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攝影畢業總結范文第1篇

在對香港優秀青年攝影師與攝影教師的訪談中發現，當代的香港攝影和教育界一種聲音愈唱愈響，即攝影越來越以一種表現終端的形式呈現；各種裝置藝術、書法、繪畫等藝術變現形式與攝影結合得更加緊密，共同作用表達創作者的觀點。雖然不可避免地會面對“是否還可稱作是攝影創作”的質疑，但無法否認，攝影是它們的最終表現形式，而且二維化的表現形式更好地達到了傳播創作者意愿的意圖。這也正是攝影作為可復制的二維視覺媒介在當代傳播現狀下的優勢所在。

香港攝影發展及香港正規攝影教育的十年興衰

馮漢紀/文

1975年我開始在理工大學任教，后在加拿大進修藝術專業，1987年畢業后回到香港繼續任教。理工大學攝影系在1990～1991年間開辦，至2000年停辦，采取三年畢業制。香港理工大學與內地的教學方法不同，除了第一年有技術理論課程告訴學生一些基本的如曲線等知識原理外，基本上不教授技術方面的內容，需要學生自己學習掌握。香港理工大學開辦近10年間共有7屆學生畢業，每屆20余名學生，共約100多名畢業生。據馮漢紀了解，畢業的這百余名學生中大約有兩三個人是職業的商業攝影家，其他有在博物館、學校等地任職。

縱觀香港過去的攝影發展，香港攝影的初級階段，約從19世紀90年代，英國將攝影帶到香港開始。到20世紀初，香港攝影學會在20世紀30年代成立，并與英國皇家攝影學會建立關系。在后者的影響下，香港開始了“畫意攝影”的潮流。當時的香港攝影學會的成員基本上一半英國人一半香港人，再加上購買相機的成本非常高昂，要加入香港攝影學會，必須需要一定的財力，簡單說，要有錢、有空閑時間、要會英文。到了20世紀50年代，為了讓更多講中文的華人也能有自己的攝影群體，又出現了中華攝影學會。之后的二三十年，香港攝影的主流是沙龍攝影。這時的沙龍攝影和之前的畫意攝影在內容上基本一致，區別在于沙龍攝影是攝影師用拍攝的畫意攝影作品投稿參加沙龍比賽。沙龍攝影可以說一直流傳到現代。

而紀實攝影是在70年代后期到80年代初期開始繁榮于香港，那時有幾位在國外讀攝影專業的攝影師回到香港，為香港攝影人帶來了許多未見過的拍攝題材和拍攝方式，獲得許多的認同，便開始了我們現在所說的當代攝影。當代攝影與畫意攝影屬于兩個不同的領域。當代攝影發展到現在包括紀實攝影、觀念攝影，有很強的學術性。

香港的攝影教育發展比較晚，正式在1990年香港理工大學開辦攝影系才算開始。香港攝影教育從2000年開始就沒有正式的本科教育。現在雖然拿照相機的人多得很，可真正要研究攝影的并不多。現在的照相機太方便了，但對相機技術、原理等問題很多人可能都一竅不通。技術性強的攝影師一般都來自職業攝影是這一類。現在香港有一些職業學校會有攝影課程教授基本的技術性很強的攝影教育，但是馮漢紀認為這樣的教育沒有觀念的培訓。觀念上不到位，訓練時也缺少這方面的東西。就現在香港攝影教育的發展的情況來說，我不太滿意。我這一輩的攝影人已經老了，年輕的還有一點趕不上。

（作者介紹：馮漢紀是香港著名攝影教育人、策展人，出生于上個世紀30年代，從70年代開始在香港理工大學攝影系副教授教授攝影相關課程，現同時擔任策展人及沈陽魯迅美術學院攝影系的客座教授。）

我的攝影教育三十年隨感

高志強/文

自我1977年回港后就與攝影教育結下了不解之緣，受聘于香港大一設計學院及理工學院設計系的教職差不多是同時發生，那時候我已投身專業攝影的行列，教授攝影只不過是兼職，想不到這份“兼職”一干已超過三十多年。

攝影中心與藝影會

70年代末80年代初，香港除理工外，正統的攝影教育學院寥寥可數，有感及此與友人如馮漢紀先生等成立了攝影中心，除學校本身的基本課程外，又與中文大學合辦了一系列的攝影文憑課程，為當時有志或熱衷正統專業及藝術攝影的年輕人建立一個平臺，幫助他們達到理想。80年代香港經濟突飛猛進，人民生活普遍提升，但與此同時亦制造了通漲及土地的高地價，香港地產的霸權亦源于這段時間，攝影中心因租金的瘋狂上漲而被迫結束。

