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藝術教育核心范文第1篇

一、解讀基礎上的創作

創作可以認為是藝術教育的核心，高校藝術教育尤其以創作能力的高低來評價學生的成績。創作的本質是個性的展現和創新，但是高校藝術教育是否把握住了這個本質來培養學生的創作能力呢？答案是模糊的。在藝術教育中過于強調技法教學并不是真正地為創作服務，技法只是創作的前提條件之一，但不是全部。如果學生不能正確地解讀作品，很難想象其創作的作品能夠真正地傳達其個性。

片段式的基礎訓練和整體意義上的模仿，都可以看作是技法教學的主體內容，但是這并不能直接導致創作的產生。創作應該是基于解讀基礎上的，這樣的創作才真正有需要向外界傳遞的信息，并且能夠保證傳遞的途徑不出現誤差。解讀是一種思維模式的轉換，解讀的基礎是美育，也就是理論修養，這種修養也并不排斥技法的訓練。然而單一的技法訓練卻并不能直接引起解讀過程中所需要的思維模式轉換。當具有明確的解讀能力并相對形成一定的認知系統之后，基于解讀的創作才有可能實現。技法訓練中的模仿和片段式的分解，并非就沒有解讀，只是這種解讀是被掩飾了的，沒有強調解讀的重要性。對于外在形式的重要強調，肢解了形式與內在思想的關系，打破了色彩、構圖、透視中所隱含的題材信息和思想信息。題材的被漠視和思想的被弱化使得解讀出現了偏差，認知上偏離必然導致創作的模式化和形式化。

二、創作過程中的解讀

藝術家或者藝術從業者的創作過程本身就是對藝術創作方案的解讀和物化過程，而觀眾的介入也就成為了藝術創作中的環境存在。創作并不完全是客觀地反映創作者本身固有的認知，外在環境等各方面的條件都在創作過程中或隱或顯地起到一定的作用。解讀在創作過程中起到的是轉譯的作用，這種解讀在創作未曾完成的時候是不確定的，并且是時刻受到修正的。創作過程中的解讀是創作者固有的理論修養生活體驗結合能夠使用的技法能力，在一定的環境影響下發揮作用的創作內在動力之一。正確認識創作過程中的解讀并梳理這種解讀信息，有利于了解理論修養和技法能力在創作過程中所發揮的作用，有利于正確界定藝術創作者創作能力的來源。藝術教育和美育的作用不只是通過試卷考試和最終作品的展示來體現的，創作過程中的分析也非常重要。只是這種過程中的分析解讀很難進行量化考核，所以也就仁者見仁、智者見智了。藝術教育和美育的目的不是培養能夠精確把握某些數據的科學家。藝術家的認定，或者說是核定具有藝術創作或藝術審美能力的人，并不是可以通過分數等簡單的考核方式來確定的。如果拋棄生活本身的客觀存在，無視內在的精神變化，藝術就不可能被認識，美育也就不存在。精神層面的認知和過程中的感受必須是通過同樣的情感默認為前提，否則便是空談。

三、基于解讀的思想創作

作品的呈現必須有受眾的參與才能夠真正地體現作品存在的意義。觀眾與藝術家的關系正如阿道夫•希爾德布蘭德所言，“我們的功能觀念是指無處不在的賦予生命力之因素，因此受眾和藝術家二者都決定著表現的形式。”[4]作品與受眾之間的關系既是解讀的對象也是創作的原材料。受眾對作品的解讀方式有兩種：一種是盡可能靠近作者的認知而對作品進行符合原作者用意的解讀；另一種則是依據個體原有的認知體系進行解讀。面對作品，觀眾有兩種參與形式，一種是直接面對作品，而另外一種則是面對作品的復制品。作品的復制品可以是文本，也可以是影像，不同的形式產生不同的解讀系統。

受眾是一個籠統的概念，可以區分為創作者群體（藝術家）、評論群體（批評家或藝術史家）、運作群體（畫廊、拍賣行或廣告公司等企業或機構）、消費群體。消費群體的概念最為廣泛，廣義的消費群體可以包括前面的幾種群體，此外還包括被教育群體、保值消費群體、增值消費群體、再生消費群體（欣賞消費群體）等幾種主體。被教育群體或許是藝術教育的接受者，但是并不就是未來的藝術家，其它行業同樣需要藝術教育。正如魯道夫•阿恩海姆所說，“藝術家以研究直觀結構為業。他們在可以稱為視覺語言的源泉方面是行家。由此可以得出結論，藝術研究應當是其他任何知識領域方面的訓練的一個不可或缺的組成部分。”[5]受眾在面對作品的時候，由于現場不同、時間不同、身份不同，從而會有不同的解讀過程。可以簡單地把解讀過程分為兩種，一種是制約性的，一種是非制約性的。制約性的解讀形式可以舉例如下：批評家的批評對繪畫作品的影響有一定的制約性；畫廊管理者的意見對繪畫作品的創作有制約性；廣告公司管理者的觀念對員工的設計作品有很大的制約性；訂單公司的要求對廣告公司的設計作品有很大的制約性，等等。非制約性的解讀形式主要為普通觀眾，也就是再生消費群體的解讀。制約性解讀必然有表述和制衡的過程，而非制約性解讀則可以是外在表述，也可以是內在感受。無論是外在的表述還是內在的感受，內在的思想運動都是現實存在的。這種思想運行的過程也是一種創作，即思想創作。

