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裝飾藝術論文范文第1篇

（一）鐘山石窟的動態塑造

鐘山石窟的造像和我國其他地區石窟的造像內容基本相似，主要有佛教中主佛、菩薩、佛教弟子、金剛等人物。盡管在表現內容上類似于我國其他石窟，但在表現手法上卻形成了自己獨有的風格。位于鐘山石窟的三號石窟中的脅侍菩薩的動態像就極具特色。

（二）鐘山石窟中雕塑造像的線性表達

鐘山石窟中的雕塑造像很好地融合了中國傳統繪畫中的線條韻律美。雕塑造像綜合利用了直線、弧線、旋轉線和自由線四種線條，既顯示了直線剛中帶柔的感覺，又體現出了弧線豐滿富有彈性的感覺。鐘山石窟中的線性表達還涵蓋了旋轉曲線綿延不斷的生長感和自由曲線豐富多變的奔放感。上述這四種線條的應用，在佛手的線性表達中體現得最為明顯。鐘山石窟的佛手雕刻得柔潤如玉，栩栩如生，位于三號窟內基壇正中央的主佛佛手握著阿彌陀佛九品印中生手印，其無名指與拇指指尖微微屈合在一起。精湛的雕刻技術使得佛手看上去非常逼真，手指肌肉緊繃充滿力度，肉中帶骨，仿佛有真的血液在脈搏里頭流動，不像只是冰冷的石雕。除了對佛手的表達運用了線性表達外，鐘山石窟內佛像的衣紋也非常注重線性表達。衣紋的自然柔和之美揉合在佛像的莊嚴之美中，豐富了佛像的藝術內容。雕塑工匠讓衣紋像是用毛筆描畫的一般，衣紋線條自然流暢，衣服質地表達明顯，反應出了不同人物的性格特征，整體上給人一種氣勢恢宏的美感。

（三）鐘山石窟中造像的色彩美

鐘山石窟的造像色彩經過了千百年的風云變幻，如今卻還能較為完整地保存下來，不得不說是歷史滄桑給予人類的饋贈。盡管經過千百年光陰荏苒的洗禮，鐘山石窟的人物色彩卻依然熠熠生輝，給人以金碧輝煌的感覺。縱觀我國各個時期的石窟藝術，不乏一些運用色彩藝術的經典例子，色彩作為鐘山石窟藝術的重要表達方法，展示出了不同藝術形象的特征，反映了石窟藝術與色彩結合后所綻放出的巨大魅力。雖然鐘山石窟的人物雕塑看起來絢麗多彩，但其實它選用的顏色并不算多。

（四）鐘山石窟中羅漢表情的刻畫

羅漢形象在佛教中具有重要的地位，它的形象不同于那些莊嚴肅穆的佛陀，而是傾向于世俗化。羅漢的數目眾多且每個人物的性格特征各有不同，因此給雕刻工匠們帶來了較大的思維想象與創作的空間。鐘山石窟內的羅漢，個個表情豐富，他們有的若有所思，有的眺望遠方，有的面有不悅，有的雙眼微合，有的笑眼盈盈••••••每個羅漢的生動形象都是別具一格，神態萬千。在三號石窟內從西向東數的第八位是笑獅羅漢，他的面部表情的刻畫可謂是妙趣橫生。羅漢雙手托舉著一只幼獅，幼獅一口咬住羅漢右耳的耳環，使得羅漢眉頭緊鎖，雙目圓睜，嘴角向下。但羅漢還是疼愛地將小獅子撫于懷中，任其在懷里撒嬌。除笑獅羅漢以外，工匠對于其他羅漢的表情刻畫也十分注重表情的變化與運動，融入了豐富的情感，人們可以從羅漢的神情外貌辨別出他們的心理狀態和性格特點。

（五）結束語

裝飾藝術論文范文第2篇

（一）西漢末年傳統裝飾紋樣傳統

自從西漢末年傳入中國后，植物裝飾紋樣也隨之而來，在與中國傳統的植物紋樣相互碰撞與融合中，產生了許多富有中國傳統文化色彩的、新穎的、具有特色的植物紋樣。正如《云岡石窟基本裝飾紋樣——引言》中所說：“傳統藝術產生之始，就伴隨著強烈的美術裝飾意味和畫面布局中的紋樣式樣創作。這種裝飾意味一方面來自宗教本身對特定紋樣的崇拜和熱愛，另一方面來自于具有社會性的人（創作者）對美感的追求和自身的審美取向。而這種審美取向往往受到傳統文化潛移默化的影響和創作者所處的環境的直接介入。”