十年的時間不長不短，但攝影中心已孕育了不少精英，他們很多到目前仍是攝影界的中堅分子，其中以搞專業，如廣告、人物時裝、新聞攝影為多。記得那時候學生們曾自發成立了一個名“藝影會”的組織，以討論研究純藝術攝影為主。藝影會可以說是當時還是以沙龍攝影為主的香港攝影界的一股逆流。一隊新血軍！

攝影中心結束后我在香港藝術中心及正形設計學院繼續我的兼職生涯，內地社會亦開始轉變，回國教授攝影的機會亦相繼增多。當時來上課人數之多、反響之強烈使我畢生難忘。其間在港又與一班志同道合之同行成立了香港專業攝影師公會（HKIPP），為行業制定了一系列的標準和守則，明年已是公會成立25周年了！公會會員亦已回饋社會，以提高新一代的攝影水平為已任，多年來與香港政府或不同的小區團體合作舉辦了不少攝影課程，也影響了不少新進的專業攝影師。

攝影教學重點的變遷

以往30多年我在攝影教育大部分的精神和時間都被安排在“應用攝影”方面，可能是我受西方攝影教育的緣故，而當時新的技術和意念是比較吃香。由于攝影的科學性和技術性（菲林年代尤甚），初學者要經過一連串的技術洗禮，下苦功才有結果。但是我教學一直主張技術及器材是死的，人才是活的，但是要表現思想創意又是需要基本技術的支持，所以我老是鼓勵學生應抱著一種虛懷若谷，有容乃大的態度，盡量吸收不同的技術和知識，所謂“無規矩不能成方圓”，但是如果有一天你能白手畫一方圓，閣下已破法而立了！

回想30多年，工作繁忙之余還要抽時間教學，當真吃不消。但細想這份兼職亦給我很多樂趣及學習的機會，溫故可以知新，同時亦要努力發掘新知識以充實自己，其中與學生的交流，我亦獲益良多，亦被啟發，亦建立了不少深厚的友誼。看見他們的成長，對專業的積極態度，對藝術的執著及追求，人生觀之轉變， 我感慨良多。他們的成就,我引以為傲！

計算機數碼的來臨，使攝影正經歷一次山崩地裂的革命，技術唾手可及，一切變得簡單！艱苦的學習方法已是很遙遠的歷史，由踏實轉向虛擬，很多真實都變成不真實……

一種物質沒落，另外一種物質興起。這只不過是科學的定律，宇宙轉變的法則，當光速每一秒還是以186,326哩的速度到達地球，菲林與數碼的分別只不過是視差，攝影還是需要光，更重要的：是人類的創意。

“獅子山”的香港精神

――訪香港《新世代攝影》2008策展人、攝影教育人黃啟裕

謝林/采訪

黃啟裕，攝影師、策展人和攝影教師，畢業于香港理工大學。現在致力于教授高中生攝影。2000年數碼相機進入市場后，越來越多的青少年開始拿起相機拍照，這讓黃啟裕覺得青少年時期開始接受攝影教育已經成為一種必要。由于科技熱潮對傳統的膠片攝影教育造成沖擊等原因，香港理工大學正規的攝影教育課程關閉了。現在黃啟裕教授的內容包括數碼、人像、觀念攝影等。

在2008年，黃啟裕策劃了《新世代攝影》展覽，集結了許多當今香港青年一輩的優秀攝影師。這些年輕人突破了傳統紀實攝影的種種束縛，展現出年輕人獨特的社會責任感和獨特的社會視角。從他們的作品中，可以看到香港隱存的種種社會問題，也可以看到觀念攝影在香港年輕攝影人手中驚人地展現，正是體現了香港的“獅子山下”拼搏向上的精神。其中，本刊選擇刊登的年輕攝影師們，有的在香港、有的在臺灣，有的在倫敦……而且大部分還在自己的藝術創作和傳播的道路上。相信這些優秀的香港青年攝影人今后還會創作出更具有時代感、國際視角和藝術高度的攝影作品！

現在的香港青年攝影師都在關注什么？

黃：一般來說，現在年輕人選擇主題有以下幾大類：生活環境類，家人朋友關系、社會問題、環境問題、消費主義、地產霸權等。其中地產霸權在香港非常受到關注，也非常流行于攝影。每個人都想通過影像談論這個問題。

