前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇攝影教學范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

攝影教學范文第1篇

關鍵詞：手機 自媒體 多維度視角 深化配套

一、手機攝影的技術革新

1888年，美國柯達公司推出新款便攜式膠卷相機，廣告語是："您只管按下快門，剩下的交給我們搞定！"這其實宣告了一個大眾攝影時代的來臨。

時間轉眼翻篇到2000年，日本夏普公司推出了一款能拍照的手機，2001年芬蘭諾基亞公司緊跟著推出NoKia7650也具備拍攝功能，并自稱名列當年"世界上最大的照相機生產商"。而到了2010年，美國蘋果公司CEO喬布斯在會上把手中的iphone4比作徠卡相機??????短短的十余年，手機攝影從問世迅速的擴張成大眾攝影的絕對主流。

數碼攝影問世之日，人們更多的是感嘆其對傳統膠片攝影的顛覆，而沒有料到手機攝影的興起猶如黃雀在后，轉眼席卷了圖片橫流的多媒體時代。

雖然嚴謹的攝影藝術家們強調手機拍照是一種快餐式的消費，與他們的藝術創作無關。

但在2012年美國洛杉磯舉辦的國際手機藝術節，以其強大的宣傳力度，使與會的作品瞬間傳遍全球，向大眾展示了一部分藝術家新潮的思考和實踐，揭示了手機攝影表現的種種可能性。

就像在"百年徠卡"影片中所描述的"我們沒有發明什么相機，我們只是發現了攝影"。而現在手機作為便攜攝影工具，隨著其技術的進步，所呈現的也許就是攝影藝術更完整的本來面目！

二、傳統高校攝影教學課程的優缺點

高校傳統的攝影課程經過多年的實踐已經比較成熟，但面對新形勢的挑戰它又亟待更新與調整，我們可以把其優缺點總結如下：

優點一：攝影課程作為培養審美素質和認識審美規律的基礎課程對相關專業的學生幫助巨大！

就目前的培養體系而言，廣大從事攝影專業以及藝術設計專業學習的學生，缺乏的是長期審美能力的熏陶和磨練。大學三到四年的學習無法快速的完成從藝術的基本認知到設計實踐的過度，而攝影既是一門技術課程同時也是一門審美素質的訓練課程，而且它還緊密的銜接日常生活，培養對攝影的興趣有助于課余學生通過學習達成對審美素養的提高。

優點二：注重理論與實踐緊密結合的特點，對發掘學生興趣，提高學習主動性有作用！

傳統的攝影課堂，在前期注重理論基礎的學習。這是日后學生想深入該領域探索不可或缺的！同時，不同于枯燥的純理論課程，攝影有其自身富于趣味性的特點，有利于課余生活中銜接和延續課堂的內容，做到寓教于樂。

優點三：經過多年磨礪，其體系已較為完善成熟。

傳統的課程體系，是多年來許多優秀教育工作者辛勤耕耘的結果，具備了較為完善全面的教學結構，也培養出許多優秀的攝影人才，新的教學改革也必須尊重和延續其優勢才能在合理的基礎上有所拓展！

但是，傳統的教學體系發展到今天，已經明顯的暴露出若干不適應發展需求的問題，簡單歸結為：

缺點一：缺乏普適性。

單反相機及其他專業化攝影器材價格昂貴且操作相對復雜，不利于便攜，也就是不利于深入生活。

缺點二：學校硬件配備普遍落后

目前，國內高校開展攝影專業課程的不在少數，但其包括相機在內的硬件器材的配套普遍的存在不足和落后的情況。缺乏專業化的設施和影棚，使攝影教學一定程度上淪為紙上談兵的理論課！

