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美術教育實習總結范文第1篇

學界對美術教育實習困境的描述主要集中在課程設計、管理體制、組織指導、評價體系、時間安排等方面。如，吳婷英在針對高師美術教師教育專業的頂崗實習現狀調查的基礎上總結認為，傳統美術教育實習面臨的困境主要有實習時間過短、缺乏教育理論和專業技能的培養、教育實習專業指導教師缺乏、實習評價體制不完善等［1］。徐丹旭認為，高師美術教育實習主要存在教育實習基地建設滯后、實習生缺乏充分的教學技能訓練、教育實習時間短，內容單一、管理體系不健全，指導不力等［2］不足。這些觀點基本闡明了美術教育實習面對的困境，然而細究困境背后的原因，筆者認為根源在于基礎美術教育不受重視。在現行教育體制下，應試教育仍然是中小學教育逃不開的一道坎。強大的升學壓力下，教學質量評價的重點是在語、數、外等所謂的“主科”，而音、體、美等“副科”不得不為“主科”讓道，不僅課時量少，師資力量、教學設施等都得不到保障。以成都附近都江堰某中學為例，該中學現有學生1000余人，美術教師兩人，三個年級中僅有七、八年級共15個教學班級開設了美術課，每個教學班級每周僅一節課，畢業班學生的美術課程則被砍掉。在平時授課的過程中，不僅學生不重視美術課，認為美術課就是“休息課”，上課期間不準備美術用具，任課教師也不認真備課，隨意讓學生畫點素描、練習書法，一堂課就此混過，美術教師很難按照美術教材規定內容完成美術教學工作。在基礎美術教育難以推進的情況下，高師院校更難以找到美術課程開展良好的實習學校，實習基地建設非常滯后，一些高師院校美術教育實習形式化問題突出，實習效果大打折扣。

二、開展有效美術教育實習工作的策略

美術教育實習雖然面臨許多困境，但卻不能因噎廢食，必須不斷探索擺脫困境的現實途徑。筆者認為，應從如何更好地組織美術教育實習的問題入手，加強實習工作各參與主體的協調合作，做好過程控制，引導實習工作走上良性循環，以期達到良好的實習效果。

(一)努力建設實習基地

形成良好的合作關系是實習工作開展的首要策略做好美術教育實習工作需要多主體的協調合作，其中關鍵點還在于高師院校和實習基地學校合作關系的達成和維護。具體來說，可以從以下幾點入手，搭建合作平臺，建設實習基地。第一、用美術知識幫助中小學擺脫校園文化建設的困境，是在對方學校建立高師實習基地，讓學生重視美術課程的一個策略。我們以實習生能為中小學教學添彩為吸引點，通過輔導中小學生參加市縣級繪畫展覽，能為中小學校園文化建設出力。從筆者觀察到的情況來看，雖然有的中小學美術課程開課情況并不很好，但大多數學校均非常重視校園文化建設，而音樂、美術等藝術活動的開展被視為學校文化建設、內涵建設的重點，并作為學校的辦學特色向社會宣傳，這一心理基礎和需要就是高師院校打開局面的突破口。適應美術專業的特色，高師院校應多組織學生參加縣市級展覽，多向社會及中小學展示教學成果，“推銷”優秀學生，積極向中小學宣傳有創作熱情的實習生能為校園文化建設帶來新的活力，鼓勵實習生多為中小學校園文化建設出力。如在2014年“六一”國際兒童節即將到來之際，大邑縣教育局、文明辦就在大邑縣晉原中學舉辦了鄉村學校少年宮成果展示活動。其時，在大邑縣鄉村中學實習的阿壩師專美術實習生就積極參與，輔導學生為參展創作了多幅版畫作品，并經評委公開、公平評比為實習學校取得了良好成績，受到實習學校的歡迎。通過這樣的活動提高了中小學生對學習美術的興趣，也提示了學校美術教育的重要性。第二、與實習基地學校簽訂合作協議，加大經費投入是實習工作的有利保障。長期穩定合作關系的維護依賴于雙方權利義務關系的平等，同時須簽訂合作協議，由法律將雙方約定的責任義務規定下來。一般來說，高師院校要向實習基地學校支付一定的費用，這些費用一是用來補貼實習基地指導教師的指導費用，二是補償實習基地學校付出的管理成本。高師院校在實習基地建設過程中，應加大實習經費的投入，管理費用的標準可根據學生實習時間長短、實習人數以及基地指導教師的人數等予以動態調整，鼓勵基地學校多接納實習生，多派指導教師。如阿壩師專近幾年建立教育實習基地10余個，每年投入經費幾十萬，使得學校實習工作開展順利，學生綜合教育能力得到了很大提高。同時，在每一期的實習結束后，高師院校都可對多個實習基地的情況進行調查反饋，給予實習生反響好的基地學校適當獎勵，以激勵和鞏固合作關系。

