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對于數字媒體的認識范文第1篇

隨著信息化時代的到來，文化產業逐漸成為影響國家經濟發展的重要因素，受到各國政府的關注。數字媒體藝術作為文化創意產業中的新興行業，在最近幾年獲得了迅速發展，對我們的日常生活產生的影響越來越大，電影、電視、音樂以及互聯網中的各種設計和操作，都離不開數字媒體藝術的支持。

1數字媒體藝術概述

1.1定義

數字媒體藝術，是一個新興的行業，是一個以技術為主體，藝術為輔助，技術與藝術相互結合的專業，是計算機專業與傳統的動畫專業相結合的交叉學科。數字媒體藝術的主要目的是培養具有良好的科學素養以及美術修養的、可以利用計算機相關軟件和設計工具對藝術作品進行設計和創作的復合型應用設計人才。

1.2主要特征

首先，具有媒體集成性。與傳統藝術作品通過不同的材質和工具創作不同，數字媒體藝術的作品是創作者借助計算機技術以及數碼技術等來完成的。電子地圖等作品的出現，就在很大程度上凸顯出數字媒體藝術的集成性特征，極大地豐富了人民群眾的生活氛圍。其次，具有可編輯性和可復制性。借由計算機多媒體技術創作出來的藝術作品，其本質仍是相應的數據信息，可以被編輯和復制，其真實性曾一度被人們懷疑，許多專家認為其是對于藝術作品內涵與價值的抹殺。而隨著虛擬現實（CR）的出現，將現實與虛擬的進行了重新定義，在實現對藝術作品編輯和復制的基礎上，將現實藝術與虛擬藝術完美的結合起來。因此，數字媒體藝術的可編輯性和可復制性在一定程度上促進了藝術的傳播與發展。最后，具有互動性和參與性。數字媒體藝術與互聯網的連接，使得大眾與藝術之間的距離被拉近，人們可以通過網絡自由表達對于藝術作品的理解和認識，新型的數字媒體藝術還改變了傳統對于藝術作品的鑒賞形式，有視覺和聽覺逐漸向著嗅覺、味覺等方向延伸。例如，當前社會中比較流行的3D、4D影院以及模擬游戲等，都是數字媒體藝術的發展成果。

2我國數字媒體藝術的發展現狀

隨著經濟以及科學技術的不斷發展，我國數字媒體藝術在許多文化創意行業獲得了廣泛地應用，也獲得了飛速發展，為我國文化藝術的傳播和發展作出了巨大貢獻。但是，受到多種因素的限制，我國的數字媒體藝術還存在著許多問題，下面分別進行分析：

2.1優勢

（1）數字媒體藝術可以超越時空的限制。沉浸感是與交互性同等地位的數字媒體藝術特征，它使得人們在欣賞數字媒體藝術時，可以不受時空的限制。在數字媒體藝術中，可以應用相關的計算機多媒體技術，使用虛擬內容代替實際影像，卻不會影響人們的真實感受。同時數字化虛擬現實技術可以極大地擴展藝術創作者的視野，使藝術創作的范圍更加廣泛，甚至可以超越時間或空間的限制進行創作。（2）藝術創作走向平民化。傳統的藝術創作對于基本功的要求極高，創作者必須具備較高的藝術功底和素養水平，并且花費大量的時間進行訓練和練習。但是，數字媒體藝術的產生，使得藝術創作逐漸走向平民化，對于自身藝術功底的要求也逐漸減弱。以攝影為例，傳統攝影需要攝影師對于光線和拍攝角度進行充分地把握，對照片進行修改也需要在底片的基礎上進行二次創作，需要進行長期專業性的訓練。但是隨著數碼攝影藝術的成熟，數碼相機的普及和應用，以及Photoshop等軟件的發展，使得攝影成為大眾層次的藝術，只要對數碼相機以及Photoshop軟件具有一定的了解，就可以參與相關的藝術創作。