缺點三：與新媒體沒有做到無縫銜接

通過新媒體呈現出來的讀圖時代的特點是要求富于效率的共享與互動，傳統的專業化器材在這個環節上也慢了半拍，對于這個苛求效率的時代，我們必須做出變更！

三、手機攝影練習的優缺點

手機作為攝影的新工具，它也有鮮明的優缺點，可做簡單總結：

優點一：手機為代表的便攜設備具有普適性

相對專業單反相機來說更便宜，已經明顯壓縮了前些年"卡片機"的市場空間，而成為大眾拍照的首選。

優點二：與新媒體方便鏈接

更好的隨時與網絡連接，通過各種新型媒體快速傳播，大大加強了學習交流的效率和實時互動的樂趣！

優點三：啟發更多角度的創作思維、重新定義大眾攝影

手機拍攝的普及化才使得大眾攝影這個概念名符其實，同時它像多棱鏡一樣全方位的反射出生活的方方面面，為創作思維的訓練提供了更好的契機！

而手機攝影的短處也顯而易見，分別是：

缺點一：性能遜于一般單反相機

對焦能力，感光性能以及各類特殊環境下的畫面掌控效果，目前的手機攝影技術和專業相機還有不小的差距。

缺點二：拍攝脫離創作概念和自覺，變成流水賬日記

信息的過分傳播阻礙了思考的能力，同時消減了嚴肅創作的熱情，泥沙俱下的信息流中，耐心的堅持創作變得困難！

缺點三：后期處理缺乏彈性和寬度

手機拍攝的愛好者對于后期處理往往缺乏認知和耐心，各種流行的APP足以滿足他們的要求。而嚴肅的創作者只有在PS那樣專業的修圖軟件中才能尋求到自己想要的完美。

四、深化課程改革：手機攝影要與傳統攝影教學的有機結合

綜上所述，手C攝影必須做到與傳統的器材、方法有機的結合才能發揮其優勢。我們試分析其關鍵點：

結合點一：手機可補充攝影教學器材的缺乏

就教學實踐而已，很多高等院校的影棚和配備的專業器材往往不足以應付教學任務。而手機拍攝可以一定程度上補充器材不足造成的尷尬，為創作多積累實驗性素材和練手！

結合點二：更好的融入生活啟發興趣

快速便捷的捕捉機會和記錄靈感，真正做到心眼手相合，讓攝影創作回歸生活本源！

結合點三：使傳統課堂練習便于傳播與交流互動

有的教師在采風課上通過微信群實時互動分享評論相片，或開公眾號講課，能引起學生的興趣，效果非常好！

結合點四：學習把手機和傳統專業器材相結合

有經驗的攝影師已經把一些具備較高攝影性能的手機運用到他專業的攝影活動中去。手機技術的進步是日新月異的，作為一個負責任的攝影人應該隨時關注其變化，并將之合理的運用到專業攝影創作中去！

五、結論

手機攝影要在技術上趕超單反相機等專業器材尚有待時日，但我們應該密切關注其發展，合理運用其方便快捷的特點，將它有機的結合到傳統的攝影課堂教學中去，這也是順應時代潮流的應有之義！

參考文獻

【1】李楠 蘇兮， 日光繪畫 我是這樣學會手機攝影的[M] 清華大學出版社 2016年

攝影教學范文第2篇

關鍵詞：教學做合一；教學模式；實踐運用

“教學做合一”是陶行知先生經過多年的研究和實踐探索后總結出的教育思想。陶行知先生說：“教學做是一件事，不是三件事。我們要在做中教，在做中學。”“教學做合一”強調以“做”為中心，事情怎么做就應該怎么學，怎么學就應該怎么教，“教學做合一”理論的核心和落腳點就是做。所謂“做”，就是強調“注重實踐”，其實質是理論聯系實際，教育聯系生活，學以致用。教而不做不是真教，學而不做不是真學，要“教學做合一”，即要求學習者以實踐的目的去學，在實踐過程中去學。攝影學是一門實踐性很強的課程，因此，在教學中應當充分體現出“教學做合一”和“在做中教、在做中學”的教育理念，努力在“做”字上下功夫。這對于進一步推進課堂教學改革，全面提升專業課程教學質量大有裨益。

一、“教學做合一”的基本內涵和特點

（一）“教學做合一”的基本內涵

“教學做合一”是陶行知先生窮其一生實踐探索的教育思想，它不僅是一種教學方法，而且是一種生活教育觀，更是我國教育史上的一座豐碑[1]。“教學做一體”作為一種教學方式，本質即在“做中學”，在“做中教”，“教學做”合一。“做”是“教”和“學”的載體[2]。“教學做合一”主要強調的是“事怎樣做便怎樣學，怎樣學便怎樣教。”教和學都以做為中心，只有通過做，才能把教與學聯結起來。教師通過“做”來教學生，學生通過“做”來理解和掌握教師所教內容。“教學做”一體化教學模式與傳統的“理論+實踐”教學模式存在顯著區別：“理論+實踐”教學模式中，課程分為理論課和實驗課兩部分，教員先在教室完成理論教學，然后到實驗室或實習室進行實踐教學，理論教學和實踐教學在時間和空間上都是分開的，是不連續的，理論教學和實踐教學是脫節的；而“教學做”一體化教學模式中，教員在教室或實驗室指導學員在“做”的同時，完成理論教學和實踐教學，這里的理論教學和實踐教學是同時進行的，兩者在時間上和空間上都是一致的。從本質上看，“教學做”一體化教學模式與傳統的“理論+實踐”教學模式的本質區別在于前者的理論教學和實踐教學是融合在一起的，理論教學通過“做”來完成，即通過實踐教學來完成，實踐教學中包含著理論教學的內容，而后者的兩個方面則是獨立的、分離的。很顯然，“教學做”一體化的教學模式，無論是在教學效果還是學員的學習效率，都要明顯優于傳統的“理論+實踐”的教學模式。