(二)美術實習工作參與的主體“各盡其責”

是角色的定位要開展工作，就要分工明責。一般來說，實習工作的參與主體主要有高師院校、實習基地學校、實習生本人、帶隊指導教師、基地指導教師。各主體的責任和所起的作用是不同的。高師院校的責任在于做好教育實習的組織工作，積極尋找基礎美術教育開展較好的中小學，并與其建立并維持良好的合作關系，建設好美術教育專業學生的實習基地;實習基地學校則要為高師院校的實習工作提供支持，不僅要安排好實習生的生活問題，更要激勵并敦促在校美術教師多給予實習生指導，多為實習生提供實踐機會，安排其承擔正常教學工作，而不是僅做一些“打雜”的事情;對于實習生本人來說，首先要從思想上認識到實習工作的重要性，在平時的學習過程中注重教學能力和技能的學習，更要在實習之前精心備課，謙虛認真地接受老師的指導，虛心請教，認真鍛煉自己;帶隊指導教師則應明確自己的責任，除了當好實習生的帶隊老師，做好管理工作以外，還要成為高師院校和實習基地學校間的聯絡員，維護二者之間的關系，更要肩負起指導實習生教學的任務，在實踐中傳授經驗和技能，幫助學生解決問題;基地指導教師與高師院校派出的教師責任有所區別，主要是為實習生分配工作任務，講解基礎美術教育實踐中應注重的問題，帶領實習生觀摩課堂，點評指導實習生試講課堂，幫助實習生適應角色的轉換。只有實習工作各個參與主體勁往一處使，才能取得良好的實習效果。

(三)重視實習過程的組織和管理

是美術實習工作的核心建設好實習基地之后，實習過程的組織和管理就是另一重頭戲。籠統地說，教育實習可分為以下三個階段:

第一，實習前工作準備。在這一階段，高師院校要做好實習前的動員工作，除了要向學生闡明參加實習的重要意義，同實習基地學校溝通好實習事宜以外，更要派遣得力實干的指導教師負責實習生的管理和指導工作;就實習生本人來講，要充分認識到實習實踐的重要性，提前做好課程準備，可先進行模擬教學，親自設計一堂課，進行微格訓練，并反復地試講和調整，做到有備而來;實習基地則要向實習生介紹學校情況，為實習生指派在校美術教師為指導教師，組織實習生觀摩美術課堂教學、班主任工作以及美術活動課，為每位實習生分配教學、班主任工作和美術活動課的輔導工作。還可以在平時的專業課程教學中注重學生師范技能的培養。如在中國畫教學中可以按照中小學教學需要，選取教學內容和教學手段，讓學生有針對性的練習，為教育實習做準備。

第二、實習工作深入展開。實習生要根據觀摩課堂的經驗進行教學設計并試講，帶隊指導教師和基地指導教師負責評價指導，課后要組織實習生展開總結討論，幫助實習生把握教材內容，調動學生積極性。除了課堂教學工作外，實習生要多和學生接觸，主動和學生進行交流溝通，分析把握中小學學生的心理特點，學習班級管理工作。如美術實習在空余時間，實習生應主動開展美術興趣小組，輔導學生完成美術作品創作，提高學生對美術課程的學習興趣。

美術教育實習總結范文第2篇

現代美術學院美術教育專業的課程設計應以現代中小學美術教師綜合素養的建設為基礎，以推動中小學美術文化的普及，推動中小學生人文素養與綜合能力的完滿為核心價值目標。本科四年的美術教育專業，美術師范生所要學習的課程應包括基礎文化知識類課程，普通教育基礎理論類課程，美術教育理論與實踐類課程，美術理論與專業實踐類課程，藝術文化素質拓展類課程等五個部分。

1.基礎文化類課程應涵蓋基礎人文學科和部分自然科學學科的文化常識。它是作為教師素養的基本保障和學習鉆研更深層的藝術教育以及美術文化的基礎。一般大學都會開設諸如大學語文、大學外語、哲學基礎、現代計算機基礎與應用等文化課程。這些課程一般不作為學生專業技能的主體學科而開設，應該在具體內容和程度上合理配置。

