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音樂教育專業前景范文第1篇

關鍵詞：教師資格國考;中職;學前教育專業;音樂課程

中圖分類號：G 610-4;G 712.3 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）27-0214-01

一、目前中職學前音樂教育存在的問題

《幼兒園工作規程》將美育表述為“萌發幼兒初步地感受美和表現美的情趣”。而在實踐中，教師重視幼兒歌唱的音調是否準確、舞蹈動作是否標準、節奏敲擊得是否整齊，要唱一起唱，要跳一起跳，沒有選擇的余地和機會。這種教學方式，忽略了幼兒間的個體差異，不能滿足所有幼兒在音樂能力發展上的需要。我們應根據國家教師資格證考試范圍，結合學生將來的崗位工作需求來優化課程設置，使其與學生崗位實際需求有機對接。

二、中職學前教育專業音樂課程的設置現狀

（一）課程設置脫離學生實際

中職學前教育音樂方向課程設置的重點在以學前教育藝術目標為指導、社會對幼兒教師需求為導向，立足于教師資格證的考試要求，進行課程的創新設置。而目前在中職學前教育音樂課程設置中，各學年的課程設置以及課程設置的順序、各課程之間的銜接都與學生的實際情況脫節。以湖南**幼兒師范學校為例，學校90%的孩子來源于農村，在9年義務教育階段沒有接受過系統的藝術教育。在學前教育一年級的音樂專業的課程中，采取了基礎課和專業課并行的方式，而且基礎課課時少于專業課課時，因而很多學生表示聽不懂，進而在學習上找不到自信，從而影響了教學目標的實現。

（二）課程設置缺乏融會貫通

鍵盤、舞蹈以及歌唱等是當前中職學前教育音樂方向的主體課程，還需要盡早開設視唱練耳、樂理等基礎方面的課程。以湖南**幼兒師范學校為例，在三年制學前教育音樂基礎課程設置中，一年級開設樂理課程二年級開設視唱課程，基礎課程和專業課程相比較，在教學中重視專業技能方面的講授，降低了學生的學習興趣，教學實效性難以提高。

（ 三）“學前教育”特色缺失

以湖南的幼兒園"奧爾夫音樂"教學為例，在一些教學設施、設備較好的幼兒園，為了建立自己的品牌和特色教學，很多幼兒園花巨資購買了配套的奧爾夫音樂教學書籍、教參、音像資料、樂器等等。而在湖南**幼兒師范學校，只有大專才開設為期一年的奧爾夫音樂教學課程安排，教材和教學設備遠遠跟不上幼兒園實際的教學需要。

三、教師資格國考的新形勢下中職學前教育音樂課程設置的優化對策

（一）中職學前教育音樂課程設置應從重技能知識傳授轉變為注重培養學生的音樂審美

主要目標培養為幼兒服務的音樂教師，發展幼兒的審美意識，培養思想情感、表現力、想象力以及記憶力等。在音樂課程設置中，應注重培養學生的審美情趣，通過音樂欣賞方面的課程提高學生的審美水平。

（二）中職學前教育音樂方向課程設置應注重學生音樂素質方面的培養

1.歌唱活動課程。在當前幼兒園多元化的音樂活動之中，歌唱活動占據著主體地位。歌曲演唱應主要以兒童歌曲、幼兒合唱歌曲為主，同時還應學習視唱練耳，加強學生的指揮能力的培養，提升學生的音樂素質。

2.鍵盤彈唱課程。在兒歌彈唱課程設置中，優選不同風格類型與題材的兒歌作為歌曲彈唱練習的藍本，并有機結合視唱、器樂與音樂鑒賞課程，使學生能夠更好地表達音樂作品與情感，培養學生邊彈邊唱的能力。

3.舞蹈、律動課程。在掌握幼兒音樂律動活動的教學的基本要點的基礎上，結合歌唱與舞蹈課程，培養學生舞蹈作品設計能力，或者根據相應的音樂故事，開展集體舞蹈表演、歌曲表演等，使學生掌握基本的幼兒音樂活動組織技巧。

（三）合理設置教學實踐環節，完善教學實踐方式，實現學前兒童音樂教育實踐教學體系的建構

1.學生先通過理論的教學，并結合實際案例，引導學生對音樂活動內容材料的選擇與分析，撰寫出準確的音樂活動目標。

2.教學設計-學生在設計音樂活動方案的過程中，既堅持相關理論的理性指導，同時又使所學的學前兒童音樂教育理論知識在實踐中得以驗證，共同促進學生理論水平和實踐能力的全面發展。

3.實踐教學-學生對幼兒園優秀音樂課例的觀摩，可以以集體實踐教學的方式進行。教師事先提出觀摩要求，引導學生就案例呈現出的某一問題進行探討和研究，尋找最佳的解決方案，從而充分調動每一個學生的聰明才智，提升其實踐能力。

四、結語

中職學前教育音樂課程教學體系的建構要體現學前教育專業的師范性、實踐性、綜合性、實用性，要結合教師資格國考的范圍和要求以及中職學前教育音樂專業學生的身心發展水平與特點，才能培養出具備較強實踐能力的幼兒教育師資。只有以學生的崗位需求為導向，結合幼兒音樂活動實際，在教師資格國考的背景下，才能確保中職學前教育音樂專業人才培養目標的實現。

音樂教育專業前景范文第2篇

【關鍵詞】校園音樂劇 高校音樂藝術教育

【中圖分類號】G【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2012）11C-0164-02

音樂劇作為一種新的藝術形式不僅受到大眾的歡迎，也成為近年來高校音樂藝術活動的新載體。校園音樂劇在表現元素、表現形式上的高度綜合特色為高校音樂教育改革提供了良好的實踐形式和載體，認識、分析和闡述音樂劇歷史和高校校園音樂劇的特點、校園音樂劇對高校非專業音樂教育的影響以及高校校園音樂劇開展和發展前景等方面，對高校音樂藝術教育改革探索具有重要意義，本文試對這些方面進行粗略探討，以就教于方家。

