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民族藝術文化范文第1篇

一、民俗傳統的文化藝術需要積極保護

民族民俗文化最易于本民族廣大群眾所接受和愛護，有著濃厚的群眾基礎。民族藝術館要通過多種途徑、多種載體，把那些傳統優秀的、廣為流傳的、健康有益的、群眾愿意參與者的民族民俗文化活動經常性的組織起來，既可以滿足群眾的文化生活需求，又可以弘揚民族精神，還能有效地保護和繼承民族民俗文化。牡丹江市朝鮮民族藝術館非常注重組織開展民族民俗文化活動如：每年的正月十五，組織400多名市區朝鮮族群眾參加的擲棍比賽。這項朝鮮族傳統民俗活動歷史悠久廣為流傳有大眾化基礎的傳統民俗娛樂活動，朝鮮族群眾參與積極性非常高，很有保護和傳承價值。除了擲棍比賽以外每年不定期組織“全市朝鮮族民俗打擊樂比賽”、“市區朝鮮族民俗藝術節”活動，還有每兩年舉辦“全市朝鮮族中小學文藝匯演”、“全市朝鮮族老年人文藝調演”等。特別是每年堅持舉辦“全市朝鮮族新歌曲、新歌詞創評會”，有效地建立朝鮮族音樂藝術和民族藝術人才隊伍。

二、民族特色的文化藝術需要不斷創新

牡丹江市朝鮮民族藝術館面對群眾日益增長的文化新需求和群眾文化市場多樣化的新形勢，對風格獨特的朝鮮族文化藝術進行不斷創新，提升民族文化藝術的凝聚力、創造力，使民族文化更好地體現時代性、富于創造性。如：組建了120名朝鮮族群眾參加的“牡丹江市朝鮮族民俗表演隊”。把朝鮮族風格獨特的民族舞蹈表演形式和漢族傳統身歌舞蹈表演形式有機地結合起來，并加以表演形式創新和藝術升華，現已形成了具有濃厚民族特色和強烈時代氣息的民俗表演特色節目，深受群眾的歡迎，打造了民族藝術館品牌節目，有力地展示朝鮮族的藝術風采。

三、民間優秀的文化藝術需要互相交流

隨著時代的發展，社會的進步，優秀的傳統的民族民間文化藝術要互相借鑒、互相學習、互相交流，才能不斷升華，不斷繁榮、不斷發展。朝鮮民族藝術館發揮民族優勢，解放思想，開拓進取心，大膽開辟了韓國、朝鮮的國際文化交流新路子，廣泛開展民族民間文化交流。一是聯合舉辦活動。幾年來和韓國“韓民族語文化振興會”等民間文化團體聯合組織“中韓青少年朝鮮語朗讀競賽”，舉辦“民俗打擊樂比賽”，組織“鏡泊湖民俗節”等10多次民族民間文化活動并引進了韓方贈送的60多套民俗打擊樂器，現已普及到全市50多個朝鮮族農村和朝鮮族單位。二是走出去學習。組織10多名藝術骨干組成的牡丹江地區朝鮮族文化考察團，赴朝鮮平壤參加世界著名的“阿里郎藝術節”，并參觀學習朝鮮部分國立藝術團體，開闊了民族文化視野，學習了民族藝術精華。三是請進來交流。我們邀請韓國“民族美學研究所”的舞蹈專家，舉辦朝鮮族傳統“假面具舞蹈”培訓班和民俗打擊樂表演培訓班。在民族村、朝鮮族中學等共培養了90多名民間舞蹈藝術骨干，并組織三場廣場表演活動。通過國際民間文化的交流活動，既豐富了廣大朝鮮族群眾的文化生活，又吸取了民間優秀文化藝術的營養，又激發了民族的感情推動民族文化的不斷發展。

民族藝術文化范文第2篇

關鍵詞：中國民族民間舞蹈;文化藝術;傳播;發展

中圖分類號：J722.2;G222.3 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）05-0109-01

中國民族民間舞蹈文化藝術是最為直接，最生動、最富有感染力的藝術形式，最能夠直觀清晰的表現出當地民族風俗習慣、生活方式以及人民的性格、氣質、文化、內涵、生存狀態、等等。民族舞蹈在我國文化藝術史上占有重要的地位，是中國文化藝術叢林中的一顆不可缺少的常青樹。

