yǎng)發(fā)散、聚向和逆向思維能力……………………………………3

3、引導學生創(chuàng)造性的學, 培養(yǎng)創(chuàng)新能力……………………………………3

1. 營造寬松的教學環(huán)境…………………………………………………3

2. 留給學生創(chuàng)新的機會…………………………………………………4

4、基本途徑與方法……………………………………………………………4

1. 挖掘教材的創(chuàng)造因素價值……………………………………………4

2. 優(yōu)化音樂課的教學結構，激發(fā)學生學習興趣…………………………5

3. 精心設計教學活動，積極改進教學方法……………………………5

4. 針對學科特點，恰當選用教學手段…………………………………6

5. 加強音樂活動教學……………………………………………………6

6. 運用學科多元化法……………………………………………………6

7. 努力改進評價方 ………………………………………………………7

5、應注意的幾個問題…………………………………………………………7

1. 更新觀念，轉換教師角色……………………………………………7

2. 音樂教學應重視音樂體驗、感悟和積累……………………………8

3. 創(chuàng)造教學內容應融進各項教學內容之中……………………………8