一、音樂劇的歷史和我國高校校園音樂劇的發展情況

音樂劇（Musical theater，簡稱 Musicals），又稱為歌舞劇，是音樂歌曲舞蹈和對白的一種戲劇表演。音樂劇起源可以追溯到19世紀的輕歌劇（Operetta）、喜劇（Comedy）和黑人劇（Minstrel Shows）。上世紀80年代以后，隨著英國和美國的音樂劇經常在世界各地巡回演出，音樂劇也開始在包括我國在內的亞洲地區流行。

我國有關音樂劇的歷史不長，國內最早完整引進國外音樂劇并由國內文藝團體上演，是由中國戲劇家協會牽頭，中央歌劇院與美國尤金·奧尼爾戲劇中心合作排演的《樂器推銷員》和《異想天開》，這是兩出盛行于40年代、50年代美國的音樂劇代表劇目。隨著音樂劇這種藝術形式在國內的發展，國內音樂劇創作、演出的水平也在逐漸提高。2003年8月25日，中央音樂學院音樂劇班的《想變成人的貓》在日本演出，這一演出取得巨大成功，受到了普遍好評。隨著現代音樂教育改革的逐步實施，校園音樂劇也作為一種新的藝術表現形式在高校開始出現。2006年元旦，中國第一部完全由大學生創作、導演、表演的校園原創音樂劇《花開的聲音》在清華大學正式宣布啟動并獲得成功。而之后由北京現代音樂學院教師陳海音、李蕓和音樂制作系學生趙玖月、王鴻義、韓丹丹、孫闖擔任主創的校園題材原創音樂劇《為了明天》也在北京現代音樂學院青鋼大廳落下帷幕。此后國內其他高校也紛紛推出自己的校園音樂劇。至此，校園音樂劇作為一種新的藝術表現形式和音樂教育實踐形式正逐步地走進高校，為高校藝術教育和實踐提供了新的表現形式和實踐形式。

二、校園音樂劇的特點

音樂劇以音樂、舞蹈、戲劇等多重藝術享受一次性地得到滿足的魅力受到各階層的歡迎，其音樂、舞蹈、話劇、表演等藝術形式的有機結合，藝術的綜合性、現代性、多元性的靈活統一以及獨特的表演形式，對于現代教育發展和現代音樂教育以一種層面交錯交織融合的新型教育形態構成具有特別重要的意義。在歐美音樂教育體系中，音樂劇教學理論系統已相當完善，音樂劇在校園中已經比較普及并在此基礎上已經形成了校園音樂劇文化，其校園音樂劇課程已經超越“以戲劇為目的”的純粹藝術欣賞或藝術表演，它更多和更重要地是把“戲劇”作為一種手段，根據“從做中學”的教育學原理，通過以音樂為主的多種藝術形式的表現過程，發展學生的想象力、創造力，實現個人生活經驗的統整和社會經驗的統整，促進學生心理、生理、智能、審美的全面健全和發展。這就更加突出了文化的多樣性和音樂與非音樂學科的關聯和整合，即：“DBME”（Discipline-Based Music Education）——“基于多學科的音樂教育”（Discipline在這里稱做Multi-Discipline即“多學科”更為妥當）。而在高校音樂教育體系中，音樂表演專業、音樂師范專業更多地是注重于單學科專業的學習與實踐，對于綜合性的藝術學習一直較為薄弱，雖然多年來不斷地就此進行探索，但效果并不理想。因此，音樂劇作為音樂教育的實踐載體對現代音樂教育改革特別是高校音樂教育和藝術教育具有特別重要的意義。

三、校園音樂劇對高校非專業音樂教育的影響

由于受教學時間和教學形式限制，普通高校的非專業音樂教育和音樂活動，通常多以音樂欣賞、音樂講座以及合唱團、樂團排練演出形式進行，這不僅對于高校音樂教育目標的實現在形式和方法上不夠，而且對于目前高校中相當部分具有較高藝術素養的學生的音樂表現實踐需求有較大的距離。同時，較為單純的以合唱或校園歌唱比賽來實現高校學生對音樂學習和音樂素質的提高，其在實踐形式上顯得單調和單薄，在吸引學生參與的興趣上也顯得不夠。因此，高校非專業的音樂教育需要更為綜合和更為豐富的音樂學習形式、藝術表現形式來滿足學生的需要，校園音樂劇這一新型藝術形式為此提供了極為良好的平臺。

首先，校園音樂劇是以音樂為主線，結合音響、歌唱、舞蹈、文學、舞臺美術等多種形式，通過聆聽、感受、想象、創造、交流、排練和表演等，實現對音樂作品的二度創作，從多側面、多角度、多層次實現音樂審美，符合音樂審美的基本理念。同時，以校園音樂劇為載體的藝術活動形式能讓學生根據自己的興趣、愛好和能力，從自己的角度，選擇合適的切入點參與音樂活動，實現個性的發展，學生在綜合運用不同的藝術手段進行音樂活動的過程中，可以得到更多展示和發展自己各方面能力的機會，使參與興趣得到持續發展。在校園音樂劇的共同合作、交流、排練和表演實踐活動中，學生通過自主聆聽、感受、想象、創造，培養了自主學習音樂的興趣，加強了對藝術活動的參與意識、表現意識、群體意識以及探索精神，提高了審美能力、創造能力和表現能力，提高了音樂表現能力。