2.普通教育基礎理論類課程是教育類專業的通修課程，包括教育學、教育政策與法規、教育心理學、教師口語、現代教育技術研究等課程。這些課程的開設是所有教育專業學生的基礎理論與素養的保障，也是學生獲取教師資格證的必修課。

3.美術教育理論與教學實踐類課程是美術教育專業學生的第一大核心專業課程。它具體包括：美術教育史、美術教學方法論、美術教學實踐（或美術教育見習與實習）、現代美術教育研究與論文寫作等。往往在美術學院的教育專業中很多學生并沒有把這些課程當作專業核心課程來看待，更多的是把它們籠統的歸類為文化或理論課程，這是本質性的錯誤。造成這樣的認識究其原因根本來自于學科教育中對這些課程的性質、作用以及價值的忽視。加上美術學院大的教學環境中對美術實踐類課程的推崇與側重，也是使其形成的重要因素。加強對這些課程的核心地位的引導也是專業課程建構中的重要環節。

4.美術理論與專業實踐類課程是美術教師美術專業素養的基礎。它的地位僅次于美術教育類課程，是美術教育專業課程構成中的第二大核心。對于它的構成應具有現展的課程觀念，應具有包容意識和綜合意識。其中美術文化理論課程應包括：美術史、美術概論、美學（或藝術哲學）、美術批評、現代美術研究、藝術比較學等。其次，美術專業實踐類課程可以因不同的校本資源來合理配設。建議開設課程包括：造型基礎（以現代開放的素描實驗為基礎）、色彩基礎（色彩知識與主觀色彩表現實踐）、自由繪畫（自覺的、自主的、非特定媒介的繪畫實踐）、現代媒體藝術、綜合藝術實踐（以社會生活與現實為背景，開展總體的、綜合的、多元的視覺表述、藝術策劃）等。另外，傳統的書法、國畫、油畫、工藝設計、版畫、雕塑（或陶藝）、水彩、水粉、攝影等可以以選修的形式開設，具體的內容則以鑒賞和基礎技法訓練為主，點到為止。

5.藝術文化素質拓展類課程是美術教育專業學生綜合素質得以滋養與豐滿的途徑。各學校應結合自己的辦學基礎開設相關的拓展課程以供學生選學。在這個板塊中綜合類大學相較于美術學院更顯得得天獨厚。建議所開設課程應盡可能的寬泛和豐富。可開設的課程如：藝術人類學、藝術市場學、音樂鑒賞、現代藝術傳播與媒體研究等。對綜上這些課程的課時配比需依據美術教育專業人才培養的目標以及各學校資源的整合、綜合利用的整體考量之后來設計。建議在第一部分基礎文化類課程中做到文理兼容，理論性與應用性相結合。在第二部分普通教育基礎理論類課程中，盡可能做到對先進的教育理念與經典的教育理論綜合闡釋，兼容并蓄使其具有包容性。在第三部分美術教育理論與教學實踐類課程中，應盡可能多的展示國內外最優秀的美術教育理論與教學方法。做到理論與實踐相結合，學習、研究與調研、總結相結合。在第四部分美術理論與專業實踐類課程的設置中，應以前瞻的眼光來看待發展中的美術文化，以作為素質教育要求下的中小學生的美術需求為出發點，以美術教師綜合的現代美術能力的培養為目標來設計。在第五部分藝術文化素質拓展類課程的設計中，應充分的考慮到現代美術教師應具有的藝術文化素養的廣博性和可延展性。具體到每個課程板塊的比重，因第一、第二部分為國家調控課程，已基本固定。第三、四、五部分的課程內容應至少是等分的比例。其中第三部分美術教育理論與教學實踐課程的比例應保持2：3左右。第四部分則較為復雜，建議美術理論課程與美術實踐課程的比例為2：1；美術理論課中傳統美術文化與現代美術文化的比例應保持2：3左右；創造性、實驗性美術實踐課程與傳統技法實踐課程內容的比例至少保持1：1的比例，甚至2：1。在美術實踐課程中民間美術的研究與實踐內容應占到其總內容的1/4左右。現代美術信息的收集與整理，創造與管理也應該在所有課程中有所涉及。第五部分藝術文化素質拓展類課程應兼顧到傳統與當代、理論與生活實踐相互補的原則。如此設計與配比是基于對現代美術師范生的自身素質的需求而考慮。總體設計理念是立足當代美術文化的多元性與包容性，以美術的發展為前瞻，以美術文化的傳統為滋養。也只有具備了當代意識的美術教師，才能在美術傳播中緊密的聯系生活，發覺現實世界的審美本質。

