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音樂表演畢業論文范文第1篇

音樂表演專業隸屬于現在的音樂與舞蹈學院，作為曾經藝術系四個專業中唯一的音樂舞蹈類專業，在之前的發展都是較為緩慢和不健全的。經過近幾年的建設和發展，音樂表演專業如今已經成為了音樂與舞蹈學院的重點建設專業，為百色學院培養更多應用型人才做出應有的貢獻。

音樂表演專業的發展主要是從課程設置、實習基地建設、畢業音樂會、教師教學觀摩音樂會和教師音樂會、學生專業比賽等幾個方面進行改革建設的。

一、課程設置

圍繞學校的辦學定位和應用型人才培養目標，按照本科人才培養方案的指導思想和基本原則，結合調研結果以及本專業崗位的社會市場需求，以實踐式課堂與舞臺相結合為主要教學模式，從2015級開始對人才培養方案進行修訂。

在課程設置方面減少部分不適應發展的理論課程，調整部分實踐課，新開設部分實踐課，探索新的教學途徑，不斷提高教學的實用性和科學性，促進對技能型、實用型人才培養。根據學校的人才培養方案修訂指導意見、調研反饋結果以及崗位能力的要求，對2015級音樂表演專業本科人才培養方案做出了以下調整：

精簡課程，刪掉或者整合部分理論課，減少學時學分。如刪復調課，整合曲式與作品分析課和歌曲寫作課為曲式分析與歌曲寫作課，將舞蹈方向的樂理和視唱練耳課整合成樂理視唱課等。

優化課程，增加特色課程，總體課程結構更加合理。將原有的舞臺表演藝術課升級，并更名為作品排演課。夯實理論基礎，增加少量課程，如聲樂作品賞析、器樂作品賞析、音樂論文寫作等。

技能性課程比重增大，實踐性學分比重明顯增加。

通過開設的課程或者在課程內容中體現，如民族特色課程有原生態藝術表演，作品排演，壯、苗族舞蹈，瑤、彝族舞蹈等，紅色課程有紅色歌謠賞析等。

通過畢業演出檢驗學習成果，演出內容部分體現出民族性的特色和革命性的特色。

二、完善基地建設

為加快音樂與舞蹈學院轉型發展，提高音樂表演專業應用型人才培養質量，提高學生的實踐能力，豐富舞臺表演和演唱能力，熟悉舞臺表演的流程，了解舞臺設備的使用等，2014年百色學院與百色市民族文化傳承中心簽訂了合作協議，在原有共建教學實踐基地的基礎上進一步深化合作。本著優勢互補、資源共享、互惠雙贏、共同發展的原則，甲乙雙方建立長期緊密的合作，分別從合作辦學，共同育人，合作就業，共同發展提升合作水平。其中，合作辦學作為繼續深化教學實踐基地的建設，聘請相關業務骨干為客座教授或者實踐指導老師，對比賽、演出等進行指導，共同參與音樂表演應用型人才培養的過程；共同育人作為選拔一定的優秀學生可以參加藝術實踐活動，同時，根據實踐經驗及時調整人才培養方案，嘗試新的教學改革，逐步豐富與合作單位的合作內容，提高合作水平，不斷完善應用型人才培養的成果；合作就業作為錄用我院優秀本科畢業生，實現雙方互利共贏；共同發展可以舉辦專場音樂會、舞蹈專場、特色文藝演出等，還可以進行各種類型、各個層次的演出、作品創作，同時進行非物質文化遺產宣傳、民族文化傳承與保護等方面開展合作，為服務地方和發揚民族文化做出貢獻。

通過近年與百色市民族文化傳承中心的合作以及大量的舞臺藝術實踐，使得音樂與舞蹈學院取得了豐碩的成果。音樂表演專業學生的藝術視野更加寬廣，藝術審美和舞臺演出層次得以不斷提高，人才培養質量較以往有較大提升。由于學習歌舞團的不少原創節目或經歌舞團教師指導過的參賽節目，在各類比賽中都獲得了較好的成績，學生們的舞臺實踐能力也有了較大提高。總結的經驗告訴我們，今后必須繼續保持互利共贏的合作思想和指導原則，繼續發揮各自優勢，實現互補和資源共享，繼續加強雙方人員往來和溝通，建立形成一套更加牢固順暢的合作機制，把課堂教學與藝術實踐有機結合起來，挖掘優秀的民族資源，培養更多優秀的藝術人才。

三、改變畢業論文的形式

將畢業論文以論文答辯和寫作的模式，改成論文寫作和音樂會并存。音樂表演專業的畢業論文（設計）是應用型人才培養的重要組成部分，也是衡量教學水平、學生畢業與進行學位資格認證的重要依據。音樂表演專業的畢業論文（設計）有其專業特殊性和特殊要求，為更好地體現這一專業特色，促進學生業務學習，在經過前期充分調研的基礎上，決定音樂表演畢業論文（設計）以畢業音樂會（舞蹈專場）形式為主，論文撰寫（理論研究）形式為輔的方式進行。音樂表演的畢業論文（設計）采用舉辦畢業音樂會（舞蹈專場）或撰寫畢業論文（理論研究）的形式進行。