其次，校園音樂劇的多元化特點對培養學生藝術通感具有理論和實踐相結合的獨特價值。校園音樂劇涉及音樂（聲樂、器樂、音效）、舞蹈（中外、民族、現代）、美術（圖畫、布景、道具、服裝、化妝、制作）、戲劇（表演、道白、情節、矛盾、沖突）、文學（劇本、語言、朗誦）、曲藝、笑話等學科領域。作為藝術實踐載體，校園音樂劇具有多方面的意義。它能促進音樂教學與多學科融合，實現美育素質提升；有助于增強高校音樂教學方式、方法的實效性，開創高校非音樂教育的實踐渠道；促進由傳統單純的技術傳授向綜合藝術素質和創新能力進一步培養的轉變，由孤立的學科、封閉的系統向藝術學科和多學科的融合與溝通轉變。

最后，音樂劇因自身多元化（語言、表演、音樂、舞蹈），不受單一模式束縛的藝術特性與現代音樂教育中強調的注重形式的靈活性、多樣性，內容的藝術性、豐富性和充實性相吻合而成為理想的音樂教學載體。尤其是與高校非專業音樂教育理念極為相符，可以較好地解決當前高校音樂教育有好的教學理念但缺乏理想的教學載體而無法實現的普遍難題。同時，目前高校學生普遍具有一定的藝術綜合素質，其中藝術素養佼佼者不乏其人，他們無論是作為參與者或是觀眾都是校園音樂劇開展的良好基礎，而校園音樂劇在提供了極好的藝術學習和實踐平臺的同時也會使高校藝術氛圍得到更好的提升。

四、高校校園音樂劇的具體開展和發展前景

音樂劇在我國歷史不長，校園音樂劇在我國各高校出現更是近十年的事，而從各校的音樂劇排演的效果看來，校園音樂劇在大學生中是非常受歡迎的，但是，由于校園音樂劇是個新生事物，其經驗和資料都不足，因此，在認識到校園音樂劇在音樂教育上的獨特價值后，我們必須根據高校的特點，從劇本創作和排練演出兩方面逐步發展和普及校園音樂劇這一理想的音樂藝術形式。

（一）劇本創作

劇本創作是校園音樂劇的基礎。首先，音樂劇的劇本包括文字劇本、音樂、舞臺表演三個部分，除表現的內容在空間和時間上要高度集中、人物要簡單、主線要明確等一般戲劇要求外，音樂劇的創作強調的是音樂和語言的完美結合以及豐富的舞臺表演。而詩意的語言和優美的音樂是音樂劇的靈魂。所謂詩意的語言，是指其臺詞要既生活化又高度凝練。所謂優美的音樂則是大眾喜聞樂見，簡單上口、民族化、生活化的音樂。音樂和語言應高度契合，豐富的舞臺表演則要求劇本蘊藏著充分的故事、人物、情節、沖突、表演元素，只有這樣才能成為好的音樂劇劇本。

其次，校園音樂劇所反映的現實生活以校園生活為主。高校校園音樂劇所表現的矛盾沖突應是社會生活矛盾在校園的折射，將人生、道德、品格、理想等矛盾在高校校園生活的有限空間和時間里集中和尖銳突出，通過校園的現實生活以小見大，以輕松見深刻，敏銳及時、真實地反映高校校園生活以及現代大學生在現代生活影響下于思想、生活的變化過程，貼近生活，將現實生活凝縮在音樂、舞蹈、語言交織的新型表演形式中。

最后，校園音樂劇本的語言和音樂要富有現代特色和校園的特色，要忠實于高校校園生活。校園音樂劇的主要人物和情節以學生及學習生活為主，因此，語言的表現應該充滿濃郁的校園氣息，要求能充分地表現人物作為學生的性格、身份和思想感情。同時，要求通俗自然、簡練明確，要求口語化，適合舞臺表演。音樂則應輕松、通俗，學生熟悉為主，一般的音樂劇的音樂編寫甚至可以以填詞的方式進行，其效果也許會更好。

（二）排練演出

音樂劇是綜合性極強的藝術形式。高度綜合的藝術特色使得音樂劇在綜合性藝術教育實踐中獨具一格。高校校園音樂劇的排練和表演以學校劇團為主。

首先，高校校園音樂劇的排練和表演以學校劇團為主，以學生為主、業余為主，在專業教師的指導下進行。校園音樂劇的開展從組建劇團、選擇劇目到排練演出應該在計劃和步驟的保障下進行，在廣泛選拔人員的基礎上，在音樂、表演及多種藝術科目專業教師指導下根據學生的愛好和能力來安排角色，進行劇目的排練和演出。

其次，營造良好的藝術氛圍，讓更多的學生參與校園音樂劇的表演和欣賞。一般的綜合性大學里大多數的學生都熱愛音樂、舞蹈、話劇，其中更有許多學生具有相當高的音樂、舞蹈、創作、表演、美術等構成音樂劇基本元素的藝術能力。只要提供一個良好的平臺、營造出一個好的藝術氛圍，這些學生就能積極地參與到音樂劇的創作表演中來，使音樂劇走進校園并最終成為高校音樂教育的良好載體，讓高校音樂教育價值得以充分實現。

最后，把校園音樂劇納入高校音樂教學或美育教學體系中，使校園音樂劇不僅是一項經常性、群眾性的活動而且成為一門藝術課程。可設立專門的教學和輔導機制，在“認識社會、表現自我、鍛煉能力、自娛自樂”的宗旨下有計劃地逐步形成系統的校園音樂藝術教育新內容體系，走出只是配合學校工作或社會運動的狹窄理念觀點，讓校園音樂劇的音樂美育教育價值得以充分實現。

