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聲樂教育論文范文第1篇

原生態音樂在民間發芽生長，以其原始的言傳身教和自娛自樂的方式不斷發展，結合本民族特有的音樂節奏、曲調和語言形式傳遞著生活、勞動情感，在生活中占據著重要部分。原生態音樂在千百年的傳承中使其具有了經典性和文化性，例如，古老且經典的孤獨調、歡喜調、下坡調、砍柴調、哭嫁歌、敬酒歌、哭喪調、哄娃娃調等，在悠久的文化積淀和漫長的時間累積中，鍛造出滲透心底的情感思想和意識表達，激蕩著無數人的心扉。例如河套地區的慢翰調、陜西的信天游、華北的剪窗花等，總是依循著原始的唱法，向人們闡述獨特的地區和民族文化，不添加任何粉飾的原生態唱法，濃郁熾烈的表達著獨特的風俗氣息和民間文化內涵，總是能達到沁人心扉的效果。原生態音樂在文化歷史的傳承上，人生態度的養成上、人際關系的融合溝通上都起著重要的作用，飾演者重要角色，其中所體現的生活價值、文化韻味、研究價值、審美價值，即使在今天依舊具有重要意義，閃爍著獨特的光彩。民族文化、環境、習慣、風俗等方面的不同，使得原生態音樂包含著不同風格和形式的演唱類型。例如，地獄色彩顯著的山歌，婉轉動聽、悠揚綿長；旋律悠長舒展的藏族酒歌、蒙古長短調；還有城鄉生活小調，鋸大缸、賣貨郎；更有龐大繁雜的敘事曲或樂曲，如傣族阿詩瑪、侗族大歌等，這些音樂形式都是在人們的辛勤勞動與生活中逐漸形成的民族智慧結晶，彰顯著中華文化的博大精深與豐厚的歷史內涵，并且成為國家非物質文化遺產。原生態音樂的創作環境是實際的生態環境之中，演唱者對這類歌曲的神韻、演唱方法和風格總是有著原生的感覺和精準的把握。對于原生態音樂的繼承者與傳承人來說，要結合現代的聲樂藝術，不斷地發展完善，才能更好地顯示其獨特的藝術魅力。近些年，原生態音樂逐步走進了央視舞臺，尤其是青歌賽中原生態唱法的融入，使人們感受到了原生態音樂的獨特魅力。不僅使人們看到了不一樣的音樂類型，更讓人們逐漸領悟到了音樂的質樸與純真，領略到了原生態音樂豐富的內涵和表現力，在音樂界引起了一致好評與強烈的反響。因此，原生態音樂的引入將為高校聲樂教育的發展注入新鮮血液，增添新的內涵和發展前景。

二、引入原生態音樂對高校聲樂教育的意義

高校聲樂教育對于原生態音樂的傳承保護而言，將起到重要的作用。原生態音樂的起源地多在偏遠的民族聚居地，很多地區有自己的民族語言，但是卻沒有文字，因而，生長在民間的原生態音樂憑借口口相傳的形式廣為流傳?，F今的原生態音樂正以其獨特的精神文化價值和藝術魅力在社會中愈加被重視，對它的保護、傳承和發展是繼承傳揚傳統民族文化和社會主義建設的需求所在。高校聲樂教育所培養的是專業的音樂人才，對于原生態音樂的積極融入，可以成為高等音樂教育的創新發展背景和科研優勢，依靠專業的教育環境和條件，繼承和發展傳統文化，豐富高校聲樂教學內容的同時，更是培養多元型音樂人才的重要手段。高校聲樂教育將原生態音樂引入其中，用原生態的方法和視角對音樂藝術進行理解和分析，用聲樂的藝術視野對原生態文化進行體證，可以使高校聲樂與原生態音樂進行有效的融合和溝通，二者相互推進，相得益彰。再者原生態音樂歷史文化豐厚，內容博大精深，涵蓋歷史、民族、社會、宗教等相關學科的文化內容。因此，原生態文化的引入對于現代的高校聲樂教育將發揮重大的作用，不僅豐富了聲樂教育的學科內容，開闊了學生視野，提高了音樂素養，為高校聲樂教育的人才培養增添了新的元素，使高等聲樂教育更加豐富和多元，培養的人才相對素質較高，能更好地適應社會的發展趨勢和需求。