思想創作可以看作是作品的衍生產品，無論是表述出來的語言文字、落實到作品中的改造、復制出的影像，還是不為他人所知的內在思想蘊含，都是因為作品的先行存在而出現的客觀存在。表述出的解讀可能影響作品存在的形式，也可能產生新的作品，特別是制約性的解讀更是如此。而非表述的內在思想解讀也影響著受眾，并且內化到其認知系統中。這種被內化到受眾認知系統中的思想解讀，在表述者的思想創作中同樣存在，并且影響的痕跡更為明顯。這種認知的解讀是在美育的內容中存在的，但是教育的過程并不能很好地被認同，其中重要的原因就是使用的材料過于單一，主要是文本和照片，缺乏對作品的現實認知。藝術教育固然真實地存在創作思想的解讀，但是藝術教育過程中忽視對認知的闡釋，以至于對自身行為的漠視，導致了思想創作型解讀的被動性。

藝術教育核心范文第2篇

關鍵詞：社會主義核心價值觀高職公共藝術教育路徑策略

實施素質教育是我國教育發展的主題。近年來，我國大力發展高職教育，雖然在不斷探索與實踐的過程中取得了一定的成績，但是總體而言，還存在著不少問題。教師應該樹立社會主義核心價值觀，創新教育教學模式，將理論和實踐聯系在一起，為學生創造一個豐富的文化環境，這樣才能將社會主義核心價值觀融入公共藝術教育中。

一、社會主義核心價值觀融入高職公共藝術教育的必要性

高職院校教育教學的目的是為了培養更多高素質的適用型人才，這個年齡階段的高職生正處于價值觀成熟與發展的關鍵階段，他們的價值觀念需要教師合理的引導。公共藝術教育是高職美育教學的主要內容，作為藝術實踐的一種形式，是最能體現知行合一的一種方式。將價值觀念和藝術實踐聯系在一起，可以增強高職生的綜合素養，完成從心靈到人格的轉變，從而推動高職人才培養的實踐。如今，高職院校十分重視對學生綜合能力的培養，要加快教育改革的步伐，就需要將社會主義核心價值觀融入公共藝術教育中，強化課程之間的管理，加強各學科之間的深層聯系。因此，高職教育者在提高自身素養的同時，也要加強教育上的引導，探討價值觀和藝術教育相結合的有效途徑，達到教育的本質目的。

二、社會主義核心價值觀融入高職公共藝術教育的研究現狀

（一）缺乏理性的認知，情感認同較弱

教師在公共藝術課堂教育中融入社會主義核心價值觀，首先應該讓學生對這種觀念的時代特點和發展意義有一個確切的了解。但是，不少學生對于價值觀的意義和內容都不是很清楚。相對于理性的認知，高職生更需要在感性的基礎上了解、掌握與核心價值觀相關的內容。但是在實際的教學中，公共藝術課程內容較為廣泛，學生無法把握住真正的核心內容，對于核心價值的學習更是無從談起。

（二）沒有堅定的信念，學生的重視程度不夠

高職院校踐行社會主義核心價值觀的目的，是為了讓學生更好地融入社會主義建設中，在自身的學習、生活和未來的工作中都能具備堅定的意志和能力。但是在實際調查中發現，學生認為學習數理化知識比公共藝術知識更有用，這也從側面反映了學生僅僅是為了成績才選擇公共藝術類課程，而并沒有把這門課程放在一個非常重要的位置上。這導致高職生在藝術鑒賞能力上有一定的欠缺，再加上基礎知識比較薄弱，久而久之，也對公共藝術類學習產生厭煩心理。

（三）理論與現實相脫節，教師自身對價值觀的理解不足

高職院校在實施價值觀教學的時候，應該讓這種理論思想融入學生的實踐活動中，促使他們的觀念意識化，這樣才能形成良好的教育效果。但通過調查發現，高職院校部分學生還存在以自身利益為重的現象，完全沒有將核心價值觀落到實處。教師的思想認識不夠，踐行能力不足，公共藝術課堂教學缺乏核心價值觀的引導，使教學模式過于單一，學生學習的積極性也不夠高。