另外，集體回憶也是香港年輕攝影人常關注的題材。由于1997后香港政府開始大發展，許多舊城市地標被政府拆去，年輕人就會用攝影記錄這些老東西，表達自己的懷舊情懷。集體回憶從香港1997回歸后開始，至今一直非常流行。表現手法上，有lomo相機、針孔相機等多種不同方法，表現老地標為主。此類拍攝的后期處理也很普遍，主要是色彩變換。放置人物在環境中擺拍的故事敘述手法也很常見。

香港年輕攝影人與觀念攝影的關系如何？

黃：現在就香港來講，攝影有兩個相對，較老一輩的攝影人與年輕一輩攝影人的相對；以及紀實類攝影和觀念攝影的相對。較老一輩的攝影人更偏向紀實類攝影，而年輕一類更偏向觀念攝影。香港進行觀念攝影教育時采用美國的標準，由此定義的觀念攝影包含五個元素：文字、挪移、人像、擺拍、故事。其中的挪移則是用他人的元素或圖像進行再創造。觀念攝影要在香港有了30年的發展歷史了，主要是由80年代從外國回港的攝影師帶來。

談談《新世代攝影》？

攝影畢業總結范文第2篇

＊＊＊同志，男，現年33歲，1996年6月畢業于河南大學英語系，先后從事農業技術示范推廣、婚紗攝影等行業，現任紅玉攝影樓總經理。

一、艱苦創業，矢志不渝

1996年，＊＊＊畢業于河南大學英語系，捧著來之不易的畢業證書，＊＊＊陷入了深深地思考之中，是像其他人那樣托關系找門路需求一份職業，還是勇敢走出去，創出自己一份天地？經過深思熟慮，＊＊＊作出了在當時被許多人不理解的舉動，自己創業，不給家人增加負擔！于是，他來到了河南省農科院，干起了打工生活，每天出入于田間地頭、實驗室畔，用汗水和勤勞印證著一名有志青年的創業之路。

1、放下架子，撲下身子搞鉆研。

近年來，日本、美國、歐盟、新加坡、泰國、東南亞以及我國的香港地區以臺灣省，對芽苗菜的營養價值和藥用價值，進行了廣泛的研究，普遍認為芽苗菜有抗疲勞、抗衰老、抗癌癥，減肥、美容等多種功能。而且，隨著人們生活水平的提高，人們已不僅僅滿足于蔬菜的供應數量，而且更關注蔬菜的外觀、品質及食用安全性等質量指標。芽苗菜作為富含營養、優質、無污染的保健綠色食品而受到廣大消費者青睞。因此，芽苗菜已成為一類很有發展前途的新興蔬菜產業。1997年前后，河南省農科院從事著芽苗菜的種植、推廣試驗，＊＊＊把握到了這個機會，他沒有像一般剛畢業的大學生那樣嬌身養體，而是扎下身子，一心撲到技術上，僅用了兩個月時間就掌握了這項技術，并一直在種植中觀察、思考一些實驗失敗的原因，細心總結，深刻領會，

從而奠定了日后從事這項行業的技術基礎。在農科院工作期間，經常見到的＊＊＊是一面從事著艱苦的體力勞動，一面獨自哼著自編的小曲，心中總充滿著昂揚的斗志和飽滿的精神。

2、獨立探索，開創自己創業新路子。

回到＊＊＊后，在市某單位上班的哥哥勸＊＊＊，“別瞎跑了，趕緊找個固定工作有碗飯吃就行了！”但＊＊＊又一次沒有聽從家人的勸告，在種植蔬菜比較集中的湛河區統張村搞起了蔬菜大棚，繼續探索研究芽苗菜的生長過程。經過一番努力，＊＊＊克服了芽苗菜生產過程中的溫度、濕度難題，終于在＊＊＊種植成功了第一批真正意義的芽苗菜，并在＊＊＊市場廣泛推廣。＊＊＊種植成功芽苗菜后，附近的村民紛紛前來參觀學習，盡管＊＊＊知道，知道技術的人多一個，自己的市場就少一份，但他還是沒有保留，把技術傾囊相授，雖然由于競爭者的逐漸增多以至于自己的送貨范圍越來越小以至于作不成，但他毫不后悔，看著滿大街送菜的競爭者，＊＊＊笑著說了一句：“這也算是豐富菜籃子了吧”。在隨后的探索中，＊＊＊又先后種植成功了香椿苗芽苗菜種植技術，當時在河南省內屬技術領先。一天，＊＊＊的菜棚來了一位客人，不住的問這問那，＊＊＊以為是學技術的，就又毫不保留的介紹，介紹完了談起話才知道是報社記者，原來自己的事兒被報社知道了，才有了連續報道。