2.2不足

（1）創新能力不足。由于數字媒體藝術的發展時間較短，許多藝術家受傳統思路的限制，對于其缺乏深入的認識，導致部分藝術作品難以適應市場的需求。同時，還有一部分藝術創作者在數字媒體藝術的創作上缺乏創新性，使得數字媒體藝術作品同質化、雷同化的現象比較嚴重，使得我國數字媒體藝術作品數量巨大，但是精品缺乏。（2）缺乏人文底蘊。數字媒體藝術正在朝著多元化的方向發展，對于我國來說，雖然有著五千年的文化積淀，但是數字媒體藝術卻并沒有實現與國際的接軌，導致我國傳統文化特色在數字媒體藝術領域沒有得到充分地體現，缺乏人文底蘊。（3）對于技術手段的依賴性高。數字媒體藝術是技術與藝術的結合，在一定程度上豐富了藝術創作者的靈感，提高了藝術家對于藝術的理解和創作能力，但是對于計算機等技術手段依賴性較高。過多的使用計算機軟件等技術手段，雖然大大提高了藝術作品的創作速度，也在一定程度上提高了藝術作品的質量和效果，但是創作者自身會逐漸對技術手段產生依賴性，養成藝術創作的惰性，從而逐漸失去藝術創作的靈感和創新意識，最終導致藝術創作停滯不前。

3我國數字媒體藝術的發展趨勢

首先，與傳統文化藝術的結合更加密切。目前我國數字媒體藝術仍處于起步階段，存在許多問題和不足，相關領域的工作人員也處于探索階段，專業素質不高，數字媒體的藝術性有待增強。但是，在我國五千年文化底蘊的支持下，隨著藝術創作人員綜合素質的提高，我國數字媒體藝術必將從傳統文化中吸收更多的優秀元素，促進自身的不斷發展，其內涵更加豐富、民族特色更加鮮明，最終必將實現現代藝術與傳統藝術的完美結合。其次，不同學科間的融合更加緊密。數字媒體藝術涵蓋的學科是多種多樣的，隨著計算機互聯網技術的發展，不同學科之間的共同點將會越來越多，學科之間的融合也會更加密切，可以在一定程度上推動數字媒體藝術的發展和進步。同時，數字媒體藝術對于人才素質的要求不斷提高，工作人員需要加強與其他學科人員的交流，對相關學科的知識進行學習和融合。最后，基于數字媒體藝術開放性、互動性、集成性等優勢，在不斷的發展過程中，必將產生更多的藝術表現形式，開創更多與虛擬物體互動的全新的形式，給我們帶來更多的藝術體驗。

4結語

總而言之，數字媒體藝術作為一個全新的藝術表現形式，在我國尚處于起步階段，仍存在許多問題和不足，需要相關工作人員的重視，及時進行解決。數字媒體藝術是順應時展潮流的產物，具有廣闊的發展前景，可以推動我國傳統藝術文化的傳播和發展，進而促進社會經濟的發展和進步。

參考文獻：

貝煥欽.中國數字媒體藝術的現狀與發展趨勢研究.淮海工學院學報（社會科學版），2012（24）：8384.

楊益.中國數字媒體藝術現 狀反思.青年文學家，2010（7）：138.

張暉.解讀我國數字媒體藝術設計的發展現狀.文學與藝術，2010（3）：273.

