前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇海報設計特點范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

海報設計特點范文第1篇

一、電影動態海報的發展

傳統的電影海報幾乎是伴隨著電影同時出現的，而電影動態海報至今才只有短短6年的歷史。被主流公認的第一款電影動態海報是在2008年11月26日由索尼公司官方《終結者2018》的動態海報，國內首款動態海報是2009年上映的《午夜出租車》的恐怖電影動態海報。而在2007年《蜘蛛俠3》的影迷曾做過一款簡單的“會動的海報”，畫面是由一紅一黑的蜘蛛交替出現的GIF動畫來表現影片主題。這款海報由于是非官方，畫面缺少電影海報的必要元素，且展現效果較為粗糙，因此并不能稱得上是嚴格意義上的首張電影動態海報，但卻為后來真正意義上的動態海報奠定了基礎。

二、電影動態海報的主要設計特征

（一）流動版式擴充信息量

無論是傳統的平面海報還是動態海報，為了傳達美感，其版式設計無疑都是重中之重。動態海報為了配合動態畫面，因此版式多為嚴謹、樸素、簡潔化的。文字信息大多以不影響動態畫面效果為目的出現于海報頂部和底部，或垂直居中排列，沒有過多花哨的裝飾或者夸張的字體變化。動態海報有“動”的特點，字體也因為有了動態而產生了不同于平面字體的縱向效果，比如放大縮小，若隱若現，上下跳躍等視覺效果，相比傳統平面海報更能吸引觀眾眼球。和傳統的平面海報不同的是，動態海報里畫面的流動性可以擴充海報的信息量。文字的動態表現，也有利于觀眾閱讀，動態的文字信息在出現和消失的這個先后過程中，有序的引導了觀眾的閱讀順序，相對也減少了信息量的損失。

（二） 創意情節傳達影片主題

一款出色的電影動態海報，是和傳統海報一樣能夠通過畫面的創意表達來完美詮釋影片主題的。如獅門公司2009年7月在官方網站為一年一度的恐怖盛宴“電鋸驚魂”第6部的動態海報（圖1-3）就是一款很有新意、很有震撼力并側重主題的動態海報。該海報首先伴隨電鋸系列電影的經典背景樂響起，只見人群猶如蟻群，從四周向畫面中心聚集，慢慢的觀眾們驚喜的發現這些人群組成了那個熟悉的主角面孔——“豎鋸”（Jigsaw），接著畫面下面出現這部電影的宣傳語：他的病毒正在蔓延（His Disease Is Spreading）。看完后不得不驚嘆設計師的創意，完美的將視覺上的“聚集”轉化成心理上的“擴散”，畫面先由一個向中心聚集的過程表現“豎鋸”雖死，但是有他劇增的門徒們延續后面的殺戮，最后留給觀眾們心里的感受是殺戮即將在人群中如病毒般擴散的恐怖氣氛。如果仔細觀察，畫面中的人物其實并非靜止的，可以看到有人時不時的舉起手臂，晃動身體，給人一種躍躍欲試的感覺。這個海報的畫面采用最基本的點、線、面構成手法，以人物為點圖形化成電影主角，非常精準的表達了電影主題。

（三）音效和配樂增強現實感受

聲音本是一種無形的東西，但是它能跟隨視覺畫面一起展現在觀眾眼前達到推動故事情節發展，渲染影片氣氛，把握畫面節奏，升華主題的作用。電影動態海報在增加了聲音以后，無疑是給海報所要傳達的效果大大加分，尤其是在驚悚片的宣傳效果上。2009年《午夜出租車》的制片人呂建民曾說：“驚悚片和災難片最適合用動態海報。相比預告片，動態海報更簡潔直觀，和驚悚片本身需要依靠刺激感官來吸引觀眾注意的特性也十分吻合。”[1]通常所看到的驚悚類的平面海報，除了陰森又血腥的畫面能讓觀眾看起來覺得有點毛骨悚然以外，效果似乎還是不夠強烈。但是如果將音樂結合起來氣氛就完全不一樣了，甚至會讓觀眾倒抽一口氣。在《午夜出租車》的動態海報配樂上，先是采用舒緩的鋼琴曲，畫面是汽車平緩行駛在望不到盡頭的黑夜中，荒無人煙的馬路上只有孤零零的兩條雙黃線，然后隨著一聲尖叫，一個穿著輕飄白衣，臉上血肉模糊的女人忽然出現鏡頭里，這一過程完成了從輕松到驚恐的心理跳躍，著實達到了驚悚的效果。而繼這款動態海報出現之后，國內懸疑驚悚類的恐怖片的動態海報宣傳開始層出不窮，更以這一新穎直觀的宣傳方式令口碑和票房雙雙激增。