畢業音樂會（或畢業舞蹈專場）具有專業學術性質，是學生表演水平及組織排演能力的重要體現。在完成過程中，要充分體現專業人才培養目標的要求，既要遵循科學研究的一般規律，又要符合本科教學的基本要求，體現思想性、創造性、學術性、專業性與藝術性的特點，注意突出紅色、民族和邊疆的獨特資源優勢和應用型人才辦學特色的要求。圍繞選定曲目（劇目）、指導、中期檢查、評分、答辯等環節，制定明確的規范和標準，指導教師要了解與檢查籌備畢業音樂會（或畢業舞蹈專場）工作的實施情況，組織質量檢查活動，做好畢業音樂會（或畢業舞蹈專場）工作的總結等。并要符合如下要求：

（一）應設置一定的準入條件

根據專業主修學生第五、第六學期專業課的平均成績劃線，后15%的學生不具備開音樂會（舞蹈專場）的資格，只能以論文撰寫（理論研究）的方式作為畢業和取得學位的重要條件。

（二）學生自主原則

學生舉辦畢業音樂會（舞蹈專場），要綜合運用所掌握基本知識和表演技能，在指導教師的指導下，獨立自主地策劃、組織、統籌、排演一場具有專業性質的畢業音樂會（或舞蹈專場）。整個過程中，指導教師給予必要指導，但主要以學生為主。

四、建立教學觀摩音樂會制度和教師音樂會制度

在各項改革的內容中，教師教學觀摩音樂會是屬于從教師的層面自己進行改革，提倡教師每年舉辦一次教師教學觀摩會，形成長效機制，以此不斷改進教學方式、方法，提高教風、學風，形成學術氛圍濃郁的良好教學環境。觀摩音樂主要是提高教師對于教學的積極性和主動性，是對自己近段教學集中的展示和檢驗，是能較客觀的體現出教和學的成果，同時也是一次教師與教師之間，教師與學生之間相互學習交流的良好機會。具體改革內容如下：

（一）規范音樂會的內容和形式

對于音樂會的曲目要求、演唱水平、海報節目單制作、服裝裝扮等各個方面，教師要嚴格把關，精心設計。

（二）實行獎勵性政策

鼓勵教師舉辦教學觀摩音樂會、教師音樂會等形式的音樂會。對于超過每年舉辦一次的教師，每次給予一定的物質獎勵。

（三）音樂會后總結

音樂會后教研室對音樂會中間出現的問題和值得大家學習的方面都要及時進行總結，不斷在改進中提高音樂會的水平。

通過改革觀摩音樂會、教師音樂會，教師和學生都收獲了知識，也發現了問題，同時達到了教學相長的教學目的，提高了教師的教學水平和學生的專業水平，增強了學生學習的主動性，豐富了學生的舞臺經驗。

五、設置專業比賽項目

百色學院音樂與舞蹈學院目前的能夠參加的唯一聲樂或者舞蹈比賽項目就只有學校一年一次的校園文化藝術節中的歌手比賽或者舞蹈比賽。但這兩個比賽形式都是在全院的范圍內進行的業余比賽，就是說對于學習歌唱和舞蹈專業的同學要同其他學院的業余選手進行比賽，這樣跟其他學院的同學就沒有可比性。基于這樣的考慮，建議二級學院在院內舉辦專業性較強的比賽項目。

具體比賽規則如下：

（一）每年舉辦一屆聲樂類和舞蹈類專業比賽

爭取由學院團委舉辦，提高比賽規格，擴大比賽影響，將比賽與紅色合唱團一起打造成學院的精品項目、特色項目，為百色學院實施紅色經典藝術教育示范基地添磚加瓦。

（二）由各教研室制定科學嚴謹的比賽規則

聲樂和舞蹈教研室進行充分的論證和討論之后決定改變以往比賽不夠嚴謹和規范的行為，制定出具有專業性和科學性的比賽規則。

（三）實行獎勵性政策，提高學生的參與度和積極性

音樂表演畢業論文范文第2篇

一、普通高校音樂表演學科畢業答辯音樂會教學存在的主要問題 

（一）畢業答辯音樂會有名而無實 

普通高校音樂表演學科的本科生畢業答辯音樂會普遍存在名不副實的情況。音樂表演學科因其專業的限制性、就業范圍相對其他文理專業較窄，因此往往在普通高校學科設置中容易忽視，因此所謂的答辯音樂會質量差強人意。一場高質量的音樂會，應當呈現出來的是學生演唱的完整性、曲目搭配的科學性以及音樂會本身的高規格（包括舞臺形象、舞美設計等），但大部分普通高校音樂表演學科的本科畢業答辯音樂會過于形式化，并沒有達到一場真正的音樂會應有的質量水平和教學目的，比如因師資力量不夠，聲樂器樂不分考場，作曲作品質量遠遠不夠，部分專業（如流行演唱專業）需要使用電聲設備卻因硬件限制無法使用，畢業生答辯曲目總量不夠、演唱質量不高、曲目搭配不合理等問題屢見不鮮，這些問題的出現直接影響本科畢業答辯音樂會的整體質量，使一場音樂會有名而無實，本身的觀賞性和教學價值遠遠不夠。 

