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陳設藝術設計范文第1篇

關鍵詞：明清；環境藝術

中國現代環境藝術設計融合了我國傳統設計理念和西方設計理念，風格多種多樣，有中式、歐式、簡約、田園等，不同的設計風格彰顯著別具一格的設計理念。其中，我國的傳統設計理念對現代環境藝術設計有著重要的指導意義，也是我國現代環境藝術設計的基礎。因此，文章重點對明清環境藝術設計風格進行研究，這對我國現代環境藝術設計有著指導意義。

一、明清環境藝術設計的內涵

明清的環境藝術設計總體思想在于“道”，大到園林別院，小到客廳臥室，“道”之思想始終存在。古人云：“園總之奇在變化萬千、獨藏與道之衍一，雖窮變亦在氣中，頑石水榭樓臺閣角，無不與氣通。”其中的“氣”就是指“道”，這句話的總體意思是說雖然環境藝術千變萬化，但是每一種都要與“主人的氣”相互溝通，通俗來看這是因人制宜設計理念的表現。明清環境藝術設計的總體理念在于“藏”，既能“藏拙于巧”，又能“藏靈于愚”，具體表現在“不漏”二字上。明清的環境藝術設計沒有唐代的夸張、宋代的活用，但是就“不漏”二字而言可謂登峰造極，最著名的莫過于皇家別院與園林的設計。每當我們看到故宮、天壇等設計，總會感慨其氣象萬千，但如果仔細挖掘，則能夠發現其設計材料種類雖少卻精、顏色雖少卻重，總體設計理念并不張揚，但是在穩重的表象下藏著設計者根據皇家氣象別具一格的“不漏”思想，既不讓人感覺到夸張，又能襯托出皇家的威嚴，這是化繁為簡、去偽存真的“簡”的思想。明清環境藝術設計的總體方針在于因地制宜，即根據不同的地域進行不同的設計。如，北京地區的設計方針在于大氣，江南地區的設計方針在于別有洞天，西北地區的設計方針在于方便使用，因地制宜思想成為當時的主要設計理念，任何設計都不可能脫離當地的地域風情、民俗習慣。因此，明清環境藝術設計針對不同的地域風格、人民生活水準、業主，提出不同的設計方案，即追尋上述的“道”“氣”“藏”“不漏”等思想理念，根據實際情況進行調整，尤其是在1570至1620年間，由于當時民間思想更為開放，在這一段時間內基本打破了“士農工商”的階級理念，建筑設計標準也隨之被打破，因地制宜、因人制宜、因時制宜的設計思想得到普及。明清的環境藝術設計內涵在于與人結合、與“道”結合、與時結合、與地結合，不拘泥于形式。

二、明清陳設思想的內涵

與整體環境藝術設計相比，明清的陳設思想更為復雜。明代陳設在于“自然”，沈津為《長物志》寫序說：“幾榻有變，器具有式，位置有定，貴其精而便，簡而裁，巧而自然也。”明代的陳設布置根據主人經濟狀況的不同有一定的區分，但是總體講究“自然”，陳設擺放的位置、款式、數量都有一定的規格。如，明代的書房陳設標準要有長桌、筆格、筆筒、筆洗、古硯、水注、糊斗、鎮紙等，根據文人的地位和經濟狀況，這些事物都要有不同的款式規格。又如，明代的臥室陳設要有榻床、滾凳、小幾、花尊、定瓶、鼎爐等。清代的室內陳設講究簡約，沒有固定的要求，在設計理念上，設計者根據自身喜好可以對室內物品進行增減，其總體標準在于簡約實用。同時，清代的漢族設計理念與滿族設計理念相互雜糅，所以清代的陳設思想也融入了一定的少數民族風情，更貼近自然。明清兩代的陳設思想有一定的不同，但總體而言，陳設與主人的地位相適合這一中心思想沒有改變，室內的陳設能夠從很大程度上反映出主人的地位、品節、風格，如讀書人的客廳講究市聲不入耳，俗軌不至門。客至共坐，青山當戶，流水在左，輒談世事，便當以大白浮之。室內外布置為“門內有徑，徑欲曲；徑轉有屏，屏欲小；屏進有階，階欲平；階畔有花，花欲鮮；花外有墻，墻欲低；墻內有松，松欲古；松底有石，石欲怪；石后有亭，亭欲樸；亭后有竹，竹欲疏；竹盡有室，室欲幽”，講究自然、情趣、意境。