（二）南北朝時期傳統裝飾紋樣

總體上來看，到了南北朝時期，傳統紋樣裝飾藝術大致可概括出以下特點：一是大量吸收，一些外來的植物裝飾紋樣的題材和形式甚至直接引用。二是此時在傳統植物裝飾紋樣的題材和內容上，花卉元素增多，是博大的中國傳統文化與外來文化相互滲透、相互融合的結果。三是產生了對思辨智慧追求的時代審美特征，反映了當時戰亂頻繁的社會背景。

（三）隋唐時期傳統裝飾紋樣

隋代在傳統的發展歷程中起著承上啟下的作用。南北朝時代裝飾紋樣的特色、題材和內容在隋代得以延續，不過也不難發現，趨于向民族化風格發展的傳統紋樣在這一時期已經逐漸開始，纏枝式組織的紋樣增多，顯現出優美與靈巧的發展趨勢，用活潑的忍冬、蓮葉、人物組合替代了盛極一時的忍冬紋。題材方面也有擺脫前一時代比較單一的趨勢。唐朝是我國傳統藝術發展最鼎盛的時期，同時也是植物裝飾紋樣的轉折時期。確立以人為本的主體地位，以審美主體為中心的審美對象也由此誕生，可以表達愉悅心情的花卉題材被越來越多的運用到植物裝飾紋樣當中。卷草紋是唐代最受歡迎的植物裝飾紋樣之一，以其獨特的形式和優美的線條而受到人們喜愛。作為傳統象征物之一的蓮花亦占據了相當大的比例，多與其他花卉元素組合出現，從而演變出了獨具特色的寶相花紋樣。唐代植物裝飾紋樣造型更趨于寫實，與當時世俗裝飾紋樣雍容華貴的風格完全一致，體現了唐代的整體審美取向。

二、傳統文化與當代藝術設計

（一）設計中的傳統文化元素

“設計”是一個大范疇的概念，是一門綜合性極強的獨立學科。設計如果單從其構成形式、構成法則、形式美感、審美需求等手段上尋求是遠遠不夠的，對于其他文化、其他藝術形式的認識與理解也是設計中不可或缺的重心所在。傳統的思維方式、哲學思想、價值觀念、人生態度等方面，是其文化的精髓。作為文化的精神財富部分。趙樸初認為“傳統的核心思想是緣起論……人類是一個因果相續，自他相依的整體。”這些說明了由人到物，由物到人相依的整體性，恰恰符合了設計系統觀的整體性理論。

（二）傳統裝飾紋樣在設計中的應用

傳統自傳入中國以來，至今已兩千余年，大多傳統圖形符號都已烙上了中國傳統文化的印記，成為現代設計當中用來表現傳統文化的元素之一。

1．蓮花紋樣

傳統把蓮花視為圣潔、崇高、吉祥之物，受到了極大的尊敬與愛戴。傳說釋迦牟尼降生便走七步，而且“步步生蓮”，可以說蓮花是與傳統形影不離的重要題材之一。蓮花紋也以其優美的造型和獨特的文化內涵，受到了眾多現代設計師的喜愛，成為了最具代表傳統文化內涵的設計元素之一。

2．忍冬紋樣

忍冬，又名“金銀花”。忍冬紋裝飾大量運用于早期的石窟寺中，隋代以后數量逐漸減少，唐代后幾乎消失。在裝飾形態上，主要有單列式延續、環形、波線型等，其主要結構線都是以S形的基礎上變化。忍冬紋在中國古代裝飾圖案中起著不可小覷的作用，同時在現代設計中也給中國裝飾藝術注入了催化劑。

3．龍形紋樣

龍是護法天龍八部中之第二部，因此在傳統裝飾題材中，也是重要組成部分之一。在云岡石窟、莫高窟中都出現了大量的龍文裝飾，如天人乘龍、九龍灌頂等。同時，龍也是中國傳統典型裝飾內容，具有民族代表性，因此，龍形紋樣成為當代設計師們追捧的裝飾元素也是理所應當。