二、現代高等美術學院美術教育專業課程實踐研究

明確了美術教育專業課程組織的方法與原理，還應該對不同的美術課程實踐有一定的理解和認知。課程的實施包括課程定位、課程研究、課程實踐、課程總結與評價四個部分。

1.課程定位是課程實踐的基礎。每一門課程都具有自己獨特的價值，具有不可替代的設計目的。特定的課程針對受教者產生不可估量的積極作用，同時也促使受教者在某一方面得到完善與發展。每一門課程與其他課程都具有關聯性，相互聯系、相互補充、互為基礎。認識每一門課程的目的、意義與價值是進行課程實踐的開始。在美術教育理論與教學實踐課程中所羅列的美術教育史、美術教學方法論、美術教學實踐（或美術教育見習與實習）、現代美術教育研究與論文寫作課程就具有關聯性。其中美術教學方法論是美術教學實踐的前提和指導。美術教學實踐是美術教學方法論的具體應用與檢驗。美術教育史是理論與實踐知識的補充，現代美術教育研究與論文寫作則是所有這些課程的總結與深化。這幾門課程的安排也應由淺入深，由理論到實踐，再由實踐到理論總結。

2.課程研究是針對不同課程的具體內容、秩序、組織、知識點、難點、重點的深入研究和思考。對課程的深入研究是課程實施的關鍵和保障。比如在美術理論課程中，美術史的內容就應該有所側重。因為課程時間的限定，合理分配教學內容就成為一個新的課題。對于非藝術史論專業32課時的西方美術簡史授課內容里，西方傳統美術文化與現代美術文化的內容合理的比例應該是40%比60%。而在中國美術簡史的教學中，32課時的教學時間里對中國傳統美術文化與現當代美術文化的比例則應該是70%比30%左右才更合理。在美術實踐課程里，自由繪畫的提出和設立則意在模糊傳統的國畫、油畫、版畫等狹隘的畫種界限。鼓勵學生自主的選擇工具媒介，自覺的尋找適合自己的藝術造型語言。從而自由的吸納更多元的美術技巧，創造更為原創的、豐富的視覺信息。

3.課程實踐是對課程的具體實施和體驗。不同的美術課程實施的方法存在極大的差異，沒有絕對的正確與標準。教師在課程實踐的過程中應保持主導的地位，參與與旁觀相結合。理論性課程建議以學生課外的資料收集、整理，加課堂討論為主。教與學雙方提出問題以學生自主研究并解決問題為目的。美術史類的課程則建議以比較美術的方法來展開。實踐類的課程也由學生自己提出方案，學生個體獨立實踐與集體小組實踐相結合。教師適時地旁觀與指導整個過程，但不能生硬地左右學生的實踐成果。

4.課程總結與評價是課程實施的最后一個環節，也是理性的思考課程實施中的具體問題與客觀的界定課程得失的重要環節。評價則包含兩個部分。一是對課程實施的評價，另一個是對課程中學生學習的評價。建議課程實踐中及時記錄相關信息和整個過程。課程結束時總結得失，并記錄下學生的學習感受，思考存在問題并解決問題。對課程中學生的學習評價則應該以形成性評價為主，既對學生在本課程學習行為的開端與整個過程以及學習結束為終止的所有表現如實的記錄。以學生本人的學習態度、學習進展的程度來綜合評定其學習成績。美術教育課程的設計、構成與實施并不能如此簡單的歸納與梳理便得以完整和清晰的。它基于對現代教育理念、國情特色與人文素質發展的需求而來，這些因素相互矛盾、互相磨合且互相妥協。

三、結語

美術教育實習總結范文第3篇

關鍵詞：高職高專；美術教育；問題；對策

中圖分類號：G64 文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）20-0239-02

我國高等高專師范美術教育主要為了培養“一專多能”、“德、智、體、美”全面發展的基礎教育合格美術教師。然而，許多高職高專培養的師范美術生存在這樣或那樣的問題，他們理論方面與其他本科院校的學生存在很大的差距，但技術技能即動手能力上又沒有太大的優勢，也很難成為專業藝術家和專門的工藝設計人才，處在“似是而非”的尷尬狀況。以致高職高專師范類的學生論專業水平，比不上專業及本科院校的學生，論文化知識和職業素養也難以達到基礎教育的培養，高師美術畢業生就業形勢越來越嚴峻。面對這樣的局面，本文談談自己的一些思考。