（四）交互設計強化娛樂性

由于動態海報多是在互聯網平臺上傳播，因此它提供了人機交互的可能性，尤其在智能手機噴薄發展的時代，互動性的體驗更容易被觀眾接受和傳播。互動的意義是在于吸引觀看者注意以及參與到作品中，讓觀者也成為這個海報的一部分，更能讓觀者加深對影片的記憶和認知。2009年5月，獅門公司了一款新穎的動態海報《真人游戲》。這款海報并無抓人眼球的驚艷畫面，而是通過主角的黑白、彩色照片，做了一個“雙層的”的動態海報。這款海報的精妙之處在于“鼠標互動效果”，當鼠標指針劃過海報時，便會劃開一片“數碼形式”的缺口，讓人一點點地看到第二層的彩色人物的其它部分。而且海報還時不時抖一抖，像視頻信號有干擾，這種抖動也像是鼠標把海報中的人臉弄癢了。這時注意到海報下方寫著的“誰玩你？”便讓觀者產生一種別樣的感受。

結語

海報設計特點范文第2篇

絕大部分的平面設計作品，都是大量圖形符號與部分文字符號所構成的，因此圖形符號是整個平面海報設計作品的關鍵，對視覺傳達傳播效果起主要影響。單純的以文字符號或圖形符號創作的平面海報作品是很少的，兩者往往會相融一體，互相襯托。圖形符號對平面海報設計作品的視覺傳達起重要作用的原因，是因為圖形符號在一幅作品中所占空間版面大，所蘊含的內容也很多，欣賞者的觀賞集中點也就落在圖形符號上，對作品帶來的視覺沖擊感就很強烈，很好的起到了宣傳作用；另一方面，欣賞者大多對圖形符號的觀賞興趣度強烈，只要是適合欣賞者喜愛方向的圖形符號，一般都會被欣賞者記住，并引起他們繼續研究和討論，圖形符號所起到的視覺傳達作用就會越大。

圖形符號成為標志性的視覺形象

好的平面海報設計作品，不單單能起到宣傳的作用，還能在欣賞者對于作品熟知的同時，因其廣泛的影響力而成為標志性的視覺形象。這里所謂的視覺形象，是指被大眾所接納的平面海報設計作品中的圖形符號，這種圖形符號已經不單單是作品的組成部分，而是成為作品延伸化和擴大化的核心。例如，美國著名快餐企業麥當勞，在當初的企業宣傳平面海報設計眾多作品中，具有無限想象空間的“m”脫穎而出，這份作品不僅深入人心，還被實體化，成為標志性符號。而后麥當勞推出的一系列與標識有關的平面海報作品，都圍繞英文字母“m”展開，把標志的圖形化，發展到了極致：在兔子形象中，標識“m”成了兩只耳朵；在女孩的笑臉中，“m”成了其口中的舌頭；在談情說愛的情侶身邊，“m”就成了他們的投影。麥當勞平面海報作品的成功，是因其圖形符號具有濃烈的人文特色和想象空間，在人們心中成為了標志性的視覺形象。

如何突出圖形符號的視覺傳達效果

1圖形符號創作思路的不斷深化

平面海報設計中要注意設計圖形和元素之間的層次感，可以在干擾視覺效果的同時，有目的的突出自身所想體現的主題，這種表現方式往往是比較直接而且有效的方式，欣賞者能夠很清楚的了解到該平面海報作品的內容；以點、線、面等平面海報設計中構圖的視覺線來牽引，讓欣賞者隨著設計師的思維去觀看和思考平面海報設計作品。色彩誘導、明暗誘導也是創作者經常使用的方式，通過設計時對色彩的合理搭配運用，使其產生強烈的對比，再加上光感的明暗差異性來一起襯托平面海報設計的主題，利用眼睛感官的瞬間接受，捕捉欣賞者的視覺點，這種方式需要欣賞者跟隨創作者的設計思路去體會作品；依靠突破圖形圖像本身的視覺平衡點來達到視覺要求，運用圖片素材的本身來尋找優秀平面海報設計的突破點，依據圖形自身所產生的空間感、光感等一些突出的特點，來加以利用、融合，創造出極具特點的成功作品。