三、社會主義核心價值觀融入高職公共藝術教育的路徑和策略

（一）教師要踐行社會主義核心價值觀

高職院校社會主義核心價值觀的踐行和完善，首要任務就是教師應該提高自身修養，然后才能做到教書育人，在工作中引導學生不要過分追求物質生活，應該以嚴謹的態度、刻苦的精神和廣博的人文藝術學識來培養內在氣質，塑造正確的世界觀、人生觀和價值觀。例如在合唱藝術教育的過程中，教師要擺正自身的位置，明確自己的使命感和責任感，在藝術領域起到帶頭作用。可以利用優秀的合唱作品來反映時代，通過對歌詞內容的理解來詮釋藝術本身，這樣才能在潛移默化中增強學生的信念。以《黃河大合唱》為例，黃河是一個整體的背景，以歌頌不屈的人民和悠久的歷史為主，譴責侵略者的殘忍，同情人們所受到的苦難。教師在教學的過程中，就要營造出龐大的氣勢和壯麗的場景，然后在歌聲中表達中國人民熱愛自由的精神和不屈的品格。這種方式實際上就是向學生傳遞一種愛國精神，讓他們在學習藝術的過程中感受到中華民族的偉大之處，意識到和諧社會的重要性，認識到這一代人所要肩負的責任，為踐行價值觀奠定堅實的基礎。因此，教師必須明確自身的教育責任，踐行社會主義核心價值觀，起到榜樣帶頭作用，為高職師資水平的整體提升做出貢獻。

（二）創新公共藝術教育模式

教育是傳播社會主義核心價值觀最有效的一種方式，傳統的教育教學方式無法適應現代化的教學需求。尤其是對于高職生而言，他們的想象能力和思維能力極強，因此，教師需要適當創新公共藝術教學模式，根據高職生的個性特點和學習規律，關注他們在個性和個人能力上的差異，建立符合高職學生需求的教育模式。在教學中，運用社會主義核心價值觀發現問題、解決問題，讓這種觀念潛移默化地在學生中得到認同。在創新方式上，首先注重教育的開放性。藝術教育實際上被認為是特殊教育的一種形式，具有培養人的道德、智慧和鑒賞能力等多方面的特性。高職藝術教育應該與核心價值觀聯系在一起，而不是單獨存在的。所以教師在選修課程中，不能使用傳統的灌輸式教授模式，而應該讓學生參與實際的課程中，利用多媒體播放一些經典節目或者是影片，讓學生分析其中潛在的民族精神。例如在公共藝術課程選修課影視鑒賞中，教師可播放電視劇《人民的名義》，對其中的文化和意識形態進行分析。作為一部反腐題材電視劇，以當今社會要點問題為主，同時也把握好了主流意識和世俗生活的結合點。社會意識和社會存在是相互影響的，如今，更應該堅定理想和信念，將人民群眾的利益放置在首要的位置上。《人民的名義》就以鮮活的故事闡述了強化黨風廉政的重要性，要加強政治理論和業務知識的學習，嚴格履行法律程序和相關的法律規定。在當代影視評論課程中，基于現代化發展的現狀和問題，讓學生學習到依法治國的執政理念，這樣就能達到很好的教育效果。

（三）將理論與實踐聯系在一起

實踐是所有理論知識的來源，不僅包括對事物本身的檢驗，同時也是對價值觀念的一種檢驗。在培養高職生核心價值觀念時，應將理論與實踐聯系在一起，在學校開展多元化的實踐活動，從理念的認識提升到行動上，以此來豐富他們的個人體驗。相關調查表明，實踐活動一直以來都是高職生比較喜歡的一項活動，通過校園活動或者社會實踐能極大地提高他們的動手能力，對其自身成長具有重要意義。例如漢中職業技術學院就堅持社會主義核心價值觀，以重視藝術教育的理念為主，教師認真做好公共藝術教育工作，培養高職生的綜合素養。在課堂教學的基礎上，也重視教育實踐活動，主要是為了讓學生感受美、表現美。通過每月一次的周末文化廣場、校園才藝大賽等方式的文化藝術活動，讓學生進行書法展示、文藝會演或者舞蹈、合唱比賽等。同時也注重學生社團在公共藝術教育實踐中的積極作用，先后成立了藝術團和話劇社等二十多個藝術社團，這些也成了高職生藝術實踐的基地。學院的學生還參加了中央電視臺的節目，并在節目中體現了該校學生較高的藝術修養。