（二）“教學做合一”的特點

1.實踐性“教學做合一”的顯著特點就是實踐性。“做”是教學的中心，理解“做”的含義是正確理解“教學做合一”的前提。教育家陶行知提出的“教學做合一”的教育理念，改變了課堂教學與實踐教學相脫離的錯誤做法。“教學做”是一個整體，不能分開來談。“教學做合一”的實質就是要把教學過程和實踐緊密結合起來，從而實現課堂教學與實踐教學緊密結合，培養學生創新精神和實踐能力的有效途徑。學習的目的就是要學會用知識解決實際問題，在整個學習的課程中，通過“教學做”的科學的方法，促進學員的理論知識、實踐能力和綜合素質的提升，從而把學員的專業能力和方法能力、崗位能力三者緊密結合起來。2.可操作性“教學做合一”要求課程內容必須具備一定的可操作性，能夠以學員的崗位任職要求為依據，以促進學員全面發展和崗位任職能力的視角來設定相應的學習模塊。做到以學員為主體，以教學目標為導向，以任務驅動為手段，以能力訓練為目標。無論是理論知識學習，還是實際技能訓練，都要具備可作性，使學員能針對學習的理論知識，進行實際的操作訓練，真正提高學員的崗位技能。3.主體性陶行知先生提出的“教學做合一”的教育思想，特別強調的是每個人都要去“做”，在“做”上下功夫。他提出做上教的是先生，做上學的是學生，大家都是在做上相教相學[3]。“教學做合一”教學法的實質就是要改變傳統的灌輸式教學法，使學員被動接受知識變為主動學習知識。在教學的過程中，以學員為主體，圍繞教學內容設置要完成的任務，讓學員自己親自去做，從而實現在“做”中教，在“做”中學，在提高教學效果的同時，提升學員的學習效率。4.連環性“教學做合一”既是生活法又是教育法，體現了生活和教育二者的相連和彼此溝通。“教學做合一”的連環性還體現在教學做三者是一個互相溝通的等邊三角形，三者的連環主要體現在“做”為中心，在做中教，在做中學[4]。通過做的溝通，三者沒有絕對界限，而是插上電流就可以循環流動的等邊三角形。最終通過“教學做合一”，將教學與實踐統一起來。“教學做合一”的這種良性循環，以“做”為中心，改變了傳統教學模式的弊端，提升了課堂的效率。5.指向性“教學做合一”教學模式具有明顯的崗位指向性。“教學做”要求人才培養要以部隊的實際需求為基礎，注重學員在工作過程中進行特定的能力訓練，使學員畢業后具有一定的專業技術能力。比如攝影學課程就應以航空偵察專業的實際需求為依據，選擇相應的航空偵察技術知識為主要內容，航空攝影與地面攝影的主要區別就是拍攝距離不同，所以相機的鏡頭焦距不同，學員通過學習地面攝影知識來掌握航空攝影的成像原理。因此，在實際教學過程中，通過在“教中做、做中學”的訓練，不斷強化學員的實際操作技能，以提升學員的崗位技能素質。學員的崗位能力提高了，部隊的戰斗力相應的就提高了。

二、“教學做合一”教學模式在攝影學課程中的運用策略

要在教學中開展“教學做合一”教學模式，就要設計合理的教學組織形式。教學組織形式就是教學活動過程中教員與學員對教學時間和空間的安排方式。最重要的就是要設計合理的教學做合一的教學內容體系和采取教學做合一的教學方法體系。

（一）以教學目標為導向，在“做”中學

教學目標是課程的主旨，每門課程邏輯結構的設計都要圍繞教學目標進行。攝影學這門課程的教學目標就是讓學員在懂得攝影原理的基礎上，掌握攝影技巧。而攝影學課程的主要特點就是實踐性較強，在理論學習的基礎上，將理論用于指導攝影實踐，通過不斷的拍攝實踐才能掌握攝影技巧。所以，在攝影學課程教學過程中，要改變傳統的學員“靜聽”的教學模式，要在“做”中學。使學員在學完理論之后，拿起相機去拍攝，用理論指導攝影實踐。比如攝影曝光這一節內容中，首先講授什么是攝影曝光，從攝影曝光的概念引出影響曝光的因素，而在實際攝影中如何控制攝影時的曝光量呢？這就需要通過調整相機的曝光模式來控制了。不同的拍攝環境、不同的拍攝對象需要調整不同的曝光模式來控制曝光量。這個過程就是從理論到實踐的一個升華，讓學員用理論指導實踐，用實踐驗證理論，理論教學與實踐教學同時進行。拍攝完成后，學員們對自己的作品進行討論交流，找出拍攝成功或失敗的原因，從而總結拍攝經驗，激發學員的學習興趣，課后多加練習，掌握攝影曝光的技巧，達到教學目標。

（二）以學員為主體，在“做”中教

學員是教學的對象，教學活動的目的就是要讓學員掌握所學的理論知識，并用理論去指導實踐，從而提高學員的崗位技能。“教學做合一”教學模式就是要改變傳統的單純理論講授的方法，而是強調以學員為主體，把理論教學和實踐教學結合起來，教員在“做”中教，學員在“做”中學。比如在景深這一節內容時，教員先通過圖片對比介紹景深的概念，再根據光學成像原理推導出計算景深的公式，引導學員利用公式分析影響景深的因素。理論知識學習完后，讓學員動手實踐驗證理論的正確性，驗證一下光圈、焦距和拍攝距離是怎樣影響景深的，和理論推導出的結論是否是一致的。在學員動手拍攝之前，教員指導學員如何正確調節相機的焦距、光圈和拍攝距離，調節不同的參數拍攝不同的照片。最后，針對學員們拍攝的照片，教員和學員一起來分析拍攝的照片好壞，在一起分析討論的過程中，學員們能夠發現自己的不足之處，在以后的攝影中加以改正。這種以學員為主體，在“做”中教的模式能夠將理論和實踐緊密結合，使學員學完理論之后馬上實踐，用理論指導實踐，將知識轉化為技能。