一、高職高專師范美術教育存在的問題

（一）學生自我定位模糊、職業導向不明確

筆者在調查過程中，美術教育同學的自我價值和就業方向的定位不明確，大多數同學仍處于盲目狀態，甚至有少部分同學不知道自己將來要做什么。在今后的職業調查中，只有少數同學表示非常愿意從事教師這個職業，更有個別同學表示今后不再從事與美術有關的任何職業。在學校本身來說，學校往往鼓勵、指導學生參加畫展或書畫、設計比賽，而幾乎沒有學校進行專門的學生教育教學比賽，如美術教案撰寫、現場授課賽等。因此，客觀上造成高職高專美術學生從踏入學校校門，學生的思維定式就是畫好畫，作一名知名的畫家或者藝術家、設計師，而不是一名教師。很多人認為當美術教師是既沒有錢也沒有地位。這些直接影響到其職業意識的確立與追求，以及自身定位的不明確。

（二）課程結構設置不合理

在眾多的高職院校中，設置美術教育、培養師范類學生的院校并不多，很多培養目標級培養方向也不明確、沒有正式的明文規定，因此許多學校的專業設置多年來基本上沿襲了專業藝術院校的課程結構與教育模式，造成了美術課程計劃中出現顯而易見的缺陷。

1、課程結構設置不夠合理。我國高職高專美術教育專業的課程設置與專業院校一樣，受前蘇聯教育教學體系的影響很重，學校長期以來注重美術專業技能的培養，課程設置中的教育專業課的比例不到10%的份額。師范類的美術教育的專業課程設置一般都是由公共課、美術專業課、教育專業課三部分組成，學生在學習的過程中，往往對公共課和教育專業課不感興趣，也不專心，而專業理論課零零散散不成系統，專業技法忽視審美意識培養，常常停留于僵化瑣碎的課堂練習，費時很多，實際效果不好。

2、課程所涉知識面狹窄、視野不夠開闊。在課程設置中，公共必修課程設置涉及面太窄，現在的大學教育，還停留在以前的思想政治教育層面，意識形態較重，缺乏社會學、文學、文化史論、人類學及自然科學等方面的科目，缺乏文化感和人文色彩；還有教育專業課程歷年來都是由教育學、心理學、美術教育法等組成，而這些課程與新的《美術課程標準》聯系不緊密，內容陳舊、空洞，不能很好地緊跟現代形勢；在上課過程中，很多教師水平不高、責任心不強，教學手法、模式單一，任課教師大都是憑借個人的理解和經驗來授課，課程內容狹隘、隨意，教學難以達到預期的效果。

二、提高高職高專師范美術教育質量的思路和對策

在深化基礎教育改革，全面推進素質教育的新形勢下，針對上述我國高職高專美術教育存在的問題，提出以下幾點設想：

（一）提高教師文化水平，加強教師職業意識教育

高職高專美術教育主要培訓的是小學美術教師，因此，這專業主要對學生進行專業技能的訓練、專業理論知識的傳授，重視學生綜合素質的提高和職業意識的培養。在這過程中，教師自身的文化水平和職業修養意識就顯得非常重要。俗話說：“有其師必有其徒”，要想培養出未來教育行業具有精湛專業水平和高尚道德情操的教師，作為培養他們成為教師的教師，應該花費更多的時間和精力，只有他們具有較高的文化知識水平和職業道德修養，才能更好地培養別人。

（二）注重人文素質的提升和醞釀

《全國普通高等學校美術學本科專業課程指導方案》（征求意見稿）的培養目標指出：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，掌握美術教育基礎理論、基本知識與技能，具有創新精神、實踐能力和科研水平，具有美術教育專業能力，能適應社會美術事業發展需要的美術教育工作者。

要成為一名優秀的美術教育工作者，不僅要有扎實的美術專業技能，更應該具有較高的人文素質修養。較高的人文素質，能夠對學生有關愛之心；另一方面，人文素質對美術教育者來說，也有利于創作靈感的激發。