2圖形符號在平面海報設計中的合理搭配

一件吸引人注意力的平面海報設計作品，給觀賞者的第一印象是合理且圖像鮮明的。圖形符號的合理搭配，能使平面海報作品得到很好的藝術完善，令欣賞者對視覺傳達的內容更容易接受。為了突出視覺傳播效果，一些具有很強宣傳目的的平面海報作品，會忽視圖形符號的合理搭配，給欣賞者的感覺是粗糙的，沒有什么文化含量，也就得不到欣賞者的重視，視覺傳達效果很差。所以說，平面海報設計的作品，不能因目的性而忽視圖形符號的合理搭配。平面海報設計者，在設計時，要肯花時間和精力，對圖形符號間的搭配不斷改進，創作出讓欣賞者可以慢慢品嘗和思考的作品，從而使圖形符號視覺傳動效果更好發揮。

3圖形符號標志化

這里的標志化，指的是平面海報設計作品，不僅要追求視覺傳達上的效果，還應該注重作品本身深層次的文化精神涵養。使用形象鮮明突出的圖形符號，給欣賞者視覺上的沖擊，引發其內心的思索，大眾化且深入人心，成功的塑造成人們心中標志性的圖形作品。標志化的圖形符號影響力大，共鳴性強，能使平面海報設計作品在視覺傳達傳播效果上的工作事半功倍。怎樣成功的使平面海報設計作品中的圖形符號標志化，是需要我們的創作者們共同努力，精益求精，在扎實自身設計水平的同時，把握時下社會現狀和人群心理，精心創作符合主題要求，且突破自身單純宣傳目的，以引起欣賞者思考和有所領悟的作品。

總結

海報設計特點范文第3篇

中國的平面設計相比日本和歐美等發達國家來說起步較晚，特別是電影海報的產生就更晚一些。中國第一部電影誕生于1905年的《定軍山》，隨著20世紀初期電影走進中國，電影海報也漸漸開始起步，電影事業的迅速發展，印刷、攝影行業的成熟，電影海報也成長起來。在經濟飛速發展的現代，隨著人們經濟能力和消費水平的提高，電影院數量的增加，據研究，2013年，我國城鎮居民在文教娛樂方面現金消費支出為2233.3元，是1990年的20倍。這帶動了電影產業的發展，人們的消費水平提高，鑒賞能力也進一步提高，這就要求電影海報的設計水平需要更上一層樓，因為電影海報是一部電影的精髓匯總，是消費者了解一部電影的第一印象。

二、中國電影海報的弊端

而在現代的電影海報設計中，能看到很多模仿與抄襲的影子。與動輒10萬的歐美電影海報設計費用而言，中國電影行業普遍對海報設計的投入過少，這也是由于中國設計行業發展水平參差不齊的原因導致。還有一些原因是某些電影制作公司對電影海報設計干預過多，往往給設計師一個歐美電影海報，并裸要求抄襲其畫面構圖，于是現在很多中國的電影海報在有形無形中打上了抄襲或模仿的烙印。太過相似的畫面不僅令很多平面設計師汗顏，更是讓消費者質疑電影制作的水平及內容水分過多，嚴重的影響了電影行業的聲譽。當然，不僅中國的電影海報設計中存在質疑的問題，國外電影海報中的抄襲也不勝枚舉。我們的電影海報設計行業似乎在面臨著一個重要的挑戰，如何能制作創意獨到的精美海報？

三、中國電影海報設計的模仿度把握

對于平面設計行業來說，借鑒是將別人的作品深入研究，熟悉并了解其創造思路和理念之后進行再創作的過程，這樣的方式能夠讓作品會有新的創意出現，甚至達到青出于藍而勝于藍的效果；而模仿是在了解了別人的作品創意理念以后只是生硬的將其中一小部分做簡單的修改處理；最惡劣的是抄襲，就是直接把別人的作品據為己有的，這樣的行為是要追究其法律責任的。作為一個設計師，初期模仿是做好設計的基礎，所以學習平面設計專業學生前期會學習視覺流程、形式美法則，以及字體設計、版式設計等相關的內容，同時會模仿一些優秀設計作品，以便能學會運用適合的文字、制作出一張相對規范有美感的作品。設計不是高空造樓，很多時候我們需要看大量的設計作品，在其中得到啟發和幫助，模仿能讓我們學習到最合理的設計方法，但是很多人誤解了模仿的真正意義，忘記了設計的初衷。模仿只是一種有效快速的設計學習方法，我們需要使用借鑒的方式取其精華，去其糟粕。很多中國的電影海報設計參雜了模仿的影子，當時這是因為中國的平面設計行業起步較晚，而設計的能力并不是與生俱來的，需要很多的學習過程，這個階段的模仿就是一種學習。我們要把握住的度是能夠在創作中加入自己的靈感，作品能很好的反映電影的內涵，傳達給消費者準確的意思。之后再漸漸加入更多自己的風格理念，脫離模仿的影響自成一派。