三、明清環境藝術設計與陳設思想對現代環境藝術設計的啟示

明清兩代環境藝術設計理念都以尊崇主人的地位、身份為根本，配合“道”“藏”“自然”等思想在細節上進行一定的變化。這一思想理念對現代環境藝術設計的啟示可以總結為三點：第一，設計根本在于襯托業主的氣質，配合地域、民俗等客觀條件，能夠在一定程度上展現出業主的個人品格和思想觀念；第二，設計的根本在于結合當下社會風氣融入藝術氣息，因時制宜地進行設計變通；第三，設計根本在于在繁復中彰顯簡約、自然，自然含有素樸、本性、本質之意。一些人常常注重繁復的設計風格，卻忽略了自然的特性，也忘記了從簡單的事物中體驗快樂的感覺。因此，要想現代環境藝術設計最大限度地融入自然，則必須回歸簡單的設計風格。明清環境藝術設計更多地受到了儒家思想的熏陶，將環境與人看作一體是這一時期的主要思想。因此，若想將這種自然的設計理念運用于現代環境藝術設計，則必須基于時代的角度具體問題具體分析。結語明清環境藝術設計與陳設受時代影響較大，并且受文人思想與社會風氣的影響較大。現代環境藝術設計應當延續明清環境藝術設計與陳設思想，將其設計理念用在具體的設計中，如此才能傳承傳統環境藝術設計理念并將其發揚光大。

參考文獻：

[1]王思天，郝翰.室內環境藝術設計中的陳設藝術.現代裝飾（理論），2015（1）．

[2]肖一倩.藝術設計專業實踐教學手段、方法的研究和實踐.南京廣播電視大學學報，2009（1）.

[3]趙杰.關于植物造景的分析.安徽農學通報，2008（16）.

陳設藝術設計范文第2篇

（一）空間功能不可替代性很明顯所謂餐飲空間就是為人類餐飲或者說吃飯活動而存在的空間。我們知道享受美食在現代社會已經不單是滿足食欲,更是一種生理和心理雙重的要求,就餐行為是促進社會活動和人際關系的重要手段。在閑暇時,就餐是放松身心的重要方式。餐飲空間更成為就餐中的重要組成部分。

（二）空間表現的集中性餐飲空間作為餐飲的必要組成部分，表現的是一種餐飲文化。這種餐飲文化的集中性主要體現在兩方面：一方面在一天中總是有相對集中的時間，另一方面不同地區的餐飲方式和地點也有一定的集中性。

（三）空間使用的廣泛性消費結構的不同、社會需要的差異造就了多樣化的餐飲空間,對于餐飲行業的依賴性使得餐飲空間在數量上十分龐大。餐飲行業的消費對象是整個社會,研究餐飲空間是對整個室內空間極大的補充。”

二、陳設藝術應用到餐飲空間的舉措

（一）將有特色的家具應用到餐飲空間作為餐飲空間重要組成部分的家具，與餐飲環境緊密相連，餐飲空間的主要構成是餐桌，餐椅，柜臺等等，這些家具與人的聯系最為密切，深深的影響著就餐人員。基于此，不同格式、樣式、風格的家具對就餐人員的心理起到潛移默化的作用。首先，將家具的樣式風格與餐飲空間的裝飾風格相協調。與餐飲空間裝飾風格相協調的家具能給客人以美的享受，具有感染人的魅力。其次，要注意家具的擺放位置。眾所周知，中國人重視風水，其實風水也不一定就是迷信，這里所指的風水是指正確的擺放家具的位置可以給人一種人與自然的協調之美，有層次，賞心悅目之感。最后，家具的色彩、風格對餐飲空間的影響也比較大。