三、結語

聲樂教育論文范文第2篇

大多數的聲樂人士認為哼鳴就是在閉口狀態下發出的鼻音，在聲樂教育和研究中對于哼鳴的練習并沒有給予足夠的重視，作為發聲現象而言，哼鳴是利用鼻咽腔共鳴體的協調配合而發出的一種聲音，注重于應用鼻腔共鳴器官，在哼鳴時，聲帶閉合，在氣息形成阻力下發聲，同樣也需要下沉穩定。歌唱內在狀態的變形容易受到歌唱外觀的不同影響，只不過在哼鳴中，人們不像開口歌唱時那樣觀察到口腔的變化，區別主要是發生外觀和發生色彩。

二、聲樂教育哼鳴訓練的獨特手段

在進行聲樂教育中，哼鳴主要采取以下幾種訓練方法，練習演唱者在練習哼鳴時往往會把嘴唇閉上，人們目前對于哼鳴的口形訓練還存在很多的爭議，但是若是進行閉口訓練哼鳴，必然會使演唱者無法看出口腔狀態，也就難以發現舌頭后縮等毛病，無法進行更正。因此本文建議在哼鳴訓練時開口訓練，直觀的觀察到演唱者的口腔狀態，避免出現發音毛病，也能盡最大程度減小口腔的不和諧，提高訓練效果。從另一方面來說，哼鳴的開口訓練使訓練更接近于演唱形式，是演唱者的自我感覺與平時的歌唱感覺相同，提高了歌唱者的訓練感受，盡最大速度建立演唱者鼻腔口咽腔的協調作用。在哼鳴時的氣息運用，在實際的哼鳴教育中，很多學生在哼鳴時，并不能正確掌握氣息的支持，普遍感覺哼鳴存在很大的難度，若是堅持長時間的練習甚至產生雅娟心里。有關教育認為哼鳴其實就是一種檢驗氣聲的鏡子，若是沒有良好的氣息支持必然會導致在哼鳴時發生喉頭緊縮現象，導致哼鳴發音存在困難。另外對哼鳴訓練發生有重大影響的還包括脫離氣息的哼鳴，歌唱者在哼鳴時一旦發生脫離氣息現象，必然會導致氣息貫穿到整個發生通道，不僅僅影響胸腔共鳴，還會使得色彩以及聲帶受到嚴重影響，使演唱者完全失去胸腔共鳴，這主要是因為嚴查這的氣息調用不正確，導致哼鳴無法正常進行。學生在進行哼鳴訓練時，一定要注意口鼻共用，避免出現氣息僵硬的現象。只有堅持正確的氣息支持才能取得更好的哼鳴效果，具體而言要先氣息下沉，使后腰部位保持明顯的吸氣感覺，氣息平穩運動來發出哼鳴并注意保持橫膈膜支持狀態，在進行哼鳴運動時一定要注意氣息的均勻運動，不能出現時強時弱現象，還需要注意到氣息的流動性，使哼鳴充滿彈性。隨著練習哼鳴使得吸氣，歌唱者像平時歌唱時的口型一樣，不可出現橫向張口現象。在哼鳴訓練時，為使演唱者的口型和腔體不僵化，演唱者應注意到口性的調整，在發聲音型練習的第一個音處，抬起軟腭，下沉喉頭在打開咽腔后在進行哼鳴訓練。隨著哼鳴訓練時間的增加，應隨著中音的上行，慢慢輕合口形，在哼鳴到最高點時，應慢慢閉合嘴唇，隨著中音下行的練習，再慢慢張開口形。再練習音階為“多”“來”時的哼鳴時，口形張開，在練習“咪”“發”時的哼鳴時，口形逐漸發生變化，向過渡音口型變化，音階“索”的練習嘴唇需輕輕閉合，到練習下行“發”“咪”時口形在慢慢張開等，這個口型變化的過程可以避免演唱者的哼鳴訓練出現臉部僵硬狀況。演唱者再練習上行的最高處時，嘴唇輕敲合攏能夠使得演唱者更好的體會到聲音帶來的顏面震動，在整個訓練中，口型逐漸變化的過程中，咽喉腔被逐漸充分打開，穩定喉頭，使演唱者的發聲不受到口型變化的影響，在哼鳴訓練的發聲中，聲音的色彩要注意同意，不能隨著口型變化而發生變化。在哼鳴訓練時還需要注意到哼鳴音響色彩的調整，目前聲樂學者對哼鳴色彩的變化，也沒有形成統一的說法，本文認為哼鳴雖然不斷強調鼻腔的積極性，但并不意味著就是指鼻音，造成哼鳴訓練出現鼻音過重的現象主要是因為演唱者缺乏對哼鳴色彩的正確認識，音色的差別來源于物體振動的不同分量關系，因此在哼鳴訓練時要想獲得美好的音色，就必須注意到發生出口的焦點位置，哼鳴發聲的出口主要是上顎竇的部位，在訓練中應盡量避免過多使用鼻音。最后在哼鳴訓練時還需要注意到整體的調整，應重視每一個部位的訓練，建立歌唱整體的平衡，時刻檢查局部發音額合理性。