四、電影海報版式的設計思考

在優秀的電影海報設計中，我們可以看到設計者首先考慮的是電影的信息傳達功能，合理有效的在第一時間把電影的劇情內容融合在一張劇照中表現出來，因為圖形信息是最能抓住人眼球的東西，所以大多數優秀的電影海報會利用具象或抽象的圖形吸引觀者眼球。其次合理的色彩搭配能反應出電影的內涵。色彩會給人強烈的情感刺激，因為不同的顏色本身就有一點的情感因素，比如明快的橙色或黃色一般會用于主題活潑幽默的電影中，例如《老雷斯的故事》用比較明快的顏色，讓觀者在第一次觀看時就被歡快的氣氛所感染到。相對具有科幻性的電影會偏向于用深藍色和黑色作為設計的主題，藍色是冷色調，從色彩感覺上帶有科幻、寒冷的感覺，給人未知領域的一些指向性，給人思考的空間。如電影《2012》的海報設計，用了純度和明度很低的藍色給人想像的空間。在恐怖電影中常用暗紅色和黑色的的色彩搭配來表現血腥、恐怖的主題。暗紅色有血液的暗示感，而黑色是明度最低的顏色，能帶給人恐懼感。如電影《左岸魔屋》，雖然沒有出現恐怖的圖片，但是黑紅色搭配帶給觀者一種緊張窒息的感覺。色彩在電影海報設計中尤為重要，利用好色彩的個性就能很好的傳遞電影的內涵主題。版式編排也是電影海報里非常重要的一個部分，字體的設計、字號的大小、文字位置的擺放也非常關鍵。很多時候，一個具有設計感的電影名稱文字設計能有效的提升電影海報的檔次，甚至具有劇情代入感。《教父》電影海報中“father”幾個文字運用提線木偶的感覺進行設計，很好的反映里電影的主題——他能夠操縱很多人的命運，同時又被上帝操縱著自己的命運。中國漢字是歷史最悠久的文字之一，經歷了甲骨文、金文、篆書、隸書、楷書、行書、草書等各種變化，運用在現代的電影海報中，更要考慮到文字的性格特點和電影的文化內涵。電影《畫壁》的海報設計中，電影名稱使用隸書的形式，用印章陰刻的方式來設計，像刻在石壁上被磨損過的感覺，和電影主題呼應。《讓子彈飛》電影海報設計中，文字攔腰切斷的方式也能很好的呼應電影主題，有很強的代入感。

五、現代中國電影海報在反思中進步

海報設計特點范文第4篇

極簡主義風格設計是20世紀60年代新興起來的一種藝術流派。極簡主義設計目前主要在景觀、室內中應用偏多。如今，其具有整體、簡潔、抽象等特質已經逐漸深入地影響了海報設計。本文從極簡主義設計的發展過程開始研究，總結極簡主義對當代及未來海報設計發展的影響。

關鍵詞：

極簡主義；海報設計；風格；影響

0前言

極簡主義設計萌芽是開始于雕塑設計，比如康斯坦丁.布朗庫西、戴維。史密斯、紐曼等雕塑家的作品都是具有影響力的極簡主義作品。本文基于個人對海報設計的熱愛，引入極簡主義的概念，研究并分析海報設計師們對于極簡主義理念的應用，通過對設計師們作品的分析、研究，總結極簡主義風格的海報設計所具有的審美特點。

1極簡主義設計的概述

作為一種現代的藝術流派，極簡主義出現并流行于20世紀50~60年代，采用極少的顏色和極簡的形象，刪掉一切干擾整體風格不必要的東西。極簡主義設計本來就是一個時代人們對生活狀態的一種反應。極簡主義的產生或許就是人們生活態度和審美方式的一種映射。在這個繁雜的世界中，人們開始關注更加純正的東西，無論是繪畫、設計、甚至是人們的生活方式，人們似乎正在尋找一種更加貼近自然、更加直接沁入人心的東西。我認為這或許是極簡主義產生的原因吧。

