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當代音樂教育范文第1篇

音樂教育對于整個音樂文化來說是至關重要的，本文主要通過介紹音樂教育學科的定義和基本范疇，我國當代音樂教育中存在音樂教育的目標結構不夠完善；音樂教育中存在著對西方音樂的盲目崇拜以及需要重視音樂教育的重要性這三個主要的問題對我國當代音樂教育學科進行了論述。

關鍵詞：

音樂教育；基本范疇；問題

一、音樂教育學學科的定義

音樂學可以分為歷史音樂學、體系音樂學和應用音樂學，而音樂教育學科是屬于應用教育學的范疇。應用教育學具有實踐性強的特點，因此相隸屬于應用教育學的音樂教育學也加體現了它作為實踐性學科的特點。它是一門兼具理論和實際的學科。同時我們可以把音樂教育學視為一個教育學和音樂學相交叉的學科，這種觀點是在學界是普遍能接受的。音樂教育在教育學的領域中，表現了其集藝術教育、美育以及人的文化教育于一身的特征，根據其特征可以得知音樂教育就是以音樂這個手段來提升學生的音樂審美、陶冶學生的情操以及傳承音樂文化，它的目標也就是要把普通人培養成一個全面發展的人。目前在我國音樂教育又分為學校音樂教育、師范音樂教育、專業音樂教育以及社會音樂教育四類。這四種音樂教育培養的目標都不相同，學校音樂教育的培養目標是為了增加學生的音樂素養；師范音樂教育是以培養專業的音樂老師為目標的；專業音樂教育是以培養學生演唱、演奏、音樂創作以及音樂研究這樣的專門從事音樂的人才；社會音樂教育是指一些社會機構舉辦的各類音樂教育活動，比如在少年宮、文化館等地方舉辦的音樂教育，它的目標就是為了豐富群眾的業余生活，提高群眾的幸福指數。

二、我國當代音樂教育學研究中存在的問題

1.音樂教育的目標結構不夠完善

王安國曾經就提出過音樂課程標準在實踐中有待于完善。其具體的表述是:一，普通學校這種類型中的音樂課程的性質、價值定位的理論根據不夠充分，音樂教育的作用與發展人的心理和生理機制兩者的理論研究成果都不夠充分。特別是在一些深層次的基礎理論研究成果上面依然沒有取得突破性的進展。二是音樂教師的培養培訓與新課程要求存在偏離與差距。三是教學設施在不同的地域發展不平衡以及很多地區的教育資源與新課程所要求學校應具備的資源極不匹配。音樂教育目標結構當中任何一個系統的缺失都會影響到整個音樂教育的發展。另外我國現在的音樂課程改革提出“以人為本”的理念，這種理念確實為個體的發展做出了貢獻，但是這樣的理念卻忽視了音樂學科教育的整體性，忽視了音樂藝術它是一種與審美密切相關的學科的系統性和包含了一定技能性，如果說在音樂課程改革中忽視了這個問題，也就無法真正的實現審美教育。而如果過分的強調學科的重要性而忽視人的生命的靈動性，那么也會陷讓音樂教入如一潭死水的困境。所以在音樂教育的改革過程中既要注重個體系統的注入，又要注重音樂教育目標結構的整體性。

2.音樂教育中存在著對西方音樂的盲目崇拜

縱觀我國音樂教育的現狀，可以發現出現了嚴重的盲目崇西的心態，他們對傳統音樂的嗤之以鼻，對西方音樂的大力推崇。這種心態對于我國的音樂課程改革是嚴重有害的，所以必須摒棄。的確，音樂無國界，音樂以及音樂教育的思想都是相通的，我們需要學習其他國家音樂教育的精華，但是音樂是相通的也恰恰從另外一個方面反映出我國的音樂以及音樂教育思想存在具有合理性，我們不應該一味的崇尚西方音樂教育的思想和模式，對于我國音樂教育中優秀的思想和模式也應當繼承和發揚。面對音樂教育的思想和模式，我們正確的態度就是以包容的心態，對西方音樂教育中的精華加以學習和吸收，對于我國傳統的精華應當加以繼承和發揚。

3.需要重視音樂教育的作用

目前我國音樂界出現了不談教育，恥談教育的怪現象。本該處在音樂文化金字塔頂端的音樂教育卻處在了最底層。我們知道，要想把歌曲演唱好、演奏好、伴奏好以及創作好，音樂教育是必不可少的。并且整個音樂文化并不是單獨分離的個體，他們是彼此相聯系、相滲透的一個整體。所以我們應當重視音樂教育起來。

三、結語

音樂教育在教育領域是促進個體全面發展的重要手段，它能培養學生的音樂審美素養。它在音樂領域是成為專業的音樂人才不可缺少的部分。而對于音樂教育的改革已經刻不容緩，針對我國當代音樂教育存在的問題，必須要重視音樂教育的作用；完善音樂教育的目標結構以及消除對西方音樂的盲目崇拜，只有這樣音樂教育的改革才能落實。我國音樂教育事業才能得到較大的發展。

作者：趙珺 單位：駐馬店職業技術學院

參考文獻：

[1]曹理.音樂學科教育學[M].北京:首都師范大學出版社,2000.4.