總之，校園音樂劇涵蓋了音樂教育新載體、藝術實踐新形式、新渠道等方面，以極受大學生歡迎的藝術綜合特點與自主性、業余性和非功利性的存在方式成為高校校園藝術文化的一個重要組成部分和高校校園中一道亮麗的風景線。對校園音樂劇的認識、探索和開展將開創高校音樂藝術教育改革更加廣闊的天地。

【參考文獻】

[1]孫惠柱.戲劇在教育中的地位和作用[J].戲劇藝術，2002（1）

[2]劉沛.美國藝術教育國家標準[J].中國美術教育，1998（5）

[3]劉靚，郭聲健.音樂劇走進中小學藝術課堂的初步構想[EB/OL].藝術教育網，2012-08-11

音樂教育專業前景范文第3篇

關鍵詞：高職音樂教育；就業現狀；畢業生

一、大學畢業生就業形勢分析

自我國1999年高等院校大規模擴招至今，大學生的人數較之擴招之前翻了十倍不止，高等教育從“精英教育”變為了“大眾教育”。對于即將高考的學生來講，這降低了大學的門檻，使高等院校變成了國民教育。但同時，隨著大學生人數的不斷增加，就業的壓力也就越來越大，更甚至造成文憑貶值和高等院校的信譽度較低的影響。隨著社會經濟的發展，大學畢業生就業所需要的能力也在逐年被提高，而用人單位的招聘條件也在隨之發生變化。但是目前的教育體系與市場的就業需求導向完全脫節，大學生就業問題日漸突出。

二、高職音樂教育專業畢業生就業情況

音樂教育專業是一個非常傳統的專業，各大綜合大學，師范院校幾乎都設有音樂教育專業。加之國家近幾年大力發展高等職業技術教育，很多的高職院校也設立了音樂教育專業，這使得音樂教育專業畢業生逐年增多，就業形勢十分嚴峻。四川某高職院校音樂教育專業：2011年，畢業總人數為115人，就業人數為100人，就業率為86.9%，且從事教育行業的比例為43.8%；2012年，畢業總人數為130人，就業人數為122人，就業率為93.8%，且從事教育行業的比例為38.4%。貴州某高職院校音樂教育專業：2011年，畢業總人數為185人，就業人數為173人，就業率為93.5%，且從事教育行業的比例為46.2%；2012年，畢業總人數為181人，就業人數為160人，就業率為88.4%，且從事教育行業的比例為37.5%。從以上兩所不同地區高校的就業數據可以看出，每年畢業生的就業率平均高達90%左右，但是從事教育行業的比例卻只有40%左右。

三、高職音樂教育專業畢業生就業存在的問題

1.培養目標與市場需求脫節。目前各高校的音樂教育專業旨在培養較高素質的音樂教育工作者，注重音樂教師的專業性和師范性。而在市場經濟的時代，不能僅僅著眼于學校教育工作者的培養。與音樂相關的行業還有很多，例如社會音樂教育機構、文藝團體、音樂編輯、演藝經紀、教育管理、群眾藝術等各大領域。在市場經濟和文化大繁榮的今天，社會對各類音樂教育人才的需求也越來越廣泛，所以在培養目標制定的時候，應該考慮到就業領域已趨于多樣化這一現狀。2.畢業生綜合性能力不夠。從以往的就業資料分析，很多的用人單位都需要綜合性能力很強的人才。雖然很多的學校在提倡培養復合型高素質人才，但在具體的教學過程中，仍然是以具體的知識傳授為主。而音樂教育專業的學生普遍的問題是：重專業技能，輕文化基礎；被動的接收知識，不善于主動自學自修；缺乏參與社會活動的熱情。從學校的教學體系來看，教學內容普遍滯后，教學形式單一，缺乏互動，沒有良好的教學氛圍。從學生的社會實踐、實習等效果來看，與學生今后可能從事的職業聯系不夠緊密，沒有充分的發揮作用。3.課程設置不夠科學、合理。課程結構設置應該為人才培養目標服務，而最終目的是為了迎合社會需求。首先，音樂教育專業的通識類課程設置不夠合理。從事音樂教育類工作，不但需要良好的音樂文化素養，更重要的還要具備較強的語言表達能力，深刻的理解能力，理性的邏輯判斷能力以及分析問題和解決問題的能力。目前，社會上普遍的認識就是藝術類學生的文化素質和能力素質不高，所以在這一方面應該重點加強。其次，在專業課程的設置上，應該更加的具體化、系統化。目前各高職院校音樂教育專業在專業課程設置上，普遍偏向專業技能，而在教育理論課程以及針對未來工作中實用性較強的技能課程方面比較缺乏。

四、促進高職音樂教育專業畢業生就業的對策

1.注重提升綜合素質，增強就業競爭力。音樂教育專業的目的是為了培養優秀的音樂教育工作者，所以應該充分的明確培養目標和任務。要以培養“面向21世紀，培養合格的基礎音樂教育師資，使之成為基礎音樂教育的骨干教師，學科帶頭人”為目標。要根據社會的需求不斷的更行人才培養觀念，調整教學計劃和內容，整合課程資源，與社會需求緊密聯系在一起。2.加強就業指導，使學生樹立正確的擇業觀。由于社會的不斷發展和各種政策的調整和變革，目前社會就業壓力較大，就業形勢嚴峻。所以，首先要使學生能明白目前的就業形勢，使之能正確的對待“就業難”這一現狀。其次要引導學生先就業、再擇業的就業觀念。很多的畢業生因為沒有經歷過社會的洗練，對就業的期望值普遍偏高，一味的追求留在大城市、大單位，追求高薪，而對基層、邊遠地區抱有排斥的心態。這就需要引導學生對自身有一個準確的定位。3.拓寬就業渠道，鼓勵自主創業。隨著社會經濟的飛速發展，各種新興行業也應運而生。在就業方面，可以根據音樂教育專業的特點，開設專門的創業指導教育，鼓勵學生走出去自主創業，不要將學校作為唯一的就業渠道。

五、結語

社會的高速發展對高職音樂教育提出了更高的標準和要求，要想在未來的競爭中擁有更廣闊的發展前景，就必須根據社會需求，將教學體系與社會需求緊密結合，重新調整培養模式。發展職業技術特點，努力提高學生的文化素質和專業水準，才能有效解決當前高職音樂教育專業畢業生就業難的問題。

作者:鄧家臣 單位:川南幼兒師范高等專科學校

[參考文獻]

[1]李敏.中國就業問題研究[M].新華出版社,2009.