（三）重視教學實踐能力、培養學生的動手操作能力

教育實習是師范院校教學計劃的有機組成部分，它在各種知識的學習和能力的培養中，起著十分重要的綜合作用。美術教育專業學生在學校期間所學的專業技能、美術理論知識等等，最終的目標是為了在將來的中小學美術教育崗位上用于實踐，全面培養美術師范生的德、識、才、學，使之了解中小學美術教育，熟悉其教學內容與程序，學會獨立從事教育工作，養成良好的職業道德、為人師表的規范。高職高專院校中，動手實踐能力應該是優勢，在這一問題上，學校應做好實習動員工作，引導學生正確看待教育實習的重要性和必要性，利用學校資源學生進行上課實踐活動，充分提高學生的實踐能力。

（四）加強與基礎教育的聯系，提高就業競爭力

高職高專美術教育學生在強調專業技能與實踐動手能力的同時，也應該加強與基礎教育的聯系，從學生進入大學開始，讓學生不定期地參觀和接觸中小學美術教學活動，請一些中小學優秀美術教師作專題報告，介紹他們的成長經歷。讓學生了解基礎教育的特點和現狀，聯系實際，增加對基礎教育的感性認識。這種互動關系，可以彌補學生教學能力的不足，不僅有利于學生在學習中注重自己的職業修養，也有利于專業知識的學習。另外，要充分發揮藝術實踐和社會調查等活動的作用，利用博物館、各種展覽及社會文化教育資源，使學生的職業訓練和人文素養結合起來，在實踐過程中能夠隨時了解基礎教育的發展，增長他們文化、教育方面的知識。

三、總結

進入21世紀，我國的教育由精英教育逐步向大眾教育轉變，高職高專美術教育也是應這一背景產生的，在這一大環境下，我們應該轉變傳統的教學模式，由技能教育向素質教育轉變，從而培養一批“業務能力強、職業素養突出、人文修養高”的小學教師，為我國的教育事業添磚加瓦。

參考文獻：

[1]國家教育部制訂.全國普通高等學校美術學（師范）教育專業課程指導方案（征求意見稿），2004年.

美術教育實習總結范文第4篇

【關鍵詞】創新意識 幼師 美術教育 應用

在幼師生的美術教育中要突出在學習方法、自學能力和自身提高幾方面能力的培養，爭取學以致用，應用到日后幼師生自己的教育生涯中去。同時我們還要認識到，目前教育存在的不足，就是一味的灌輸知識和能力，缺乏對幼師生個性的培養，直接影響幼師生創新能力的發展，這樣會對其以后的教育生涯造成一定的發展制約。

一、幼師學習美術中創新能力的應用現狀

在教學過程中，經常與學生接觸，對于我教學的內容學生接受得快，吸收的效果卻并沒有達到預想的程度，一般都是模仿居多，與我提供的范畫大同小異，沒有自己的思維創新加到里面，這樣下去，今后就會制約在一個圈子里，沒有進步。另外，自我創作的題材，缺乏想象力，沒有吸引人的素材，畫作缺乏藝術感。再有，學生語言過于平實，不能將藝術語言應用到對繪畫的評價中，這樣在今后的教學中也會缺乏語言吸引力。以上情況都反映了一個現象，現代美術中職院校的學生有很大一部分自我提升意識不強，想象和聯想能力弱，主要原因就是創新意識弱、創新能力不強。

二、幼師學生缺少創新意識的原因

（一）傳統幼師美術教育的機械性

學生創新能力低，其中有一部分是老師的原因，在教育過程中，很多教師還在延續傳統的機械化的教育方式進行。一般在教育過程中，尤其是美術創造，很多老師都是將自己的作品展示出來，然后讓學生創作，學生潛意識里就會對老師的作品進行模仿，認為越像，效果越好。這種思維帶入到他們今后的教育生涯中，就會產生連鎖反應。

（二）美術基礎薄弱

其實仔細分析，老師采用這種方式的教育也是有一定道理的。中職學校美術專業的學生在進校學習之前，基本都沒有進行過專業的美術知識培養訓練，在進入美術專業學習時，只是一心認為這是自己今后教育的一部分，強迫性的學習，缺乏主動性，基礎弱，興趣自然就低，創新能力也提升不起來。

（三）管理方式和教學模式對創新意識的制約

藝術源于生活，又高于生活，這就說明藝術要在生活中找尋。現在很多學校的教育管理模式都是將學生的活動學習范圍固定在一定的場所進行，這對學生，尤其是極其需要吸收外界靈感的美術教育專業的學生來說，對其吸收教育效果是有很大影響的。封閉的管理和空間，是束縛學生發散想象力的一個方面。