當代音樂教育范文第2篇

關注審美功能的音樂教育無疑是音樂教育的核心，這在2011版最新的課標理念中也已得到體現。音樂有其獨有的美育功能，這緣于音樂與生俱來的魅力。通過對各種音樂要素的掌握，人們可逐步提高自身的審美能力與趣味，這是一種情感價值的體現。而審美能力的提高既關照了音樂教育的主體，又體現了音樂教育對于人性關懷的終極目標。歌德認為：“音樂有理性接近不了的崇高的一面，它能支配所有的東西，放射出不言而喻的感化來。”音樂教育的主旨不是可有可無的消遣物與教育的佐料，它在培養、提高人們聽覺審美能力的同時，也承擔著人們全面的人文素養能力的培育。這些目標的達成是通過音樂的非語義性特征來完成的。“節奏與旋律有最強烈的力量浸入人們心靈的最深處，如果教育的方式恰當，它就會拿美來浸潤心靈，也就因而美化。”音樂對于人的這種潤物細無聲的影響，是其他藝術樣式所無法比擬的，受教育者總會在不經意間而受其感染。音樂的美育功能還體現在對人真誠與善良的品質的影響上，其能使受教者心靈變得更加美麗，這種品格多源自于音樂的美感體驗。音樂被人類借用，以此來宣泄情感、抒發思想、表達態度，因此可把音樂作為通向他人內心情感領地的門徑，從而構筑起彼間心靈相系的橋梁，并達到靈魂凈化的目的。在學校教育中，以音樂美育為指向的教育活動的設計，在形式、內容上多體現得更為多樣化，表現出了靈活、豐富等的個性特征。在音樂對心靈的乳喂中，可讓受教者逐漸受到滋養，從而能夠使人們慢慢提高、形成具有藝術品位的美感體驗與能力。音樂的審美功能還有助于學生形成文明健康的生活方式。“音樂和人文藝術在其最深刻的意義上要求道德和紀律。”學生通過進行廣泛的音樂教育與實踐，可使個人的能力得到發揮和發展，并豐富他們的精神生活。音樂的審美功能也可以增進學生美化校園音樂環境的意識與能力。學校可通過營造美感的音樂環境來影響人、改變人，反之也能夠透過人的影響，去改變和創造環境。人既是環境的產物，又是環境的主體，通過促進音樂審美教育，可幫助學生樹立積極、健康的情感態度，使他們主動關心和參與校園音樂文化生態環境的設計活動，從而培養他們良好的音樂審美能力和音樂實踐能力。

二、對音樂教育德育功能的再思考

音樂教育是要表達一定的思想傾向的，所以常和德育相聯系。中國古代的思想家大多認為音樂教育為德育的必由之路，“興與詩，立于禮，成于樂”“文以載道”等觀點占據了幾千年來中國藝術發展的主流。音樂被置于孔子的“禮、樂、射、御、書、數”六藝課程之中，無疑也被承載了德育功能。由此可見，音樂的教化作用在中國歷史長河中扮演了極其重要的角色，在音樂充斥各個角落的當代社會，理性地認知音樂德育功能的關系，就顯得尤為重要了。音樂德育功能的展示常與斗爭、革命、民族、解放等詞匯相關聯，作品往往呈現出口號、標語等特性。如《義勇軍進行曲》《馬賽曲》和《列寧格勒交響曲》等，都無不充滿著昂揚的斗志，好似一支支戰斗的號角，無數的戰士在音樂聲中倒下，這些作品在當時起到了難以估量作用。而像《我的祖國》《喀秋莎》等這類歌曲雖表達的也是愛國主義情懷，可它們是利用抒情的旋律表達了對美好生活的向往，也起到了激勵斗志的作用，這類歌曲無疑都被賦予了更多的德育色彩。音樂的德育功能從更深處還指向了人類所共同追求的平等博愛和對生命的尊重這一更高的主題。如莫扎特的《第四十交響樂》表達的是對生命的熱愛；《田園交響曲》抒發了對大自然的由衷感嘆；《梁祝》《羅密歐與朱麗葉》描繪的是人們對美好愛情的渴求。這些作品通過優美的旋律激發、滋潤著人們的良知與美德，使學生的情感與道德意識相通，從而形成了具有一定審美取向的道德觀念與價值態度。無疑，夸大音樂的輔德功能與否認音樂所蘊含的德育功能都是不客觀的，只是要避免讓音樂淪為純粹對學生進行品德教化的工具。強調音樂的德育功能，并不是要否定它的美育功能，因為音樂是情感所賦予的外在表現，情感的勢力實比理性更為強大。