對于數字媒體的認識范文第2篇

（一）數字媒體藝術的發展歷史

自此引領人類進入了一個新的藝術發展階段。數字媒體的誕生和發展從傳播途徑上對藝術起到了推波助瀾的作用，使得人們的審美觀點和審美角度發生了較大程度的改變，藝術創作自此也發生了翻天覆地的變化。數字媒體也不僅僅只是作為一個信息載體的形式出現在人們的生活中。數字媒體藝術和以往的藝術表現形式具有非常大的差別，首先從載體上就發生了根本性的變化，藝術品創造者不再通過簡單的手繪和其他實際的方式進行藝術創作而是通過以電腦為工具以互聯網為基礎進行的藝術創作，整個傳播過程也由原來的口耳相傳轉變成為具有時效性的網絡傳播，以一種更加開放的方式進行藝術品的宣傳。數字媒體不但成為了新時代藝術發展的寵兒，同樣成為了未來藝術發展的重要載體。按照數字媒體的性質來區分，新型的數字媒體藝術主要分為四大類：傳統的數字文化產品，這種文化產品是數字媒體技術發展的早起產物；借助數字化技術進行的藝術創作，這種創作是一般的文字圖像，只是作為一般的信息載體出現的，并不具有美學角度來講的美感；網絡媒體藝術作品就具有了一定的可觀賞性，比如類型動畫產品就是比較簡單的網絡媒體藝術作品；目前的主流也就是寬帶交換式多媒體藝術作品是當今藝術品，這也是未來藝術的發展趨勢，如可以進行全方位互動的網絡視頻游戲等。這幾種主要的表現形式都是人類通過結合科學技術和藝術創作靈感的產物，已經成為了當前我國文化輸出的核心發展方向。

（二）數字媒體藝術的應用發展方向

在文化產品輸出上，藝術品將和數字化技術進行更加良好的融合，從數字圖書到多媒體互動性報紙再到可以進行雙向交流的網絡視頻游戲等等；在傳播渠道上我國的傳統文化產業將借助新的媒體技術進行再傳播，同時在文化企業管理層面上也將出現更加深層次的改變，創新性技術將和媒體和藝術進行進一步融合以實現數字媒體的多元化經營。

（三）數字媒體的影響新媒體對于藝術創作的影響表現在：豐富了創作形態，擴展了內容表現空間，提高了創作效率

二、數字媒體的發展性

在不久的將來我國的數字媒體發展將會具有更多的層面，同時更加國際化。在充分結合本土化的文化底蘊的基礎上求的發展，同時結合各種新型的數字媒體技術和各種新型的載體，從而設計出更加有吸引力的藝術創意產品。專業方向主要面向CG行業。大家通常能夠聯想到的是類型動畫、影視、視頻類游戲創作和廣告設計這幾個主要方向。相對于其他發達國家的成熟數字化媒體市場，我們應該清楚地認識到我國的數字化媒體只是出于發展的初步階段，但是同時也要清晰地認識到我國廣大的消費市場，以此推出具有本土化和雄厚文化底蘊的新型數字化媒體藝術品。

三、結束語

對于數字媒體的認識范文第3篇

文章主要研究了平面設計元素視覺表現的多維化，筆者通過對于多維化的概念的了解，從各種不同的角度闡述了多維化的含義，并研究了平面設計元素多維化的表現手法，從而了解其傳達出的具體含義。期待通過筆者對于該方面的研究能夠幫助更多的人理解平面設計當中的感覺，從而使平面設計的意境能夠更加順利的傳遞。