（四）社會文化的局限性

還有一點我們不能忽視的原因，就是目前社會文化建設中對于美術方面的重視還是遠遠不夠的。對于很多地理位置比較特殊的學校來說，美術館參觀、展覽館觀看、美術培訓提升這些美術專業必須的經歷根本是實現不了的，沒有視野的開闊，何來能力的創新呢？

（五）幼師教育缺乏創新的影響

幼師教育創新缺乏就會制約學生自身的思維發展，影響學生今后教育生涯的創新能力的應用，使之在今后的美術教育中，缺乏想象力、創新力，影響對幼兒的發散性思維教育，及藝術開發。

三、充分將創新意識應用到幼師美術教育中的策略

（一）與實際相結合，提高課堂活力

教育要與生活相聯系，對幼師生教育的時候除了保證其掌握必要的知識技能、實際操作水平外，要加大其在生活中對美的審視能力，實現自我發現、自我創造。比如在教學中，可以讓學生先明確學習目標，然后自我理解，最后教師進行教學，中間加入學生的自我創造，這樣開拓性的教學會發散學生思維，提升教學效果，激發學生的創新能力。

（二）以職業教育為引導，增加實踐能力，提高學生素質

教育實踐是幼師生必不可少的一個經歷，要引導學生在教學中抓住興趣點，對幼兒的思維引導開發。我們可以增加幼師生到各個實習單位時間活動的時間，讓其在實踐中與人交往，對幼兒教育中不斷總結自身的實際能力，并且針對教學中的不足自我提升。這樣相對寬松的教育，可以在很大程度上幫助學生了解社會，明確教育實質。

（三）多學科融合，激發學習興趣

在美術教育中，可以引導學生與其他學科結合起來，比如可以和自然現象相結合，在繪畫中將美術的創作和自然的陰晴雨雪的變化相結合；在欣賞課上，可以和文學詩詞相結合進行，來提升創新的能力和發展。

（四）充分利用地方資源進行創新美術教育

爭取組織學生到本地區內具有特色、有藝術特點的地方進行素材選取、美術創作。實物的觀感可以幫助學生理解得更深入，看到千姿百態的自然景觀可以很好地引發創新能力的發揮，實際的參觀同時也可以加深學生的印象，達到教育深化的目的。

（五）結合社會文化資源實現教育創新

這方面可以和公共場所、社區進行合作，將學生作品定期展示，提升學生的自信心。這樣一來學生會主動自覺地提升作品的藝術性和創新性，爭取脫穎而出，轉被動為主動，盡自己的能力將作品提升到具有創新樣式的程度，吸引更多人的關注。

結論

通過多年對幼師生進行美術教育的經驗，我深刻認識到創新意識在學生發展過程中的重要性，所以總結出聯系生活、結合不同學科、通過藝術感染引導學生的教育方式。還有要以教育為導向，以職業發展為目的，培養學生的社會實踐能力，使學生自己提升審美意識和能力，提高創新水平，以達到自我提升。

【參考資料】

美術教育實習總結范文第5篇

關鍵詞：中小學 美術教育 重要性 思考

通過三個月的美術教育實習，我發現了學校美術教育的一些弊端。美術教育是高素質人才培養中不可缺少的一課，學校是培育人才的搖籃，基礎教育學科建設品位決定著學生一生的文化追求和專業理想。

美術之所以在西方發達國家受到重視，就是因為他們認識到美術在培養人方面的重要性。而我們國家的教育形式，雖然在教育大綱中將美術放在重要的位置，但卻體現不出美術在整個教育中的教育作用，從學校、學生個人的角度都沒有體現。原因其實很簡單，從事美術教育的工作者都清楚，不從事美術教育工作的教育者也普遍都知道，學校重成績（學生考試的分數），其它的都是從屬。美術教育作為一項長期的、隱性的教育并不能立即體現教育的成果而被放在最其次，這是美術教育工作者的無奈和悲哀，天長日久，就覺得美術教育者是閑人，是有許多空余時間的人，于是就干起了許多與美術教學無關的雜事，這也許就是我們目前的美術教育現狀吧。