三、對音樂教育文化功能的再確認

音樂所表現出的強大的文化功能，我們在很多古代的文獻中都可以追溯出它的蹤跡。“…夫聲樂之入人也深，其化人也速，故先王謹之為文。”（《樂論》荀子語）音樂的存在，更多體現的是一種文化留存的方式，因此，傳承、提升人類的文化品味是音樂教育的重要功能之一。著名的“鈴木教學法”的創立者鈴木鎮一也認為：“音樂所造就的是具有良好文化修養的公民，不僅僅是教授音樂。”音樂的文化功能有其特有的規律和特點。單純的音樂“教育”并不能代表音樂的一個部分，音樂在整個人類文化的延承中都意義重大。它不僅反映文化、參與文化，其本身也是一種極富個性特征的文化延續樣式。一首好的音樂作品呈現的不只是音符的美妙流轉，作曲家內心的情感更多的還會反映出那個時代的文化印記，體現出深層的文化意味。對音樂文化的傳承也是一種學習與揚棄的過程，以各種特殊符號為載體，不斷地吸收、選擇、消化，可謂是一個逐步變化與積累的過程。“文化存在于思想、情感和起反應的各種已經模式化了的樣式中，通過各種符號可以獲得并傳播它。”音樂在文化的傳承過程中，伴隨著整體文化的遷移，在與其他文化的互動中，通過自身特有的方式參與其中，會提升整個民族的文化層次。如果從音樂學習本身來看，其本質就是一種社會文化現象，每個社會個體對文化的學習都對整個文化傳承的維系起到了重要的作用。音樂的學習是一種自身文化積累的活動，正是在歷史文化長河中這一支充滿活力的個體支流對各種文化的汲取、對客觀世界認識的逐步深入，才匯成了整個民族文化的長河，從而推動了整個人類文化的發展。作為文化體系的分支，音樂對文化的反映是多方面的，通過音響這一特殊的文化留存方式，生動地記錄著歷史的進程，描述著自然界的生態萬象，刻畫著人類難以言狀的精神家園。人們對一首音樂作品內容的理解，就是對文化的一個特殊認識過程。我們可以從音樂中回味歷史，感受不同民族的風土人情和風俗文化，體會迥異的民族文化精神等。在這里，音樂為我們提供了一種近乎百科全書般的文化體驗，讓我們在感悟美的同時，又感悟到了深刻的文化意味。

四、對音樂教育智力功能的再重視

當代音樂教育范文第3篇

關鍵詞：俄羅斯高等音樂教育 培養模式 課程設置

俄羅斯國立師范大學（俄羅斯HERZEN國立師范大學）創立于1797年，至今已經有二百多年的歷史，是俄羅斯歷史最悠久、唯一冠有俄羅斯國家名稱的師范大學，也是當今世界著名的師范大學之一，為俄羅斯培養了大量的社會人才。近年來，俄羅斯國立師范大學和中國、美國、英國、法國、德國、芬蘭、荷蘭、挪威等多個國家、地區的大學和科學中心合作辦學，在教育界扮演著開拓者的角色。

一、科學嚴謹的培養體系

音樂教師的培養是一項艱難而復雜的工作，要成為一名合格的音樂教師，需要長期嚴格的系統性理論及專業訓練。俄羅斯高等師范院校的音樂教育，根據專業特點和社會發展的需求，根據對本專業各層次的不同社會要求設置不同的培養內容，定位培養人才的類型。筆者在俄羅斯高等師范完成了碩、博士階段的學位進修并留校任教多年，對俄羅斯的高等師范類音樂教育有著更為全面的接觸。下面，筆者以俄羅斯國立師范大學為例（以下簡稱俄師大），根據俄羅斯對本專業各層次的不同社會要求，簡述其設置的不同的培養內容。