（三）以實踐為手段，在“做”中悟

教育家陶行知先生說：“教而不做不是真教，學而不做不是真學”，要“教學做合一”，即要求學習者以實踐的目的去學，在實踐過程中去學[5]。“教學做合一”的核心是“做”字，做是學的中心，也是教的中心。攝影是一項必須通過不斷實踐才能熟練掌握的技能。要想使學員真正掌握攝影本領，一定要保證學員在學習的過程中手腦并用，把所學知識與動手操作貫穿于整個教學的全過程，真正做到學以致用。攝影學課程的最大特點就是在課堂上可以“教學做合一”，每堂課教員除了帶相機之外，還要帶一些拍攝物品，讓學員在學習完理論知識后就動手實踐，實現知識向技能的轉化。學員理論知識學習之后，學員需要在不斷的拍攝練習中思考和總結拍攝技巧。實際的拍攝環境和光線是千變萬化的，這就需要多拍多練，在“做”中悟出拍攝方法，針對不同的景物環境，不同的光線條件下，如何取景構圖，使用多大的焦距、光圈系數和感光度，是否需要進行曝光補償等等，要想拍出好的照片，就要通過不同的攝影實踐，在“做”中悟，才能提高攝影技能。

（四）以提高技能為目標，在“做”中評

“教學做合一”教學模式重在“做”字，在教中做，做中學，以提高學員的崗位技能。在“做”中教的效果如何，是否達到了提高學員崗位技能的目標，這就需要檢驗一下。因此，實施“教學做合一”教學模式的最后一個環節就是在“做”中評。“做”中評注重的是過程評價、技能考核和學員互評，更重視評價的引導和激勵作用。在攝影學課程的教學過程中，在“做”中評也是一個重要環節。做中評主要有觀摩評價、技術展示和技能鑒定。在“教中做、做中學”的環節完成之后，通過觀摩評價來完成“做”中評。每個小組之間的學員進行互相評比與觀摩，對每個人拍攝的作品進行評價，不同的人從不同的角度指出拍攝作品的優點和缺點，在評價別人作品的同時也是提高自身的技能。因此，通過觀摩評價，互相學習和切磋技藝，提高學員的技術水平，促進學員崗位技能的形成。技術展示是挑選拍攝技術比較嫻熟的學員，展示拍攝的作品，講解拍攝的技巧。通過技術展示技術水平，營造尊重技術的氛圍，引領學員向“技術能手”學習，同時也鍛煉了技術過硬的優秀學員的膽量，發揮他們的示范和輔導作用，達到學員間互助、共同提高的目標。

攝影教學范文第3篇

關鍵詞：攝影基礎；技術基礎；藝術基礎

基礎――專業能力發展之根本，攝影基礎是攝影能力提升和發展的前提和保證，沒有良好的攝影基礎能力，影像的表現和主題的表達都會受影響。攝影基礎課程的設置正是為攝影專業和非攝影專業的學生打下扎實的基礎，保證以后的廣告攝影、新聞紀實攝影等課程的順利進行，讓非攝影專業的學生以后也能以相機這一工具，獲取藝術創作的素材，同時也能以相機為媒介去表達主觀的主題藝術創作。這一基礎包括了技術基礎和藝術基礎兩大部分，技術基礎主要是相機使用的技法和影像的控制和表現。藝術基礎，需要有一定的美術基礎做支撐，通過攝影作品將藝術美感體現出來，是決定作品成功的關鍵。因此技術和藝術基礎是攝影基礎教學中至關重要的組成部分。

在現行的攝影課程教學中，很多時候體現出來的是因為某一基礎的薄弱導致拍攝能力和作品質量的下降，影響整體教學效果。細究攝影基礎能力的培養，筆者認為攝影基礎教學中應包含如下幾方面的內容：

1 相機操作的基本能力

相機操作的基本能力，包括傳統相機的操作和數碼相機的操作兩大部分。傳統相機的操作應熟知膠片的類型，特性、安裝以及相機相關各部件的功能和操作，學會裝片、調節感光度、選擇焦點、控制快門、速度、光圈等，并借助測光表獲取基本準確的曝光，以此積累一定的曝光控制經驗。數碼相機則在了解焦點、快門、速度、光圈等操作的基礎上，還要了解更多關于數碼相機特有的電子功能運用。

在這一階段的學習中，相機的使用說明書是一本必讀的工具書，每個學生都必須從使用說明書中詳盡地了解自己相機的各個功能的操控，可以說，相機使用說明書是學習攝影入門必讀的一本武功秘籍。

2 控制影像的基本方法

用相機控制影像的表現基本上是通過鏡頭、快門速度、景深等來表現的。不同的快門速度，不同的景深，和不同的鏡頭都有他不同的表現力。每一個焦段不同的鏡頭都有它不同的表現力，比如，標準鏡頭，它的所謂標準是指鏡頭的有效視域范圍和人們觀看一個場景的所能清晰地看到的區域是一致的，這種鏡頭叫標準鏡頭。但是并不等于這種鏡頭他的透視表現也會跟人們在觀看物體時表現出來的透視感覺完全一致，所以才會有為了更好的表現肖像的透視比例關系而獨立存在的85 ～ 135mm的鏡頭，從具體的影像表現中你能發現，用這一焦段的鏡頭攝影出來的肖像最符合人眼觀察肖像時的透視比例關系，因此這鏡頭被稱之為肖像鏡頭。而廣角和焦段更短的魚眼鏡頭，為了擴展視域范圍，這類鏡頭表現出來的是具有強烈透視畸變的影像，近大遠小的透視特征強烈地被表現出來并且強化了物體和物體之間的距離。