（二）學生對待畢業答辯音樂會缺乏重視 

對于非專業音樂院校的音樂表演學科的學生而言，有相當一部分學生認為通過本課的課程學習，自己已經掌握相關知識和專業技能，畢業答辯音樂會的設計和實施不過是獲得學位的一種必然形式，加之大部分用人單位在選聘畢業生時，鮮有關注和考察畢業生答辯音樂會的質量問題，學生由此便認為答辯音樂會的好壞與就業關系甚微，也就不愿花更多的精力進行音樂會的籌備事宜；甚至還有一部分學生認為，只要站在舞臺上，按照學位要求演唱（演奏）完相應數量的作品就可以輕松畢業，無形中降低了對畢業答辯音樂會的自我要求。 

（三）畢業答辯音樂會設計質量不高 

眾多普通高校音樂表演學科的學生抑或老師會認為，畢業答辯音樂會的設計比音樂會本身容易許多，于是形成了學生和教師在音樂會設計上花費的精力遠遠少于舞臺現場表演的準備工作。畢業答辯音樂會由舞臺表演和現場答辯兩個部分組成，之前應該有詳盡而科學的畢業答辯音樂會設計方案。事實上，一份全面而科學的音樂會設計報告對一場答辯音樂會的質量高低影響重大，它可以指導學生在整個音樂會籌備過程中各環節和各項工作順利進行，是全面、確切、綜合檢驗表演專業學生學習成果的必要條件。而目前有一些普通高校音樂表演學科的教學工作者和學生都對音樂會設計重視度不夠，因此在許多細節上出現問題，其中以曲目的選擇與搭配不夠科學、提問答辯質量不佳等方面尤為突出。 

（四）畢業答辯音樂會各項工作疏于管理與規范 

由于畢業生答辯音樂會普遍安排在大學第四年的第二學期進行，大部分學生因找工作、實習等情況致使大部分時間無法歸校，由此，前期的音樂會設計方案很大程度上需要指導教師加強指導與監督；但確有部分教師因無法或不便與學生取得更多聯系，最終導致畢業生音樂會設計的格式、曲目的選擇與確定等問題出現差錯，從而無法達到教學要求。同時，在答辯過程中，形式化的答辯模式普遍存在，主辯教師在答辯前沒有仔細閱讀答辯學生的設計方案，答辯提問過于隨意，對學生回答不置可否，甚至沒有安排答辯環節等現象也層出不窮。在對畢業生答辯成績評定時過于寬松，使學生對答辯音樂會沒有任何壓力與危機感，從而無形之中降低了答辯音樂會的總體質量。 

二、普通高校音樂表演本科畢業答辯音樂會存在問題的原因分析 

（一）畢業答辯音樂會的教學定位不夠科學 

普通高校音樂表演學科的本科畢業答辯音樂會，實際上是對學生本科四年的教育質量與教學成果的綜合性考核，它能以最直觀的角度檢驗學生學位知識是否能夠學以致用，技能培養是否能夠在舞臺實踐中高質量體現。因此，要提高本科答辯音樂會的總體質量，就必須從本科教育的全過程人手，建立一套完善、全面的教學系統。但就目前的情況來看，大多數普通高校對音樂表演學科的教學定位缺乏科學性，對畢業答辯音樂會的教學更為匱乏，大部分學校仍然將其視為一門課程，甚至沒有針對性地對畢業答辯音樂會開設相應課程，比如舞臺形象設計與塑造、舞美設計、音樂會設計、答辯音樂會書面設計教學課程等，幾乎都沒有開設，取而代之的幾乎是本科畢業論文寫作指導類的課程。畢業答辯音樂會與畢業論文寫作完全屬于兩個學科，這個理念大部分普通高校音樂院系和教學管理者不夠清楚。

    　（二）缺乏畢業答辯音樂會有效的質量監控機制 

目前我國普通高等院校音樂院系對本科生的答辯音樂會從教學到設計方案審核再到音樂會運行，幾乎都按照“畢業論文指導+院（校）級普通音樂會”的模式進行，沒有建立完備而有針對性的管理機制來確保音樂會的質量。具體表現為：首先，缺乏答辯音樂會的針對性教學系統，使老師和學生對答辯音樂會（包括音樂會書面設計方案）概念模糊，甚至有畢業生在畢業前夕仍然不清楚正規的答辯音樂會設計方案應包含哪些內容，一場答辯音樂會的流程到底如何，一線教師也對如何提高答辯音樂會的質量不夠全面，仍然停留在基本的技能層面；其次，指導教師在指導答辯音樂會的設計時，缺乏對其教學過程的檢查與監督，導致答辯音樂會的教學工作沒有強有力的保障機制；再次，未能建立起一套完整的畢業答辯音樂會教學的評估與激勵機制，使指導教師沒有充分的責任感和積極性進行畢業音樂會設計指導，學生也普遍認為答辯音樂會只要按時提交音樂會設計方案、表演完作品即可，其質量的好壞并不影響畢業和就業的錯誤觀點，因此在音樂會的整個流程中，學生態度比較“走過場”；最后，為提高學生就業率，大部分學校對學生在臨近畢業學期找工作采取過于寬容的態度，面對對正常教學秩序沖擊的問題，未采取相應的保障措施，也為教師的指導工作增加不少難度。這些均是畢業答辯音樂會質量遲遲無法提高到新臺階的重要因素。 