1.1極簡主義設計的概述和發展簡介

極簡主義是在第二次世界大戰之后產生的一個藝術流派，該藝術流派主要表現手法是最初的圖形或圖像的方式來表達，傳遞給人們最直接、最清晰的信息。這類極簡主義不僅僅局限于藝術或設計當中，他更是一種哲學思想、價值觀以及生活方式。可能在平面設計中還未形成主流的極簡主義，但我們能夠在一些大師的設計作品中感受到極簡主義風格的影響。最出名的就是原研哉設計的品牌“無印良品”，整體從產品、包裝、店面風格等都是有極簡主義風格的存在，產品不會有過多的修飾和包裝，完全忠于事物本身。再比如田中一光的系列表演海報，從簡潔的海報整體上看上去，作者去掉了過于復雜的裝飾，追求線與面的量感。

1.2極簡主義設計風格主要特點

第一，簡潔的形式。極簡主義藝術最容易辨識，可能就是因為其簡約的形式，清晰的輪廓。作品多是不作任何過多的表面裝飾，在顏色運用上盡量簡化，用顏色鮮亮活偏中性色，畫面整體風格同統一。大部分圖形呈現幾何形狀，恰到好處的排版，去除一切有可能影響觀眾注意力的部分，形成一個完整、獨立的空間。極簡主義風格的海報在具備海報所有優勢特點的基礎上擁有其獨特的審美價值，它能夠適應當下人們快速閱讀模式，可以重新賦予海報新的生命力。第二，高度提煉的形象。能夠成為極簡主義設計，作品的整體風格要簡潔名了，品味和感覺上更加優雅，他們在設計上力求簡化到事物本質，將事物本質特點進行了高度提煉，然后用最簡單的圖形語言來向讀者介紹。用“少就是多”的設計原則，用簡表達繁，注重感官上的簡約整體。設計師尋找一種最簡單凝練的造型，以及最純潔的表面處理，最大限度地放大設計的主題。第三，客觀的表現。極簡主義設計的作品更多的是呈現出一個真實存在的事物，更是表達事物本身之外的東西，不會有特別多的設計者本身的感彩，更多的是直接的、純粹地去表現。每個人對同一作品有不同的感受與理解，這使得看似單一的畫面卻產生了更多豐富的內涵。這也是作者對作品更高的追求和審美。

1.3極簡主義設計對海報設計的影響

讓我們通過一些實例來研究，從圖形、色彩、文字等方面來更加全面地研究與分析極簡主義風格的海報設計。一部分是來自法國藝術家制作的極簡主義藝術流派海報，通過間接地圖形組合和每個派系代表性的標識，詼諧地表達各種藝術流派的特征及其代表作。

2極簡海報的視覺呈現技巧

2.1視覺焦點

對于一個招貼來說，首要就是傳達信息，依靠視覺圖像來傳達。當今這個快節奏、高效率的社會，當我們不得不面對繁雜的信息時，很容易對一件物品產生視覺疲勞、審美疲勞。我們的海報設計作品必須有抓人眼球的效果。運用極簡主義的構圖方式，用間接地形式進行創意設計，將視覺焦點準確地停留在主體物上。畫面一般具有幽默、寫實、夸張的效果，通過閱讀海報讓讀者更加明白設計者想要表達的內涵所在。

2.2形態精煉

在現實生活中，我們大部分見到的宣傳海報更多的是滿滿的文字，圖片充斥整個畫面，造成讀者不知道從哪里看起，往往導致讀者放棄閱讀，從而忽略掉主題。然而極簡主義海報的大部分作者秉承以“少”表現“多”的概念，這樣往往有著事半功倍的效果。極簡主義海報大部分采用點、線、面的變化，自由構成新的圖形。抽象的圖形使得海報更具有現代感，同時也更加主題鮮明。

2.3色彩襯托

在商業海報中，色彩也是一個能對視覺感受產生很大影響的因素之一。色彩不僅是簡單地分為冷色暖色、亮色暗色，色彩也是有屬于本身的語言。與形態相比，色彩具有更強的傳達性，人們能更準確的感受。所以在此類海報中主體和背景的色彩運用上，也要根據不同風格、不同主體對顏色進行選擇。正確地選擇色彩能夠讓人們更好的領會作品的主題。

3極簡海報設計的深層內涵

3.1設計的美感

作為一份成功的設計作品，美感是一個首要要求。從色彩、構圖、造型等各個方面都是進行深入的構思。海報設計是具有傳遞信息特性的設計藝術，是用來吸引人的注意，然后起到宣傳作用。在設計上，要求有強烈的視覺沖擊力，內容精煉，抓住主要訴求點。而極簡主義就是在忠于這種海報設計最基本的原則上，遵循設計的美感表達。