關鍵詞：

平面設計；元素；多維化；視覺效果

摘要：傳統平面印刷媒體和以計算機、互聯網技術為代表的新媒體是平面設計的視覺信息載體，媒體科技的革新正在影響著平面設計的創作方式和內容。本文闡述了在新媒體時代，平面設計與數字媒體技術進行融合及創作的現狀、前景，媒體科技的迅速發展為傳統平面設計注入了新的活力，平面設計師可以通過數字媒體技術來發掘新的發展空間，進行藝術設計創新。關鍵詞：平面設計；媒體科技；融合；創作平面設計需要創新。在圖像泛濫的年代，媒體科技空前發達，平面設計需要借助新技術突破自己的邊界，增加作品的深度以獲得信息的有效傳達。相對于其他類型的藝術設計，平面設計的傳播媒介范圍相當廣泛，具有良好的媒體適應性。在傳統印刷媒體時代，平面設計從理論到實踐已形成了完備的系統，在學科和專業建設上基本成熟。平面設計通過組織文本、圖形、色彩等視覺元素的形式與結構，使情感和信息得到有效傳達。平面設計是典型的邊緣學科，作為設計藝術，以不同形式的媒介為載體，可以進行跨界組合。在傳播技術層面，平面設計需要信息載體。現代媒體科技的發展，為平面設計形式和內容的創新提供了空間，平面設計所涵蓋的范圍還會繼續拓寬。當前數字媒體技術革命使人類進入信息傳播全球化時代，藝術設計正在經歷“數字化生存”，平面設計的理論和實踐層面也會面臨變革。“人人都會平面設計”的這樣一種說法，體現了平面設計的大眾性和廣泛性，其實平面設計應有的“深度”更需要研究和探討，當前也最缺乏具有深度的作品。

一、媒體科技發展與媒體特性

從鉛活字印刷，到攝影的誕生和照相排版技術革命，再到計算機和互聯網技術的迅猛發展，媒體科技從未停止發展的腳步。新技術給平面設計造就了新的可能性，平面設計也參與了人類視覺傳達史上從傳統媒體到新媒體的過度。傳統媒體是指計算機和互聯網普及前的平面設計媒介，主要涉及書籍和招貼設計等印刷出版物，由于以傳統印刷媒介為載體，平面設計也被視為一種傳統的視覺信息傳達設計。當前信息傳播已進入數字時代，相對于傳統的印刷媒體，數字媒體又被稱為新媒體（NewMedia）。新媒體同樣是一個很寬泛的概念，計算機媒體、互聯網、在線游戲、電腦光盤、交互式網站、智能手機等數碼產品，均屬于數字新媒體范疇。與傳統媒體相比較，新媒體具有“數字化”“交互”“動態”的特征，信息傳播時效性更強，而傳統媒體具有線性和靜態的特點，傳播的時效性有一定局限。新媒體最大的特征就是數字化，數字技術把圖像、文字、聲音進行二進制編碼（0和1），這是一種計算機數字語言。所有的素材文件資料都以數字的形式進行存儲和輸出，形成所謂大數據（Bigdate），應用于藝術設計創作和生產生活。數字媒體技術創造了全新的傳播形式。對于平面設計而言，任何特性的媒體都具有可以利用的優勢。在媒體科技與藝術設計不斷融合的歷史語境中，平面設計正在經歷著變革和創新，當今的平面設計作為一種全新的視覺傳達形式，需要重新思考和重新定義。

二、平面設計藝術、新媒體科技的融合與創作

現代平面設計是一部不斷革新的歷史。媒體自身也不斷在進行變換、革新，新媒體也不例外，隨著信息技術的發展，新媒體與傳統媒體在數字技術平臺上相互交叉與融合，逐步形成功能更加強大的媒體空間系統，對平面設計而言，媒體信息資源不可或缺。新媒體的演變與計算機技術的發展同步，計算機為平面設計師提供了創造性的工作方式。從第一臺電腦在平面設計工作室中出現，到當前計算機網絡的空前發達，數字化革命為平面設計開辟了新的領域，如互動網頁設計、計算機動畫、運動圖形、實驗設計，平面設計師需要學習和認識這些邊緣領域。新媒體的出現為平面設計注入了新的活力，也產生了新的創作方向，對于描述這個時代的平面設計而言，“新媒體平面設計”是一個比較合適的概念，內容大致可以分為三類：網絡設計、動態圖像設計、印刷品設計等。新媒體平面設計師使用數據庫進行創作，有廣泛的藝術、人文資源可加以借鑒，自由度和創作空間更為廣闊。數字媒體科技介入藝術設計行業，首先引發設計工具、方法的變革，設計作品的形態也變成了一種非物質的數字與信息。因此，設計師需要加深自己的知識和專業水平。新媒體平面設計作品會包含更多的內容，更多的可能性，作品的科技和創意含量也會增加，對于平面設計師來說，這是一大挑戰。在融合新媒體科技進行設計創作的過程中，平面設計師應發揮媒體特性的優勢，探索新的法則，創建具有個性化的、且具有唯一性的藝術設計語言，來彰顯自己的設計文化和設計哲學，增加平面設計的深度。媒體技術革命為平面設計創新提供了機遇和挑戰，在這樣一個大背景下，平面設計更需要多元化的想象以及創造性思維，把不同的媒體資源融入到自己的藝術創意過程中，努力保持技術技巧與藝術技巧的平衡。平面設計與媒體科技的融合，是藝術與科學的結合，兩者互為創新的動力和途徑，李政道先生常說：“科學界所有重大難題的解決，都是由藝術想象所突破。”基于這一認識，我認為平面設計還會繼續融合各類新媒體資源，藝術設計各領域之間也會打破邊界，跨學科、跨媒體設計將是未來平面設計創作的方向。