三、結語

聲樂教育論文范文第3篇

（一）傳承方式

我國的民間聲樂主要是通過多年的口頭傳承而流傳下來的，在傳承過程中加入我國人民自身的再創造形成了今天的民間聲樂體系。我國民間聲樂重視“口傳心授”，通過口頭傳授獲得技巧、音調、音色等基礎知識，然后依靠內心的領悟能力去體會音樂的所表達的意境。因此，就形成了我國民間聲樂獨有的記譜形式。比如古琴譜、減字譜以及公式譜。民間聲樂需要群眾自發地在生活中進行傳承和沿襲，但是現在的人普遍缺乏的就是自主意識，所以其傳承在今天仍然處于一個不上不下的狀態。與學校古板的教育模式相比，自發地進行民間聲樂的傳承是較為妥善的，它能夠更好地保護并發揚區域文化。從另一個角度上來說，民間聲樂其實是民族自身狀況的具體表現，代表著民族的特點與文化特色，所以說，它的傳承對國家的各項發展都有促進作用。

（二）民間聲樂傳承的現狀

傳統民間聲樂是在歷史的發展中以及人類的智慧下逐漸形成的，具有不同于其他音樂體系的獨特魅力。不同時期的民間聲樂能夠具體反映當時的時代特色，民風民情等細節也會在其中得以體現。我國的民間聲樂是我國傳統文化中的重要一環，推動了文化發展的整體進程。但是在今天音樂文化形式多樣的發展背景下，傳統的民間聲樂正在走下坡路，給我國的文化傳承帶來了難題，也是現代人們要解決的難題。文化想要謀求全面發展，就要進行創新。在民間聲樂的傳承上不能再像以前一樣，用保護的姿態讓其發展，相反，要保護與放手相結合，任其合理地自由創新。

二、民間聲樂傳承與現代聲樂教育相結合發展

（一）樹立正確觀念

目前社會呈多元化發展，各種文化在不斷地交流中進行融合與創新，在這樣的時代背景下，民間聲樂的教學也要呈現多元化的理解與傳授。在進行聲樂教育的同時，也可以適當地融合他國的先進聲樂教育方法，讓學生在了解了本國音樂內容的同時，了解更多外來的優秀音樂文化，有助于學生全面了解聲樂體系和其內涵。在這個過程中，傳授者以及學生掌握好度，對于外來音樂文化要抱著學習借鑒的心態，決不能對其進行抄襲或是模仿，這樣就失去了現代聲樂教育的意義。

民間聲樂在高校的教育中沒有被重視，學生們對這一傳統文化沒有更深地認識，長此以往，就容易造成傳統文化的流失。所以高校要將民間聲樂的教育納入教程，對學生全面普及。首先，對當地民間聲樂要有一定的了解，并對其進行歸納總結，將其應用到現有的聲樂教育中，實現二者的有效結合。由于我國的教育制度限制，民間聲樂教材還不完善，針對這一點，高校應聘請專業的音樂人士編寫教材，將優秀的內容全部編入書中。新型的現代聲樂教育教學，通過規范的教育課程的講解與指導，使學生們對我國的民間教育有了更深一層的理解，從而在學習過程中更有求知欲，主動學習，對民間音樂的傳承與發展發揮了重要作用。