3、頑強拼搏，挫折面前不低頭，

2000年，＊＊＊和鎮政府簽訂協議，承包了鎮政府門前的22個大棚，招了十幾名年輕人共同從事綠色蔬菜的種植，經過繁重的體力勞作，大棚內的各樣菜蔬長勢喜人，但天有不測風云，2001年春夏間的一場大風，刮壞了17個大棚。看著滿目瘡痍＊＊＊沉痛不已――幾年來的所有積蓄，十幾個人的辛勤勞作……但很快，＊＊＊從悲痛中振作起來，用借來的錢還了工人工資和租賃費，重新開創新的事業。

2001年，＊＊＊回到＊縣，從事了一項全新的行業――婚紗攝影。在社會上摸爬滾打這么多年，婚紗攝影卻是個全新的領域，但從小就不服輸的＊＊＊又一次沉下來，刻苦鉆研攝影等相關技術，不懂就問，不管對方年齡大小，不管什么面子上掛住掛不住，虛心、謙虛造就了一名攝影行的高手，但作為影樓的管理者，單單成為技術人員是不夠的，＊＊＊在經營中學習，在學習中摸索，同時把在大學學來的

知識應用于實踐，短短一年半時間，使勉強維持生存的很小的一個攝影樓，成長為郟縣縣城數一數二的大型攝影樓，憑著顧客至上的經營理念，藍星攝影樓的牌子在郟縣家喻戶曉。

2004年，＊＊＊又斥資收購了相鄰的紅蓋頭攝影樓，改名紅玉攝影樓，現紅玉攝影樓的裝修即將完工，逐漸朝著規范化的路子發展。

二、注重人的發展，全力培養后備力量

不管從事農業技術還是婚紗攝影，＊＊＊一直注重人的發展。

一是強化服務意識，增進服務觀念。不管是從事農業勞動，還是從事攝影樓的管理，＊＊＊一直注重加強自身員工素質培養，強化員工的的四個意識，即有一個爭一流的競爭意識，又有暢想未來的超前意識，為顧客服務、為社會服務的服務意識和奉獻精神。鼓勵員工主動地學習理論，武裝頭腦，團結一道、努力工作。二、強化員工隊伍，充分發揮先鋒模范作用。在緊張工作之余，＊＊＊還經常組織員工積極開展各種競賽活動，充分調動大家的積極性，使員工人人有動力，個個爭先進。三是優化人員隊伍，為影樓發展奠定基礎。影樓的發展和提高離不開一支思想覺悟高、敬業精神強、業務的高素質的員工隊伍。這是一個企業可持續發展的保證和根本。＊＊＊在抓“外樹形象”工作的同時，也注重抓了與之相配套的“內強素質”的工程。加大力度，下大力氣，全面營造優者上、平者下、劣者走的競爭氛圍，為優秀人才的全力發揮才智創造了良好的環境。同時對弱勢群體的部分人不識一推了之，而是適當給與安排，充分發揮其長處，做到因材而用。

三、展示愛心，奉獻社會。

＊＊＊出身農家，深知農民和貧苦人的感受，所以不管自身狀況，在力所能及的情況先總是首先考慮別人。

攝影畢業總結范文第3篇

晚會背景

又是一年六月，又是一年的畢業季，看著師兄師姐們在校園里忙著拍畢業照，感覺時間過得真快。在這個傷感的畢業季，作為師弟師妹的我們總覺得應該送給他們一些什么，送花，送玩偶，送賀卡總是覺得那樣的俗套，沒有新意，畢竟只能送給有限的幾個師兄師姐。經過幾天的思考，我決定送給他們一場晚會，用一場晚會歡送師兄師姐，用一場晚會回憶三年的研究生時光，用一場晚會祝愿他們在人生路上再創輝煌。