俄羅斯高等師范類本科學制為四年制，相當于我國學士學位水平，為“強制性公共音樂教育”，即為普通學校中的傳統音樂課培養任課教師。音樂課有統一的教學大綱，以音樂知識、音樂欣賞和合唱為主。在這樣的需求下，俄師大音樂學院把課程設置定位到培養中小學音樂教師的職業技能上。本科階段的課程安排涉及面廣，專業多樣，鋼琴、聲樂、合唱、指揮等成為貫穿大學四年的必修專業課，教育學、心理學，各類教學法及英語音樂教學從二年級開始同樣也要學習兩年以上。以上這些課程也是俄羅斯所有國立師范大學音樂系的必修課，這就要求學生在四年的學習中，能夠較為熟練地掌握各項專業技能和豐富的理論知識。除專業課之外，學校還會定期進行各種各樣的合唱、獨唱、樂器演奏、各類音樂會等實踐活動，并從大學二年級開始，在學校的安排下定期去各地小學實習。

俄羅斯高等師范類碩士階段為兩年，為“補充性音樂教育”，即為兒童音樂學校和中級音樂專業學校培養師資人才。中級音樂學校是俄羅斯學生升入大學或音樂學院之前必經的過渡性學校，學制為四年，以器樂、聲樂等專項專業學習為主，因此，在碩士階段的培養內容上，除四項基本專業技能仍然是必修課程外，公共課的層次也更加深入，如開設音樂創作心理學、現代音樂教育問題、現代音樂教學實踐、現代世界音樂教育發展史、技術專項教學法等課程。此外，學校也非常重視增強學生的教育實踐能力，一年級為模擬實踐課，二年級轉為中學實踐課，每周分別去音樂學校實習，使學生在學習期間就熟練掌握專業音樂教師的職業技能，力求畢業生將來既能在普通小學任教，也可以在中等專業音樂學校就職。

俄羅斯高等師范類博士研究生則為高等音樂院校、音樂研究院所培養高水平的音樂師資或音樂研究人員 ，故課程設置進入專項專題研究階段，側重學術性，要求研究者對音樂研究領域中存在的問題有敏銳的洞察力和研究能力。

二、豐富、科學的課程設置

在課程設置和內容上，俄羅斯高等師范在本科、碩士階段都由公共課、專業技能課和實踐三部分組成，在課程內容上與我國高等師范院校相差不多，只在重要的課程上有些區別，下面筆者詳細說明。

（一）公共課的設置

公共課的課程是俄羅斯國立師范大學根據音樂教育這一特定學科設置的必修公共課，是學生畢業后從事教育事業的專業理論基礎。通過學習哲學、美學、歷史、外語、教學法、電化教學等課程，使學生獲得廣博的知識和豐富的視野。

俄羅斯教育界認為：教授音樂是一個多方面綜合的行為，同許多領域緊密相連，如史學、哲學、美學、心理學和各類藝術理論等，這些知識橫向決定著音樂的本質和方向。在這個指導思想下，針對音樂學科，近年來開設了音樂哲學、音樂培養哲學、音樂心理學、音樂創作心理學、藝術美學等新興課程，并且迅速地占到了重要的地位。

教育學心理學教研室，根據各年級的不同，由淺入深地分別開設各類相關課程，如高校心理學、教育學、現代教育史等科目，并針對音樂學院的專業特殊性開設了音樂心理學、現代音樂教育問題、現代音樂教學實踐、現代世界音樂教育發展史等課程。而且，學生可以將學到的理論知識應用在教育實踐課的教育實踐環節上，把心理學、教育學用于教學實踐的經驗。這種能力在未來的教學實踐中無疑會成為調節課堂氣氛、調動學生學習熱情的有效手段。

哲學是唯一一門在俄羅斯國立師范大學的本科、碩士、博士學習階段中貫穿始終的公共學科，學習內容從哲學簡史、西方哲學史、音樂哲學、音樂培養哲學等逐漸加深，也是各個學習階段最終“國考”的重點課程。

（二）專業課程的設置

專業課程的設置由音樂理論、合唱、器樂演奏、聲樂表演四個教研室來完成。音樂理論史學教研室為學生開設音樂史、視唱練耳、和聲學、音樂曲式分析、作曲、音樂評論等大量的理論課程，此外，俄羅斯高師音樂系里通常會有個書籍儲藏豐富的圖書館，便于學生隨時查閱資料。

音樂評論的專業技巧被認為是一個音樂學者的專業化特征，因此，音樂評論課成為非常重要的、使學生掌握音樂認知能力與技巧的實際應用課程。在這個長達兩年的過程當中，學生要完成對當代音樂主要趨勢的分析評論、大型器樂作品的評論，以及對綜合型復雜音樂即歌劇作品的分析評論三個階段的學習，這就要求學生接觸大量的音樂作品，收集閱讀音樂界專家的著作和論文，并定期將收集到的材料進行分析、整理，寫出總結，撰寫不同類型評論文章，并圍繞自己所選擇的主題，較廣泛地關注各種音樂活動，通過學習音樂評論理論和參加音樂評論實踐，使學生得以把基本理論課程、專業基礎理論課和專業技能技巧課的內容密切聯系起來，學以致用，為今后的發展奠定堅實的理論基礎。