（三）學生生源質量參差不齊 

目前，普通高校音樂院系因其專業考核的制約性，使得在進行招生工作時身不由己，面對不同地區的生源因地方教育政策的制約而無法實現學生與學校的雙向需求性選擇。隨著國家高等教育改革進行的深入，普通高校的大學教育在形式上多數由“精英教育”轉向“大眾教育”，造成教育上不可逆轉的局面；盡管教育改革讓更多學子進入大學，完成他們的大學夢想，得到進一步學習的機會，但不同高校的音樂院系受入學標準的制約，使得本應作為技能化、專業化、素質化的音樂教育逐步演變為被入學標準扼住咽喉的學科，一些原本有音樂素養的高考生卻因文化幾分之差與自己心儀且適合的高校失之交臂，替代他們的是部分音樂能力普通、文化成績“過關”的學生，這對普通高校音樂院系的本科音樂教育本身增加難度。另也有部分高校因受地方招生制度的限制，面臨生源質量較高的地方招考指標不足、生源質量較差的地區指標有余的情況。音樂修養的“先天不足”導致音樂表演本科教學難度增加，其中以技能教學尤為突出，從而影響學生畢業時的技能能力要求，使學生的專業技能能力整體質量不高，畢業答辯音樂會的現場展示質量自然難上新臺階。 

（四）本科畢業生逐年擴張規模，師資力量匱乏 

在普通高校，以藝體類院系為主的師資力量匱乏和本科畢業生規模擴張的矛盾未從根本上得到緩解，甚至有些院校還有更為嚴峻的情況。近年來，因國內各高校本科擴招，每年本科畢業生都在大幅增長，使得原本與其他學科相比師資力量較弱，教師隊伍規模較小的音樂院校教學壓力逐年增加，面對全面擴招，師資力量的補充速度步伐緩慢，意味著音樂院校的本科畢業生指導教師在畢業指導工作方面工作量增大；與此同時，大多數的指導教師還要肩負教學與科研等教學任務。面對重重壓力，指導教師對學生畢業音樂會的指導和審核工作投入的時間和精力必然壓縮，從而直接影響畢業答辯音樂會的整體質量。 

面對諸如以上的問題和原因，如何從根源上人手，解決問題和困難，提高普通高校本科音樂表演學科的畢業答辯音樂會整體質量，除國家相關教育部門應出臺相應的指導意見之外，各地高校和教學主管人員也應當對此展開相應的改革性舉措。 

要從根本上提高畢業答辯音樂會的質量，就需要強化其在教師和學生教學過程中的重要性，明確其教學與教育的定位。國內的普通高校音樂表演學科教師以及音樂會指導教師都應該認識到，畢業答辯音樂會并非走過場，它是每年一項的教學成果，也是學生大學四年學習的重要匯報，是學生步入社會前最后一次在校技能舞臺展示的機會。因此，它應該是一場視聽饕荔盛宴，在這一點上，我們可以借鑒西方國家的教學方式，建立年年畢業音樂會，場場高質量演出的理念，針對問題，對癥下藥。例如，針對音樂會教學系統的匱乏，各級高校音樂院系可以開設獨立的音樂表演學科學生畢業音樂會設計和指導的課程，使學生更加明確畢業答辯音樂會的意義，規范畢業答辯音樂會的整體流程，提高音樂會質量；針對指導教師師資匱乏的問題，可以在學生大學學習的第四年分批進行答辯音樂會，將學生按能力及學生本人意愿先后分時間段進行答辯，這樣既能解決學生因尋找就職單位時間段不同而無法保證持續性在校的問題，也能減輕指導教師以及答辯組的工作壓力。最后，各個地方的教育部門應協調和發展對普通高校音樂學科的教學，做好監督工作，指導各個學校建立較完善、針對性強的音樂表演學科畢業指導工作和質量監督細則，從根本上保障和解決目前普通高校音樂表演學科答辯音樂會等相關畢業工作的問題。 

參考文獻 

[1]李同英.改革畢業設計教學過程，提高學生創新能力[J].江蘇大學學報（高教研究版），2005，27（3）. 

[2]張俊霞.重視和抓好畢業音樂會是保證作曲及表演專業研究生質量的重要環節[J].學位與研究生教育，1990，（4）. 