（二）重視裝飾品與裝飾圖案的運用在裝飾品與裝飾圖案的選擇上，要注重與餐廳的主題相搭配，比如火鍋店的裝飾圖案就要與其火鍋相匹配，而不能采用咖啡店的裝飾風格。不同的餐飲空間可以根據不同的消費人群，選擇不同的裝飾品圖案，比如石雕，石刻，瓷器，字畫等等裝飾品，以突出此餐飲空間與眾不同的個性。在中式餐廳中，使用裝飾品、裝飾圖案突出餐飲空間特色自古就有這個傳統，在一個傳統的中式餐廳中，如果只是強調中式風格的裝修與設計，往往會被認為是不完美的。在一個主題鮮明，裝飾較好的餐廳里，具有中國傳統特色的藝術品和裝飾品是必不可少的。我們較為常見的是通過匾額，字畫，瓷器等的懸掛與擺放而呈現出一種古典、大氣的氣韻。與中式餐廳不同的是西式餐廳，其裝飾風格往往通過絢麗的吊燈，濃厚的窗簾，雅致的餐具，以及具有西方特色的雕塑等來烘托。給人一種美輪美奐、高貴的氛圍。

三、結語

陳設藝術設計范文第3篇

信息化時代改變了我們生活的每個方面，讓我們的生活變得更加簡單的同時也更加豐富多樣。面對信息化的沖擊，陳設設計也不能僅僅只是照著老一輩人留給我們的經驗來做，我們更要充分地利用信息化給我們設計帶來的便捷性和多樣性，對于陳設設計來說這既是挑戰同樣也是機遇。古老的藝術傳統對于現代化的設計師來說不再是陳設設計唯一的方向，他們可以根據數字化的設計工具創造出更多的可能，也能通過信息化接觸到不同的藝術體系，給創作注入新的靈感。如何順應時代的發展，滿足人們日益提高的審美要求？數據信息化將起到至關重要的作用。如何利用好信息化工具，如何把握未來的設計方向？這將是每個設計師必須面對的問題，也是時代給我們提出的要求。

1 陳設藝術的起源及相關概念

在現代生活中，室內陳設藝術設計能將藝術和生活融為一體，透過塑造空間的方式來提高生活水準和精神文明程度，它最終的目標就是創造讓人喜歡的美好的生活環境，提升人們的精神生活和生命價值。

2 陳設藝術設計的發展緣由及現狀

有這樣一句話：室內陳設藝術不管存在多長時間的歷史，陳設是永遠存在的，只是我們沒有去留意它。

2.1 室內陳設藝術早已是室內環境的一種標點符號

從石器時代開始，人類就開始慢慢學著把自己的意志和想法實施到生活中，更好地改變自己的生活環境，從最原始的穴居生活到后來的追求藝術的美感，人們也開始學會如何將空間和裝飾盡量合理地搭配在一起，以得到更舒適、合理的居住環境。隨著社會的發展，人們越來越重視自己獨立的空間和尊重自己獨特的個性。室內陳設設計也從單一的改變整體空間效果到更加系統地美化和彰顯個性的一種手法，這也使得室內陳設藝術設計具備很好的發展潛質。

2.2 室內陳設與室內設計

室內陳設藝術設計是現代室內設計的一項重要內容，對室內設計的成功與否有著重要意義。作為室內環境中不可分割的部分，室內陳設不僅直接影響著人們的工作和生活，還與組織空間，創造理想的環境有著密切的關系。室內陳設藝術是在室內設計過程中，設計師根據環境特點、功能、需求、審美要求、使用對象要求、工藝特點等構成要素，精心設計出高舒適度、高藝術境界、高品位、高情感的理想環境。室內陳設設計也代表著更高水平的室內設計，不僅只是在表面層次上為了舒適，更主要的是通過陳設設計調節人的心情，提升人的思想以達到“品位和格調”的層次。

2.3 陳設物與室內環境

一個舒適的室內空間如果沒有陳設品的點綴，室內空間將顯得空蕩無味，缺少活力如沒有血肉的軀體一樣，是一個不完善的整體。可見室內陳設品對于室內設計來說作用有多么大。而室內設計也正是通過合理的陳設物讓空間和環境變得不再單調，也同時賦予室內空間更多的活力和精神價值。這正是陳設藝術與眾不同的地方，也是陳設藝術設計師的設計與非專業人士簡單拼湊組合所不同的地方。