合唱和合唱指揮課也是一門十分重要的專業必修課，是本碩學習期間兩門“專業國家考試”的課程之一，可見其在俄高等音樂教育中的受重視程度。他們采取大小課結合的上課方式，合唱指揮課采取一對一的導師制，并搭配一個鋼琴伴奏，同時以大課的方式，在合唱課上，鍛煉學生的實踐性，將指揮技法、合唱、作品分析等相關理論與技能知識融為一體，針對學生合唱指揮的排練與組織能力進行重點培養，是檢驗學生對綜合理論知識的掌握和實際應用能力的主要課程。

專業技巧課可以說是本碩學習階段課時量最多、最重要的科目之一，以技巧課和室內樂課的形式同時進行，每周六課時，其中室內樂課四個課時，可見學院對學生專業實踐能力的重視。授課教師對學生的要求非常嚴格，除了教授專業技能外，還會給學生講解相關的教學方法，跟學生一起討論和分析。以教師自身為例，俄羅斯國立師范大學的教學設置使學生在專業技巧進步的同時，還可以掌握相關內容的教學方法，為以后學生成長為一名合格的音樂教師奠定扎實的專業基礎；在畢業考試時，主修專業課將參加俄羅斯國家學位考試委員組織的“國家考試”，以音樂會的形式和成套的音樂作品，身著演出禮服參加，這是對學生幾年專業學習非常重要的考核和展示。

音樂實踐課一般在音樂教學法的課程結束后開設，作為專業課的具體實施課程，在課程編配中也占有非常重要的地位，一般由學生的主項專業技能導師擔任指導，與專業技能課搭配進行。其上課的方式主要有兩種形式：一、由導師親自示范上課過程，學生在旁邊學習，這個過程通常與技能專業課同時進行。二、由學生自己給同學上課，導師在旁邊指導，上課的人數一般為3—5人不等。音樂實踐課與專業技能課相輔相成，從而為學生以后步入專業技巧的實踐教學打下良好基礎。

三、緊張的成績考核

俄羅斯高校的考試形式和打分制都與我國不同，他們分考查、考試和國家考試三類。“考查”只分合格和不合格，不記錄分數；“考試”則采取五分制，三分為及格，四分良好，五分優秀，其中可用加減號來區分學生成績的不同，如“5+”“4-”。考試不采取像我國通用的卷面考試制，而是在考試前一個月左右，個別課程在開學伊始，由任課教授根據該學科的要求，給學生預留出幾十道相關的論題，學生任選其中的兩到三個論題自行準備考試內容。考試一般以師生小型答辯的形式來進行，學生在所準備的幾個題目中現場抽選出其中一道，宣讀自己準備的論文提綱，然后由1—3個導師以自由提問的方式進行答辯。在答辯的過程中，這個論題會被橫向延伸，除音樂領域外，甚至會涉及到史學、哲學等相關學科，這就要求學生在準備過程中，不但要積累平時學到的專業知識，還要大量地查閱資料，進行與論題相關內容的學習和整理，這樣，既調動了學生的學習積極性，增強了學習能力，也避免了死記硬背就能通過考試的弊端。

所謂“國家考試”則是由俄羅斯國家學位考試委員會組織的、由國家學位考試委員會成員組成的評委來進行的考試，簡稱“國考”。俄羅斯師范大學音樂教育專業本科生和碩士研究生在畢業時都有四門課程必須進行“國考”，其中基礎課考試為外語和哲學兩門，專業課考試為合唱指揮和專業技能（器樂和聲樂自選一門）兩門。這里需要特別指出的是，俄羅斯國立師范大學的主修樂器課和合唱指揮課均以音樂會的形式和成套的音樂作品，并要身著演出禮服才能參加。

結語

俄羅斯高等師范院校的音樂教育，以其嚴謹的治學態度，合理的課程安排，豐富的課外實踐，保證了音樂教育培養目標的實現，培養出的教師實踐能力強，具備教學、演奏、演唱、合唱及指揮等較為全面的能力，對音樂教育領域中存在的問題也有敏銳的洞察力和深刻的理解力。這種培養模式，對普及全民音樂素質教育、奠定音樂藝術廣泛而堅實的社會基礎也產生了巨大作用。

參考文獻：

[1]Tatiana“Music of the People”.World Music，Vol. 1: Africa，Europe and the Middle East[J].2000.Broughton:p 248-254.

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[3]張曉武.俄羅斯圣彼得堡國立師范大學音樂教育碩士培養解析[J].樂府新聲.沈陽音樂學院學報，2008（4）.