音樂教育專業前景范文第4篇

關鍵詞:高等教育;音樂教育;現代化教學;藝術教育;素質教育;問題

中圖分類號:G642文獻標識碼:A

Analysis of the Present Situation of University Music Education

Modernization and Its Solution

TU Qin-ping

(School of Art and Communication, Southwest Jiaotong University, Chengdu, Sichuan 611756)

隨著我國藝術教育事業的不斷發展,在教育過程中充分應用現代教育技術改進教學效果已是必然趨勢。《全國學校藝術教育發展規劃(2001―2010年)》把“現代教育技術”作為一項工作提出了明確要求,即大力提高藝術教育現代化水平和信息化程度,促進信息技術和藝術課程的整合,拓展教師和學生獲取藝術及相關信息的手段及選擇的范圍。

當前,高等音樂教育無論是在音樂表現形式、音樂載體還是音樂的教育形式等方面,都出現了與現代科技不斷融合的趨勢,在音樂教學設備以及音樂信息的獲取上也越來越離不開現代化教育技術的發展,因而將現代化教學模式應用到音樂教育中具有十分重要的現實意義。從我國高等音樂教育現狀來看,雖然經過多年探索和實踐,高等音樂教育現代化教學取得了長足的發展,但仍存在諸多問題,需要不斷總結改進。

一、我國高等音樂教育現代化教學現狀

(一)對現代化教學模式缺乏正確的認識

從我國高等音樂教育長期以來的發展模式來看,一直是采用口傳心授、培養藝術的實踐技能的傳統教育模式,在這種教育模式的長期影響下,我國音樂教育工作者普遍對現代化教學模式缺乏正確的認識。我們在調查中發現,很多教育工作者對現代化教學的認識比較狹隘:有些教師認為現代化教學模式指的就是對各種現代化教學設施的應用;有些教師認為就是在教學中對MIDI系統的應用;有些教師認為就是計算機等媒介在教學中的運用;還有些教師表示對現代化教學沒有了解。與此同時,這些對現代化教學的狹隘認識并不只是反映在教師身上,學生們對此的理解也多數缺乏正確的認識,這與教師及學校的教育模式和教育觀念是分不開的。

此外,在對現代化教學模式的認識上,除了對概念的狹隘理解,在對這種模式的重要性認識上,一些教師的認識仍存在一定偏差。我們在調查中發現,有相當一部分教師滿足于我國長期以來一直采用的傳統教學方式,認為不需要再進行新的變革,有些教師對現代化教學模式運用到音樂教育的前景表示擔憂,還有些教師認為無所謂,這些都是對高等音樂教育現代化教學缺乏重視的表現。

(二)現代化教學設備投入的現實阻礙

在我國各高校的現代化教學建設步伐中,都離不開現代化教學設備的投入,就音樂藝術教育而言,不得不提到MIDI音樂制作系統。MIDI系統實際就是一個作曲、配器、電子模擬的演奏系統,從本世紀初開始逐漸出現在我國各大高校的音樂教學過程中,主要應用于電腦音樂制作的專業課程,是音樂教學中最為典型的現代化教學設備。但是在實踐應用中,存在以下幾個方面的突出問題,影響了該音樂制作系統在高等音樂教育中的推廣。

首先,MIDI電腦音樂制作的操作非常繁瑣,對計算機的應用水平要求很高,而且屬于計算機應用中一個專門領域的程序系統操作,其難度是一般的計算機操作所無法比擬的。

第二,正是由于MIDI音樂制作系統操作太難,不僅會給教育者的教學造成一定程度的困難,對學生的學習也是一個極大的挑戰。他們認為MIDI系統太難,很多知識無法掌握。

第三,不論是教師還是學生,很多都認為MIDI系統的實際應用性不強,不具備廣泛的應用前景;有些認為費用過高。

(三)普通多媒體教學設備投入的匱乏

多媒體教學設備是現代化教學中最為基礎的教學設備,同時也是現代教育技術應用的根本標志。目前在我國高校的多媒體教學中,普遍選用的設備包括計算機多媒體教室、視聽設備、音響設備、CD機以及上文提到的MIDI系統,這些多媒體設備在我國高校音樂教學中的應用程度,也在很大程度上反映了我國高等音樂教育現代化教學的發展情況。

但在實際調查中發現,高校音樂教育的普通多媒體教學設備投入還相當匱乏。這里還存在一個很奇怪的現象:一方面雖然MIDI系統造價昂貴,但是還是對該系統的購置加大了投入;而另一方面,一些極為普通的多媒體設施卻相當缺乏。已成為制約我國高等音樂教育現代化教學最為突出的因素。

(四)教育工作者現代化教學能力的不足

1.計算機應用水平普遍不高

目前,隨著計算機在各個領域的不斷滲透,人們的計算機應用水平都得到了普遍提高,各大高校教育工作者的計算機應用能力較于過去也得到了很大提升。但是由于音樂教育現代化教學所需計算機應用水平較高,音樂教育工作者的計算機應用能力還無法完全滿足現代化教學的客觀要求。