一、中國民族舞蹈文化藝術的傳承發展

關于中國民族舞蹈文化藝術有兩種說法，一種是只有原汁原味的民間舞蹈才是中國傳統的民族舞蹈，否則就不算是民族民間的舞蹈，只能說是創作舞蹈;另一中說法是只有從民間舞蹈中加以提煉，才能算是民族舞蹈藝術。這兩種聲音都在不同程度的影響著中國民族舞蹈藝術發展，民間舞蹈需要從生活中走向舞蹈，需要從中加工提煉，以獲得更多觀眾的接受和認可，使之成為演繹性的的舞蹈藝術，過分的強度“原生態”會對民族舞蹈藝術的發展起到負面的阻滯作用;而對于民間舞蹈的提煉過程，也要防范其隨意性，民族民間舞蹈需要有其民族特色和地域特色，有其獨特的民族風格，突出其獨有的特征，才具有存在的價值意義。

民族民間舞蹈的發展進步是伴隨著時代的發展進步而改變，在繼承與發展的過程中，認真嚴謹的學習，立足于創造性的發展，保留民族傳統，又要有所創新，在發展過程中，不斷的豐富和提高。在繼承方面，主要有如下幾種，首先，要倡導民族舞蹈傳統的傳承方式，尤其是對于一些涉及宗教儀式的舞蹈，一些沒有專門記錄方式的特殊舞種，需要上一代親身將一招一式教授給傳人;其次，在民間的娛樂活動中，積極引導傳承，在節慶日中，民族舞蹈在自娛自樂的過程中慢慢傳遞給參與其中的每個人，不需要專門的教，這種以自娛為主的形式，更容易被人接受;再次，將民族民間舞蹈納入到學校教育中，在課堂上，讓更多的學生去了解、接受民族舞蹈文化藝術;對于中國民族民間舞蹈藝術需要在傳承的基礎上有所創新，需要與時俱進，用發展的眼光看待民族民間舞蹈。民族舞蹈文化藝術處于發展時期，要堅持將傳統與現代相結合，其民族性、民族文化、民族精神、民族的審美思維、觀念等，需要在真正深刻理解其內涵與本質的基礎上，用現代的審美觀念去審視，用具有前瞻性的眼光去看待，掌握民族民族舞蹈的民族文化特征，探索其內容與形式，韻律與節奏等的關系，追求深層次的文化意蘊。

二、中國民族民間舞蹈文化的發展特征

1.民族民間舞蹈具有群眾性、娛樂性。“心中喜樂、口欲歌之，手欲舞之，足欲蹈之”――這是我國古代流傳至今的美學觀點，這就是說，人們常常是為了表達和體驗一種歡樂喜悅的心情，才跳起舞來。我國的民間舞蹈，多半是人們喜聞樂見的文化娛樂活動的形式之一，是社會日常生活不可或缺的部分。我們看到，每逢傳統的春節至元宵節期間，或者是秋天收獲后的農閑季節，人們總是以歌舞表達豐收的喜悅和節日的氣氛，她們或跳秧歌、或打腰鼓、或揮龍舞，或耍獅子，千姿百態，熱鬧非凡，表現出民間舞蹈極大的娛樂性，顯示出舞蹈藝術與現實生活的融洽與和諧。

2.濃重的感彩是中國民族民間舞蹈發展過程中的顯著特征。中國民間民族舞蹈藝術情感色彩主要表現在形象性的情感表達方式，民間舞蹈是現實生活藝術形式的反應，強調其形象的感彩。民族舞蹈藝術是人們群眾情感色彩的體現，其內在文化底蘊、精神氣質、內容形式、風格特點，都是其民族審美意識以及民族信仰賦予的，是人們群眾精神審美的需要，更是人們對未來美好期望的寄托。