三、結語

當今媒體科技空前發達，各類新媒體層出不窮，平面設計不僅要跟上美學的發展，還要能趕上科技的進步。平面設計師需要進行跨媒介設計創作，迅速掌握新工具，去學習新的領域，這是設計創新的前提。沒有新事物、新鮮血液的注入，當前的設計就會僵化，新媒體科技正在變革藝術設計行業，這一改變要把我們引向何處？現在回答這個問題還為時尚早。以數字技術為支撐的新媒體還在持續發展，從長遠來看，與新媒體融合有益于平面設計創新。平面設計既然與媒體科技已經發生了聯系，就不會再與之分離。

作者：高志國 單位：廣東培正學院藝術設計系

參考文獻：

[1]羅杰菲德勒（美）.媒介形態變化[M].華夏出版社，2000.

[2]胡顯章、曹莉.藝術、科學與文化創新[M].清華大學出版社，2010.

[3]張文俊.數字新媒體概論[M].復旦大學出版社，2010.

對于數字媒體的認識范文第4篇

［關鍵詞］數字媒體藝術；動畫教學；趣味性；方法策略

數字媒體藝術專業相比較而言是一個年輕專業，發展剛剛起步，是在數字媒體技術的不斷發展下應運而生的專業。該專業需要學生不但了解數字技術，還要了解藝術；不但認識媒體行業，同時要掌握網絡知識，旨在培養多學科交叉的綜合性人才。在數字媒體藝術專業課程中，動畫課程的比重最高，因此，提高動畫類課程的實際教學質量對培養專業人才具有重要的現實意義。

一、數字媒體藝術對于動畫教學的影響

隨著數字時代的到來，數字媒體藝術逐漸發揮自身優勢，是科學技術與藝術相融合的產物，不僅包括數字媒體藝術在媒介藝術中的應用和宣傳，也為動畫創作提供了一種新的思維方式，對動畫課程的教學產生了極大影響，主要體現在以下幾個方面。

（一）對動畫課程模式產生的影響

數字媒體藝術的出現和發展為藝術多樣化帶來了有利條件。對于動畫專業來說，手繪的二維動畫稿可以借助于數字技術繪制來完成，同時二維平面衍生而成三維動畫。此外，在數字技術的進一步影響下，動畫課程也發生了變化。以基礎課程為前提，加入新媒體推廣的動畫課程，不僅需要教師掌握動畫的專業技法，同時授課的傳統手段和平臺也要創新［1］。數字技術的發展提高了動畫課程內容的應用，學院應開設應用課程，促進學生掌握實用技術和技能，并在實踐中加以運用。在動畫課程的實踐教學中，教學內容將向企業任務制作模式轉變；在動畫課程內容的學習上，學生學習基本技能時，要接觸真實案例，并且掌握案例的實際操作，縮短學校與企業的距離。