除了透視關系之外，不同焦段的鏡頭還存在著不同的景深表現。正常來講，長焦段鏡頭的景深范圍要比短鏡頭的景深范圍小，空間距離感會被壓縮。所以在選擇鏡頭時應充分考慮拍攝對象和拍攝要求。運用不同鏡頭的特點進行創作。想要更為空曠、空間層次更為豐富的畫面，就要選擇焦段適中或偏短的鏡頭，想要獲得更趨平面化的面面效果就得選擇較長焦段的鏡頭。總之，要了解不同鏡頭的不同表現力，在攝影創作時，主觀地選擇合適創作主題和拍攝主體的鏡頭。而景深的表現很大程度上是由鏡頭的孔徑決定的，其中的原理無法在此詳明。但要在教學中讓學生記住，孔徑越小（F值越大）景深越小，孔徑越大（F值越小）景深越大。同時還有焦點越遠景深越大的成像特點，當然還有鏡頭焦段的長短對景深的影響。

3 構圖能力和主題的表現與表達

攝影構圖需要一定的美學基礎的支撐，所謂的攝影構圖，是人們根據成功攝影作品歸納總結出來的一套實踐經驗進而上升而成的理論，在這基礎上形成的一些基本規律，如：平衡式構圖、對稱式構圖、對角線構圖等。運用這些規律能有效地建立畫面的秩序感和美感，突出主題和主體。在拍攝時我們要注意以下三條原則：

第一，一副好的攝影作品，需要有一個明確的主題，在作品中清晰的讓人知道你要表達的是一個人、一件事或者是某一題材的一個情節或一個片段。總之主題必須鮮明，使觀賞者一眼就能看出來你要表達的東西。

第二，一幅好的照片主體一定要突出，要讓人閱讀你的作品時第一眼就能看到你的拍攝主體，在畫面中建立清晰明朗的視覺流程，讓觀賞者的眼光能在你畫面中一眼就注意到你的拍攝主體。

第三，一幅好的照片必須畫面簡潔，畫面中所有的元素只保留那些對主題表達有效的和能把觀賞者的目光引向被攝主體的元素，其他任何影響主體和主題表達的東西都要想辦法讓其在畫面中消失或弱化。

4 畫面的鑒賞能力和一定的后期調整能力

學會欣賞是一個攝影者必修的基本功之一，只有眼高才能手高，才能從好作品里面學到更多的東西。攝影是一個瞬間還原現實事物，這是攝影藝術區別于其他藝術而獨立存在的藝術特征，這一藝術特征決定了它自身的藝術規律，所以欣賞攝影藝術可以從以下幾個因素來評價：基本造型因素、技術與技巧、藝術表現的手法及主題思想等。

首先，攝影藝術是一門用光的藝術，因為光所以有了色彩、色調，塑造了形體，因此，欣賞攝影藝術首先要從用光、影調、造型等被欣賞者直接感受到的基礎要素入手，從構圖的秩序感和節奏感入手，這些要素是建立一副優秀攝影作品的基礎，也是欣賞者感受和認知攝影作品的藝術價值的前提。其次，攝影技術與技巧的完美結合，也是成就一幅優秀作品密不可分的條件是觸動欣賞者心靈之聲的一根弦。第三，藝術的表現手法也是欣賞照片的一個重要因素，它是攝影家在藝術觀、主題的指導下，根據創作的需要所運用的不同表現手法。第四，主題思想是攝影作品內容的集中體現，它是貫穿從構思到完成作品的全過程，是一種內容與形式在畫面上的統一和集中表現。總之主題是靈魂，形式、色彩、構圖等都是圍繞主題表現而存在的。主題不同，表現形式和構圖形式也就不同。要學會從理解主題表現入手去理解和欣賞一幅攝影作品。

數碼攝影盛行的年代，數字化的影像資料為后期的調整和處理提供了更為便利和寬闊的空間，適度的后期手段對攝影的效果表達是有所幫助的，就像傳統膠片攝影一樣，也是需要一定的暗房技術來增加畫面的表現力。關鍵是一個“度”的把握，不要把攝影后期變成一個“做”照片的過程，人為地增加一些原照片沒有的或者嚴重違反客觀色彩、影像表現規律的東西（廣告攝影除外）。所以，數碼攝影的時代，還是要掌握一定的攝影后期的技術，才能對攝影的最終表現起到一定的幫助。

上述內容，筆者認為是攝影基礎課程必須打下的扎實基礎，特別是技術基礎的內容，更應該是在攝影基礎課程的練習中使其變成一種本能的條件反射，所謂熟能生巧，只有將基礎技術熟練掌握才可能在關鍵的時刻捕捉住關鍵的瞬間。而藝術基礎的內容應該是一個積累和個人綜合素質提升的一個表現，在攝影基礎上打下的藝術基礎，將是這一綜合能力提升的堅固基石。所以在攝影基礎課程的教學中，必須牢記知識結構的系統性和攝影基礎之根本，不應嘩眾取寵地在教學中，過渡地展示作品、點評作品而忽略了這些作品產生的基礎技術要素。