3.舞蹈與歌唱結合的藝術形式是民族民間舞蹈藝術的主要特點。載歌載舞的舞蹈形式，自由、活潑、生動，相對一般純粹的舞蹈來說，更通俗易懂，且所表現的內容更加豐富，是我國各族百姓非常喜愛的舞蹈藝術形式。而且中國的民間舞蹈中，很多都使用了生活中常見的物品作為道具，例如，扇子、手帕、花傘，甚至是器皿，像是碗、壇子等等。例如，苗族的民間舞蹈“板凳舞”，是苗族人民自娛性的、寓體育運動于舞蹈的藝術形式，由一人或者是數人，手持板凳相擊打為鼓點，眾人圍在外邊起舞，鼓點的節奏歡快、輕松，眾人時而聚攏，時而散開，且舞蹈的動作幅度比較大，粗獷、豪放、激情昂揚，表現了苗族人民的熱情豪放。

民族民間舞蹈文化藝術的傳播，需要秉承繼往開來，與時俱進的理念，在繼承傳統的基礎上，伴隨著人們的精神生活的提升，審美觀念的轉變，時代的發展進步，不斷的汲取新的生命力，促進民族舞蹈藝術的發展與創新。促使民族舞蹈藝術將民族文化傳播給更多的受眾，從而帶動整個社會對于民族藝術的審美。

參考文獻：

[1]劉曉莉.論民間舞蹈在民族文化傳承中的作用[J].群文天地，2012（13）.

民族藝術文化范文第3篇

所謂“民族性”是指“運用本民族的獨特的藝術形式、藝術手法來反映現實生活，使文藝作品有民族氣派和民族風格”是民族文化的精華部分。設計者應有意識的挖掘民族文化的精華，應將中國的民族文化放在全球的背景上，以全球的視角來俯視民族文化，這樣才能設計出為全球所認同的精品來。它是藝術設計的靈魂，其融合“世界性”繼承先人的優秀文化底蘊，結合當今世界較為前沿的理念，設計出具有民族特色、國際水平的作品。沒有“民族性”“世界性”的設計作品空洞乏味，缺少靈魂，無法矗立在世界優秀的設計之林，世界的才是民族的，同時民族的也是世界的。兩者對于一個優秀的設計作品來說缺一不可。

中國的傳統文化是中華民族的先輩們從歲月的長河中通過摸索、實踐所總結出來的精粹，正是這些歷史的積淀與民族智慧的結晶使我們的國家日益強盛。這是一種巨大的歷史資源，它體現為對過去歷史的記憶，一種懷舊的情節；一種對先輩們探索知道的借鑒，一種肯定，一種學習；更體現為人文精神的一種。是國家形象的象征、其范圍也十分的廣闊豐富，如中國傳統的國學京劇、針灸、哲學思想、陶瓷、剪紙、飲食文化、武術……從生活的方方面面，歷史都為我們留下了寶貴的財富，結合這些財富，從中提煉出具有中國特色的設計元素，如戲劇中臉譜元素，其視覺沖擊力與文化底蘊都是不言而喻的。“世界性”中不難窺探出其所透射的各不同國家的社會文化背景與傳統的文化根基。隨著藝術文化的不斷發展，以及人們對藝術民族性的深入認識，只有在積極吸收外來文化的基礎上，不斷發展民族藝術，才能使藝術作品具有真正的民族性。

藝術文化不僅具有“民族性”，而且還具有“世界性”。藝術文化世界性主張擺脫桎梏、解放思想、拋棄民族文化傳統，是一種超階級的勢力擴充，是一種能為多民族所接受、容納的形式、內容。

中國當代藝術中，也有一部分是運用了具有中國特色的藝術表現手法來進行藝術創作的，如影視動畫中的水墨動畫，是基于中國傳統水墨畫創作手法與動畫藝術創作技法，創造出的一種藝術表現等式。像徐悲鴻畫的馬，用水墨畫的技法，西方繪畫的透視法，加之對在叛逆中不棄類、不屈服的發族的把握，才畫出了他的駿馬形象，正是由于這一形象是根植于民族原型，所以才得受到廣泛的關注，尤其是那個時期中國人的普遍認同。