（三）教師提高自身能力水平

聲樂教育論文范文第4篇

（1）聲樂教育的指導思想不符合實際需求

我國聲樂教育事業在起步階段主要是復制西方的教育模式。從指導思想上來看，均需要一個消化過程和吸取過程。不管是西洋化模式與傳承和發揚我國民族歌唱藝術之間的相互矛盾，還是兩者之間的相互適應都是一個非常漫長的歷史過程。如果對此沒有一個清晰地認識，那么必然無法形成科學的宏觀教育指導思想，從而也就無法使教育方法應有的作用得以充分發揮。同時，由于持續不斷的本土和西洋之爭，不僅在很大程度上影響了我國聲樂教育事業的發展，并且這種中西文化對立的思想也在很大程度上使我國聲樂教育失去了生氣與活力，顯得非常單一。

（2）聲樂教育與民族文化的發展趨勢不相適應

從本質上來看，文化的民族性其實是一種和睦相處而不隨便附和的共同發展。因此，在教育的指導思想方面，聲樂教育事業的發展必須始終堅持對"民族性"深入理解。針對西洋聲樂藝術，聲樂教育既不能搞"關門主義"，也不能搞成殖民文化。而針對本民族的歌唱藝術，聲樂教育既不能搞""，也不能搞"沙文主義"。聲樂教育發展應該在堅持民族性的基礎上，逐步形成完整的體系，逐步探索出一條適合我國聲樂教育健康發展的新途徑。

2基于自然主義構建出科學的聲樂教育新境界

（1）始終將民族歌唱藝術作為民族聲樂教育發展的基礎

所謂"自然的教育"就是教育的落腳點和切入點都在于教育和培養人才。從宏觀上來看，在民族聲樂教育實踐過程中，應該遵循自然主義教育原則，始終將民族歌唱藝術作為民族聲樂教育發展的基礎。在此基礎之上，不斷整理、研究和探索民族歌唱藝術實踐中的基本規律，然后，將其作為重要參考，積極主動地將其運用到聲樂教育實踐當中去，并對其進行不斷的創新。將來自不同地域、民族和歌唱方式中的已經形成規律性和共性的東西廣泛地吸取進來，并加以充分利用，不僅能夠使我國民族歌唱藝術變得更加豐富，同時，能夠使我國民族歌唱藝術邁向更高的臺階。

（2）將自然主義教育思想充分融入到聲樂教育的實踐中

從聲樂教育方法和教育技巧的實踐過程上來看，在民族聲樂教育過程中具體應用自然主義教育思想更加需要嚴格遵循"自然主義"教育原則，才能夠將自然主義教育思想充分融入到聲樂教育的實踐中。歌唱藝術的方法和技巧并不是人為臆造出來的，而是自然形成的，并且蘊藏在民族歌唱藝術的自然實踐過程當中。從本質上來看，我們所說的歌唱藝術方法和技巧其實是在藝術實踐過程當中自然形成的一種規律和共性。民族聲樂教育體系的建立正是通過在聲樂教育的實踐過程中不斷讓受教育者認真領悟、充分掌握和有效應用這些方法規律和自然共性才得以實現的。在實際開展聲樂教育的過程當中，民族聲樂的教育方法和教育技巧均應該來自于自然，充分保證在自然中逐漸形成歌唱方法和歌唱技巧。

（3）教育活動必須遵循

自然規律和適應被教育者的天性我們所說的"教育的自然"就是指所有的教育活動其最終目的都是為了教育和培養出"自然人"?？梢哉f，一切教育實踐活動都屬于一種"人為的教育"。從知識論角度來看，教育必須嚴格遵循自然規律和充分適應被教育者的天性，也就是說，教育不僅需要與"事物教育"的普遍規律相符合，同時，還應該充分適應被教育者的實際特點和實際條件，充分滿足各方面因素的相關要求。如果無法做到這些，那么在開展各種教育活動時的主導思想，乃至行為方式上都必然會與聲樂教育的共性規律背道而馳。換而言之，在聲樂教育實踐過程中，所有的教育活動都不能夠脫離自然規律和受教育者的天性這兩個方面的自然特點。比如，讓陜西的農民放棄本土的"秦腔"而改唱意大利歌劇，讓唱"信天游"的阿寶放棄陜北民歌而去學習美聲，無疑這兩者都是行不通的。