3.2深層的認知

好的海報設計就是要讓人能夠對主題一目了然，一些比較重要的主題，最好是能夠引起讀者的更深層的思考，這其實是海報設計背后更加深層的含義。極簡的“簡”并不僅僅一味著簡單，更準確地說是一種簡約。在簡約的造型背后隱藏著更多的功能性，每一個部分都是具有其存在的意義，不多余、不繁雜。

3.3價值的體現

并不是作品看著簡單就是極簡主義作品，事實上它需要設計者具有良好的思維能力，通過對事物的高度提煉進行再創作。不是采用了多么精巧和高超的技術就能夠創作出一份好的作品，重要的是通過最直觀易懂得方式來闡述作者的概念，同時具有其存在的自身價值。在我看來，如今設計師們應當更注重人與自然的協調關系，在快節奏、快消費的現代社會，能夠使人們眼前一亮，并能夠讓人們駐足體會作品背后所賦予的更多內涵。

4極簡海報設計對觀者的影響

現在社會處于一個長期快節奏、超負荷，使人長期緊張的狀態，過多的信息量可能會產生審美疲勞，造成人與人、人與物之間的疏遠，紛繁復雜的環境促使人們都渴望以簡潔、純凈來協調快節奏所帶來的焦躁心里，比如現在會流行“小清新”“原木生活”等。無論如何，極簡主義是一種盡可能地使用簡潔的設計語言、單純的表現形式來努力營造一種和平、安寧的氣氛。極簡主義已經不再是一種藝術的概念，還是一種積極的生活方式。

作者：劉文艷 單位：沈陽理工大學

參考文獻：

［1］湯勇義.招貼設計（第二版）［M］.上海人民美術出版社.

［2］張亞敏.論極簡主義美學在廣告傳播中的運用［J］.設計藝術研究.

海報設計特點范文第5篇

[關鍵詞] 電影海報；圖形；色彩；文字

電影是一種融視覺藝術和聽覺藝術于一體的綜合藝術，自誕生以來它就以獨特的魅力征服了觀眾，從而成為一種大眾喜愛的藝術形式。而電影海報是電影在發展過程中產生的一種附屬品，是電影的宣傳廣告，同時電影海報也是一種設計藝術，它不僅有著宣傳電影的故事情節和文化內涵的作用，還會和電影融為一體，成為一種藝術經典。在電影藝術逐步走向市場化、商業化的今天，電影海報的重要性日益凸顯，它已經成為提升電影票房收入的重要手段。

海報最早產生于上海，是一種與職業性戲劇演出相關的宣傳。今天它的內涵有了很大的延伸，它被廣泛應用到了戲劇、電影、文藝演出等活動的宣傳上。從總體上來看，海報是一種廣告，但是與普通廣告相比，它的畫面更大、內容更廣泛、藝術表現力更強。海報的語言簡明、形式美觀，一幅好的海報就像一本書的序言，能夠把電影的主題內涵、影片類型等內容充分展現出來。對于電影海報的藝術設計，我們常常從色彩、圖形、文字這三個方面來解讀。

一、電影海報設計中的文字要素

（一）文字的可讀性

文字既是信息交流和傳遞的重要工具，也是重要的藝術表達手段。在電影海報設計中，文字發揮著重要的藝術表達功能，巧妙的文字設計可以提高作品的文化表現力和版面的審美價值，從而影響到海報作品的整體視覺效果。所以，在電影海報中，文字除了可以傳達出影片的片名以外，還可以為觀眾提供影片的解說詞、獲獎情況、主要演員等重要信息內容。以解說詞為例，解說詞可以展現影片的主題思想、抓住觀眾的心理與情感，使觀眾與影片產生情感共鳴。如電影《兩個人的房間》的解說詞：離了婚的人要看，結了婚的人要看，想結婚的人必須看，熱戀中的人不得不看。這句簡單的話語既概括了影片的主要內容，又充分激發了觀眾的觀看欲望。而動作、冒險、懸疑大片《國家寶藏：奪寶秘籍》的解說詞：百年奇案，即將破解，千年寶藏，重見天日。這簡單的20個字起到了畫龍點睛的作用，有效抓住了觀眾探究秘密的好奇心。在生活節奏不斷加快的今天，海報中的文字不宜過多，應簡潔、易懂、易認、新奇，有視覺吸引力，只有這樣，才能有效地吸引觀眾。