（二）對動畫教學手段產生的影響

教學手段產生變化，得益于新媒體的介入和數字技術的不斷應用。課堂教學的教具同樣出現了變化，以前教師在教學中用到最多的是黑板、多媒體一體機等設備，隨著數字媒體技術的不斷深入發展，硬件設備逐漸升級，在教室建設過程中，不僅為學生提供了計算機硬件設備，還引入了如虛擬現實設備、動態捕捉與3D打印機等現代化設備。新的科技產品設備給動畫課程的教學創造了十分有利的條件。這些硬件設備能夠使動畫課程在內容設置方面和實踐操作上有越來越多的選擇，而且也讓學生認識了更先進的技術方法，便于展開實踐。另外，高校教師也要不斷提升專業能力，熟練掌握先進的數字媒體技術，為學生講解最全面的新知識和相關技能。

（三）對動畫創作思想產生的影響

數字媒體藝術為動畫創作提供了新思路，使動畫創作形式多樣化。無論是手繪動畫，還是二維或三維計算機動畫的渲染和定格攝影，數字媒體技術帶來了科學而快速的操作技術。早期的紙質手繪創作方法發生了改變，現階段不斷創新的數字媒體技術及大量的軟件支持，為動畫創作提供了越來越多的創意手段。隨著數字技術的不斷完善和發展，以及二維平面到三維的發展和變化，計算機動畫已經日趨成熟。數字化技術操作的信息化、便利化及創作化，使動畫創作實現了一定的突破，不斷創新和變革為動畫提供了新的創作模式和思路。數字媒體技術的不斷滲透為動畫創作提供了無限的可能性，創作者需要更多創意和創新的方式來創作更好的動畫作品。

（四）對動畫產業方面的革新

數字媒體的特性給動漫產業帶來了新的選擇，為動畫的推廣提供了非常便捷的平臺。過去的動畫在電視臺放映，而現今網絡發展較快，很多人能夠獨立創作，通過互聯網媒體平臺，進行互動交流。數字化網絡平臺有著交互性和原創性的特點，信息傳播不再受地域和時間限制，便于創作者隨時展開創作交流，制作成本大大減少，有著很高的商業價值。在加快動漫產業發展的同時，數字媒體為動漫產業帶來了質的飛躍。除此之外，數字媒體藝術使動畫產業除了傳統動畫的分類外，還加入網絡動畫的概念，顯示出創造性、科技型及多樣性等特點，形成了獨特的網絡動畫的文化屬性［2］。

二、數字媒體藝術專業動畫教學存在的問題

數字媒體藝術動畫專業是當前社會發展過程中的一門新興專業，國內很多高校逐漸開設這一課程，旨在培養專業化的動畫設計人才。數字媒體藝術是藝術設計類院校在設計類專業基礎上開展的教育，由于數字媒體藝術發展迅速，在實際教學過程中，很多學校經驗不夠豐富，暴露出一些教學弊端，主要表現在以下幾個方面。

（一）教學改革流于形式

在新課程理念下，高校數字媒體藝術專業已開始進行教學改革，但對改革的認識不夠，對數字媒體藝術專業未來的發展缺乏明確的認識，課程設置偏重于藝術類課程，培養目標也注重美學創意和藝術手法，但數字媒體藝術課程與軟件操作相關，應注重專業技術的運用和學習。而大多高校數字媒體藝術專業課程缺乏針對性教學，依舊采用傳統的教學模式，教師在課堂上講課，學生被動接受，教學改革流于形式。

（二）教學保障不足

首先，就教師而言，他們大多缺乏動畫制作經驗和在動畫行業的相關導演經驗，實踐經驗不足；其次，學校的實踐培訓課程和培訓基地資源匱乏，沒有突出能力本位。一般來說，理論教育是主要的教育模式，教學過程不應以任務為導向。另外，原創視頻的制作和傳播缺少資金支持，即使學生制作出高質量的視頻，因為沒有傳播渠道，也只能就此埋沒，導致學生學習的積極性大大下降［3］。