當代音樂教育范文第4篇

【關鍵詞】 小學音樂；自主教學；早期教育

一、引言

在強調綜合教育的今天，大部分學校仍以傳統的知識觀來指導學生的音樂學習，側重于音樂知識與音樂技能的片面強調，采取的教學方式也是以教師為主導的教育方法，教師用在課堂上的精力不少，但教學效率并不是很高，教學效果也不盡人意。即便是近年來開展的素質教育，更注重的也是單位個體的或是小集體（比如特長生、興趣班等）。但仍沒有一些面向全體學生的，系統的，比較完美教學方法，能夠代表先進教育教學的理念來指導日常的音樂教育教學。本文的研究為中國小學音樂教育保持良好發展態勢提供了有效的參考建議。通過對小學音樂教育的問題進行分析并提出自己的看法和建議，準確地找到問題所在并及時地進行調整，為促進我國小學音樂教育更好更快地發展提供了一定的參考價值。

二、小學音樂教學方法

（一）教師主導教學

教師主導式教學方法主要是由教師向學生傳授教學內容的教學方法，它包括：講授法、演示法、呈示法等。這種教學方法是傳授型的教學方法，從表面上看是教師主動，學生被動，教師傳授，學生接受。但在實際教學中是要求教師在充分激發、鼓動起學生的學習興趣后，才可以實施的教學方法。

（二）學生自主學習

學生自主式教學方法是為了促使學生形成生成性、創造性的學習態度，促進學生自己概念而形成。注重的不是學生外表上的活躍，而是學習強度和效率的提高，是學生獨立、能動、富有創造性的解決問題而使音樂學習活動更富有實效。

（三）師生互動教學

師生互動式教學方法是借助師生對話與活動，共同思考、共同探求、共同解決問題、共同獲取音樂知識和技能的教學方法。教學活動的主動性由師生共同掌握，學生知識技能及洞察力是在教師的指導和幫助下獲得的，有利于發展學生的創造性能力、社交能力和自主性的培養。

三、小學音樂教育現狀與存在的問題

（一）目前小學音樂教育現狀

學習的模式和方法，是指學生、教師為了有效地學習、教學和發展而采取的各種行動和步驟。學習模式和方法是靈活多樣的，模式和方法的使用因人、因時、因事而異。針對不同學生，不同課程使用不同教學模式和方法，不僅有利于學生把握學習的方向、采用科學的途徑、提高學習效果，而且還有助于培養學生的審美能力，為更好的音樂學習奠定基礎。但現階段我國的音樂教學以教學手段落后，教學內容也缺乏新意和活力。

（二）目前小學音樂教育存在的問題

1.過分重視教學知識，忽略審美能力培養

許多老師感覺“技能的傳授”看得見，摸得著，效果是立竿見影的，而“審美教育”不好操作，即使做了也不能立影立現。更有老師認為：小學生的審美能力會在反復的技能訓練中自然形成。這些偏頗的理解是造成小學音樂教學過程中出現了過分重視教學知識，而忽略了學生審美能力的培養，嚴重影響了小學生的能力的發展。

2.課堂活動模式化，影響學生創造力發揮

進教室聽音樂――發聲練習――復習舊內容――講述新內容――出教室，這是前輩為我們總結的典型的音樂課的模式。許多老師就是延用這個模式走到今天的，它使我們不用考慮今天是唱歌，還是舞蹈，是音樂游戲，還是打擊樂，只要套用這個模式就可以了，至今還有一些老師陷在這個模式中跳不出來，好像沒有聽音樂出教室的環節。然而，正是這個模式限制了老師對活動內容的選擇，一些如表演、欣賞，制作、操作簡單樂器等需要師生雙方有創造性表現的活動，因為沒有模式可以借鑒，老師們不敢改革創新教學模式，為保險起見還是選擇一些能套用原有模式的唱歌、舞蹈等活動。活動內容及形式的單一，使學生只能從唱、跳、敲等“技術活兒”中學到一些音樂技能。另外，長久以來把音樂活動各環節是否完整、齊全，長久以來都是作為評價一個音樂活動是否成功最重要的標準，也是束縛老師，使老師不敢輕易改革教學方式的一個原因。

四、解決小學音樂教育存在問題的對策

（一）平衡教學知識和審美能力的培養

審美能力的培養和音樂藝術表現的知識技能的傳授，并不是相互對立的，而是應當是緊密聯系，不可分割的。這是現階段小學音樂教育活動中的薄弱環節，老師們必須改變現在的我教你學的現狀，要給學生充分的時間和機會，讓他們主動參與聽辨、唱歌、韻律、敲擊、欣賞等的活動，去體驗、去實踐，從而獲得與音樂有關的知識與技能。因此，進一步明確小學音樂教育的目標、重視學生整體發展―從知識技能訓練轉向對學生自身素質、審美能力、個性的培養；調整教育行為是對學生實施美育促使其全面發展的關鍵。教師心里想的應首先是孩子，其次才是音樂，孩子各方面的發展比音樂知識的獲得更重要。