（三）傳統文化影響下的視覺設計

1．商品設計中的傳統元素

現金，當代設計師已經逐步認識到運用傳統傳統裝飾元素來表現中國形象符號的重要性。聯想筆記本電腦的宣傳廣告海報，主體形象由產品和佛塔組成，“以牲靈之技而工者”作為廣告語。佛塔的特點就是，其用料之精良，結構之巧妙，技藝之高超，遠遠超出了古今文人墨客的筆端。筆記本電腦的影子化為佛塔倒映出來，顯而易見意在詮釋商品就如佛塔那樣，以牲靈之技而工者為前提，具有精湛的工藝造型和良好的性能，將商品的賣點充分展現出來。設計者將兩個本無聯系的事物巧妙的聯系起來，主觀上是以銷售產品為目的，客觀上則啟發了眾多設計師對于傳統文化元素上的新思維。

2．傳統文化在視覺設計中的審美價值

在某種意義上來說，研究傳統是設計師和藝術家的必修課。中國古代美學藝術論中的“意境”和“境界”，美感論中的“妙語”，藝術創作中的“神思”、“現量”等等，正是這些美學范疇才構成了中國古典美學的主干，而這些理論當中，恰恰包含了很多傳統中的哲學思想和審美觀點，所以在某種意義上來說，讀不懂傳統文化，就很難真正的讀懂中國美學。

三、傳統文化中的裝飾設計

裝飾藝術論文范文第3篇

1高職院校方面

1.1專業課程設置未充分考慮學生實際

近年來，隨著擴招規模的加大，高職裝飾藝術專業生源雖然有所增加，但是普遍素質較低，一些學生甚至沒有美術基礎，專業水平較低，甚至缺乏基本的繪畫造型能力。在進入大學后就學習較廣泛的基礎課程，尤其是實行“2＋1”教學模式后，專業課程較少，未能深入學習專業知識。

1.2課程設置不夠科學合理

高職裝飾藝術設計專業的課程一般以本科院校教學模式為藍本，修改相關的專業課程。通常是先進行1到2年的基礎學習，再一年的專業學習，最后進行專業設計，使得學生參與實習的時間只剩1年不到，進而不能有效、系統的完成工學結合。

1.3專業教材還需完善

大多數高職裝飾藝術專業的教材以本科院校專業教材參照，在進行一定的刪減和調整，使得教材內容理論知識偏多且難，實踐操作內容較少，同時因為學生還未能全面、系統掌握專業課程的知識體系，不能將理論知識融會貫通到設計實踐，影響工學結合的實行。

2教學研究方面

2.1教學內容滯后市場需求

裝飾藝術專業的學生通常就是學習教材上的理論知識和案例，最多進行一些模擬設計，并未能以實際的行業專業發展為導向，將學、產和研結合起來。裝飾藝術專業是一個實踐性和操作性較強的專業，如果沒有將行業實際需求和教學需求統一起來，很難提升工學結合的預期效果。比如：一些學生在企業實習時，發生自己所學的知識和技能和市場需求已經不適應了，最終影響學生的就業。

2.2教學方式創新不夠傳統

教學模式就是教師的“粉筆＋黑板”，學生的“死記硬背”，進而形成“趕鴨子”的灌輸，使得教學顯得死板、乏味，不利于激發學生的學習興趣，讓學生失去創新思維和創新的主動性，極大的抑制學生的創新意識。而裝飾藝術設計專業最需要的就是創新意識，只有創新觀念、創新想法，才能設計出創意、優質的作品。

3學生方面

3.1過于依賴計算機技術的應用

目前，隨著現代計算機技術的發展，在藝術設計行業也有廣泛應用，現代裝飾藝術設計已全面實現計算機和數字化設計。計算機技術的應用，大幅提高了設計工作的效率，尤其是計算機的特殊功能，能夠完成傳統方法無法進行的工作，并能達到奇特的效果。但是，如果過于依賴計算機技術，或者只重視形式而脫離實際設計內涵，或只重內涵而缺乏藝術感染力，都會降低設計的質量。

3.2為重視原創的設計構思

一些學生在做設計作業時，通常從網上下載相關的信息，再稍微進行調整和修改，就當做自己的設計作業交上去，缺乏系統、全面的構思和創新。優秀的作品都需要設計者通過自己的思維、創新，將自己的理論知識、專業技能及實際需要有機統一起來，充分領會題目的本質，再融入自己的見解和情感，找到完美的形式將其創意表現出來。