三、數字媒體藝術專業動畫教學的對策

數字媒體藝術專業是技術與藝術相結合的新專業，在動畫專業的藝術知識體系中，動畫原理是藝術創作的基礎。傳統的動畫原理教學面向有一定造型基礎與繪畫基礎，可以逐張設計角色動作的連續過程，有藝術創意和表現能力的學生，但數字媒體藝術設計需要學生掌握相關計算機軟件。隨著科學技術的發展，對于藝術創作的要求越來越高，因此，教師要改變傳統教學模式，不斷提升綜合能力，更新教學內容，以提高學生的學習興趣，提升專業水平。以下從二維動畫教學、三維動畫教學、定格動畫三個方面闡述動畫教學對策。

（一）二維動畫教學

二維動畫是一種古老的動畫形式，至今，動畫這門視覺藝術已經走過了100多年的歷史，創造了無數的經典故事。二維動畫通過繪畫的方式進行制作，課程要求學生有一定的繪畫造型基礎，可以手繪角色及相關場景，因此，具備較高的繪畫水平至關重要。二維動畫要繪制出連續不間斷的畫面，讓角色動起來，其主要核心學習內容就是運動規律。當學生對角色及各種物體的運動規律有了足夠的了解和掌握之后，就能夠模擬不同事物的動態運動，這是動畫制作中最讓人著迷的地方——為沒有生命的角色帶來新生，化腐朽為神奇。教師可對理論知識進行講解，使學生了解物體的運動規律，繼而引導學生充分利用時間展開實踐，從而驗證這些理論知識。此時，教師要防止學生在最初就進行高難度的練習，可以把小練習當作前期階段的練習，使學生在短時間內看到小練習的動畫效果，激發學生對該課程的熱情，使其為此主動付出時間和精力。而教師的主要任務就是當好引導者，帶領學生進行深入的探索，提高學生的練習難度及復雜程度，不過一定要保證由淺入深，不能一蹴而就。此外，教師要激發學生的主動性，積極處理在制作時出現的各種問題，當學生和困難狹路相逢時，教師要借助探討的手段開闊學生思路，引導學生處理問題，不能直接幫助學生解決問題［2］。

（二）三維動畫教學

三維動畫也稱作3D動畫，是指通過計算機及三維軟件模擬出真實或者抽象物體而制作出的動畫。三維動畫屬于全部模擬的動畫形式，無論是表現形式，還是視覺效果，都非常豐富［4］。隨著科學技術的深入發展，三維動畫也逐漸開始進步和變化，從《玩具總動員》到《冰雪奇緣2》，這兩部三維動畫如果僅就視覺效果而言，后者的進步是十分巨大的，注重細節而有層次的動畫效果令人贊嘆。因此，在學習三維動畫的過程中，三維軟件及計算機技術的掌握不可或缺，通常情況下，三維軟件的學習需要方法和技巧，軟件的運用是一種技能，但這種技能不是靠技巧能夠獲得的，需要學生付出更多的時間及努力，從自己的學習實踐中摸索出適合自己的方法和技巧。教師可以借助案例形式引導學生進行學習，即把全部課程分成不同的部分，把每部分核心制作為案例，通過連續性案例串聯課程。其中，在案例選擇時要選擇有一定趣味性或效果比較好的案例，同時要給學生提供表達和發揮的機會。一方面，學生借助案例做出自己的作品，可以獲得一定的自信心；另一方面，學生充分發揮自身主觀能動性，用作品表達了自我，不僅可以收獲許許多多的作品，而且能間接學習三維軟件，在對大量案例進行學習后，就能夠逐漸明白怎樣操作三維軟件。此時學生就會知道，不管是MAYA、3dmax，還是CAD等，都僅僅是一個工具，而學生才是主角。學生借助創作工具展開藝術創作，其作品質量、藝術水平及表現形式等由創作者決定，而不是由軟件決定。因此，教師在展開三維動畫教學時，要進一步提高學生進行三維動畫制作的實際水平，樹立學生團隊協作的思想意識。由于動畫在制作過程中往往依靠團隊合作才可以有效完成，可以使學生感受自己在團隊中扮演的角色，體會如何與其他成員良好交流，以及感受矛盾和妥協之間的重要性，這種感受及經驗必不可少，在未來工作中同樣是非常寶貴的精神財富［5］。