（二）注重培養學生的創造意識與能力

培養學生的創造意識與能力是小學音樂教育的任務之一。在音樂活動中應注重培養學生的音樂藝術思維，通過老師創造性的教，學生創造性的學，來培養學生的創造意識與能力。培養學生創造力并不是摒棄模仿，音樂活動中的模仿是必要的，因為模仿是創造的基礎，孩子們可以在模仿中加入自己的想法從而創造出屬于自己的東西，但模仿階段必須較快地跳過去，使學生進入探索期，讓學生在模仿中回憶動作、聲音，并且發展自己的動作、旋律及節奏。因此，勇于突破妨礙學生發展的舊模式，培養符合社會發展需要的創新意識與能力，是新時期小學音樂教育對老師的要求和希望，也是在新的教育理念支持下教師需轉變的音樂教育行為之一。

五、結束語

在小學音樂教學中，以人為本的新教學觀是現代教學觀念的核心。學習者是整個課程的核心，是一種通過學生主動學習來促進主體發展的一種教學思想和教學方式，其實質體現了現代教育特征。蘇霍姆林斯基說過：“讓學生體驗到一種自己在親身參與與掌握知識的情感，乃是喚醒青少年特有的對知識的興趣的重要條件。”同時，在教學過程中，老師應根據教學需要，創設合乎實際的教學情境，引導不同層次的學生通過聽、視等多種途徑積極參與教學過程，通過這兩種辦法的相結合，才能更好的改革小學音樂教學模式和方法，更好的提高音樂教學的效率，并且讓學生在音樂學習中不但學到了知識，并且培養和提高了審美觀念。

參考文獻

[1]楊月.淺談音樂教育中的愉快教學模式[J].遼寧師專學報（社會科學版）2007年02期

[2]閆大寶.小學音樂教學之我見[J].中國科教創新導刊2011年12期

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[4]劉燕飛.淺談從小培養學生良好書寫習慣的重要性[J].中國科教創新導刊2012年24期

[5]張福保.一次小學生音樂情趣調查的思考[J].中國音樂教育1990年06期

當代音樂教育范文第5篇

一、“中國好聲音”欄目淺析

“中國好聲音”欄目能夠有效激發群眾對流行音樂的喜愛，充分引領流行音樂社會風潮。在聲樂課堂教育的過程中，應充分利用流行音樂對學生帶來的影響，對學生思想觀念和價值觀方面進行積極引導，使學生樹立科學正確的思想價值觀念，從而促進聲樂教育的不斷開展。概括來說，“中國好聲音”欄目具有以下幾個特征：第一，大眾性。“好聲音”欄目本身帶動了流行音樂的發展，使音樂大眾性特征更為明顯。“好聲音”欄目的參賽學員本身來自于各行各業，因而深受各階層群眾的喜愛。例如，吳莫愁是學生，吉克雋逸為少數民族等。第二，時尚性。“好聲音”欄目所倡導的流行音樂具有鮮明的時尚性特征，無論是選手的造型還是唱法都越來越凸顯時尚。第三，新奇性。“好聲音”欄目中倡導的音樂元素具有鮮明的個人特色，能夠充分激發群眾的好奇心。第四，商品性。“好聲音”欄目歸根結底是為了拉動群眾進行文化消費，以達到盈利的目的，因而該節目具有一定的商品性。第五，參與性。“好聲音”欄目倡導對基層民眾音樂人才的挖掘，只要具有好嗓子，都可以進行參與，因而能充分調動群眾的參與積極性。鑒于“好聲音”欄目具有的上述特征，在廣大群眾中得以流行并不奇怪，尤其是對于學生群體而言，該欄目與學生具有的張揚個性需求不謀而合，因此，在對學生開展聲樂教育過程中，應充分借助“好聲音”欄目的平臺，對學生開展針對性教育，使教育更具有目的性，因而更容易達成教學的真實目的。

二、“中國好聲音”為當代聲樂教育帶來的負面影響

（一）使學生過渡沉溺于明星夢

“中國好聲音”一方面激發學生對于音樂喜愛的同時，另一方面也使部分學生深陷其中，不能自拔。“好聲音”欄目培養出的學員最終成為光彩照人的明星，這些藝人在特殊場合僅僅依靠唱歌就能吸引眾多的粉絲，受到眾人的追捧。部分學生在目睹“好聲音”學員一夜成名之后，也開始幻想自己能夠成名，有朝一日成為大明星，深陷其中而不能自拔。殊不知這樣不利于鍛煉學生的意志和品質，使很多學生總想著走捷徑，不利于學生形成獨立的人格。

