前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇服裝設計的前景范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

服裝設計的前景范文第1篇

面對國外大量做工精致、設計獨到的服裝產品，我國服裝業面臨的競爭日趨激烈，人們的營銷意識逐漸增強。但企業往往偏重于促銷方面的事情，而忽略了踏踏實實的銷售管理工作。然而，一家服裝企業要想持續發展壯大，不僅要依靠做工精致、設計獨到的產品，而且要擁有一支素質高、精力充沛和創造力旺盛的專業銷售隊伍，還要這支隊伍保持高昂的士氣、強烈的敬業意識以及協調高效的團隊精神。做到以上這些并不容易，這需要企業不僅要懂得如何去選人、如何去用人以及如何去留人，更需要企業懂得如何去育人。人才是公司之本。

在今天的中國服裝銷售行業里，服裝銷售人員的平均年齡普遍偏向于年輕，她(他)們的知識水平普遍偏低，基本上沒接受過高等教育。她(他)們中的大多數人基本或者是根本不懂得什么銷售技巧，在她(他)們看來只要顧客自己喜歡就會花錢買商品，她(他)們不知道自己銷售技巧的好壞直接影響到商品的銷售情況。而有些銷售人員即使想學一些銷售技巧都不知道從何學起，這就需要企業給這些銷售人員創設一個好的學習銷售技巧的平臺。

近來，增長最快的網絡共同體就是那些經由無線網絡用PDA或者手機來隨便翻閱網址、檢索網上信息的移動訪問者。同樣的，最近教育技術的發展正在傾向于被調動起來，變成可移動和個性化的。這種趨勢正在引導學習模式從傳統的教室學習變成電子學習(E-learning)、移動學習(M-learning)或者全方位學習(U-learning)。在這些新穎的學習方式中，移動學習是高效和靈活的;那是因為，移動學習能夠克服事件和空間上的限制，可以使學習者隨時隨地進行學習。最近，一些移動學習的方案正在被成功的提到課外教室的學習活動之中，比如TensEiTS(一種基于PDA的移動智能家教系統，該系統能知曉學習者的所在位置)。研究者做的所有這些努力都在為學習者提供更快、更有效、更便捷、更不受拘束的學習方式，使學習能夠成為某種意義上的娛樂。

1、簡介

WAP(Wireless Application Protocol，無線應用協議)匯集了當今正在飛速發展的兩種網絡技術，即無線數據傳輸技術和Internet技術。1997年6月，由Ericsson、Motorola、Nokia以及Unwired Planet聯合建立了 一個非盈利組織WAP論壇，著力于建立一個廣泛的工業標準，為無線設備提供Internet訪問能力。

WAP規范定義用于實現無線Internet接入的協議標準，在很大程度上依賴于現存的Internet協議標準，如：HTML、TCP/IP、XML、SSL,等。WAP的目標是：一方面和現有Internet協議標準的兼容性，另一方面也為減輕開發者的負擔。

WAP協議體系由以下幾層構成：

(1)Wireless Application Environment(WAE)，該層含有微型瀏覽器、WML、WMLSCRIPT的解釋器等功能;

(2)Wireless Session Layer(WSL);

(3)Wireless Transport Layer Security(WTLS)，該層為無線電子商務及無線加密傳輸數據時提供安全方面的基本功能;

(4)Wireless Transport Layer(WTP)。

WAP不能直接使用Internet的網絡結構，因為WAP的客戶端和服務器端分別位于無線網絡環境和有線網絡環境。要想WAP手機能訪問WAP服務器上的內容，這必須要有一個中間層WAP網關(WAP Gateway)來完成這兩者之間的連接。WAP網關是一個軟件，它在Internet(或者Intranet)和WAP設備之間起到連接橋梁的作用。WAP網關在WAP設備與WAP服務器之間的連接中有好多功能，大概是：①將標記語言(WML)從文本轉換成可以被WAP設備讀懂的編碼(二進制/壓縮的)格式;②將WAP設備的請求轉換成Web中的HTTP請求;③在Web和WAP之間實現SSL加密和WTLS加密的轉換;④在Web和WAP之間的傳輸層之間實現TCP和WDP的轉換;⑤將Text文件或HTML文件轉換成可讀的WAP格式等。WAP網關起到協議的翻譯作用，如圖1所示。

2、WAP 服務實現途徑

第一種途徑：Web服務器傳送原有的HTML網頁，由HTML過濾器轉換成WML格式，再由WAP 服務器處理后形成二進制的WML數據流送往客戶端。當然，WAP服務器可以集成HTML過濾器的功能。在該途徑中，WAP服務器是在移動提供商一方。其實，WAP服務器也可以在內容提供商一方。

服裝設計的前景范文第2篇

關鍵詞：舞臺服裝文化；舞臺服裝的設計；藝術審美；創新

中國歷代文藝表演形式不斷發展，以人物造型為主要手段的舞臺藝術仍然是舞臺中的傳統形式。傳統的中國舞臺服裝的特點在于它的裝飾性、夸張性和可舞性。20世紀30年代以來，受歐美戲劇的影響，產生了現代話劇，舞臺美術的設計思想經歷的很大的變化。寫實主義與非寫實主義戲劇在服裝領域開創了多樣化的結局。服裝強調生活的真實性、具體性、服裝成為舞臺上再現生活的一部分。