二.高職裝飾藝術設計專工學結合的有效對策

裝飾藝術論文范文第4篇

壺藝的發展與裝飾藝術集于一身，方器線條挺括，輪廓清楚;圓器骨肉亭勻，珠圓玉潤;筋紋器節奏有序、紋理精巧;塑器有形狀類，理趣兼備，體現高度的美學法則，特別在裝飾上展現多種書法，人物圖案、山水花鳥，使之與壺藝融入一體，更增添人在飲茶之余，品其韻味，陶冶情操領略美感，更展現出紫砂壺的寬廣天地。

方舟壺全手工制作，全壺每一處都透射著力的動感，陽剛遒勁，有“蕩氣回腸”、“大舸爭流”的豪暢、氣度撲人的眉宇，在壺上可以感覺到張力、膨脹力隨想而生，器雖小，然氣魄宏大。在整體壺型的設計上，筆者聯系虎的剛正特性，將壺定位為方形器，壺身、壺蓋、壺把與壺嘴，都以方傳神。流暢的線條，將每一個轉折或裝飾之處，都表現得清晰利落，端莊而穩健。作品正氣凜然，古韻蕩然，周正挺括，構設極為精妙。

壺身以虎作裝飾，細致刻畫，盡顯祥和氛圍。在這幅畫中，老虎栩栩如生，其形態動作，生動傳神，其表情神態，細致入微。悉心觀之，不覺這分明就是一幅壯闊的虎之國畫，可與紙上潑墨的大作媲美，足見作者的繪畫功底，然壺上作畫更見難度，作者把握如此精準，頗為難得，其刻繪造詣定是爐火純青。整把壺因這不凡的虎畫而更為與眾不同，更因此深添了高雅的文化氣質。

虎，素有獸中之王的美譽，南方方言中，“虎”與“福”常作諧音，因而，虎也是祥瑞與吉利的象征。在中國的十二生肖中，虎排位第三，足見人們對虎的崇拜與喜愛。中國的民俗風土里，人們將虎奉為吉祥物，并以此寄托美好的愿望。千百年來，虎福文化已經深深地根植于人們心中。陶刻能賦予紫砂藝術生命，沒有陶刻的紫砂壺只能說是半成品的藝術，因為它缺少了主題內涵和作者本身想表達的意圖，就像一張空白的畫紙，人們領悟不出任何情感，只有有陶刻的紫砂作品才能說得上是一件真正意義的藝術品，觀賞者能第一時間感受到紫砂作品所要傳達給人們的內涵和寓意，就像一張五彩繽紛的畫卷，作者的思想一目了然。只有包含了內涵和思想的東西，才能稱得上是真正的藝術品。陶刻是一門藝術，更是一門語言，它會說話，會用暗語傳達情感，紫砂有自身的局限性，光用泥料的塑造是很難真正意義上表達制作者的思想，唯一能體現的只有通過輪廓和形狀，欠缺了情感上的表達。

2結語

裝飾藝術論文范文第5篇

1.傳統裝飾藝術的主要部位

門罩。灶兒巷古民居的大門外觀樸素，簡約大方，民居大門的門罩以石料制成，特點是在其上雕刻各種傳統裝飾圖案。有的民居造型講究，規模大，大多用水磨磚砌出向外飛挑的檐腳再在頂上覆蓋瓦片。普遍以磚石雕圖案裝飾其門罩，造型豐富多彩，生動感人。門罩和門框在墻的外延屬于一個整體，門框多以青石條砌成，上下呼應，相映成趣。門罩以青石料制成，石為天地之精華，是人與自然和諧相處的體現，寄予著萬物長久的美好愿望。與之相伴的門框呈現出長方形狀，在易經中為四方、四時、四季、吉祥，表四方流通之意，線形的長短組合線的曲直變化也都是太極陰陽觀念的體現。以傳統裝飾手法來說，重視底邊齊平，鋪線工整，以平行線來布置山水、花鳥、人物建筑等圖案，以達到規整統一的視覺效果，非常具有傳統藝術的文化韻味。雕窗。窗戶作為建筑的眼睛，常有精彩之筆作為點綴。灶兒巷古建筑中漏明窗常見于院墻和室內分隔等地點，漏明窗在民間也稱為花窗。材質多種，圖案結構常見以方形、圓形、菱形，偶有鑲嵌花朵等造型。形態豐富，生意盎然，隨處可見。通過多樣的圖案外形和對稱的骨格組織來表達贛南人民純樸的審美觀念，如以四方、圓形組成的骨格圖案，暗示天圓地方，四通八達，喜結連環等寓意。在形態結構的設計上，主要有通風換氣，防潮祛濕等實用功能。圖案結構在文化用意上大多是代表吉慶美滿，象征幸福連綿不絕、長長久久的美滿人生。屋脊。贛南客家古民居建筑的屋脊常見的脊身有一層和兩層的，融合了皖南徽派建筑的特點而獨具風格，極具地方特色。通常在脊身上可以見到許多的幾何條紋，主要是磚砌并用灰塑的圖案和紋路在脊身上進行裝飾，用動物，器物的造型裝飾屋脊。一般來說懸山屋頂只有一條正脊，往往用灰塑在屋頂兩端做起飛翹，造型飛旋出外，姿態呈現出輕盈靈動的感覺。屋脊的邊緣常飾以傳統的民間圖案，表達了聰慧的當地人民對美好生活的殷切期盼，展現出地道的贛南傳統藝術情趣。