參考文獻：

攝影教學范文第4篇

【關鍵詞】攝影課程 教學改革 綜合性 專業性

【中圖分類號】J50-4 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）08-0178-01

攝影是藝術設計類專業的重要專業基礎課程，具有自身的特殊性，它既對專業技術有較大的依賴，又與藝術結下了不解之緣。因此，在藝術設計類專業攝影課程教學改革中須注意以下一些問題。

一、明確教學目標，注重綜合性與專業性

藝術設計類專業的攝影課是一門重要的專業基礎課，在圖形圖像或動畫藝術設計中，均要借助攝影技術及藝術手段、方法，獲取素材，設置背景，組合內容，取舍片斷，要運用取景、構圖、景別、色調、影調、用光等要素來表現主題、結構作品，也就是說，藝術設計類專業的攝影課要為藝術設計專業課程服務，為該專業的培養目標服務。

與攝影專業相比較，藝術設計類專業的攝影課更強調其綜合性。藝術設計類專業的攝影課主要不是為了培養“攝影師”，不強調純粹的藝術攝影創作。“藝術設計專業開設攝影課程目的是：為創作收集各種素材”。在藝術設計中，攝影作品往往不是作為一件獨立的作品而存在，而是作為設計作品中的一個組成部分。我們的攝影教學應更強調培養學生對作品的鑒別、分析、欣賞、取舍、選用、重組的能力，更強調培養學生的審美觀與評價的能力。

與公共攝影課相比，藝術設計類專業的攝影課更強調其專業性。藝術設計類專業的攝影課不是純素質教育意義上的課程，主要目的不僅僅是培養學生的攝影審美欣賞能力，而需要從藝術設計專業的角度，培養學生運用攝影藝術理論和攝影技術手段的能力，構建自身的知識結構體系。

二、關注發展趨勢，突出現代數碼攝影技術

現代信息技術和數碼技術迅速發展，使攝影領域發生了深刻的變化，數碼攝影顯示出巨大的優勢。數碼攝影充分體現了學習性實驗性攝影的便捷性，通過對膠片的節約大大降低了攝影成本，能對攝影效果加以及時反饋，無需掃描轉換便可方便進入后期制作，且具有較大的后期制作自由空間，甚至在一定程度上結束了攝影作為“遺憾的藝術”的歷史。

數字化環境對攝影教學提供了有力支持，有利于促進教學資源、教學方式的改革和探索，提高攝影課教學效果。一個影像工作者，只有將各種攝影方式都有所了解和把握，才能夠充分領會攝影技藝的真諦。我們在教學中需要將數碼攝影與傳統攝影很好地結合起來，使學生在學習和實踐中把握兩者的同異，在今后的工作中充分發揮兩者的長處，得心應手地做好設計工作。

三、技能強化與創意培養有機統一

藝術設計類專業攝影課的重點在于對視覺表達方式的運用，而不強調攝影家個人主觀精神的張揚和個人審美情趣的表現，在攝影課的教學中應更重視攝影技術的理性內涵，強調其表達可能性的探索。諸如怎樣才能拍攝出紋理高度清晰、毫發畢現的絕佳效果，如何利用大光圈拍出背景模糊而焦點清晰的創意照片，如何控制光線拍出合適的影調，都需要深入學習攝影的基本操作技術，所以在攝影教學中技能強化應得到高度的重視。

然而攝影教學的任務絕非僅限于此。精湛的攝影技術只是掌握攝影創作工具的基本要求，攝影藝術要表現“人人眼中有、人人鏡中無”的畫面，就必須要加強創意訓練，從普通的人人司空見慣的日常生活現象中去發現、發掘和表現生活的美。“攝影藝術創作應該是攝影的藝術構思與攝影的技術技巧‘比翼雙飛’”。拍攝別人拍攝過、表現過的東西，必須要有獨特的角度和獨特的手法，才能產生新意，具有獨創意義。在攝影教學中引導學生去研究和把握這種“新的方式和規則”，培養學生觀察世界、選取畫面的能力，使其學會用獨特的視角和手法去選取對象、調整角度、巧用光線、結構畫面，拍出具有較高藝術性的作品，即使是服從于并服務于藝術設計總體目標的攝影教學也理應如此。

四、課內學習與課外實踐緊密結合

藝術設計類專業的攝影課一般課時少、內容多、任務重，要充分利用好有限的課內時間，為學生打好攝影的理論及技能基礎，使學生掌握基本的拍攝、評價和欣賞的知識，同時結合課外學習，讓學生在課外多練習、多實踐，課內外緊密結合，方能取得好的成效。

加強課外練習是提高學生攝影水平的最好途徑。拍攝實踐受時間、天氣、光線的限制，往往在課內練習中無法完全達到訓練目的，這就需要安排學生在課外加強練習。鼓勵學生自備相機，培養學生的抓拍意識，利用課余時間隨時留心周圍事物，捕捉有意義的畫面。要有意識地給學生下達課外拍攝創作的任務，提出拍攝技巧和藝術構思方面的具體要求，讓學生每練一次都有明顯的收獲。同時盡量創造機會讓學生參加校內外的攝影展覽和競賽，提高其攝影水平，從而對課內教學起到很好的補充和擴展作用。