晚會主題

畢業·暨節木吉他彈唱晚會---送給師兄師姐的畢業禮物

晚會目的

送給師兄師姐一件前所未有的，直擊心靈深處的，永遠難忘的畢業禮物。

晚會時間

xx年6月9日（周六）19:30—21:30

晚會地點

暨南大學學術報告廳（擬）

面向對象

暨南大學全體同學

二、項目組

（1）節目組

任務：

a、完成節目收集、篩選及后期的排練、彩排工作

b、主持人的選擇、形象設計及臺詞審核；

c、負責節目的編排及晚會全流程的銜接

d、準備好晚會所需的一切服裝道具及互動游戲；

e、主持人及演員服裝、化妝，部分由贊助商提供。

（2）宣傳組

任務：

a、利用海報、橫幅、看板、傳單等方式開展宣傳

b、現場攝影及dv攝像（攝影店贊助）

c、裝飾晚會現場。

（3）舞臺組

任務：

a、協助音樂系排練廳工作人員做好舞臺的布置，監督并確保舞臺的搭建和質量；

b、晚會期間舞臺燈光設備、音箱設備的安裝；

（3）外聯組

任務：

a、負責聯系商家以及完成承諾給予贊助商的服務工作。

b、晚會當天接待贊助商。

三、各階段任務及工作分配

（一）晚會前三個階段：

（1）晚會策劃及準備期（xx年4月25日到4月30日）：

本階段主要完成宣傳、節目收集、主持人確定，外聯工作全部到位。

1、節目收集：由節目組負責。采取從暨南大學吉他愛好者中選出優秀的吉他手，吉他手演出曲目有舉辦方和吉他手雙方協調確定。節目基本完全到位，并進行初步彩排。主持人一個，擇優選拔現象氣質佳，表達能力、組織能力、應變能力和責任心都強的學生，組成風格和組成方式不限。

2、贊助商確定：由外聯組負責。聯系商家，并配合商家作好宣傳工作。

3、前期宣傳：由宣傳組負責。微博、qq群、人人網、暨南風論壇、全方位、多角度宣傳。

（2）晚會協調及進展期（5月1日－5月31日）：

本階段主要完成節目篩選及排練、中期宣傳。

1、節目篩選及排練：由節目組負責，確定演出曲目并進行排練。

2、中期宣傳：由宣傳組負責。該階段展開海報宣傳、傳單宣傳、看板宣傳、條幅宣傳等。

3、制作紀念t恤。

（3）晚會沖刺時期（6月1日－6月8日）

1、會場確定：聯系學術報告廳管理中心人員。

2、沖刺宣傳：校園內部展開海報、橫幅、創意宣傳、qq群。

3、晚會場地背景海報制作。

4、器材準備：話筒5個、音響2個、燈光效果、高腳凳5個。攝影器材。（所有器材于6月9日上午運抵現場，并開始調試。）

（4）晚會倒計時期（6月8日－6月9日）

本階段主要完成晚會全過程確定（包括節目單確定）、第一次彩排（6月9日下午彩排）、場地布置、末期宣傳。

1、晚會全過程確定及彩排：由節目組負責。節目單確定交由各部門，加緊排練節目。并進行第一次正式彩排。

2、末期宣傳：宣傳組負責。宣傳單（抽獎券和節目單）設計和發放及晚會當日抽獎券的收集。

四、演出環節

1、10—15個吉他手的吉他彈唱，用非洲手鼓，沙罐以及其他簡單的樂器伴奏。

2、邀請1—2位廣州知名音樂人作為特邀嘉賓。

3、一個歌手演唱，一吉他手伴奏。

4、邀請師兄師姐一起吉他彈唱。

5、活動的主要伴奏為木吉他。

五、晚會后期工作

1、為演員分發紀念t恤衫和簽名紀念海報

2、費用處理

3、書面總結

4、vcd制作

六、節目單

本次晚會共16個節目（暫定）：

節目次序 節目名稱類型 節目長度 演員姓名演員聯系方式備注（資金預算及用途）

七、資金預算

1、預算清單

用 途

金額（單位：元）

備注

場地租用

1000元

舞臺布置

600元

海報

200元

宣傳橫幅（校園橫幅） 100元

節目單

30元

邀請帖

50元

攝影及vcd制作

100元

紀念t恤衫

600元（30件*20元）

紀念海報

300元（10元*30張）

礦泉水

150元

其它未知費用

200元

2、總預算：

3330元人民幣。

3、資金來源：系里撥款和贊助商提供

4、贊助商家：中國移動

六、后期宣傳：

1、廣播方面：廣播臺

2、報紙方面—暨南大學報報道

攝影畢業總結范文第4篇

繪畫 師承名家 生動有趣

鄺煒利先生的作品《狹路相逢》很有趣：邊緣點綴細細的柳枝，在靜謐的水面上，一段浮木位于中央；上面，一只長腳鷸與一只紅耳龜正在對峙，空靈之中頓生緊張之感。畫中龜鳥表情、形態都畫得活靈活現、栩栩如生。得知鄺煒利先生師承嶺南畫派大師楊善深先生，方才大悟，能畫出如此真實而巧妙的鳥與龜，是得大師的真傳。