我記得在《錢江晚報》上有這樣一則新聞――《小學生看畫展問講解員：吳冠中畫中心思想是什么》，大意是吳冠中畫展在杭州舉辦，每天都吸引了大批的美術愛好者前往參觀，其中也不乏家長帶著孩子組成的“親子”隊伍。然而，一個小學三年級的女生在看完吳冠中畫展后，問講解員：“老師，吳冠中的畫中心思想是什么？”她一臉認真地拋給講解員老師這么一個犀利的問題，然后拿著筆記本和筆準備記錄講解員要講的每一句話。這個問題讓講解員徹底傻眼了。家長們培養孩子藝術細胞的良苦用心可見一斑。不過孩子們在現場的反應卻讓美術專家們頗感尷尬，在面對五花八門童言無忌式提問的時候，講解員更是經常被“雷翻”。站在吳冠中畫的女性畫前，害羞的小女孩自動繞道了，嘴快的小男孩脫口而出：“怎么畫這種東西，好難看，好惡心！”后面的家長如臨大敵，趕緊把孩子拉走，并指著旁邊的畫轉移注意力：“快來看這個草原啊！”但講解員還來不及開口，家長和孩子的行動已經宣告，畫至少不適合給孩子看。吳冠中有一個著名的教學理念，叫做“眼睛教眼睛”。他最提倡培養學生對美的感覺，教學最重要的不是技法，而是審美的眼睛。他曾經在媒體面前痛斥中國的美術教育，教出了大群“美盲”。然而，當家長爭先恐后讓孩子上各種藝術培訓班的時候，他們仍然無法避免花錢買“美盲”的陷阱。面對三年級女孩的問題，“中心思想是什么”，講解員在啞口無言后，思考良久，給出了一個答案：“吳冠中畫的是美。”于是，小學生們把“美”記在了筆記本上。這則新聞讓筆者沉思良久，孩子的問題不能從表面上去理解，而要從我們的教育制度層面上去看待，教育制度的改革已經到了迫在眉睫的時候。

從小學語文課程開始，教師不厭其煩地給學生講解文章的中心思想、段落大意，甚至于每段文字都要總結出思想，將文章內容上升至統一的思想道德的高度，禁錮了學生自身的感悟和聯想。由此，引發學生在參觀吳冠中畫展時，向講解員詢問畫的中心思想。這不得不說是我們應試教育引發的現象，類似的情況在欣賞畫展、觀賞舞臺表演、聆聽音樂等藝術活動中時常發生，這都反映出我們實際教育中學生素質教育的缺失。

目前，很多學校強調學生的考試成績，并以此作為衡量一個學生優秀與否的重要條件。這使得學生重視文化課，囫圇吞棗般消化書面知識，而忽視了自身藝術素質的培養。學校雖然開設有美術、音樂、舞蹈等課程，但大多是作為副課的形式存在，大多是每周安排一次藝術課，而在這僅有的一節課程中，教師只是簡單地介紹書本知識，教會學生唱一首歌或畫一種動、植物。這種做法使得學生缺少藝術的熏陶，缺乏對藝術的喜愛，更重要的是缺失了提升素質的重要手段。我們傳統認為的好學生一定要文化課成績優異，卻忽視了對素質教育的考察。由此，我們不難理解在吳冠中畫展中出現的那一幕。我們應教導學生去觀察生活中的美，然后用藝術的手段去表現美，而不是簡單、粗暴地告訴學生美或不美、好或不好。教師給的答案固然重要，可以作為一種參考，更重要的是我們應培養學生自己去判斷，去尋找答案。

雖然我國早已倡導從應試教育向素質教育轉軌，但在高考的“指揮棒”下，中小學教學目標仍然是一切以高考為中心，美術教育在中小學中的地位，一直是一個“爭而未決”的問題。盡管教育大綱有著明確規定：“中小學美術課是九年義務教育階段一門必修的藝術文化課程，是學校實施美育的重要途徑，它對于陶冶情操，提高美術文化素養，培養創新精神和實踐能力，促進學生德、智、體、美全面發展，具有重要作用。”但是實際執行卻不盡如人意，長期以來，美術教育處于一個最不顯眼的位置，相對于“主課”來說，它是“副課”;相對于升學的“硬任務”來說，它是“軟任務”，正由于對美術教育的認識不足，所以形成了中小學美術課“小學湊合，初中壓縮，高中取消”的局面。學校重視應試教育，由此引發了種種問題，如教育觀念落后，教學手段單一，教學方式簡單，等等。中小學幾乎都把素質教育放到可有可無的位置上，甚至大學里也是重理輕文、重技輕藝。非藝術院校的藝術類課程也是可選可不選、可修可不修。怎么把學生從“考試型”轉型為“實踐型”，這是我們目前亟待解決的問題。素質教育關系到民族的未來，藝術教育又是素質教育的重點，因此，需要把藝術教育放到整個教育環境里來思考，改革當前的教育制度勢在必行。