音樂表演畢業論文范文第3篇

中國竹笛藝術是中國民族音樂藝術中的重要部分，在發展中，竹笛藝術所出現的新元素對竹笛藝術的傳承和發展有重要意義，值得探討研究。本文歸納整理了中國竹笛藝術在發展中出現的新的表現形式如竹笛形制結構、樂曲創作、演奏技法、表演形式及教學等新元素，結合竹笛藝術傳統元素及其新的發展特點對中國竹笛藝術的新元素進行了探討研究,從新元素出現的必然性、所處的現狀及現狀問題進行了理性的分析,并對現狀問題進行研究探討提出1定的解決措施及建議。

關鍵詞：中國竹笛藝術；新元素；傳統元素

ABSTRACT

Chinese bamboo flute art is an important part in the Chinese nationality music art,. During the development, the new element which bamboo flute art enjoys have the vital significance to the bamboo flute art for inheritance and the development, worth discussing and researching. This article induces the Chinese bamboo flute art in such the new manifestation like bamboo flute construction structure, the music creation, the performance technique, the performance form and the teaching which appears in the development and so on, and tries to analyzes the bamboo flute art tradition elements and the recent development characteristics and its inevitability, the present situation. Certain solutions and the suggestions have been ut forward.

Key words: Chinese bamboo flute art; new element; traditional element

目 錄

摘要 I

Abstract II

緒論 1

1、中國竹笛藝術新元素出現的必然性 1

1. 傳統竹笛藝術元素局限性導致的必然 1

2. 事物發展客觀規律導致的必然 2

3. 創新意識下發展的必然 2

2、中國竹笛藝術新元素的表現形式 3

1. 新的竹笛形制結構 3

2. 新的樂曲創作 4

3. 新的演奏技法 4

4. 新的演出形式及教學 6

3、中國竹笛藝術新元素的現狀及其存在問題的解決措施 6

1. 中國竹笛藝術新元素的現狀 7

2. 現狀存在的問題的解決措施 9

音樂表演畢業論文范文第4篇

關鍵詞：二胡課程；考核機制；改革

二胡課程的考核是教學工作的關鍵程序，是教學效果、教學質量的直接體現，也是該校的辦學水平及師資力量的展現。二胡課程屬于音樂專業下的一個分支，在我國改革創新的大環境下，優良的考核機制能夠促進高等師范院校的教學改革、能夠培育出更優良的二胡專業人才，課程考核工作質量的好壞，直接影響二胡這門課程的教學質量、教風、學風和考風。因此，本文結合我院二胡課程的教學情況，并對其考核機制進行深入的探討研究。

1 二胡課程考核形式存在的弊端

1.1 考核方式單一

期末演奏一首樂曲，這是高師二胡課程的考核常態，這些年我院把練習曲的演奏加入到考核模式中，算是一種進步。這樣的考核方式直接導致大部分學生一個學期結束后，只學會了一首樂曲，大學四年下來猶如猴子摘玉米，弄一個丟一個，沒幾首拿得出手的樂曲。

1.2 重技能輕理論

實踐是理論最好的展現，理論是實踐地基，貫穿于實踐。二胡課程屬于偏技能型的專業，在學習過程中，學生們更注重技能發展與舞臺實踐，往往導致了畢業論文的不合格，理論性不強、措辭不當、語句不通順這些都是輕理論的體現。殊不知深厚的文化功底、理論基礎是讓二胡演奏更動聽的妙絕所在。

1.3 考核時間集中

目前高等師范院校的二胡考核時間都安排在期末，很多學生都會在期末這一個時間段進行練琴，為了考試而練習，這樣不利于學生養成良好的學習習慣。

2 加強二胡課程的理論考評

任何技能的學習都離不開理論的支撐，例如技巧學習時它的方法如何？怎樣練習才能事半功倍？學習樂曲時它的創作背景，曲式結構，情感特征等等。每節課除了老師的口傳心授，學生必須用文字的形式呈現出來，也算是為大四的論文寫作做積累，也能讓自己的學識打好地基。

例如，在學胡獨奏曲《秦腔主題隨想曲》之前，必須用文字的方式呈現它的創作背景、特征、情感表現，它是由西北地方戲曲秦腔曲牌及唱腔為主要素材共同創作的，表現了西北人民質樸豪爽的性格及豐富的內心世界，高亢激昂的情緒有獨有的苦音音高，比4略高但比升4又略低；比7略低又比降7略高。樂曲分為引子、慢板、快板、華彩、快板、尾聲六個部分，引子：由秦腔音樂中的歡音尖板過門音樂發展變化而來的。節奏自由，力度變化大，強調器樂聲腔化的特點。慢板：運用秦腔唱段旋律創作的段落。歌唱性的旋律、情調舒緩、語氣夸張，柔情溫婉的敘述中，透露著洶涌澎湃的內在激情。快板：熱情、開朗的小快板樂段。節奏緊湊，音型短小，給人以豁然開朗的感覺，以后又兩次變化再現，貫穿全曲，充分表現出西北人民昂揚、奮發的精神面貌。華彩樂段：節奏自由，音域寬廣，技巧多變，跌宕生姿。再現樂段：基本完整地再現了第三段的旋律，其情緒和奏法也大致相同。尾聲：中速稍慢。前三小節強調徵調式的主音5與尾句強力度寬弓漸快的1音對置，以加強全曲結束的動力感。