當代中國動物畫壇中，無論是徐悲鴻先生畫的馬、或是吳作人先生畫的駱駝、還是潘天壽先生畫的鷹等等，可謂名家迭起、各具特色。但要像楊善深先生這般畫過如此多動物的畫家，確實寥寥無幾，他畫過的動物有：雞、鴨、鵝、貓、狗、豬、馬、牛、兔、猴、羊、虎、獅、豹、鷹、蛇、魚、鼠、鴉、鶴、鷓鴣、蜻蜒、蚱蜢、蟋蟀、八哥、飛雀、燕子、白鷺、青蛙……從翎毛到走獸，從游魚到草蟲，從大動物到小動物，門類齊全。

跟老師楊善深先生一樣，鄺煒利先生同樣喜愛描繪動物、擅長花鳥畫，其題材同樣廣泛。如作品《貓鼠》，他將經常出現于傳統作品中有生命的貓，與現代生活中無生命的鼠標一物巧妙地結合，把貓與鼠標共處的場景畫出來，結合題目，產生一種讓令人會心一笑的幽默，意蘊深遠。

上世紀八十年代就開始學畫的鄺煒利先生，早年畢業于藝專西畫系。“我從小就蠻喜歡藝術，從事多年專職油畫工作后，我想我們中國的藝術家，學好中國畫也是必要的。”后來，通過亦師亦友胡凱評師兄的關系，認識楊善深先生，并拜其為師。

在楊善深先生指導下、加上有西畫素描美術的基礎，鄺煒利先生對中國畫越來越喜愛，他一邊工作一邊學習中國畫，繪畫技巧日漸提高，直到今日，他已可在中國畫領域中揮灑自如。

鄺煒利先生還在香港“南山畫院”、“春風畫會”、華人現代藝術研究會等繪畫團體擔任要職，希望通過跟各位畫友相互交流、分享繪畫心得。

“春風畫會”則是由楊善深先生創辦的，定期舉行畫展，不久前，鄺煒利先生和該會五十多名會友在香港中央圖書館及廣州藝術博物院成功舉行了“楊善深老師百年誕辰紀念暨弟子作品展”，展出大量作品，各國弟子踴躍參加，包括在美國、加拿大、澳洲、德國、臺灣等地畫友，作品多達200多張，并設立“楊善深老師作品”專館展出，場面熱鬧。

月前，鄺煒利先生也獲邀參與多個團體之交流展，包括香港、江門、清遠三地美術作品巡回展于江門市李鐵夫美術館展出；嶺南春風穗、莞、港三地交流邀請展于廣州高劍父紀念館展出；喜慶十“黃河情”，香港、澳門、臺灣、臨汾、兩岸四地書畫聯展于臨汾博物館展出；臨汾藝術家西部采風創作展等。多年來積極參與畫藝界和外地舉辦畫展，能與各地不同畫風的畫家交流，取長補短，眼界大開，獲益良多。

繪畫三十多年，鄺煒利先生漸漸成為嶺南畫派重要的一員，他還曾在多年前教授徒弟繪畫。現在，他已經不收學生了，以擁有更多的自由時間，為的是實現他“喜歡畫畫就是喜歡畫畫”的興趣。

攝影 專業真實 質樸快樂

“每一張作品，我都希望自己能做到最好，畫畫是這樣、攝影也是——畫畫跟攝影是分不開的。”同樣是視覺上的藝術，鄺煒利先生喜愛繪畫，也很喜歡攝影：“我看到什么就拍出來，是自己喜歡的就可以了。”為此，他總是隨身帶著照相機，碰到自己喜歡的場景即馬上調整焦距、揣摩構圖，以最快的速度按下快門……目前，鄺煒利先生有幾萬張攝影作品：“我拍的作品有平日拍的、也有工作時拍的，這些作品我都比較滿意。”

鄺煒利先生從學校畢業后從事過策劃的工作、學過專業攝影，至今他的工作也是專業攝影師。每當給新婚夫婦拍攝婚紗照時，他都盡自己最大努力去完成工作。對作品精益求精的鄺煒利先生，為了讓新人們能表現得自然點、拍出效果好一點的作品，他會在拍攝時盡量做好溝通工作，他也會根據構圖需要，為新人們提供關于動作等方面的建議：“拍出來讓人們開心，我也開心。”因此，給一對對新人留下美好的記憶。

無論平日還是工作，鄺煒利先生都把自己看到最美的場景定格在相機中。跟他的繪畫愛好一樣，野生動物經常成為他攝影作品的主角。有攝影經驗的人都知道，拍攝動物最大的難題就讓動物們保持自然的、不受人類影響的動作，需要用到長焦的鏡頭、也需要拍攝者足夠的耐心。因此，鄺煒利先生總結了自己多年的經驗，提倡在拍攝動物時，最重要的是拍攝者手和眼要配合好、動作要一致。