藝術文化的世界性不是指一味的“崇洋”，它不等同于美國化，也不等于歐洲化。藝術文化的世界性不以某一國、某一地區的藝術樣式為標本，它同樣處于不斷的發展當中。要保持藝術的民族性不能“抱殘守缺、孤芳自賞”，在信息高速交流發展的現代，不能無視其他民族藝術精華，要吸收其他民族藝術精華而不是將民族個性消解。我們不可能擁有一種包含一切藝術之優點的藝術，而且也無意義，但是我們能不斷吸收他民族藝術的精華，以完善和發展本民族藝術。在世界藝術的大舞臺上，民族性才有意義，離開這個舞臺不僅其藝術的民族性將失去光彩，藝術的世界性也不復存在。

眾所周知，西方現代主義藝術吸收了東方乃至非洲原始藝術的精華，但西方藝術沒有被東方藝術淹沒，而得到了快速的發展，這是值得我們學習的。中西方藝術文化的借鑒融合不是簡單在將對方的文化精華直接拿過來，不是“1+1=2”的疊加，而是吸收他民族藝術文化，去其糟粕，吸收其精華，將其正確的融入到自身的藝術文化當中，其結果可能是“2”或遠遠超過這個結果，這也正是吸收西方文化藝術精華的目的所在，才能更好的發展我們的民族藝術。我們今天吸收、借鑒他民族的藝術精華，必須具有明確目的，即為了促進本民族藝術的發展。

縱觀國際上設計影響較大的國家，如德國、意大利、日本、法國、英國、芬蘭、美國以及中國香港的設計風格和在國際上有影響的設計大師作品，在他們所謂的“國際化”設計語言中都不難窺探出其所透射的社會文化背景和傳統文化根基。如德國的現代設計具有自己鮮明的特色和風格，其設計風格受其嚴謹的哲學思維方式影響，賦予理性設計的傳統特征，這與德意志民族的文化傳統和文化情調有著密切的關系；意大利視藝術設計為一種文化和哲學。他們堅定自己鮮明的文化立場和民族傳統，不盲目抄襲，強調設計與傳統的關聯，強調設計中人文主義的重要性，專心地發展自己的設計體系，其設計具有異常鮮明的民族特色；而日本在本國的的設計當中很大一部分是吸收了東西方文化的優點于一身，結合自身的民族文化元素創造出較為成功的且具有自身特色的藝術設文化。美國之所以能夠迅速崛起得益于政治遠見，而美國文化能夠在數十年后產生如此大的影響，也得益于其文化中的對未來的大膽想象、重新想象對各方文化精華的吸收借鑒。這些國家的成功經驗都是值得我們所學習的。

民族藝術文化范文第4篇

關鍵詞：少數民族文化資源 人才培養 藝術教材

一、少數民族文化是藝術人才培養的重要資源

少數民族文化，是今天的顯學——文化學密切關注的內容。實際上，它不僅是文化學者展開學術研究的豐富礦藏，也應該是地方藝術院校培養藝術人才最值得重視的文化背景和教學資源。因為，中國內地大多數地方藝術院校地處少數民族地區，這些地區的許多珍貴藝術文化的形態較為完整地存留下來，構成了當地藝術院校辦學的區域文化背景或者說是辦學的區域文化基礎。如果有正確的文化態度，就會將這種背景或者基礎，當做自己辦學的資源優勢加以很好地利用；如果價值判斷不準確，常常會將這種背景或基礎當做妨礙前進的包袱或是自慚形穢的發展低起點。盡管隨著多元文化價值的強調，這樣的意識和心態已經越來越少，但是，如何更好地利用自己的文化背景與文化基礎來發展少數民族藝術教育，培養人才，創新藝術，卻越來越成為一個值得積極探索并深入研究的問題。

文化背景，主要指少數民族藝術文化在學校培養的藝術人才的成長過程當中，成為他們對少數民族藝術認知系統所建立的重要基礎。只有對少數民族風俗民情、歷史社會、語言行為等有所了解，成為自有知識，才能對少數民族藝術有深切的體會和真摯的情感，才能產生自覺的傳承行為與創作熱情。但是，如果面對豐富多彩的少數民族文化，只是將其存在當做一種背景知識來介紹，讓學生掌握，那就太大材小用、重鼎輕置了。實際上，應該在民族文化傳承的高度上認識少數民族文化內容，中國眾多的民族大家庭，“少數”民族文化展現了文化構成的“多數”部分。