（二）使學生價值觀念發生扭曲

“中國好聲音”節目雖然在一定程度上推廣了流行音樂，但是也會對學生思想價值觀念造成影響，使部分學生思想價值觀念發生扭曲。部分學生沉迷于傷感音樂，久而久之會產生傷感的情緒，不利于學生保持積極向上的心態，甚至一些學生會出現抑郁等現象，不利于身心健康。而部分歌曲所宣揚的格調不夠積極，使學生價值觀念發生扭曲，不利于學生的健康成長。由于學生價值觀產生變化，這無疑會給聲樂教育帶來一定困難。

三、“中國好聲音”為當代聲樂教育帶來的啟示

（一）創新教學思維

音樂是一種藝術，在進行音樂教育的過程中更應該注重創新。透過“好聲音”欄目，教師在進行音樂教育的過程中應大膽創新教育思維，從而為音樂教育的發展開辟新的道路。傳統的聲樂教育以課堂教學為主，對學生的音樂教學沒有創造性的思維培養。“好聲音”欄目所具有的音樂流行性特征，能夠打破傳統思維模式的束縛，培養學生獨特的創新能力和思維能力，使學生對音樂進行積極探索。音樂教育本身具有的模糊性及自由性特點，給予學生足夠的思維想象空間，使學生創新性和創造性得到培養。在“好聲音”欄目的影響下，學生對音樂產生更加濃厚的興趣，使學生更加積極和樂觀。教師在聲樂教學過程中，應大力開展創新教育，使聲樂教學工作真正順利開展。

（二）激發學生的學習熱情

“好聲音”欄目充分激發學生的音樂學習熱情，使學生樹立學生積極樂觀的心態，更加活潑和開朗。通過觀看“好聲音”節目，學生對音樂更加喜愛，并通過收聽流行音樂使學生內心得到了充實。對于音樂專業的學生而言，“好聲音”欄目為其帶來了希望，使其在音樂領域能夠更加大膽的進行嘗試和追求，積極進行開拓創新，從而促進聲樂教育的順利開展。“好聲音”中的一些勵志歌曲，如《海闊天空》等，能夠給予學生鼓舞，給學生力量，使學生樹立正確的人生觀和價值觀，從而使學生能夠沿著正確的軌跡成長，也大大促進聲樂教學工作的落實實施。在聲樂教學工作中，應充分借鑒“好聲音”欄目所帶來的正能量，使學生向正能量學習，激發學生對于音樂的學習熱情，從而使聲樂教學起到事半功倍的效果。

（三）加強情感教育

在聲樂教學中，常常注重對于音樂技巧等方面的教育，而在一定程度上會忽略對情感方面的教學。殊不知，唱歌最打動人的地方就是運用情感，而不是華麗的炫技表演。在“中國好聲音”的舞臺上，在唱歌過程中具有真情實感的學員通常受到評委的青睞，而“好聲音”學員之所以演唱得如此動聽，很大一部分原因是學員在演唱的過程中具有真情實感。由此可見，教師在進行聲樂教育的過程中，應重點加強對學生情感方面的教育，使學生在歌曲演唱的過程中，真正帶入個人的真情實感，從而加深對音樂的體驗和理解。教師在進行音樂教學的過程中，應從旋律起伏、力度強弱、節奏長短和音色變化等方面，重點表達出真情實感，使學生以感情來感染別人，從而促進聲樂教學工作的順利開展。

（四）提高音樂鑒賞能力

在聲樂教學工作中，為有效促進教學工作的順利開展，應切實提高學生對音樂的鑒賞能力。“中國好聲音”節目對觀眾最大的考驗就是音樂鑒賞，有些選手明明具有較高的實力，但是觀眾缺乏一定的鑒賞能力，因而不明白參賽選手到底出彩在什么地方，只是盲目從眾說他唱得好。“好聲音”欄目評委汪峰、那英等人本身不僅具有較強的演唱實力，更具有一流的音樂鑒賞能力，他們獨具慧眼，能夠善于發現音樂人才。由此可見，在聲樂教學中，提高學生對音樂的鑒賞能力至關重要。一旦對音樂缺乏鑒賞，即使再美妙的音樂擺在面前也會使音樂失去其本身的意義。因此，在聲樂教學過程中，應讓學生學會品讀音樂，讓音樂豐富其內心生活，使學生真正理解音樂本身的內涵，切實感受到音樂所具有的獨特魅力。