如果學生在上課之前能做好以上工作，且以文字的形式展現，想必四年后的畢業論文手到擒來，且為今后的教學積累更多的理論素材。

3 加強二胡課程的實踐考評

何謂實踐考評？二胡屬于民族樂器，屬于表演性專業，我們學習它并不只是用來自賞的，也不是自娛自樂的，最終還是要走上舞臺，展示給別人看，實踐是檢驗真理的唯一標準，只有意識到舞臺實踐的重要性，才會多參加實踐表演，水平才會提高。在期末考試當中，你往往可以發現這樣的情況：全身發抖演奏不下去、音位找不準確、忘譜、節奏速度控制不好、樂曲的完整性不夠好等等，這些情況都是缺少舞臺實踐最直接的表現。如果在高等師范院校的課程考核中，對實踐考評加以規定，每個學期必須有3到5次的舞臺實踐，對實踐的模式不做要求，可以是專業性較強的音樂會、也可以是綜合性晚會、也可以是某個活動現場，更可以是某個茶樓的會議演出，或者是比賽現場。相信在一場場的音樂會、一次次的比賽、一次次的表演歷練中，積累表演經驗、克服怯場的心理，慢慢走向成熟。

4 加強二胡課程的見習考評

高等師范院校的課程開設通常是在這樣的：前三年會開設二胡專業課程，大四第一學期為實習階段，第二學期為論文撰寫、音樂會階段，真正的學習階段就只有三年。見習是教育實踐一個重要環節，根據中小學新課程的實施，鍛煉學生的實際操作能力才是的硬道理，是很多理論課堂不可代替的一個重要環節。二胡課程的見習考評主要針對大三學生，多觀摩一些有經驗的優秀教師的課堂教學，這樣就能使學生更多更早地了解二胡課堂教學，提高學生對二胡教師職業的感性認識，從而樹立教師意識，逐步增強對課堂教學實踐的感性認識，為下一步教育實習打好基礎。

從以上四點的闡述可見，對二胡課程的考評機制進行改革是必要的。特別突出實踐考評與見習考評，改變了以往單一的考評模式，增強了綜合素養的考評，

重視理論與實踐的緊密聯系，如此一來能有效提高學生的學習積極性，增強其專業水平與教學能力，能更好地適應音樂教育的需求與發展。

參考文獻：

[1] 瞿曉勇.高師音樂教育中的見習與實習[J].甘肅政法成人教育學院學報，2007（6）.

音樂表演畢業論文范文第5篇

五十年的風雨歷程，幾代人的辛勤努力，形成了“艱苦創業、敬業自強；嚴謹治學、爭創一流；發揮特色、形成優勢；面向地方、服務社會”的優良傳統以及充分反映民族與地域優勢的“寬口徑，厚基礎，復合型，創新性”的培養模式和“綜合性、應用型、開放式”辦學特色。

概括起來主要特色體現在三個方面：

1.人才培養方面的特色

目前中國朝鮮族專業音樂教育在碩士層次上有音樂學科和中國少數民族藝術學科，主要研究民族音樂理論、民族樂器、民族聲樂表演、作曲、中國朝鮮族音樂文化等方向；本科層次上有音樂學、音樂表演、作曲與作曲技術理論三個專業，包括鍵盤、美聲、朝鮮民族聲樂、西洋管弦樂與打擊樂器、朝鮮民族器樂、音樂教育、作曲與作曲技術理論等7個專業方向。

在人才培養過程中用“創新”、“特色”的理念和“專業教育與人文教育相融合”的總體思路，重視并突出多元文化融合，形成多層次、多類型，又具有獨特的中國朝鮮族特色。

課程特色：

為把“民族性”特色轉化為培養人才，以朝鮮民族音樂為核心，包容中國音樂、西方音樂種類；教學環節上，構成中專、本科、研究生各層次；各層次又以課程內容的程序化、循序漸進、層層遞進和深入來強化其科學性，多類型主要涉及表演、創作、教育、研究等能力的提高來達到全面發展。

以 “20世紀中國朝鮮族音樂文化”等成果為基礎理論，從中國音樂史、西方音樂史到增設朝鮮音樂史、韓國音樂史、中國朝鮮族音樂史、民族音樂學概論，以整體的朝鮮民族音樂觀為教學與研究的基本方法，構成朝鮮民族音樂的基本理論框架；從原有的主干課程只有朝鮮民族聲樂到增設朝鮮族民歌、朝鮮民族器樂演奏（如伽琴、橫笛、短笛、杖鼓、奚琴等）、朝鮮民族民俗音樂；從輔助課程只有民間音樂到增設了現代音樂制作、現代作曲技法、樂隊組織與排練、民族管弦樂與打擊樂、重奏與合奏、四物樂與打擊樂，形成了融朝鮮、韓國、中國朝鮮族音樂于一體，融東方音樂和西方音樂文化特色于一身，文化多元、層次交叉、相互滲透、相互支撐的具有中國特色的朝鮮民族音樂課程體系。