（三）定格動畫

對于數字媒體的認識范文第5篇

一個具有好創意的設計可以創造和促進人與人、人與事物之間的交流和認識。數字媒體環境下，創意設計是一種視覺和聽覺的藝術，通過數字媒體這個載體才能很好地呈現給大眾，因此數字媒體對于創意設計有很大的幫助，而創意設計對數字媒體也有很大的依賴性，從某種程度上可以說，數字媒體本身也就是一種創意設計。我們已經進入一個富于創造、充滿創意發展的時代，通過數字媒體每個人都可以以各種不同的方式來表達、傳播自己對于這個世界和事物的創意看法。數字媒體特有的虛擬化和即時性的傳播方式，使得任何好的創意設計可以迅速地被大眾接收和創新。數字媒體把創意設計帶入了一個廣闊的發展空間。依托數字媒體的特性，創意設計在數字媒體環境下的發展主要體現在以下幾個方面：

（1）充分的互動性。

相對于傳統媒體形式，數字媒體作為新媒體，通過計算機技術和互聯網技術，把現實中的各種藝術設計形式結合起來，并且虛擬化。大眾通過數字媒體可以參與到其中，與各個藝術創意的設計者進行溝通和互動，可以更好地促進創意設計者對于大眾訴求的了解，這徹底改變了以往設計者獨自表達理念的方式。充分的互動主要體現在兩個方面，一方面是參與，大眾在參與的過程中隊信息接收、理解甚至是再創造；另一方面是體驗，虛擬現實技術是大眾有了身歷其境的感覺，讓他們深入到藝術設計者所營造出的藝術氛圍中，也更好地了解了創意設計。

（2）對數字技術的依賴性。

如今，藝術設計和數字科技的完美結合顯現出明顯的時代文化特征。按照技術的發展和介入，我們可以把藝術設計的演變大致分為手工制作時期、機械制作時期和數字網絡時期。數字技術的廣泛運用，創意設計面臨一個寬泛的空間。數字媒體藝術有著工學和藝術的雙重特質，數字技術已經深深地滲透到創意設計領域。數字設計不僅是一種工具，其本身也是一種創意。數字技術作為一種全新的設計技術，意味著創意設計新的操作方式、設計形式和設計理念。現在，好的創意設計越來越離不開數字技術，對數字技術的依賴性也越來越強。

（3）多學科的融合。

數字媒體將數字技術、視覺藝術和數字文化完美地結合了起來，并將不同門類的藝術設計者和數字技術工作者在一個共同的平臺工作，在融合多學科的技術形態上形成新的創意設計。因此可以說，數字媒體環境下的創意設計是計算機互聯網科技和多種藝術形式繼承和整合，也是多學科的交叉和融合，這對于藝術設計者的綜合素質提出了更高的要求。

（4）文化訴求的多元化。

數字媒體出現，使得人們更容易通過各種形式來表達自己的情感，由于不同種群的人們文化不同，他們對于創意設計的認知也存在很大的差異。奈斯比特曾經說過，一種新技術被引入社會之后，人們必然要產生不同的反應，這種反應要加以平衡，否則新技術會遭到排斥。因此，數字技術雖然讓創意設計表達更加形象，但是創意設計面對不同文化的訴求仍然要重視平衡性，要融合不同文化的特征，在文化訴求方面要多元化，只有這樣才能得到更廣泛的認同。

二、結束語