2.4 室內陳設成為室內設計的靈魂

“輕裝修，重裝飾”的概念將隨著室內陳設藝術設計的發展而更加明了。室內陳設作為凸顯個人生活與品位的衍生物慢慢成了室內設計的主要環節，人們往往能夠花更多的精力和金錢去選擇自己喜歡的陳設物。但是如何挑選和布置室內陳設才是最為關鍵的環節。空間變成具有生命力的過程，既要有深厚的文化底蘊，又需要對居住者各方面有個簡單的布置。

2.5 陳設藝術對室內設計來說是一種傳承

法國啟蒙思想家――狄德羅說：“美與關系俱生、俱長、俱滅”，陳設藝術同樣離不開人機工程學，也就是平常我們說的人性化設計。陳設藝術可以看作是室內設計所要汲取的養分，根據陳設原理和法則，設計師們可以通過將不同的元素結合起來的方式，把一個非常平凡的、不起眼的物質打造成一個十分具有內涵的室內裝飾。陳設藝術可以加強室內的氛圍，使整個室內的空間藝術更加有表現力，更加有靈魂。

3 信息化時代下室內陳設藝術設計的發展趨勢

3.1 信息化時代

隨著科技發展越來越迅速，我們逐漸步入一個強大的信息化時代。早在20世紀中期的時候，第一臺計算機的誕生就昭示著信息化時代的到來。農業時代與工業時代逐漸落寞，社會形態也從原先的工業時代進化到信息時代。也就是說，今后的社會慢慢會淘汰體能與機械能，更加傾向于智能化，更加以智能為核心。

同樣，在信息化時代里的陳設藝術設計，不管是從表現手法還是交流方面，都有很大的進步。陳設藝術設計也慢慢走向智能化，而且這必定會成為一種主流。

3.2 設計工具的數字化

陳設藝術設計隨著時代趨勢，順著信息化時代的河流，也普遍開始運用計算機來完成設計方案。設計師們認為計算機制圖使整個設計更加方便，更加快捷，更加精準。電腦繪圖更加便利，一臺電腦，一個鼠標就夠了，可以反復進行修改、復制、粘貼。許多人只要通過培訓，運用命令工具菜單，就能做出很好的電腦效果圖，而且也會迅速給公司帶來經濟效益，非常符合現在快節奏的工作方式。而且電腦繪圖會更加精準，能夠做出更加還原于現實、客戶更加容易理解的效果圖，并且還是高清的圖片。隨著計算機技術的不斷發展，市面上也出現了各種各樣的繪圖軟件，如二維繪圖軟件Auto CAD、三維建模軟件3ds Max、渲染插件VRay。設計師們應用這些軟件給他們帶來了更多的表現方法，提高了整個設計的效率，而這一點就是信息化時代帶來的便利。

3.3 信息化使交流變得更快捷

信息化時代可以使資源相互共享，人們通過信息來進行交流。陳設藝術設計師們能夠根據自己不同的設計方式找尋最適合的需要的材料，而且在信息化時代，設計師能夠更加便捷地與材料供應商進行交流討論，可以及時地討論自己設計方法的可行性。通過網絡平臺，設計師不需要每完成一張圖紙就要上門跟客戶介紹一次，客戶也不需要經常親自到店詢問。在網絡平臺里，雙方可以有效地進行交流，可以及時地溝通，客戶可以親自參與到自己的設計中，打造出一種特色的設計、人性化的設計，而且客戶自身也親臨設計當中，會更加滿意設計作品，更加理解設計師。

信息化時代給我們的生活帶來了很大的（下轉第頁）（上接第頁）變化，計算機網絡越來越普遍，信息越來越暢通。我們不出門就能通過網絡了解到我們需要的各種信息，還可以進行各種各樣的溝通與交流。設計師們在寫字樓或者設計公司里工作，可以足不出戶地跟供應商們交流，設計所需要的材料、樣板，在網絡上應有盡有，甚至比實體店的種類更加齊全，而且能夠取得最新的資料，價格也會更加實惠，網絡上能夠買到所有關于設計方案所需要的材料。