（二）文字表達出來的個性色彩

在電影海報設計中，文字的運用應該服從于影片主題的風格，應與影片的思想意蘊、文化內涵融為一體，否則就會破壞影片的整體藝術效果。由于影片的類型、內容、基調等各不相同，所以，電影海報中的文字也應有明顯的個性特點。在一些夢幻、魔幻動畫片的海報中，字體應端莊秀麗、華麗高貴、清新優雅；而在一些軍事題材片的海報中，如馮小剛的電影《集結號》等，這些影片海報的字體應該堅固挺拔、造型富有力度、有較強的視覺沖擊力。電影海報的字體只有與影片的主題內容相吻合，才能使海報給觀眾留下深刻的印象。如《長江七號》的海報文字就顯得造型規整、莊重威嚴、富有重量感；而影片《耳朵大有福》的海報文字就顯得造型奇妙、獨特新穎、富有個性色彩。[1]

（三）文字在設計上的創造性

文字是畫面形象的重要組成元素，它不僅有傳遞信息、表達思想情感的基本功能，還可以給人帶來視覺上的美感，傳遞出字體造型的藝術美。而這種美的表達則來源于設計師的創造性設計。設計師們常常會根據影片主題類型的不同創造出與眾不同的字體，給人以深刻的視覺感受，從而喚起人的審美共鳴。因而，在設計文字組合方式時，應該充分考慮人們的審美習慣、閱讀習慣和思維習慣等，要對文字的大小、風格、方向、明暗度等進行調節，使文字既有對稱性又有協調性，呈現出一種和諧之美。另外，在圖片的版面中文字的組合應該比較集中，排列應該比較緊湊，避免過度分散造成視覺上的混亂。

二、電影海報設計中的圖形組合

電影海報主要是通過視覺形象與畫面的恰當組合來傳達文化內涵、思想信息的，因而設計師們往往十分注重圖形的寓意和象征性，他們常常通過圖形的形式與內容的完美組合來滿足觀眾對電影的需求，通過具有心理聯想、感情誘導的畫面來影響觀眾，并與之產生情感上的共鳴。因而，電影海報的圖形應當具有以下特點。

（一）主題明確、構思獨到

每部電影都有其獨特的思想內涵和文化意蘊，在電影海報設計時應該為海報設計一個獨特的主題，使之與影片的內容相一致，從而讓觀眾能夠通過海報了解影片的主要思想內容、個性特點、創新之處等。因而，海報的設計必須是深思熟慮的，是建立在對影片主題的全面、正確把握的基礎之上，同時還應該將設計師獨特的想法、新穎的想法融入其中，努力實現海報圖形的“形”與影片主題的“意”之間的緊密結合。這種既忠實于電影的主題和內容，又有表現設計師的藝術創造性的海報設計，才能真正吸引觀眾，從而收到良好的藝術效果。

（二）形象簡潔、特征明顯

擁有鮮明特征的圖形容易引起消費者的注意，同時具有明顯特征的圖形在宣傳時也容易造成視覺上的差異，為觀眾提供了一種有效的識別途徑。這類圖形視覺特征單純鮮明，獨到新穎，觀賞時比較輕松、自然、直觀，故能給觀者造成較深印象。如德國著名設計大師漢斯·希爾曼經常使用簡潔、精練的圖形來表現設計主題，所以他的作品受到很多人的歡迎。為保證圖形與主題在視覺傳達過程中的時效性，圖形語言的定位要有創意而不能復雜，應采取以少勝多的方法。所謂寓繁于簡，意思是說，畫面只有“更少”，才能達到“更多”。

（三）形式耐看、內容真實

富有美感的海報設計通常形式感強，易勾起觀眾的視覺欣賞品位。所以，在進行電影海報設計時為達到宣傳影片、吸引觀眾注意的目的，設計師需打破常規性思維，將新的審美元素運用到海報設計之中，創造出更加新穎、美觀、耐看的形式。值得一提的是，設計形式越簡練越單純，海報效果才能越強烈。然而，在選擇、表現影視圖形過程中，必須做到誠實而不虛假，因為誠實的影視圖形具有較強的親和力，且能夠深深吸引眾多人的注意視線。[2]只有“和事實相符合”的影視圖形才能被消費者接受，否則，會給觀眾造成誤導和欺詐之感，其所造成的后果是不堪想象的。總之，影視圖形對于電影產業的發展起著非常重要的促進作用，它的涌現能使電影海報作品更具藝術魅力，進而受到觀眾的青睞。為此，電影海報中的影視圖形必須針對一定時期、一定范圍、一定目標對象、一定市場條件反射等進行有目的的設計。