2.使用現代化設備教學的能力不強

對于音樂教育的現代化教學而言,只有具備對相應教學設備的使用能力,才能很好地發揮現代化教學設備的優勢。但是目前高等音樂教育中,很多教育工作者使用現代化設備教學的能力不強。在現代化設備的使用上,很多教師只能運用設備來播放一些音像資料;還有一部分教師只會用設備來進行視頻以及音頻的演示;甚至有一小部分教師只會用設備來進行簡單的音樂播放,這些對于現代化設備的低效能使用,在很大程度上制約了設備教學優勢的發揮。此外,在現代化設備的使用意識上,很多教師都缺乏對設備的使用意識,往往即使有現代化設備,不少教師仍采取以前較為原始的教學模式,現代化設備變成不使用的擺設。

從以上分析我們可以看出,雖然目前我國針對藝術教育提出了相應的現代化教育技術應用的要求,但是由于教師主觀上對高等音樂教育現代化教學缺乏正確的認識,在客觀上存在現代化教學設備投入的現實阻礙、投入匱乏以及教育者使用能力不強的現狀,嚴重制約了我國高等音樂教育現代化教學的發展,如果相關教育工作者和管理者不加強管理和改善,勢必會影響我國高等音樂教育的進一步發展。

二、做好高等音樂教育現代化教學應遵循的原則

(一)教育觀念現代化的原則

影響高等音樂教育現代化技術應用的根本因素,是人們頭腦中固有的舊思想、舊觀念以及直接受這些思想觀念影響的思維方式,因此,關鍵是要轉變傳統的教育技術觀念。在實踐教學中,要以信息技術為依托,以現代教學媒體為手段,以學習過程和學習資源的設計、開發、運用、管理和評價為中心環節,強調以學生為中心,促進學校進一步開放,實現全社會的教育資源更加合理配置。

(二)教育設施現代化的原則

任何脫離物質支持的制度和措施都是虛幻的、不切實際的,因此,高等音樂教育現代化進程中不可缺少的一個重要因素就是現代化的教學設備。不少院校的音樂專業至今都沒有配備適合自己專業特性的現代化教學設備,教師只能依靠現有的設備情況制定教學計劃,實施教學措施,從而限制了現代化教學的實施。因此,在實際中應當堅持教育設施現代化的原則,加強高等音樂教育現代化硬件設備的建設,為普及和開展高等音樂教育現代化教學提供最基本的保障。

(三)教師隊伍高素質化的原則

教師是現代化教學的主力軍,是教學過程的主要參與者,是教學媒體的使用者。但是,在職的音樂教師由于專業特性的緣故,大多對現代化的教學設備比較陌生,無法很好地利用現有的設備進行現代化教學工作,更無法適應將來現代化教育的發展形勢。因此,高等音樂教育現代化教學的開展,要以優秀的教師素質為保障,校方應注重對教師業務素養的培訓,教師也應當重視自身能力的提升,保持“滿桶水”良好心態,在教書育人的同時,不斷提升自己的業務能力和科學素養。

三、構建當代中國現代化的高校音樂課堂教學新模式

現代化課堂教學模式的要點在于引入實驗室性質的數字化操控內容,把實踐作為以往偏重理論教學的課堂現場即時結果。做法是:更新傳統課堂教學方式,增加實踐教學含量,運用數字化多媒體軟硬件操控平臺系統,將理論講授與習題寫作予以軟件化、數字化,使之替代傳統的紙、筆和板書,構建“圖像、聲音、文本”等一體化的全新實踐教學手段。

音樂教育專業前景范文第5篇

一、 處于發展過渡期的中國高等專業音樂教育現狀

縱觀世界高等專業音樂教育的發展軌跡，與發達國家相比，我國尚處于發展的過渡期，即起步晚、發展快、勢頭好。所謂“起步晚”，是指我國的高等專業音樂教育比發達國家創建得晚，這與我國的高等教育比發達國家晚一樣。如法國的巴黎國立高等音樂學院創建于1795年，意大利的威爾第音樂學院建于1808年，德國的門德爾松音樂大學建于1843年，俄羅斯的莫斯科柴可夫斯基國立音樂學院建于1866年，英國的皇家音樂學院建于1883年，美國朱利亞音樂學院建于1905年，日本東京音樂學院建于1907年①。而我國第一所高等專業音樂院校——上海國立音樂學院始建于1927年。即使往前推算到北京大學音樂傳習所，也起碼比發達國家晚20年。所謂“發展快”，是指雖然我們起步晚，但發展速度卻很快。在不到80年的短時間里，我國的高等專業音樂教育的發展規模已趕上了世界發達國家的水平。除有9家獨立設置的專業音樂學院和8家藝術學院的音樂系(院)外，各師范院校也都設有音樂系(院)。此外，各綜合類大學也都開設了音樂專業，甚至連理工、農業、海洋大學等也增設了音樂藝術專業。我國現有各類高等院校2236所②，估計約有700所左右的院校開辦了音樂藝術專業。這與美國的情況相近，美國目前也有2000多所高等院校，其中有1000多所開辦了音樂專業，而專業較成熟的約有300多所。在教學設施建設方面，我國的專業音樂學院可以與世界一流音樂院校相媲美。如筆者所在的星海音樂學院，在即將全面建成的廣州大學城新校區和原有的舊校區內，共有大、中、小3座音樂廳，12個大排練場，1200多間琴房，圖書、音響資料等教學資源也都具有相當數量。所謂“勢頭好”，是指隨著人民生活水平的提高，老百姓對音樂文化的需求日益增多，加之近20年來各地業余音樂考級、各種音樂比賽對“學琴熱”的推動，我國青少年的音樂專業水平有了大幅度的提高，保證了高等專業音樂教育有充足的高素質的生源。在重大國際音樂比賽中，中國選手也頻頻獲獎，讓世人刮目相看。在師資隊伍建設方面，也有了很大的提高，特別是近年來，越來越多的在國外深造的優秀人才源源不斷地回國效力，大大地充實和提高了高等專業音樂教育的師資隊伍，為培養全面發展的高素質音樂人才奠定了基礎。此外，拓寬了專業口徑，學科結構更加合理，辦學層次也得到了提高。然而，即使有如此多的大學開設了音樂專業，仍然滿足不了社會發展的需求。這些都充分說明了我國高等專業音樂教育發展的前景是好的。