4 結語

通過以上分析，由于時代在不斷地變化，信息越來越發達，也逐漸凸顯出陳設藝術設計對于室內空間的重要性，而且以不同的形式、多種多樣的風格體現出來。假設我們把室內空間比作舞臺，那么就可以把陳設藝術看作扮演傳達空間內涵的重要角色。在室內空間這個舞臺上，室內陳設藝術不斷擴大自己的影響力，展現出自己各種各樣的風采，絢麗奪目，光彩照人，而且更加具有內涵和精神靈魂，室內陳設藝術越來越得到大眾的認可和重視，而信息化的陳設藝術則尤為重要。

陳設藝術設計范文第4篇

【關鍵詞】高校；室內設計專業；陳設藝術教學；現狀；改革與創新

在社會經濟迅速發展、人們審美水平不斷提高的背景之下，室內陳設藝術成為一門新興的并且發展潛力巨大的專業課程，它進一步深化了室內設計專業，為教育者和學生提供了新的研究和學習方向。

一、室內陳設設計的概念

在“輕硬裝、重軟裝”的室內設計時代，人們對于房屋設計的要求開始向自然化、個性化和多元化的方向發展，而室內陳設也從單純的實用性需求，逐漸向藝術性、舒適性和功能性的綜合性需求轉變。室內陳設設計，就是為了滿足用戶的這種要求，充分利用設計學、心理學、色彩學、人文學等多種學科，提升室內陳列和搭配水平，從而給居住者帶來物質和精神上的雙重享受。與傳統的室內裝潢設計、室內環境設計等學科不同，室內陳設設計更加重視后期的設計工作和室內的文化氛圍，它強調物品與環境的協調，強調最大程度地發揮室內陳列物品的作用和審美特征，進而獲得更好的藝術效果。

二、我國高校陳設藝術教學工作的現狀

我國高校室內設計專業，剛剛開始嘗試將陳設藝術教學作為一門獨立的課程，因此教學工作還處于初級階段，教學模式和教學方法存在著很多不足。首先，教學中的實踐內容不足。很多教師對于陳設藝術教學內容的理解存在偏差，往往還是按照傳統灌輸式教學模式，按部就班地進行藝術背景、風格流派、藝術賞析、設計操作等課程的講解工作，使教學工作停留在陳設藝術的理論表層，不能引導學生深入實踐，開闊學生的視野。在一些實踐課程的安排中，教師們又過分強調理論對實踐的指導，限制了學生們創新能力的發揮。另外，教學內容還存在著一定的滯后性，不能適時進行教學內容的完善，造成學生在日后無法獨立解決操作中的實質性問題。除此之外，整體教學和科研水平不高、校內教學基礎設施薄弱以及環境條件與實際操作不符等問題，也直接影響了我國高校室內陳設藝術教學水平的提高。