為實現“厚基礎、強專業、寬方向、重應用、倡研究、求創新”的人才培養目標，增設了朝鮮族戲劇表演、朝鮮族舞蹈表演、計算機基礎、思想道德修養與法律基礎、計算機程序設計等課程，充分結合相關學科的應用知識，提高學生的綜合素質和創新能力的培養。

在具體的課程內容形成上，音樂理論與技能有機結合，音樂理論課程內容以豐富應用基礎理論、民族傳統基礎資料為目標，力求貼近實踐；技能課程力求融進民族音樂理論和方法成分，以便使實踐課程和大腦思維相融合。

教材特色：

在充分反映中國、朝鮮、韓國的研究成果和學科前沿研究成果的基礎上，開發了朝鮮民謠調式、朝鮮族杖鼓演奏法、朝鮮民族音樂教學法、朝鮮族橫笛演奏法、朝鮮族聲樂等教材，這些教材相繼在國內出版，被朝鮮、韓國等高校朝鮮音樂專業采用，提高了本專業在此領域的國際知名度。新的教材在其內容上表現出了對朝鮮、韓國研究成就的包容性和對朝鮮民族音樂整體研究的創新性、系統性、實用性和科學性。

實踐特色：

根據“強專業、重應用，求創新”的專業人才培養目標的要求，在實踐教學模式的形成上，注重教學與實踐相銜接。主要以實踐教學形態為主，科學合理地安排了各類實踐教學環節，課堂教學、社會實踐、藝術實踐、畢業創作（演出）、等課程形式共同組合成了較為完整的實踐教學體系。

把課堂實踐環節的樂隊組織與排練、四物樂與打擊樂、重唱與合唱、重奏與合奏和創作實踐、畢業（創作）演出、畢業論文納入到計劃內實踐環節；課外實踐環節的演出/作品發表、公演活動、個人演奏會、社會實踐納入到計劃外實踐環節，構成完整的實踐教學模式。這一模式能夠靈活地把計劃內與計劃外、校內與校外相銜接，成為聯結課堂和舞臺、學校和社會的橋梁，有助于提高學生各方面的實踐能力，以便走向社會后盡快適應新的實踐環境。

在實踐課教學模式的形成上，除了沿用期末進行樂隊組織與排練、四物樂與打擊樂、重唱與合唱、重奏與合奏匯報會或面向社會進行公演的形式之外，還在本專業教師的具體分工和指導下，發動學生積極開展藝術實踐活動，讓學生們自己創作音樂作品和課堂排練，鼓勵學生參加各種專業比賽和評獎活動，從而激發學生們的學習積極性和自覺性，激活潛在的創造能力，培養學生們的創新精神。靈活機動的“特別講座”及時補充教學計劃的不足和未能反映學科前沿問題的不足，為學生的學習起到導向作用，為課程體系的完善起到很好的補充作用；通過學期、學年、畢業論文的寫作實踐，學生的選題、開題、研究、答辯能力不斷提高，論文寫作不斷得到規范，論文水平不斷提高；每學期還有計劃、有目的地組織學生參加國內外的公演活動或參加社會實踐活動，使學生在實際應用中得到鍛煉和提高。

在不斷的嘗試和改進下，畢業生的表演、創作、實踐能力均比過去有明顯提高。學生每年參加大、中型演出平均40場以上，僅近4年，組織各種大中型演出達160場，有些學生還獲得“中央電視臺青年歌手大獎賽”銀獎、“韓國全國西道民謠比賽”金獎、“中國文化藝術政府文華藝術院校第二屆民族樂器演奏比賽”金獎、“韓國國樂大賽”最優秀獎、“韓國第五屆世界文化藝術大會”民謠大獎、“第四屆韓國首爾亞細亞國際音樂比賽”大提琴一等獎、“第二屆中國南北民歌擂臺賽”最佳歌手獎、“韓國2005年世界韓民族文化展在外同胞傳統藝術比賽”銀獎、2004年“清逸佳雪杯CCTV西部民歌電視大賽”原生民歌獨唱組金獎等。

2.民族音樂研究方面的特色

在中國，朝鮮民族音樂屬于中國少數民族音樂體系，是中國五大少數民族音樂的一個組成部分。在中國民間音樂系統內，由于其體系和理論框架的局限，朝鮮民族音樂不能形成相對獨立完整的體系。在世界音樂體系內，中國朝鮮族音樂、朝鮮音樂、韓國音樂屬于同一個民族音樂，但朝鮮音樂薄古重今，缺乏對傳統的繼承；韓國音樂存在重古薄今和薄古重今兩派，也難以形成完整的朝鮮音樂體系。朝鮮、韓國兩國由于長期封閉分隔，不能夠開展直接的交流，且又不能互相包容對方的研究成果。