三、電影海報設計中的色彩組合

（一）色彩語言是電影海報設計中重要的視覺元素

色彩是物體的基本屬性和存在方式，它和人類之間有著密不可分的聯系。不同的色彩有著不同的象征性，如紅色象征著溫暖、快樂、喜慶等；黃色象征著富貴、權力、地位等。色彩和人的心理變化、情感體會等也有著密切的聯系。因此，色彩被廣泛應用到了藝術設計之中。色彩可以影響人的潛意識，有一定的生理、心理作用，它能夠與人的大腦進行心理層面的溝通和交流。據有關機構研究表明，在人的視覺器官中，色彩感覺占據最為重要的地位，特別是在初次接觸某種物體時，色彩的運用幾乎起著決定性的影響，直接影響著人們對物體的印象。色彩通過視覺刺激人的大腦神經讓人對某一事物產生深刻的印象。

色彩一直是視覺藝術中最重要的藝術語言，它可以產生強烈的視覺效果，并通過其特有的視覺溝通作用、強烈的直覺作用，以最快的速度吸引觀眾的注意力、抓住觀眾的眼球。同時色彩還有烘托主題、渲染氣氛、傳遞感情變化、表達思想意蘊等多種功能。優秀的設計師往往也是色彩大師，他們能夠通過色彩的運用感染觀眾的情緒、影響觀眾的心理感受，改變觀眾對影片的看法，刺激觀眾的消費欲望，從而有助于提高票房收入。因此，色彩藝術在電影海報設計中有著不可替代的作用。色彩的審美功能和視覺效果是其他藝術語言無法替代的。成功的海報設計都在色彩的運用上有著獨到之處，都充分發揮了色彩的藝術表現力，實現了色彩與圖形、文字等藝術語言的有機統一。[3]

（二）色彩語言在電影海報中的應用

在電影海報中應用色彩語言已經成了設計師的重要藝術表現手段。一般來說，在色彩運用上應考慮不同類型的消費群體的消費心理與消費需要，同時還要考慮受眾的社會心理、文化特征、色彩喜好與禁忌等。以藍色為例，在中東地區，人們認為藍色是美好、幸福、安詳的象征，被稱為是來自天堂的顏色，因而藍白相間的中國瓷器在中東地區十分暢銷；相反，在歐洲的比利時，藍色是人們十分忌諱的顏色，很少有人使用藍色；在文明古國埃及人們常常認為藍色是邪惡、丑陋、惡魔的象征；在北美地區特別是美國，人們認為藍色是保守和信賴的象征，在對新娘、新郎表示祝福時人們常常使用藍色。再如，紅色是中國的傳統色，過節、喜慶的時候人們常常使用紅色作為主色調，如結婚時用紅鞋、紅蓋頭、紅衣服、紅對聯等來表達人們的喜悅之情；但是在辦喪事的時候人們又常常使用白色為主色調，以表達人們的悲痛傷心之情；然而，在西方國家卻并不是這樣，結婚時人們常常使用白色的婚紗，用白色來代表純潔的愛情。因此，在電影海報設計的過程中，必須充分考慮地區、民族的風俗習慣和色彩喜好，然后根據消費群體的喜好，合理地確定電影海報的主色調，以實現藝術效果和商業效果的雙贏。

在現代電影海報設計中，人們最常用的是彩色海報，這種海報主要運用了電腦和先進的印刷技術，將彩色照片進行加工與處理而形成。這種海報色彩對比強烈、人物形象栩栩如生，所以很受設計者和觀眾的青睞。在色彩絢爛的彩色海報之外，還有一種海報也很有特色，這就是以黑白為主色調的海報設計。黑色和白色是藝術作品中表現藝術效果最重要的手法。黑色與白色的運用除了是一種外在表現形式外，還蘊涵著更為深刻的內容。因為黑色與白色是最優雅、最有表現力度的色彩，在海報設計中如果運用黑白色來表現那些思想內容深刻的電影作品，就可以很容易地為影片宣傳營造一種非同尋常的效果和創設一個良好的展現空間。[4]

總之，電影海報設計是一種視覺藝術，它是圖形、文字、色彩等藝術表現手法綜合運用的藝術，同時它又是一種大眾傳播媒介，是宣傳影片的廣告，有著較強的實用功能。因此，我們必須從多方面去關注和研究它，不斷汲取優秀電影海報的精華，將我國電影海報的設計水平推向一個新的高度。

[參考文獻]

[1] 索理，齊霞.論電影海報設計[J].裝飾，2006（11）.

[2] 肖勇.國際視覺設計——招貼設計[M].北京：中國青年出版社，2006.