五、創作實踐與賞析實踐深度融合

在藝術設計類專業的攝影教學中，創作實踐與賞析實踐是并行的兩個輪子，缺一不可，創作實踐和賞析實踐相互補充、相互依存、相互促進、深度融合，從而提高學生的攝影綜合能力。

一方面，要加強學生創作實踐訓練。通過大量的、自覺的創作實踐，提高學生的主觀表達能力和對客觀世界的觀察、思維與表現能力，加強對攝影基本技能與攝影藝術表現手法的把握。通過創作實踐，嘗試創作的甘苦，驗證拍攝的技能技巧，為欣賞作品提供直接的感性認識和經驗。

另一方面，更要加強學生賞析實踐的訓練，在藝術設計類專業的攝影教學中，賞析實踐具有更重要的地位。在欣賞別人作品的時候，多研究別人表達什么？如何表達？采用了哪些表現形式和技巧方法？在這樣的過程中你一定學到了很多東西，創新的腳步就是在別人的起點上前進然后不斷超越；在拍攝中多吸收別人的經驗。而學生賞析實踐能力的提高，又為進一步提高創作實踐能力提供了有利的條件。

參考文獻：

[1]張曉凱.藝術設計專業的攝影教學改革初探[J].教育探索.2003（8）：81

[2]王楠.數碼攝影藝術[M].武漢：華中科技大學出版社.2009.9

攝影教學范文第5篇

互聯網的到來把人們帶入光和影的新圖像時代。攝影藝術利用自身的光、電、機械、藝術美學融合應用的優勢，給人們的生活和學習提供了大量的圖像資源。這些圖像資源同時也成為攝影教學的重要參考資源。在攝影教學中，教師可以利用這些數字圖像資源為學生講解課程要點，也可以交流攝影領域的前沿理念，了解與攝影有關學科的藝術變遷。總之，數字圖像的廣袤性、快捷性和先進性給攝影教學提供了更廣泛的學習素材和利用空間，也為攝影專業的學生提供了更普遍的交流平臺，數字圖像逐漸成為攝影教學的重要應用手段。

一數字圖像的出現與意義

1 圖像時代的到來

隨著數碼相機的出現和普及，人們可以利用數碼相機隨心所欲的拍照和取舍，特別是各種計算機圖像處理軟件的出現，人們擁有了更多自由的空間去處理圖像。數碼技術的發展使人們隨意創造圖像成為可能，也使更多的人加入到攝影群體中來。同時，大眾傳播也進入了信息化傳播時代。很多信息依靠圖像進行傳播，傳播媒介也由傳統的紙質媒介變為現在的網絡媒介，信息共享使圖像信息傳播突破了時間和空間的限制，拓寬了傳播的維度，從而使圖像信息成為全世界范圍內的資料信息共享資源庫。圖像資源在傳播過程中由于清晰、高效、直接，格外受到大眾的喜愛，受眾在信息傳播過程中可以自由攫取網絡上的圖像資源，并和這些圖像信息產生互動，從而提升了圖像資源的傳播價值和利用價值。

現代社會中，經濟文化的迅猛發展使人們的生活節奏加快，縱然有諸多前所未見的科技工具幫助人們生活，但人們仍然覺得時間不夠用。而且，信息大爆炸的發展態勢也使人們在信息需求方面的欲望越來越大，人們迫切希望在緊張的時間和空間內接受較多的信息。圖像資源憑借其直觀性和簡潔性成為人們接受信息的主角，并在一定程度上滿足了人們對信息資源的渴求。

2 攝影教學中應用數字圖像的必要性

圖像時代的到來為大眾提供了大量的數字圖像資源，這些數字圖像資源也成為攝影教學的重要素材。在攝影教學中，教師從互聯網中搜尋各種數碼圖片，并把它們整理為多媒體課件，這種信息技術和數字圖像的整合方式使學生在學習攝影時更加方便和快捷，所以攝影教學中應用數字圖像有其必然性。

首先，數字圖像的應用可以讓教師快速獲取有效的圖片。在拍攝照片時，圖像的色彩亮度、對比度和現實景物都有對稱性，攝影照片上顯示出的線條、色彩以及構圖等還向受眾傳遞具體的拍攝信息。因此，攝影中需要的圖像具有高度的再現性。在過去的攝影教學中，由于沒有機器設備，教師在教學講解中往往會口頭表達教學要點，用簡單的手繪圖形對學生進行講解，這種抽象的教學方式顯然不利于學生理解和吸收。而在現代攝影教學中，教師利用數字圖像進行授課，不僅節省教師手繪圖片的時間，也使教學內容講解更具有直觀性。

其次，數字圖像應用可以提升學生的觀察力和思考力。教師在攝影教學過程中運用數字圖像，司．以使學生對圖像的構成有了更為準確的觀察和感受，提升了學生的觀察力。同時，教師利用數字圖像可以創設情境，這樣會讓學生產生聯想，增強了學生的思維能力，也為學生的未來攝影實踐打下堅實的思考基礎。