教學資源，主要指少數民族文化藝術資源經過學校專家學者的耙梳、整理，總結出典型代表、規律性的東西，進入學校課堂，成為現代規模化教育的教學資源，成為學校藝術人才培養的知識系統中的重要部分。

民族文化的薪火相傳、延綿不絕、自立自新、發揚光大，就是要在人才培養的鏈條上得到充分體現。

二、特色教材：少數民族藝術變為藝術人才培養資源的重要途徑

少數民族文化，在今天的社會里，成為許多社會活動的重要資源。譬如，文化研究、宗教研究、法學研究、文化產業研究、經濟研究、社會文明研究、生態研究等等。而作為藝術院校，尤其是地方藝術院校的教育資源研究，如何將少數民族文化轉化為藝術教育資源，近些年越來越多地被人涉足，但是，常常是一時一地一得的議論或心得。其實，這是一個特別值得系統思考的問題。

意識到少數民族藝術文化是藝術人才培養的重要資源是一回事，將這種資源變為切實有效的教學資源則是另外一回事。有理念，有思想，還要有行動、有措施。問題集中到一點，就是“如何行動”“什么措施”。

云南大學出版社與云南藝術學院合作，通過特色藝術教材出版、重點學科叢書出版和藝術精品課程教材出版項目，探索了一些路徑，積累了一些經驗。

1.跟蹤：采風經常化

民族藝術文化范文第5篇

關鍵詞：云南；花腰彝舞蹈；文化特色；藝術

舞蹈可以說是文化的一種表現形式，因而每一種舞蹈在背后都具有文化建構，具有該文化的特點。云南花腰彝舞蹈也是如此，作為一種起源于彝族人民日常生活的舞蹈，其具有很強的地域文化特色。因此，對花腰彝舞蹈進行研究必須將其放在文化背景中。也只有這樣，花腰彝舞蹈的藝術特色才能原原本本地展現出來。

1 具有美感的動作姿態

花腰彝舞蹈由于節奏明快，所以很有動感，在動作上既表現出樸實的生活場景，又極具藝術性。特別是花腰彝舞蹈的腳步動作，紛雜變化的同時還會以篝火、群舞等表現形式展現其豐富的姿態，極富美學價值。結合具體動作分析，花腰彝舞蹈動作中，最突出的就是“頓足踏地”以及“腹前擊掌”。這兩個動作是根據原始部落人們的動作加以演化而成，包含著原始的美感。“頓足踏地”就是用腳與地面接觸以發出聲音，并通過有韻律地接觸創造節奏；“腹前擊掌”則是人利用自己的身體發聲，完全沒有打擊樂器的參與，原本地展現了原始的美感。在進行這種節奏的同時，伴隨著呼喊使人感受到撲面而來的原始氣息。

除此之外，“圍篝火”也是極富有特色的元素，一方面，“火”具有象征意義。在原始社會和少數民族地區，生產力低下，因而對火有很深的依賴。“圍篝火”這樣的一個動作，就是在表達對火的崇拜。而花腰彝舞蹈對這一元素的應用，實際上是對原始力量的一種崇拜，有一種肅穆的美感。“舞龍”則取材于花腰彝傳統的祭祀儀式。由于在花腰彝的概念中，舞龍也有雌雄之別，因此在祭祀的時候需要兩條龍一起舞動，生動卻又不失嚴肅。這種舞龍的動作也是花腰彝祭祀儀式的美感展現，其深層次的含義就是人們對于龍的崇拜和認同，是在當時低下生產力的客觀條件中脆弱、渴望庇護的一種體現，因而具有莊嚴的儀式美。

2 蘊含著樂感與痛感文化的母題

在花腰彝中，憂傷和歡快都表現得十分極端，這從文化根源上不難解釋。花腰彝的文化具有痛感文化和樂感文化共同的母題，一方面是由于這些文化產生于花腰彝獨特的生活方式和；另一方面是由于深受本民族文化影響的花腰彝族人在后期創作中提煉出來的。首先是“大地母題”，在許多少數民族的文化中，都有對這一主題的表現，這是因為對于大多數少數民族而言，大地十分重要，也十分熟悉。因此，在花腰彝舞蹈中就有對大地的深情，諸如“屈膝弓腰”這個動作，就展現了對大地的尊敬。這里的尊敬應當一分為二來看，一方面這是花腰彝人民對于大地的一種崇敬，向大地尋求庇護，表達感謝；另一方面這也是一種敬畏，由于生活生產過度依賴土地，對地震等自然災害原理不明，導致了畏懼大地的心理。