中國朝鮮民族音樂研究人員利用地緣和親緣優勢，有直接參加朝鮮、韓國雙邊藝術交流和學術交流的便利，從客觀的角度涉足中國以及周邊國家的相關研究、教學與實踐。中國朝鮮族音樂在中國多元文化背景下，把自身獨立的朝鮮民族音樂系統與作為同民族的朝鮮―韓國相比較，較完整、系統地保存和發展了近現代朝鮮民族音樂最新成果，具有朝鮮民族音樂整體研究與比較研究的優勢。

學科不僅擁有中國朝鮮族音樂領域專家學者隊伍、豐富的資料中心和輻射國內外的廣泛的信息交流網絡，還設有“中國朝鮮族民族藝術研究所”“民族樂器研制中心”等研究機構。

近幾年以引進專業人才為突破口，以培養中青年骨干教師為重點，以培養有影響的學科帶頭人為核心，引進國外留學生14名、外校畢業生12名，選派11人次到平壤音樂舞蹈大學、韓國首爾大學等韓國、朝鮮著名音樂學院進修學習，每年選派3名教師到國內音樂院校學習，以及時掌握朝鮮、韓國以及國內音樂學科專業改革的動向。

多年來，民族音樂研究事業取得了國內外學術界刮目相看的學術成果。其中，“20世紀中國朝鮮族音樂文化”、“中國朝鮮民族藝術論”、“中國朝鮮民族藝術教育史”、“中國朝鮮民族兒童藝術”、“中國朝鮮民族音樂史”、“中國延邊朝鮮族管樂發展研究”、“朝鮮族民謠調式等研究”等成果填補了領域空白。“金斗男的生平與東北地區的音樂活動考”、“中國朝鮮族民族音樂現狀及對策研究”、“21世紀朝鮮族音樂研究”、“近現代中朝兩國學校音樂教育史的比較研究”等國內外科研課題與橫向課題，以及“傳統音樂在中國(延邊)和韓國的靈山會相之比較”、“《樂學軌范》的音樂思考”、“民謠中作曲技法研究――朝鮮民族的民謠為中心”、“中國朝鮮族音樂和傳統的問題”、“朝鮮族民謠旋律特點”等科研成果為學科民族音樂研究在二十一世紀長足發展奠定了堅實的基礎。

在50年的民族音樂人才培養和音樂研究方面我們始終把握“民族的就是世界的”這一主線，把我們的民族特色貫穿到人才培養和理論研究中。

3.音樂交流方面的特色

為了充分發揮“地域性”優勢，不斷擴大對外影響，拓寬辦學渠道，廣泛引進各種辦學資源，加快民族藝術教育與國際藝術教育接軌，逐步形成“開放式”辦學特色與優勢。幾年來，先后與朝鮮、韓國、日本、美國、澳大利亞、荷蘭等國家和地區的教育機構、文化藝術團體及知名專家、學者建立多種合作與交流關系，共同舉辦了50多次音樂作品及表演、教學、學術交流活動。通過多種形式的合作與交流活動，不僅引進了資金、設備、圖書資料等，而且獲得大量的音樂教育信息，學到了寶貴的辦學經驗，為把音樂學科建設成國內一流、國際上具有較大影響的民族音樂學科邁出了可喜的一步。

總之，我們把“民族的”、“地域的”、“傳統的”貫穿到民族音樂發展思路當中，實施了一些舉措，取得了一些成效：①“民族性”特色轉化為培養人才、服務社會的真正優勢，加快民族音樂教育與國際音樂教育接軌，重視對外交流與合作事業的發展，逐步形成“開放式”辦學特色與優勢；②充分發揮“地域性”優勢，不斷擴大對外影響、拓寬辦學渠道、廣泛引進各種辦學資源，獲得大量的藝術教育信息，學到了寶貴的辦學經驗。

但這些遠遠不夠，一所高校是否具有優勢、特色直接影響其在高等教育系統內部的重要程度和在激烈競爭中的生存空間。所以，為提高生存發展能力，必須考慮發展特色。要高瞻遠矚、有戰略眼光，要根據自身特色，找準定位，找準發展方向。

因此，我們把今后學科專業特色定位為：建立既具有中國朝鮮族特色，又借鑒朝、韓兩國特點，且融合中西多元文化特點的學科。音樂學科建設總體目標：在整個中國音樂和世界朝鮮民族音樂兩大坐標中，認清自己的地位和作用及相關前沿課題，充分吸收中國以及朝鮮、韓國教學研究成果，拿出具有前瞻性，并有利于培養21世紀民族音樂人才需要的教學內容及課程體系，為中國民間音樂的多元發展和世界朝鮮民族音樂的系統發展做出貢獻。

參考文獻

①歐以克《民族高等教育學概論》，北京：民族出版社，2005年

②北京大學朝鮮文化研究所編《中國朝鮮民族藝術類專業史》，北京：民族出版社，1994年

③劉邦奇、齊平《現代教學管理系統》，石家莊：河北教育出版社，1997年

④查有梁《教育建模》，南寧：廣西教育出版社，1998年

⑤田建國《大學教育科技經濟一體化》，南寧：山東教育出版社，2000年