（四）為高職生提供一個豐富多元的文化環境

文化一直是整個歷史發展過程中非常重要的精神財富。在高職教育環境下，應該創造一個健康、和諧的文化環境，加強校園文化建設，改善公共藝術教育的教學環境，引導學生開展有益的活動，以此來提高學生的參與度。以豐富學生的課外藝術實踐活動為主，參加活動需要以課程的形式，給予一定的學分制。將各類實踐課程的學分和教育教學模式結合在一起，讓學生的藝術興趣與學習時間可以形成一個有效的融合，從而將參加藝術表演看作一種主動的意識和行為。隨著我國高職院校藝術教育的不斷發展，核心價值觀就顯得愈加重要，應讓社會主義核心價值觀更好地融入公共藝術教育中，為社會培養更多有用的人才。例如在向陽鐵路職業院校公共藝術教育模式中，教師結合學生實際，為高職生提供了一個豐富多元的文化環境。將學生人格的塑造和品行培養結合在一起，不斷挖掘藝術教育中的人文價值，讓學生在藝術教育的過程中感受到社會主義核心價值觀。校區舉辦了各種類型的展演活動，擴大了學生的參與面，同時也豐富了文化藝術生活。每月一主題的板報活動，以《感恩孝順》《我的夢，中國夢》等一系列黑板報為題，這樣不僅能夠提高社會的關注度，也能更好地將社會主義核心價值觀融入藝術教育中。

四、結語

從能力到素養，從道德信念到理想，都是高職公共藝術課程與社會主義核心價值觀之間的潛在聯系。將社會主義核心價值觀融入公共藝術課堂，需要每一個教育工作者不斷努力，應充分利用學校這一平臺，將教育、文化和實踐充分聯系在一起，讓這些美好信念融入學生的內心深處，從而達到素質教育的目的。

參考文獻： 

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[4]王剛.“心體重構”：藝術教育的審美內涵與價值取向[J].延安大學學報（社會科學版），2017（39）. 

[5]吳明.高校藝術電影鑒賞中的社會主義核心價值觀導向[J].中國高等教育，2012（Z1）. 

藝術教育核心范文第3篇

論文摘要： 隨著全球信息技術和網絡技術的發展，計算機已經深入到社會生活的每個角落，在人類的生產生活中發揮著巨大的作用。我國初中信息技術課程也緊跟計算機發展步伐，加入了諸多新內容。通過對初中信息技術教育與藝術教育的整合進行探析，以期對初中信息技術教育的發展及培養復合型人才提供有益的借鑒和參考。

一、引言

信息時代的到來，使信息技術成為一個現代人必須具備的生存技能之一。如今，信息技術已滲透到了各個行業和領域，對我們的學習、生話、工作、思維等方式都產生了深遠的影響。信息技術是一種工具式的可在其它學科得以充分應用，與其它學科完全結合的一門跨學科的課程科目，這種結合衍生出了許多新興的技術和職業。如電子美工、動漫設計，電腦譜曲等。教育應面向未來，面向社會實際需求，培養真正有用，有實用技能的人才，這也是素質教育的宗旨，有基于此，我們應該在信息技術教育的啟蒙、基礎階段讓學生了解信息信息技術的社會性應用，認識到其與其它學科交融一體，讓學生形成這種意識，培養其適應未來需要，社會就業需求的整合式信息技術技能，有基于此，筆者力圖改觀過去單一的，單純化的信息技術教學方式和內容，根據初中課程學習和社會應用實際，探討信息技術與藝術整合的方式和內容。

二、整合的科目類別和初步設想

信息技術與美術的整合。二者整合主要基于現今電腦美術的廣泛應用和盛行，及由此產生的對電腦美術人才的需求，包括電子美工，動漫設計，游戲場景制作和影視視覺電腦加工等。由此整合的內容體現于四個方面，電腦美術背景知識和應用領域介紹，電腦美術作品頎賞，信息技術與美術的嫁接和常用電腦美術工具軟件的學習使用。其中，前三者為基礎內容部分，重在將學生帶入電腦美術的世界，讓學生形成對電腦美術的基本認識，引發其興趣，最后者為基本技術也為整合學習的重點，將培養學生電腦美術制作的基本技能、技術，為以后的專業電腦美術學習打下良好基礎，其作為一種啟蒙，就如畫畫對畫筆的使用一樣，主要包括電腦平面美工、三維制作基本工具軟件的認識，主要包括Photoshops、3DMax等主要電子美工工具軟件的認識和使用。

信息技術與音樂藝術的整合。初中信息技術與音樂藝術的教育整合，主要體現在四個方面，即電腦音樂背景知識傳授、音樂頎賞、音樂信息傳播工具和音樂信息制作工具認識與感受。其中，音樂頎賞包括傳統音樂能過信息技術的演繹表達和信息手段制作的音樂的頎賞；音樂信息傳播工具主要介紹一些常用的代表性音視頻播放工具，介紹其使用背景和效果，同時介紹音頻文件的格式構成知識等，對于音樂信息制作工具的認識與感受，可通過對制作歌曲的軟件認識和操作予以實現，如國產軟件作曲大師V6.0將中國人常用的簡譜、五線譜進行同時處理，實現音樂電腦化。可實例介紹作曲大師V6.0歌譜制作過程和效果。