今日，電腦軟件的發展讓照片后期加工越來越容易，鄺煒利先生建議攝影者在順應這個趨勢的同時，也盡量不要依賴照片的后期制作。因為給作品進行太多的加工會讓畫面失真：“攝影者要控制好相機，而不是讓相機和電腦控制自己，好像畫家要控制畫筆運行一樣。

鄺煒利先生一邊憨厚地笑、一邊又滔滔不絕繼續說著自己攝影的經歷；他還喜歡拍風景照，去旅游時都會拍照。歐洲的羅馬、意大利、法國、巴黎、英國、瑞士、荷蘭和比利時；亞洲的新加坡、馬來西亞等地的美景，鄺煒利先生都拍攝過。其中，他最喜歡香港的夜景，經常會帶上三角架到尖東，拍下這迷人的景色。

愛好攝影，讓鄺煒利先生認識了許多朋友，他服務香港青年會屬下的青年會攝影學會二十多年，曾擔任會長、名譽主席、國際沙龍主席、國際沙龍評審等要職。每個月他們會舉行一次活動“燈光人像攝影”，邀請一些資深攝影家對會員上交的作品再進行評審，根據構圖、顏色、主題的趣味性等為作品打分，選出冠、亞、季、優異等獎項，讓會員經過比賽的磨練、實踐，對攝影技巧的運用，對事物的觀察，更加深入，如繪畫中要多寫生，才能在作畫過程中，胸有成竹，揮灑自如。

攝影畢業總結范文第5篇

【關鍵詞】連貫性；影視藝術；高職教學

影視藝術蓬勃發展的今天，其從技術到藝術領域的知識跨越相當寬廣，影視藝術是一門綜合性強，包含多門學科的課程。近年來，為適應社會經濟發展需求，各高職院校也紛紛開設影視多媒體、新聞等專業。如何在兩年半的時間里學會、學好在電影學院四年專修的影視藝術課程，確實需要下一番功夫好好研究。個人根據平時教學經驗以及與影視從業中的佼佼者多方交流學習，認為高職高專的影視藝術系列課程的學習應以一個大的實踐項目貫穿起來，使各課程之間建立良好的連貫性，并抓住學生的興趣，激發他們的創作熱情，充分發揮其自主學習潛能。影視藝術系列課程學習規劃如下。

1課程開設之初，就給學生布置畢業設計任務

新生一入學，就敦促他們根據個人興趣特長盡早確立自己的學習方向和從業目標，一旦確定專攻影視藝術專業，就要讓其全面了解這個行業的現狀、規范和標準，以及從業的必備技能。然后布置畢業設計任務，要求畢業時完成一部個人微電影或廣告影視作品（也可幾個同學合作），從劇本—分鏡—拍攝—剪輯合成（每個同學都要參與其中并分別剪輯作品）。學生一旦明確了自己的理想目標和學習任務，就會更有計劃地去自主學習。

2加強視聽語言的學習

我們應首先安排影視視聽語言課程。通過經典影片觀摩分析，讓學生對不同景別的作用，畫面構圖、景深、鏡速等構成要素形成印象。了解推、拉、搖、移、升、降、俯仰等鏡頭的藝術表現力。學習長鏡頭的創作方法；運動軸線、視角、分鏡頭技巧；場面調度、音畫關系、電影剪輯、電影蒙太奇等專業知識。

3編寫自己的劇本、分鏡頭稿本（第一次創作）

課堂上練習將電影成片改寫成劇本，鍛煉學生將鏡頭語言與劇本有機融合，課下讓學生編寫自己的劇本，進行第一次故事創作，創作的過程也是自學的過程。微電影的劇本創作要塑造出鮮明的人物性格、設置激烈的矛盾沖突、巧用故事線的交錯。劇本與散文、小說不同，散文、小說沒有時空限制，而劇本要求時間、地點、人物、故事高度集中在某一場景內。小小的場景內，幾個鏡頭組合就可能表現兩軍廝殺，飛機火車開走就可以代表跨越五湖四海，場景和人物的切換，就可說明事隔多年或到了一個新的環境。所以，劇中空間和時間要高度集中，反映現實生活的矛盾要尖銳突出。劇本包括故事發生、展開、沖突、收尾四部分，故事的矛盾沖突達到最激烈時稱為，此時的劇情扣人心弦、引起共鳴，最吸引觀眾。因此，劇本寫作的“重頭戲”是部分，最需要下工夫。這些都需要平時積累，要多看多分析研究好的影視劇作品。劇本完成之后，一定要畫出或寫分鏡頭稿本，明確表達出鏡頭效果，以便于后面攝影師拍攝以及后期作為剪輯的依據。