當然，處于發展過渡期的高等專業音樂教育，發展的機遇和遇到的困難是并存的。出現一些問題，產生一些負面影響也是必然的，關鍵是要及時解決好遇到的問題，使之不要偏離正確的軌道，甚至誤入歧途。

二、 高等專業音樂教育擴招后帶來的若干問題之思考

首先，是生源質量問題，這是廣大音樂教育工作者反映最強烈的問題。筆者認為這也是辦學定位和評價標準問題。過去，我們高等專業音樂教育與其他學科一樣，以精英化教育為主，培養音樂專業的高級人才。而如今，與其他學科一樣，高等專業音樂教育也步入了大眾化階段。除了專業音樂學院的精辦專業外，絕大多數非音樂專業高校開辦的音樂專業，為的是讓更多的有一定音樂才能、希望接受專業音樂教育，但又沒有機會進入專業音樂學院的青年接受大眾化、普及型的音樂教育。筆者認為，生源差只是相對而言。就拿筆者所在的星海音樂學院來說，作為全國9家獨立設置的音樂學院之一，20年前的在校生規模還不到200人，而2005年學院一年的招生人數就有800人。從相對值來看，所謂好的生源所占比例不如20年前，但從絕對值來看，廣東省13所開設音樂專業的普通高校2005年計劃招收的2000名音樂專業的大學生中，好的生源首選的學校必定是獨立設置的音樂學院。這是因為不論是專業設置、師資隊伍、教學設備、社會信譽等，專業音樂學院都優于非音樂專業的院校。這保證了專業音樂學院能從全省乃至全國招到好的生源。因此，從絕對值來看，好的生源絕對比20年前要多。

以傳統的評價標準來看，理、工、農科類大學開辦音樂專業是不能接受的。但從發展的角度，尤其是進入大眾化高等教育階段，光靠幾所專業音樂院校是遠遠達不到音樂大眾化教育的要求。正如我國著名教育家潘懋元教授指出的那樣：“多樣化的大學就應該有多樣化的培養目標、培養規格，以及多樣化的課程設置、教學方法，當然也必須是多樣化的評估(評價)標準。現在，我國的現行評估(評價)標準卻是單一的，用精英的、研究型大學的模式來套、來衡量多樣化的大學，勢必得出大眾的、技能型的高校質量下降的虛假結論。因此，我們要轉變觀念，打破單一化的評估(評價)標準，建立多樣化的評估(評價)標準。”③對于高等專業音樂教育而言，關鍵是各類開辦音樂專業的高等院校，要根據本校的優勢，確定好辦學定位，從不同層次為國家培養專業音樂人才和具有音樂素質的人才，即使培養的學生將來不從事專業音樂工作，但作為一個具有高度音樂文化修養的公民，對國家的建設和發展也是十分有益的。如美國現任國務卿賴斯曾受過專業音樂教育，鋼琴彈得很好，曾與大提琴家馬友友合作演出，可以說，她所受的專業音樂教育對她后來從政是有很大幫助的。

其次，是師資緊缺的問題，這是擴招后面臨的一個最嚴重的問題。生源擴大，師資需求量勢必增加。教師不足，工作量大，高水平的師資有限，社會上的兼職人員太多，教學質量就難以控制。為了保證教學質量，高校一方面嚴把師資入口關，對調入的在編教師在學歷、教學水平、師德等方面進行嚴格的考核；另一方面，由于學生人數劇增，在職教師難以完成繁重的教學任務，只得大量聘用社會人員。少數專業水準低、教學能力差、本不太夠資格的社會人員任教，嚴重挫傷了學生對音樂專業學習的積極性和信心，這也是影響教學質量的重要原因。因此，教師隊伍的數量和質量是保證教育質量的關鍵。

接下來，就是教育質量的問題，這也是一個社會反映強烈的問題。筆者認為這也是一個評價標準的問題。不能用精英化教育標準去衡量大眾化教育，不能還是抱著過去“凡是音樂學院畢業的都是歌唱家、演奏家、作曲家，都一定要從事專業音樂工作”的傳統觀念，這脫離了大眾化教育的前提。其實，除了專業音樂院校和綜合類大學開辦的音樂專業外，還有一類高等專業音樂教育我們不能忘記，那就是成人教育、夜大、自學考試及遠程教育等形式的高等專業音樂教育。目前，這類學習形式往往入學門檻低，學習松散，畢業標準也不高，但拿到的也是高等教育文憑。社會上、行業內認為的質量下降，很大程度上指的是這類畢業生。因此，一方面要加強教學質量管理，另一方面也要歷史地看待處于發展過渡期的多樣化的高等專業音樂教育，不能一概而論地采取否定的態度。各類開辦音樂專業的高校，培養目標不同，教學的內容、方法、質量標準都不一樣。擴招不是不顧教學質量。2004年召開的第二次全國高教工作會議的主題，就是強調狠抓教學質量。隨著高等專業音樂教育逐步走上良性發展的軌道，各類形式的專業音樂教育的教學質量都將得到普遍提高。