3結語

聲樂教育論文范文第5篇

聲樂教學的重點是指導學生進行科學發音和歌曲演唱，抒發內在情感，引起人們的共鳴。而對學前兒童進行聲樂教學，則應突出“如何教”，而不是“教什么”，要準確把握學前兒童的特點，調動他們的學習興趣和歌唱欲望，培養他們的審美情趣，激發他們對美和快樂的感受。這就要求學前教育專業聲樂教師必須主動改革傳統的聲樂實踐教學模式，創新教學方式、方法與手段，使聲樂實踐教學成為培養學生綜合藝術表演能力、創新能力、實踐能力及職業技能的有效途徑。一是加強學前教育相關政策和專業知識研究。高職院校專業教師要密切關注學前教育專業的發展新動向，及時調整自身的教學內容，使教學內容更加貼近幼兒園的教學目標實際。要注重學習學前兒童生理和心理知識，熟悉他們發聲和演唱方式，經常深入幼兒園和幼兒藝術教育機構進行觀摩，掌握學前兒童教學工作的實際方法，科學融入到日常的授課環節，使聲樂教學不僅能夠提高學生的演唱技巧和水平，還能夠提高他們的從教能力。二是強化學生實踐能力培養。要逐步加大專業技能課程比重，引導學生養成良好的訓練習慣，教師既要做好范唱，又要幫助學生選準曲目，在課內和課余時間強化練習，為學生打牢技能基礎創造條件。同時，利用多媒體等現代教學設備，為學生提供教學錄像和更多的演唱示范，幫助學生查找差距，改進方法，提高聲樂演唱水平。三是注重教材的實用性。要加快學前教育專業聲樂教材更新換代，降低教材的專業化水平，主動向幼兒園實際教學靠攏，選擇那些思想性較強、藝術性較高、訓練價值較大的藝術歌曲和優秀民歌作為教學素材，也可以根據學前兒童成長特點和幼兒園需要，訂制或編寫合適的教材，讓學生多接觸幼兒園歌唱教學內容，使教材更具可學性和實用化，發揮好教材幫助學生練習聲樂的輔助功能。

二、突出“聯”字，在推進校企合作上求創新

針對高職院校學前教育專業聲樂教學與學生實際應用存在學用脫節、課堂所學無法有效指導入園實際工作等問題。要進一步轉變教學模式，拓寬學生實踐教學渠道，通過社會化運作模式，深度推進校企合作和工學結合，組織學生入園開展實際工作，采取邊學邊做、以做促學、以做驗學的方式，促進“學”與“用”的有機結合，實現聲樂理論與實際應用的無縫對接。要采取高職院校附屬幼兒園、聯合辦學、合作建立實訓基地等途徑，建設一批適合學前教育專業學生訓練聲樂技能的實踐場所，搭建好技能訓練平臺。同時，定期組織專業教師和學生深入幼兒園，進行聽課、看課、教學研討和模擬授課等活動，有計劃有針對性地帶領學生到幼兒園觀摩主題特色課程和日常歌唱教學，幫助學生了解學前兒童音樂教學等方面技能，有效檢驗課堂所學知識，掌握科學的學前兒童音樂教學方法，提高實際工作能力，讓學生從聲樂專業角度深刻理解開展幼兒園音樂教學的價值，自覺運用所學理論指導實際工作。

三、突出“練”字，在強化學生技能上求提升

實踐出真知。高職院校學前教育專業要強化學生的日常聲樂技能訓練，必須緊密結合學前兒童的教學和活動，在實際應用上下功夫，使學生的學習路徑由“教”向“學”轉變，由“接受知識”向“解決問題”轉變。一是采取“請進來、走出去”的辦法，聯合幼兒園定期開展聲樂練習實踐活動，由學生組織學前兒童編排和演練活動，設計一些小合唱、表演唱、獨唱、二重唱等節目，學生也可以進行范唱和展示，不斷提高學生的舞臺表演能力。二是加強學生日常聲樂技能訓練，建立和完善專業技能考核體系，將學生聲樂實踐技能納入考核內容，每學期定期舉辦專業技能競賽、聲樂匯報演出，著力打造一批聲樂技能訓練的精品活動和品牌活動。建立和完善競賽的組織和考核制度，逐步實現學前教育聲樂專業技能競賽的常態化、綜合化和制度化，通過競賽活動的互相比學，為學生搭建學促交流平臺，不斷提高學生藝術技能整體水平。三是注重提高學生的創新實踐能力，組織和指導學生參與幼兒歌曲、音樂節目的創作、編排和演練，開展相應的展演活動，切實提高專業學生的綜合技能和專業本領。

四、突出“優”字，在優化教師配置上求實效