4攝影攝像實拍課程，視聽語言的應用

攝影課程，明確攝影是用光作畫，作品中能體現出光影的時間概念、裝飾作用，能利用光影豐富畫面的質感和層次、增添畫面的趣味性。理解靜態構圖中全景、中景、近景、特寫四大景別，體會“近取其神，遠取其勢”。明了運用景深深淺的目的。能使用攝影器材巧妙運用快門、光圈、色溫、感光度的不同組合創作出理想的作品。攝像課程，重在實踐經驗與悟性。首先了解攝影機、監視器、三腳架、軌道、搖臂、升降車、挑桿話筒、數字錄音機、高色溫鏑燈（阿萊燈）、黑白旗、米博羅等設備器材。實踐拍攝中注意角度的選擇、焦點跟隨、拍攝方法、光線造型等。更多關注畫面中的彩頭，故事情節可以沒有，但在拍攝中要有，比如俯仰鏡頭的情緒，特寫鏡頭、中景、遠景的畫面對接節奏感。還要多方面兼顧故事情節的展示，比如縱深畫面可以體現背景、中景、前景等。攝影、攝像課程在用光、構圖、景深等很多方面都是相通的，不同處在于一個是捕捉畫面的靜態瞬間，一個是記錄連續的動態畫面，更需要連貫性的學習。

5劇本實際拍攝階段（第二次創作）

根據創作劇本制作出分鏡，再根據分鏡頭稿本進行實際拍攝。運用不同的拍攝角度可以創造出不同的畫面情緒。平攝角度給人親切平和之感；拍攝高處的景物，最好是仰攝角度，它能使景物顯得更加雄偉壯觀。如果以仰視角代表影視人物的視線，由于透視關系，使處于前景的物體被突出、被夸大，從而獲得特殊的藝術情緒，可以表示人們歌頌敬仰之情。俯視拍攝給人站在高處，縱覽全局之感，場面浩大，視野開闊。在影片中會經常見到用俯視鏡頭展示人物的滑稽行為或表現反面人物的卑劣，以示藐視情緒。拍攝方法上，明確推、拉、搖、移、固定鏡頭運用。推鏡頭由拍攝機器作向前的運動拍攝，取景范圍由大變小，使故事情節越來越緊張，注意力越來越集中。拉鏡頭，是由拍攝機器作向后的拉攝運動，取景范圍由小變大，給人慢慢放松之感。搖鏡頭使觀眾如同站在原地環顧、打量周圍的人或事物。移鏡頭，從廣義講，運動拍攝的各種方式都稱為移動拍攝。但在通常意義上，移動拍攝專指把攝影機安放在運載工具上，沿水平面在移動中拍攝對象。無論哪種拍攝方法，在拍攝中都要注意焦點部分，這是畫面最清晰的部位，通常要在主體上。想要有效充分的對光影加以利用，應掌握光影自身的屬性、特征、變化規律，捕捉光影在影視作品中蘊含的審美要素。光影不僅起到還原事物原貌的作用，而且是完善影視作品造型的一種重要技巧，它能有效地創造環境氣氛、藝術格調、韻律節奏，還經常被用來刻畫人物性格展示人物心理等，有時甚至可以傳達影視作品的主題思想。

6剪輯合成（第三次創作）

剪輯，是在電影電視發展過程中產生的，是電影電視的拓展和延伸。同時剪輯藝術又有力的推動了影視藝術的提高和發展。剪輯屬于影視后期流程，由電影剪輯師巧妙地將拍攝的視聽覺素材與導演的創意結合，對素材重新分解、編輯并構成一部完整電影的過程。學生要系統學習剪輯軟件技術，學習影視剪輯的理論、強化鏡頭組接的基本原則（鏡頭的組接要合乎邏輯、遵循鏡頭調度的軸線規律、景別的過渡要自然、合理）。學會巧用省略關系，影片剪輯要處理的最基礎問題是鏡頭與鏡頭之間的時間性連續和空間連貫。將一部影片拍攝的大量素材，經過選擇、取舍和組接，最終形成一個能傳達創作者意圖的作品，是一部影片從拍攝到完成的一次再創作。要求剪輯師首先要對劇本、拍攝的視頻素材反復進行閱讀觀摩，充分理解導演的意圖，再進行剪輯創作。剪輯時還要特別注重剪輯的元素，情感占51%，故事占23%，節奏占10%，視線引導占7%，二維特性占5%，三維特性占4%。優秀的、感染力強的影視作品離不開充滿創意、又合理高明的剪輯。

7總結學習經驗，為下次創作做準備