三、初中信息技術教育與藝術教育整合的必要性和可行性

1.必要性

我國初中信息技術教育陷入了“教者無心，聽者無奈”的困境之中。部分教師對信息技術教學積極性不高，學生的學習積極性缺乏。在這種情形下，將初中信息技術教育與藝術教育進行整合，既能增強初中信息技術教育的豐富性和吸引力，又能使學生的綜合素質得到提升，造就適應社會發展的復合型人才。因此，將初中信息技術教育與藝術教育進行整合是十分必要的。

2.可能性

隨著基礎教育改革的不斷深入，中小學素質教育進一步發展。在初中教育的低年級（包括初中一年級和初中二年級上半學年），學生們的學習負擔和壓力并不算很大，可以在素質教育的大背景下，充分利用這段時間開展信息技術教育。因而說信息技術教育與藝術教育進行整合在教學時間安排上是可行的。 轉貼于

同時，將信息技術教育與藝術教育進行整合，可以為部分學生初中畢業后進入中專、職高進行相關專業的學習打下一定的基礎。例如，近年來，大學生就業率不是十分理想。另一方面，社會對從事電子美工的專業人員的需求大增，導致了電子美工的人員異常缺乏（齊魯晚報等諸多報刊雜志都曾大篇幅報道），不少企業雖高薪求才，卻無才可用的。在我國，電子美工人員的培養數量有限，國內從業人員的業務素質水平也大幅低于國外，癥結在于電子美工需要雙向復合型技術（美術和計算機作圖相關知識），而我國在雙向復合型技術人才的培養上存在諸多問題。為了使進入大中專院校的學生能更快更好地掌握電子美工的知識，可以在初中階段的信息技術的課程里面加入相關的美術知識，提升日后學習電子美工專業的效率。由此可見，將信息技術教育與藝術教育進行整合，在促進初中生今后的發展方面是可行的。

四、初中信息技術教育與藝術教育整合的途徑

1.學習新的教學理念，提高教學水平

現在的信息技術課不同于以往的計算機課，不單講計算機知識，練習計算機相關操作，現在的信息技術課比以往的計算機課更正規化了。信息技術在中學階段要以計算機技術為主，但絕不是以計算機科學知識為主，而是以應用計算機為核心的信息技術收集信息、處理信息為主。所以，要實現信息技術教育與藝術教育的整合，信息技術教師除了要掌握滿足教學所需的信息技術技能和知識，還要提升自己的藝術修養和文化底蘊，學習新的教學理念，掌握現代教學思想和模式，結合學科特點，具備教學組織、教學設計能力以及靈活的教學策略。

信息技術教師自身能將兩者整合好，具備新的素質教育理念和較高的教學水平，才能在教學中自覺將信息技術教育與藝術教育進行有機整合，達到預期的教學目標，培養出高素質的人才。

2.精心設計，拓展思維

信息技術課更主要的是培養學生利用微機解決實際問題的能力。因此，為了實現信息技術教育與藝術教育整合，我們應當在原有課程基礎上，充分利用學校現有的資源，進行拓寬知識面的教學。例如，將網絡曲庫應用于音樂課中，達到音樂鑒賞的目的；將美術教學的相關內容融匯與信息技術課程之中，使學生在電腦上完成繪畫要求，教師將一些常用的繪圖軟件的使用方法傳授給學生，這樣既能兼顧美術教學的要求，又能增強吸學生們信息技術的應用能力，從而實現了信息技術教育與藝術教育的完美整合。

將信息技術教育與藝術教育進行整合，不僅能鞏固學生們所學知識，還能促進學生們各種基本操作及適應能力的發展，將所學的知識與生話和社會更加緊密聯系起來，提高了學習的積極性，增強了動手操作能力，為學生以后進入社會，從事相關的職業打下了堅實的技能基礎。

五、結語

初中信息技術教育與藝術教育的整合不是一朝一夕的事情，融合的途徑也是多種多樣的。筆者在此只是進行了簡單的探索，希望能對大家產生一定的借鑒和啟示作用。

參考文獻：

[1]張成貴.初中信息技術教學探究[J].雅安職業技術學院學報，2010，24（2）：22.