再次，數字圖像的應用可以提升學生的藝術審美能力。無論是廣告攝影、平面攝影抑或是新聞攝影都具有較高的藝術價值。從形式上看，優秀攝影圖像在構圖、色彩還是線條上代表了人們對美感的認同；從意蘊上看，優秀攝影圖像平和喜樂的情感還是悲劇的意味，都會激發人們對生活的感觸。在攝影教學中向學生展示這些照片，可以讓學生體會數字圖像的美感，提升學生的欣賞能力和審美能力，讓學生在未來的攝影實踐中學會甄別和拍攝。

二數字圖像在攝影教學中的具體應用

1 攝影新課導入

教師在攝影教學中可以利用數字圖像導人新課，讓新課的教學內容和數字圖像本身有機結合，這樣可以讓學生明確教學目標。如在講解“拍攝球形金屬物體”這一課程時，教師首先利用投影儀展示金屬盒子以及球形金屬物體的照片，讓學生仔細觀察這幾張照片，然后提問：“這幾張照片都是有關金屬物體的，在曝光、拍攝角度、色彩方面的照片效果也差不多，但是你覺得這幾張照片的拍攝方式一樣嗎？”這時學生可能會回答是或不是，教師接著展示幾張有關金屬盒子和球形金屬物體拍攝效果不同的照片，讓學生討論這些照片拍攝效果的好壞，學生會認識到由于直接反射角度系數、光源的位置的不同會影響拍攝效果。然后教師加入新課導人語：“盡管都是金屬物體，但是金屬盒子以及球形金屬物體的拍攝方式是不同的，而我們今天要學習的就是——球形金屬物體的拍攝”。可見，利用數字圖像導入新課，能夠讓學生更加明確所學的教學內容，也可以讓教師輕松的進行攝影新課導入。

2 攝影教學重點難點講解

在攝影教學重點難點講解時增加數字圖像的應用，則可以有效的吸引學生的注意力。如在講解“黑白攝影”這一課程時，教師可以首先給學生展示幾張常見的彩色照片，接著教師根據彩色照片分析其比黑白照片在色彩上的豐富性和飽滿度。然后教師再向學生展示幾張黑白照片，從構圖、色彩對比、主題突出等幾方面對比分析黑白照片相比彩色照片的優勢，讓學生明確黑白攝影的重點是利用黑、白、灰三色來表現色彩的對比性，從而突出色彩的厚重感、畫面的顆粒感和光影的氣質感。而黑白攝影比彩色攝影更加困難的地方正在于黑白照片的簡潔構圖、鮮明的色彩對比以及主題突出等。利用數字圖像講解攝影教學可以使學生提升學習攝影的興趣，也可以使學生在對比、引入的情境中很快明白教學的重點和難點。

3 創意設計示范

現代攝影教學具有一定的創意設計實用性，尤其是建筑設計、平面設計、服裝設計等都需要現代攝影作為基礎。在講解現代攝影的點、線、面構圖，色彩和光影的排布等創意設計時利用數字圖像示范，可以增強學生的實際攝影能力。如在講解“環境藝術與建筑攝影”課程時，由于攝影專業性過強，教師如果單純利用口頭講解則很難讓學生理解明白。教師應該利用網絡搜尋的數字圖像資源，從自然環境、人文景觀等角度通過照片讓學生分析建筑攝影時應該注意的空間構造、色彩光影。總之，只有通過分門別類的數字圖像講解形式，才能加深學生對創意設計的理解和印象，才能使學生真正了解攝影畫面的藝術性和美感。

4 點評學生攝影作品

教師過去點評學生攝影作品時一般把這些照片“紙質存檔”，但是這種紙質的存檔既占據空間，而且保存不易。在數碼技術普及之后，利用計算機信息技術方便教師儲存、更改、展示和點評學生的攝影作品。在現代攝影教學中，學生把自己的攝影作品利用互聯網傳送到教師的郵箱，教師也可以把學生的攝影作品刻錄成光盤，變成數字化存檔。同時，現代計算機圖像處理軟件的廣泛使用，也使教師在點評學生攝影作品時更加得心應手。如學生在進行“攝影曝光”拍攝練習時，教師就可以在課堂上展示學生的拍攝作品，同時把一些有關曝光的數字圖像拿來和學生的拍攝作品對比，找出學生攝影作品的不足，繼而教師利用圖像處理軟件增加或者降低曝光，這樣更可以使學生明確自身的不足之處，有利于學生在攝影習作練習中發現問題、解決問題。

三關于攝影教學中數字圖像應用的思考

1 網絡上可供選擇的數字圖像資源還不夠完善

首先，盡管互聯網上充斥著大量的數字圖像，但是這些數字圖像內容良莠不齊，而且大部分數字圖像存在大量重復的現象。此外，有些網站上的數字圖像尺寸非常小，這些圖片很難拿到攝影教學上應用。其次，互聯網專門的圖像網站建設并不完善，大部分數字圖像只能用于鑒賞，很少有集攝影技術、教學、作品展示、習題庫為一體的綜合性攝影網站。所以在利用互聯網上的數字圖像進行攝影教學講解時，教師應該盡量選擇知名度較高的權威網站上的攝影照片；在選擇數字圖像時還要注意圖像本身的質量、尺度。此外，學校也應該構建數字化教學資源庫，在自己的網站上開發和運行“攝影教學資源庫”，方便教師和學生的利用。

2 利用和講解數字圖像時要注意藝術性和技術性結合