花腰彝舞蹈中，還有對于生死主題的展現，對于這個母題，花腰彝同樣有兩種態度。在花腰彝的祭祀舞蹈中，大部分都會涉及舞龍，這表現的是對死者的敬畏。由此還引發了對于生命的思索，一方面，人們懼怕死亡，向死神表達著自己的畏懼與服從；另一方面，人們必須經歷死亡，死亡也是人最終的歸宿，自然而又具有皈依感。花腰彝舞蹈將這兩種看似矛盾的生死感悟有機地融合在了舞蹈中，并通過看似激烈變幻莫測的舞蹈動作展現出這種糾結，有一種矛盾的美感。

此外，生殖崇拜也是花腰彝舞蹈表達的母題之一。隨著文明的發展，人們對于生殖的崇拜會逐漸減弱，這是由于生產力的發展使人們獲得了有更多生存的機會，所以死亡率大大降低，而死亡率降低又意味著不需要擴大出生率來維持種族的繁衍。在一些相對閉塞的地區，其生產力水平仍然沒有很大的提高，思想水平也與現代社會脫節，所以在花腰彝的舞蹈中還是存在著生殖崇拜的痕跡。在舞蹈服飾上，花腰彝舞蹈的服飾以大紅色為基礎色調，男性通常會上身，展現出活力。

3 花腰彝舞蹈的感官價值

舞蹈藝術本來就能調動觀眾的視覺與聽覺，并通過視聽的結合充分調動起觀眾的感官。花腰彝舞蹈在視覺方面，尤其是動作、色彩給人很深刻的印象。大部分花腰彝舞蹈的動作幅度都不算太大，但是有很強的節奏感。觀眾在欣賞花腰彝舞蹈時，會感受到自己的視野被凈化了。因為動作的細小，所以會仔細關注那些細微的動作，不會被其他因素影響，有效地提升了視覺的靈敏度，從而摒除雜念，專注于舞蹈動作，更好地感受到舞蹈的美感。在聽覺層面上，花腰彝舞蹈重視延長聲音以及曲調的應用。花腰彝舞蹈要求舞蹈是四二拍，而歌曲卻是四三拍，因此舞蹈的呈現常常是舞步聲與歌唱聲錯亂，但是卻又不紊亂。并由此展現出與視覺截然不同的體驗，讓人感到仿佛是視覺與聽覺割裂了開來，因為眼前的景象的確與耳邊的聲響沒有在一個節拍上。但是，這一切卻又有一種紛亂的美感，讓人忍不住沉醉其中。此外，具有花腰彝民族風情的唱詞與音樂，同樣豐富了人們的感官。

4 結束語

云南花腰彝舞蹈獨具藝術特色，首先體現在其美學內涵上，通過原始美、莊嚴美、儀式美的內涵展現，讓人們沉醉于美學的境界中。其次，體現在母題上，由于花腰彝舞蹈設計的內容與其文化背景密不可分，所以其母題中關于土地，關于生死的內容獨具民族特色。最后，花腰彝舞蹈的藝術文化特色還體現在其展現的感官價值上。通過視覺與聽覺的雙重影響，花腰彝舞蹈讓人們深切地體會到了民族舞蹈之美，并被花腰彝文化藝術深深折服。

參考文獻：

[1] 彭艷云.花腰彝“舞龍”文化傳承的現狀及思考[J].文山學院學報，2010（02）.

[2] 魏美仙，蔣少華.多元文化背景下少數民族藝術的生存與傳承――基于云南彝族、傣族兩個村落的田野考察[J].云南藝術學院學報，2009（04）.

[3] 陳勁松.花腰彝服飾藝術初探[J].云南藝術學院學報，2009（02）.