三、陳設藝術教學的改革和創新

為了提升室內陳設藝術課程的教學水平，高校必須確立明確的培養目標，實現與國際藝術教育的接軌，獲取社會最新藝術設計信息，并且及時更新學校的課程內容，改變傳統的教育方式和教育體系，加快實現更具實踐意義的教學。近年來，更加注重學生實際操作能力的實訓式教學法獲得了來自社會、學生和教師的一致好評，下面本文就以實訓式教學法為例，探討高校內陳設藝術教學的改革和創新。（一）實訓式教學法的內涵。室內陳設藝術更加強調實踐性和實用性，目的是為人們的生產和生活服務，因此，對于陳設藝術專業的學生而言，加強陳設藝術的實訓教學和實際操作具有重要的現實意義。實訓式教學法就是在這種教育理念的指導之下，以陳設環境的模擬為主要課堂教學形式，引導學生參與室內陳設的自主操作，發揮學生的積極性和主體功能，從而達到良好的教學效果。（二）實訓式教學法的具體實施。實訓式教學法，主要強調通過字畫、工藝品、植物等物品體現室內陳設的裝飾觀賞價值，并通過對廚具、燈具、器皿等實用性工具的合理搭配和擺放，在滿足器具使用價值的基礎上，最大程度地體現其美觀性。1.實訓式教學法強調多層次空間的構建。實訓式教學法強調學生的空間構建能力，要求學生能夠在固定的房屋結構之中，綜合運用陳設藝術手段，實現新的室內空間的生成。學生在模擬環境當中充分體驗了空間的概念，并在教師的適當引導之下，理解地毯、家具、植物、水體等陳設對空間改變發生的作用，感受不同陳設的不同擺放，給空間帶來的層次感和合理性，從而使空間構建這一抽象的概念，以一種更直觀的方式展現在學生面前。2.實訓式教學法強調室內陳設的主題性。室內設計強調空間主題的統一性，實訓式教學法要求學生在學習中逐漸樹立主題意識，實現設計思維與主觀情感的碰撞。實訓式教學法格外重視設計作品的文化內涵，在優秀案例參觀和講解的過程當中，教師們會格外注重對于設計師設計理念的講解，引導學生們觀察一些細微的設計巧思，從而幫助學生體會優秀設計中不同設計部分呼應主題的方式，從而提高學生的審美趣味。3.實訓式教學法通過陳設體現環境色彩。室內陳設是一門有情感的設計藝術，它為人們的生活服務，更加強調人情味。在實訓式教學法當中，教師們鼓勵學生充分利用室內陳設的不同色彩，體現出室內空間的柔和感和親切感，從而使房屋設計更加體現“以人為本”理念。比如，在實際操作過程當中，鼓勵學生們重視各種植物顏色的運用，由此給房屋帶來生機和活力，同時改善室內空氣質量，有利于人們的身體健康。

參考文獻：

陳設藝術設計范文第5篇

關鍵詞：室內陳設藝術；極簡主義

一 室內陳設藝術的來源

室內陳設藝術是由室內藝術發展細化而來。室內環境是人們高頻接觸并賴以生存的重要生活環境之一。所以，室內環境的優劣直接關系到房屋使用者的行為習慣及心里狀態。良好的室內設計應該是能夠適合環境特點，滿足使用者功能、審美要求，并能良好的結合工藝特點等因素而設計出的高舒適度、高藝術境界、高品位的理想環境的藝術。室內陳設藝術作為室內藝術中表現力最為強烈的的一個內容，現已得到業內的高度重視并單獨提出加以研究并進行細化。

二 陳設藝術的研究意義

“空間”是創意與生活連結的場域，而“裝飾”則是運作“設計”這個構思過程最后呈現的一種媒介，也是賦予空間獨特審美的展示權利。“裝飾”也是設計與生活連結的最后一層肌膚。無論“裝飾”是否意味著潮流、或時尚、或僅僅是風格，這都是緊密連結著當代人所展示的審美與生活態度。

清華大學教授、著名的室內設計師林振中說，陳設藝術設計看起來是一個美學，卻更是一個文學，設計必須從先從文學、歷史和哲學開始。在相關的空間我們可能只可用20%，10%，甚至更少，而且只能在原裝修的基礎上提升，要做的更好，所以設計師就要有功夫，有閱歷，四十歲之前別談優秀陳設藝術設計師。

中國陳設藝術學科創始人、陳設藝術泰斗、清華大學教授潘吾華說：“飾品的選材、組合、搭配，多一點不行，少一點也不行，必須剛剛好，這就得考我們的‘眼光’，看我們的修養。”我認為陳設作品是設計師的，也是業主的。所以我們首先要充分采集業主“情況”和業主的需求。再像導演一樣寫出“腳本”來，然后決定主題、風格、色彩和飾品類型等。

三 極簡主義

20世紀80年代后期，極簡主義從近乎混沌的眾多流派中脫穎而出。進入21世紀，人類社會的可持續發展是一項極為重要的課題，綠色設計將在良性家園的建設過程中發揮關鍵作用。同時，在設計風格上，后現代主義的“寧可豐盛過度，也不要簡單的貧乏”的理論受到了責難，而樸素的美學觀在對繁復的設計批評中開始成長。