三、對中國高等專業音樂教育發展之我見

以筆者之見，目前中國高等專業音樂教育的發展總體上是好的，正逐步走上一個良性的發展軌道。如能正確地引導、控制，建立一種新的秩序，使各類開辦音樂專業的高校，明確自己的培養方向，客觀地、科學地分析本校開辦音樂專業的優劣，從可持續發展的角度去認真辦好音樂專業，充分發揮優勢，共同對社會負責，定將會使中國的高等專業音樂教育有一個質的飛躍，使國民素質得到整體提高。以下是筆者對我國高等專業音樂教育發展的幾點建議：

1.招生、收費自主調節，專業設置與社會接軌

各校應根據本校的培養目標、師資力量、教學設施、社會信譽度等辦學定位和辦學條件，制定本校的招生計劃和收費標準。特別要根據本校師資力量、教學設施等辦學條件來招生，切不可不顧學校的承受能力盲目擴招。特別是9家獨立設置的專業音樂學院，肩負著為國家培養高水平音樂人才的重任。因此，他們的培養目標應是最高的，師資力量應是最強的，教學設施應是最好的，收費也應是同類最高的，這也是符合市場經濟規律的。要避免一種誤解，高等專業音樂教育進入大眾化階段，并不等于不要精英化教育。更何況，音樂教育在很大程度上精英化教育的成分遠遠大于其他學科，尤其是那些精辦的專業。培養頂尖的音樂人才，還是要靠精英化教育。要克服計劃經濟時期遺留下來的弊端，給高校充分的辦學自主權，通過社會需求這個杠桿，進行市場化調節。

傳統的音樂專業，經歷了相當長的時期，已經比較成熟。但隨著社會的不斷發展，需要拓寬專業口徑，開發一些新的、復合型的、能適應社會需求的專業，如：藝術管理、音樂音響導演、社會音樂等。如廣東海洋大學與國內著名演出團體合作，開辦了音樂劇這一綜合表演專業，在短短的幾年中已初見成效。在2005年7月舉行的全國首屆大學生藝術展演聲樂專業比賽中，他們參賽的音樂劇《手牽手》榮獲一等獎。要讓學生充分發揮各自的潛能，在有限的時間里學到更多的本領，以適應競爭日益激烈的社會需求。

2.真正實行“寬進嚴出”“教考分離”“彈性學制”

這是解決教學質量、師資緊缺、學生就業等問題的好辦法。實行“寬進嚴出”，可以讓更多想學音樂的年輕人有接受高等教育的機會。同時，又要嚴把畢業出口關，不讓不合格的“產品”流入社會，確保大學文憑的“含金量”，不讓那些混文憑的人有可乘之機。實行“教考分離”對于主觀性極強的音樂專業來說尤為重要。它克服了教師人為打分的弊端，迫使學生和教師都要努力去學和教。另外，建立科學的考試體系和試題庫，不僅可以保證教學質量，還可以緩解師資緊缺的問題。實行“彈性學制”已不是什么新辦法了，但真正實行還有一段距離。學生因各種原因不能按期畢業，如經濟原因、學習成績等，彈性學制在當前可以說是勢在必行了。不能如期畢業的學生，需要重修，不用統計當年的就業率，也緩解了學校就業率的壓力。

3.以本科教育為基礎，在研究生階段培養高層次專業人才

隨著大眾化教育階段的到來，高等專業音樂教育也應上一個新的臺階。除少數與年齡有關的表演專業外，音樂教育的本科階段應以基礎教育為主，高級專業人才的培養放在研究生階段，即提高培養的層次。目前，有音樂專業碩士、博士學位授予權的院校已有相當數量，不像20年前只有幾家專業音樂院校。因此，應該將過去在短短的幾年本科階段，既打基礎，又要使學生具有全面、優秀的表演才能的任務，分解到本科和研究生兩個階段，使各階段的培養目標更加明確。另外，單科音樂學院與綜合類大學合作培養研究生，對于音樂專業學生的全面素質培養是十分有益的。這種資源的共享，應是今后發展的理想趨勢。跨院校學習、互認學分，可以使師資、學科專長，甚至一些特殊專業，如地方性、民族性特色專業得到繼承發揚。

4.加強教學質量評估，“優存劣汰”

建立有效的質量評估體系，定期或不定期地對音樂類專業進行評估，提高教學質量和管理水平。對那些教學質量差、社會信譽度低的院校，提出整改要求，實行“優存劣汰”，保證高等專業音樂教育的正常秩序。教育是百年大計，質量是教育的生命線，而教師是保證教學質量的關鍵性因素。一方面要加強在職教師隊伍建設，不斷提高他們的教學水平；另一方面要加強對外聘教師的管理，建立一套外聘教師的管理機制，充分發揮社會力量對高等專業音樂教育的積極作用，杜絕不合格人員上崗任教，誤人子弟。

要建立一種新的秩序，即當今中國高等專業音樂教育的規律。這個秩序像一個磁力場，核心是專業音樂院校的精英化高等音樂教育，圍繞這個核心層層旋轉的是不同層次的音樂教育形式，各自在自己的軌跡中運轉。由于磁場的作用，使其相互之間不會碰撞，共同形成一個大的合力場。相信在不久的將來，這種新的音樂教育秩序會建立起來，中國高等專業音樂教育將走上一個良性發展的軌道，為提高國民的整體素質、培養高素質的專業音樂人才做出貢獻。

注釋：

①薛藝兵、李久玲等編著：《世界各國音樂院校名錄》，人民音樂出版社，1996年9月第1版