2.傳統裝飾藝術的題材

民間傳統裝飾藝術題材大都采用民間百姓喜聞樂見的形式，大致可分為祥禽瑞獸、人物神仙、山水花草、蟲魚飛鳥等。傳統裝飾圖案的題材可以概括為祈福納吉、驅邪消災、倫理教化三類，其中祈福納吉是民間裝飾中應用最廣泛的題材。其主要內容有：招財納福、益壽延年、功名利祿等。這些題材以樸素的藝術語言表達了廣大民眾對美好生活、家族興旺的向往和期盼，對自身生命價值和社會地位的關注與追求。灶兒巷古建筑傳統裝飾藝術，立意選材都十分講究藝術美感，富含傳統文化的氣息。諸如“四季平(瓶）安”“歲寒三友”“喜上眉（梅）梢”“五福（蝠）臨門”“三陽（羊）開泰”等，都是通過日常生活中常見的可借以抒情的生活器物、花草、鳥蟲、動物來表達祈福納吉的心愿，反映了人們對生活富足、幸福美滿、平安長壽以及各種美好事物的殷切希望。灶兒巷古建筑傳統裝飾雕刻中，像“八仙過海”“麒麟送子”“獅子鎮宅”等驅邪消災的題材隨處可見。這類題材的作品，反映了人們對平安長壽、多子多福和主宰自然、趨福避禍的美好心愿。另外，傳統的裝飾圖案經常起到“成教化，助人倫”的教化功能。例如：“桃園結義”“目連救母”“竹林七賢”，這些以生活環境為載體的裝飾題材，潛移默化的對人們進行教化，使傳統裝飾藝術的精神功能得到強化。

二、灶兒巷傳統裝飾藝術的審美特征和文化表意

1.裝飾性

灶兒巷傳統裝飾圖案有其獨特的藝術語言，其造型純樸，結構簡練，充分反映了贛南勞動群眾的審美理念和生活理想，表現出濃郁的裝飾性。

2.意象造型

灶兒巷古建筑的裝飾圖案在造型觀念上，不似西方藝術追求對客觀自然的真實摹寫，而是注重主觀感受和精神意念的表達，用心靈去感受自然，重建理想的審美境界。在長期的發展過程中，集中地反映了中國傳統圖案裝飾藝術的造型觀念。

3.象征性

象征性是我國傳統藝術的表現手法之一，灶兒巷的設計者在建造中緣物寄情，以民間吉祥圖案寄托人們美好的祝福，傳達人們的思想感情。這種象征性的造型經過歷代的傳承和發展，形成了較為穩定的表現形式，具有深厚的美學寓意。

4.教化實用性

圖像的存在具有明勸誡，著深沉之功能。圖像所傳達的人文精神內涵如同教科書一般可以教化后人，使其明禮誠信、引以為戒。建筑是一種古老的、與人類生活息息相關的藝術形式，它以磚石竹木為語言，在建筑人類棲息環境的過程中訴說著自己的情感、展現著自己的才智、表達著自身的信仰。古建筑是傳統文化的載體。作為文化形態的一種特殊的形式，灶兒巷的古建筑被賦予了文化的內涵，通過圖案，空間，環境的方式表達人們的需求、價值、情感和欲望。灶兒巷古建筑的歷史文化價值主要表現在其真實的反映當時社會的文化形態，藝術觀念，審美情趣及自然環境相適應的關系。灶兒巷古建筑傳統裝飾藝術反映了中原漢族原有的儒家文化思想，也體現了天人合一道家的價值理念。

三、結語