藝術教育核心范文第4篇

關鍵詞：流行舞蹈；藝術舞蹈；結合；教學

1流行舞蹈與藝術舞蹈的特點

流行舞蹈，是一種表現方式比較自由、娛樂休閑色彩強烈、適合大眾廣泛參與、在一定時期內被廣泛運用的舞蹈藝術形式。例如：街舞、拉丁舞、國標舞、勁舞、現代舞、Disco等等。流行舞蹈是大眾喜聞樂見的，相對來說比較容易被大眾接受并且喜愛的，尤其是受到年輕人的熱烈追捧，在年輕人群中具有強大的影響力和號召力，并且會在比較長的時間段廣泛流行。藝術舞蹈，是指由舞蹈藝術家通過對社會生活的觀察、體驗和思考進行的藝術創造，所創作出的舞蹈主題鮮明，感情思想豐富，舞蹈形式完整，舞蹈的藝術形象也比較典型化。藝術舞蹈是由舞蹈藝術家用舞蹈動作作為語言詮釋藝術境界和人生哲理，是一種規范、高雅的舞蹈藝術。然而由于藝術舞蹈偏重于對舞蹈的藝術呈現，因此在普通群眾里的應用并不廣泛，致使大眾對藝術舞蹈不聞不問、敬而遠之的不良局面，與流行舞蹈的形成了鮮明的對比。對于流行舞蹈和藝術舞蹈發展不均衡、冷熱反差大的情況，我們要積極的扭轉和改變這一局面。因此，將流行舞蹈與藝術舞蹈相結合的教學方式是改變不良局面的重要舉措，促進流行舞蹈和藝術舞蹈的共同發展。

2實現流行舞蹈和藝術舞蹈結合的發展

（1）轉變觀念，有助于流行舞蹈和藝術舞蹈結合的教學的發展。在舞蹈教學中，首先要轉變教學觀念，首先要了解和掌握流行舞蹈和藝術舞蹈的特點、發展趨勢、以及正確認識流行舞蹈和藝術舞蹈發展不均衡的情況，要樹立轉變這一不良現象的信心。轉變傳統舞蹈教學中流行舞蹈和藝術舞蹈毫無聯系的錯誤觀念，認識到流行舞蹈和藝術舞蹈之間的共通性和兩者相結合教學的可行性，明確流行舞蹈和藝術舞蹈相結合共同發展的目標。

（2）改革教材，促進流行舞蹈和藝術舞蹈的結合的教學的發展。在目前舞蹈藝術教育機構的舞蹈教學課程和教學內容與社會的實際需求恰恰相反，流行舞蹈的教學課程和內容寥寥無幾，而藝術舞蹈的教學課程和內容卻是鋪天蓋地。舞蹈教學的課程和內容安排的不合理，多數舞蹈專業的畢業生多半是在與普通大眾聯系緊密的領域，因此造成了舞蹈的教育與就業的脫節，這也是舞蹈教學體系的弊端。因此，對舞蹈教學的教學體系和教材進行改革，改變傳統的只注重于藝術舞蹈教育而忽視流行舞蹈教育的舞蹈教學模式，適當的增加對流行舞蹈的教學課程和內容，進一步促進流行舞蹈與藝術舞蹈結合起來進行舞蹈教學。

（3）取長補短，推動流行舞蹈與藝術舞蹈的結合的教學的發展。流行舞蹈具有很強的娛樂性、趣味性，流行舞蹈的節奏動感，表演的方式比較自由，不僅融合了多種時尚元素，還具有廣泛的群眾基礎。隨著時代的進步和發展，酒吧、歌廳等娛樂文化的發展也非常迅速，這就為流行舞蹈提供了展示平臺，人們在這些娛樂場所應聲起舞，通過流行舞蹈交流感情、釋放壓力。流行舞蹈的時尚、潮流、前衛的特點有效的吸引了普通大眾的目光，因此流行舞蹈是離群眾最近的舞蹈。而藝術舞蹈的情況與之截然相反，因此流行舞蹈與藝術舞蹈有很強的互補性。藝術舞蹈在舞蹈教學中占據核心地位，是藝術家根據生活體驗創造的藝術形式，因此具有表達情感、詮釋人生哲理的核心價值。所以將流行舞蹈和藝術舞蹈取長補短，進一步兩者相結合的教學模式。

（4）發現流行舞蹈和藝術舞蹈的共通性。流行舞蹈與藝術舞蹈的特點和發展趨勢雖然不同，但是作為舞蹈中的兩種類別，在本質上還是有共通性的。首先，流行舞蹈和藝術舞蹈的表現的主要載體都是人，通過人體的肢體動作進行表現；其次是流行舞蹈和藝術舞蹈都要求表現者的身體有柔韌性和舞蹈的基本功；還有就是流行舞蹈和藝術舞蹈都是將人體動作與音樂、戲劇、詩歌等因素協調統一，給人美的享受；最后是在當代，對流行舞蹈和藝術舞蹈相融合在一起的舞蹈藝術作品越來越多，并且得到了專家的認可和群眾的喜愛。我們要善于發現和正確認識流行舞蹈和藝術舞蹈的共通行，才能有效的促進兩者相結合的教學的發展。