極簡主義設計力求通過簡約整潔的感官體驗，給人以優雅的品味和思想境界。極簡主義不僅是一種設計風格，更是一種生活方式，它拋棄了以物質享受為中心的價值觀。極簡主義也被稱為最低限度藝術、簡單抽象派、ABC藝術等，他以簡單的幾何形，如方、圓、三角等作為造型的基本元素。

四 極簡主義新發展

在當今高速發展的社會環境下，忙碌的工作節奏使人們頭腦中充斥著各種各樣需要解決的問題，心情煩躁而混亂。由此而產生的凈化心靈和生活環境的需求日益突出。極簡主義剛好滿足人們簡化環境的需求，為煩亂的生活騰出緩沖的空間，極簡主義回歸的趨勢愈發明顯。

日本設計風格將極簡的內涵運用的恰到好處。簡約而不簡單的精髓來源于對于精致的不斷追求，日本人認為生活不能是粗糙的，因為不能湊合，對細節的忽視最終會使提升生活品質遭遇到瓶頸，而習慣粗糙的人即使有一天產生了追求精致的意識，也已經不具備精益求精的能力。在日本生活你會時刻隨處體會到對細節的高度重視。

一塊紙尿布，未用時，平常無奇，一旦尿濕，一道彩虹圖案赫然出現在寶寶的小屁屁上，這個小細節既有提示父母寶寶該換紙尿褲了，另一方面“雨后見彩虹”的幽默讓養育著嬰幼兒的家庭常有機會展顏一笑。

一處房子用多少盞燈掛在哪里才是最恰當的？

對種種細節的精益求精使日本人生活中的每一個細節都流露出精致感，而這種精致感和法國人充滿藝術氣息的精致不盡相同，它更多地表現出日本人對細節的態度――細節和整體對生活的意義是同樣的，而整體的品質和可靠則是基于每一個細節的精致，粗糙的細節不可能產生優質的整體。

一切設計都基于對行為方式的深入研究，而日本的設計師能做到設計服務于受眾，除了他們解決了觀念上的問題，在操作層面上他們是對所設計的對象有深入系統的研究的。

無印良品每年都會和深澤直人、隈研吾、坂茂等著名設計師簽約，請其設計能夠為大眾所用的日常生活用品，而這些生活用品不僅設計卓越，品質精良，而且價格不貴，無印良品所主張的“平實好用”是它的經營主張和設計哲學，而持有類似觀念的設計師及具備這種品質的設計在日本隨處可見。追求簡素并沒有傷及產品的詩意。這也是當代日本設計對于極簡主義所保全并發展的價值。

五 極簡主義思想下的室內陳設藝術

5.1 線條簡潔：極簡家具通常由簡單的線條構成，不僅櫥柜是簡單的直線直角，沙發、床架、桌子亦為直線，不帶太多曲線條，造型簡單，富含設計或哲學意味但不夸張。

5.2 色彩單純：黑與白是極簡主義的代表色，而灰色、銀色、米黃色等原色在極簡主義的室內設計中也常被應用，無印花、無圖騰的整片色彩帶來低調的寧靜感，沉穩而內斂。

5.3 材質多樣：在極簡主義的家具中不僅應用木質、皮質等家具主要的基本材質，現代工業的新材質也被設計師們廣泛采用，如鋁、碳纖維、塑料、高密度玻璃等。為室內環境氛圍添加了各種可能性，如防水、耐刮、輕量、透光。

5.4 功能強大 ：極簡家具不僅擁有簡單的線條與顏色，同時還擁有強大的功能。例如在可塑性最高的椅子部分，由極簡主義思想所設計出的椅子大多具有功能性，或可自由調整高度、或可變化造型。

參考文獻

[1]胡景初、方海、彭亮，《世界現代家具發展史》

[2]李旭等 著，《現代設計藝術叢書--室內陳設設計》，合肥工業大學出版社

[3]潘吾華著，《室內陳設藝術設計》，中國建筑工業出版社