（5）具體實踐，實現流行舞蹈和藝術舞蹈的結合的教學。舞蹈藝術的實踐性很強，在流行舞蹈和藝術舞蹈相結合的教學中，要高度重視對學生的舞蹈技巧訓練，并且重視學生對舞蹈的所表現的內容和表達的情感的理解，提高學生的舞蹈實踐能力，幫助學生深刻的感受流行舞蹈或藝術舞蹈的氣質特點和文化內涵，不僅能夠提高學生的對舞蹈的理解和領悟以及舞蹈表現力，還能夠有效的提高學生對流行舞蹈和藝術舞蹈的審美能力，以及提高學生的舞蹈藝術修養。

（6）嫁接流行元素，創作流行舞蹈和藝術舞蹈相融合的藝術作品。將流行舞蹈的時尚、自由與藝術舞蹈的正統、嚴謹融合在一起，創造出流行舞蹈和藝術舞蹈和諧共生的舞蹈藝術作品。將流行舞蹈與藝術舞蹈集為一體的舞蹈藝術作品，將具有更強更大的吸引力、感染力和號召力。例如，在演繹傳統的大鼓舞時適當的融合播滾音樂，融合作品的結果是其吸引力和感染力遠遠的超過了兩個個體之和。所以，把流行舞蹈元素和藝術舞蹈元素有機結合起來創作的舞蹈作品，是具有廣闊的發展空間和市場前景的。

（7）加強宣傳，提高全民舞蹈審美水平和藝術修養。人們對藝術舞蹈的不聞不問、敬而遠之的冷漠態度并不完全是他們討厭藝術舞蹈，更多的是因為對藝術舞蹈的接觸不多，根本不了解和不懂得欣賞藝術舞蹈。那么加強舞蹈知識的宣傳和舞蹈技能培訓、提高舞蹈藝術審美水平和對舞蹈藝術的理解感和領悟能力對藝術舞蹈的推廣和普及具有重大的現實意義，也是實現流行舞蹈與藝術舞蹈結合發展的重要環節。例如，舞蹈劇院可以引進藝術舞蹈劇目以地量的價格向社會公眾開放；在學校的音樂課程中適當的添加舞蹈教材和舞蹈知識的教育；舞蹈教育培訓機構要做到流行舞蹈和藝術舞蹈課程與內容的和諧統一，使流行舞蹈和藝術舞蹈均衡發展等等。

（8）合理的利用媒介資源，使流行舞蹈和藝術舞蹈廣泛的推廣和普及。隨著高新科技和媒介的不斷發展，人們已經進入信息化時代，目前，許多關于舞蹈藝術的娛樂節目層出不窮，比如東方衛視的《舞林大會》和湖南衛視的《舞動奇跡》等，收視率也居高不下，受到觀眾的喜愛和追捧，為流行舞蹈和藝術舞蹈的結合發展起到了重要的推動作用。因此，我們要善于利用電視、網絡、廣播等媒介，為流行舞蹈和藝術舞蹈的發展開辟多種渠道。

3結語

綜上所述，流行舞蹈和藝術舞蹈都有自身的優勢和價值，兩者也有一定的互補性和共通性。所以將兩者有機結合起來，創造出兩者融合統一、和諧共生的舞蹈作品，促進流行舞蹈和藝術舞蹈相輔相成、均衡發展的良好局面，增強舞蹈藝術對大眾的號召力和感染力。

參考文獻：

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[3] 張薇.舞蹈藝術走進大眾的探討[J].韓山師范學院學報.2004（01）：46.

藝術教育核心范文第5篇

關鍵詞：流行文化；新媒體藝術；微電影。

中國分類號：G642文獻標識碼：A文章編號：2095-4115（2014）05-265-2

流行文化隨著時代的變遷，其概念也在不斷的變化，在維基百科中把流行文化定義為：“一個時期的流行風氣與社會環境，是流行文化的表現。一個時期內社會環境崇尚的流行，特點是年輕、個性、多變和公眾認同和仿效。”

一、研究背景與意義

（一）流行文化的普遍性

流行文化不僅全面地顯示了新時代社會文化發展的新特點，也暗示著未來社會的文化發展趨向。現在，這個以視覺文化發展為重心的趨勢包括了海報、廣告、影像、計算機等等，這些內容都與美術教育有著非常重要的關聯性。

高宣揚在他的《流行文化社會學》書中提到：流行文化成為當代人類生活中的一種重要社會文化現象，主要表現于它在社會生活中的極度普遍性，以至于可以說它真正地在整個社會中無孔不入。

（二）《義務教育美術課程標準（2011年版）》中相關論述

2011年中華人民共和國教育部制定頒布的《義務教育美術課程標準（2011年版）》課程基本理念中指出：美術課程應關注文化與生活。“美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系。通過美術課程，學生了解人類文化的豐富性，在廣泛的文化情境中認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻，并逐步形成熱愛祖國優秀文化傳統和尊重世界文化多樣性的價值觀。”

就此我們可以看出，美術與文化具有密切的聯系，美術的學習是在文化情景中完成的。身處于當今社會，流行文化以直接的方式包圍著學生的生活，因此在學校教育中融入流行文化是十分必要的。

二、課程概述

（一）課程開發目的

1.提高學生的審美和創造力

對流行文化的體驗實質上是對生活中美的發現，通過實地考察、作品鑒賞以及制作過程，潛移默化的提高了學生的審美能力以及觀察能力。在創作過程中，結合開放的資源，拓展學生的思路，培養學生勇于創新的意識。

2.培養學生的對于新媒體的應用能力

當今是數字化的時代，在課程設計中加入微電影的教學，有利于提高學生多媒體應用技術的能力，緊跟時代變遷的腳步。

3.增強小組團隊協作意識，提高自主探究的能力

在開發的整個課程中、均采用了小組協作的模式調動每個學生的積極性，提高協作以及自主學習的能力。

（二）課程開發內容

流行文化與新媒體藝術相結合

微電影是這個網絡時代流行的新熱潮，微電影即微型電影，是短片的其中一個類型、小型電影。從視覺停留的角度來講，微電影有其特殊的意義，它能更清楚地讓觀眾記得發生在30分鐘以內的故事，而且在長時間內，依然記憶猶新。

本課程的中心在于以流行時尚元素為主題的微電影，用新媒體藝術的形式開展《時尚上海微電影》的教學活動，引導學生用影像工具拍攝微電影，表現對上海時尚的獨特理解。

三、單元教學設計

《時尚上海微電影》

（一）教學設計思路

由教師帶領學生考察上海各大時尚地標，如上海新天地，K11和田子坊。上海有一種獨特的風情，可以讓人們在極端現代與傳統兩種氣質中穿梭，大到如外灘、新天地的地標建筑，小到田子坊的窄弄堂，展現了融合在田子坊身上的“東”和“西”，即傳統和現代時尚的結合。在考察過程中讓學生從多方面藝術的角度出發，從中挖掘探索該地標的藝術特點與內涵，并用攝影攝像等方法記錄下來，利用手繪的方法，設計繪制學生自己拍攝電影的宣傳海報，課程最后以電影首映的會模式來展示學生的作品，讓學生體驗到當電影制片人的特殊體驗。

（二）教學資源：照相機、攝影機、馬克筆、卡紙、蠟筆、水彩顏料、鉛畫紙、剪刀、鉛筆、直尺等。

年級：九年制義務教育七年級

課時：5課時

（三）教學目標：

1.了解考察地標基本信息與文化歷史背景，學生在短時間內掌握基礎簡單的攝影攝像技巧，了解微電影的基本概念與攝像的基本技巧，利用電子設備能拍攝出簡單的影片。

2.學會運用基本的綜合材料和基礎工具創作海報，初步懂得海報的基本分類和藝術風格、創作的基本知識。

（四）教學過程：

第一第二課時，教師首先通過拍攝技巧等方面知識的講解，同時搭配軟件的應用來講解和實拍如何制作微電影。教師帶領學生考察上海時尚地標新天地、k11和田子坊，仔細觀察其地標的歷史文化與現代時尚的表現，用影像藝術來創造微電影。

第三課第四課時，教師在課時展示播放回顧同學們考察時所拍攝的影片，并從中進行初步指點以便學生的修改。在上兩節課的微電影拍攝基礎上，進行繪制宣傳海報。教師首先通過鑒賞考察中商場里的優秀海報案例來開拓學生的思維，并在此基礎上講授海報的基本分類和藝術風格、創作的基本知識。最后引導學生繪制宣傳海報。

第五節課時開展微電影首映的會，將學生的微電影作品進行播放與海報的招貼展示，邀請學生家長來參觀并一起參與評價，評選出最受歡迎的微電影，教師進行評價。

四、總結

本研究統合了新媒體和現代設計的領域，對“流行文化”為核心的創意課程開發進行研究，研究了關于上海的傳統建筑與現代時尚結合、高樓大廈里老上海的新時尚的課程，引導學生通過課程學習學會繪畫、設計、影像等方面的知識，從學習中發現美感，培養構建良好的視覺經驗與價值觀。

參考文獻：

[1]資料來源維基百科[E]http：///wiki/%E6%B5%81%E8%A1%8C%E6%96%87%E5%8C%962014

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