1舞臺裝設計的意義

舞臺服裝是舞臺藝術中不可或缺的部分，是對舞臺人物的包裝，與生活裝不同，它具有鮮明的戲劇代表性。區別于生活裝的不同點是它的多元化。需要借助舞臺空間來展示，是典型性視覺藝術創作。服裝是表演藝術一個必不可少的部分。觀眾在看劇的同時，對美麗別致的舞臺服裝會有一種賞心悅目的感受。同時，舞臺服裝又通過色彩和質感表現出劇中人物的心理，而且因劇內容的暗示等手段使舞臺服裝更加細膩。因為舞臺服裝設計是舞臺藝術創作中一個獨立的專業領域，是解釋整個作品，表現人物、創造戲劇風格設計工作中的一個重要組成部分。舞臺裝隨著藝術與時代的發展，已經成為一門具有創造性的藝術。

2舞臺裝研究現狀

隨著舞臺藝術的迅速發展，芭蕾舞劇、音樂劇、歌舞晚會等新的舞臺表演形式不斷出現，使舞臺服飾得到了極大的發展和創新。并隨時代的發展不斷變化其設計理念進入21世紀，中西文化交流頻繁，影視技術的革新發展，多媒體，計算機等高科技的出現，加之藝術表現手段的豐富，舞臺服裝的社會價值和藝術價值被廣泛認可。舞臺服裝的市場價值也不斷被挖掘，舞臺服產業也迅猛發展起來。

2.1舞臺服裝的款式研究

范雪梅《試論舞臺服裝造型藝術的特點》中闡述，舞臺服裝造型受時間,空間,劇情,人物等諸多因素的制約。舞臺服裝藝術包含著其他諸藝術的特點,甚至其他諸藝術的美學原理。如:比例,節奏,平衡,對比,調和,統一,變化等都在服裝上有獨特的運用,它用一種自己獨特的藝術語言傳遞給觀眾。在造型手段上,它直接受“人”“舞臺”這個框框的限制,作為服裝構成要素,它受材料,色彩,造型樣式,制作工藝,環境條件,舞美設計風格,燈光,化裝等的變化而變化。舞臺服裝造型藝術是以劇中人物,及表演者為主體。舞臺服裝的美源于各個方面，款式、結構、面料、結構等，在保持固有的特點外加入時尚流行元素和自己的創作思維，使設計的服裝達到與眾不同的個性美。它是塑造角色外部形象，表現演出風格的重要手段之一。舞臺服裝源于生活服裝，但有別于生活服裝，它和化妝師演出活動中最早出現的造型元素。

2.2舞臺服裝色彩研究

從趙偉月的《舞臺服裝色彩》中我學到了，在服裝三要素(式樣、色彩與質料)中,色彩占據著最重要的地位。當一個或一群人出現在我們面前時,最先傳遞到我們大腦的服裝信息是服裝的色彩,然后才是它的式樣與面料。時裝是這樣,包括戲劇在內的表演服裝更是如此。這是因為:(1)表演是在一定距離下欣賞的,觀眾對服裝式樣的細節與質料很可能一時并未察覺,而對色彩卻能立刻感受到;(2)因為時裝與表演服裝雖然都是服裝,但它們所屬的范疇與存在的目的是完全不一樣的。舞臺服裝卻屬精神生活范疇,是以審美為存在的第一目的。舞臺服裝色彩設計必須“因人而異”、因款式而異。服裝是造型、色彩、材質三者的綜合體，其中色彩作為服裝的載體，在整個舞臺服裝設計發展過程中起到了不可忽視的作用。

2.3舞臺服裝的整體風格

凡舞臺表演藝術所使用的衣著服飾統稱為“舞臺服裝”。藝術來源于生活，造的平臺。郭志清在《談舞臺服裝設計》說到“舞臺服裝設計有著自身的創作規律,設計者結合導演規定的戲劇風格,演員自身的條件特點,發揮主觀想象,通過服裝制作完成舞臺服裝的設計。”舞臺服裝設計的原意是指“針對一個特定的目標，在計劃的過程中求得一種問題的解決和策略，進而滿足人們的某種需求”。舞臺服裝設計所涉及的范圍廣泛，目標體現了人類文化演進的機制，是創造審美的重要手段。不同類型的舞臺服裝設計側重的思維類型往往有所差異。需要運用形象思維的因素，在舞臺服裝設計方面則更注重“美感”等等。

2.4舞臺服裝的面料研究

劉偉偉的《服裝設計中面料的語境表達》說，面料是服裝的基礎,服裝面料悄然傳遞著著裝主體的時代意識、文化背景以及個人愛好、生活情趣和個性氣質,是著裝主體儀表與內涵的承載物。服裝面料同時也是服裝設計師詮釋流行主題和體現服裝風格的主要載體。面料作為服裝的載體,也以各種全新的面貌出現。現代舞臺服裝對面料的要求也非常嚴格，不同的面料能體現出不同的舞蹈風格和靜態與動態的轉變，舞臺服裝設計的發展速度日新月異，作為現代設計也要把國際流行因素融入到作品中。我們要借助舞臺這個平臺達到精神文明的一種更高的境界。

2.5舞臺服裝的手工工藝及配飾

在劉媛的《高級時裝中的常見裝飾手法在舞臺服裝中的應用》中指出“舞臺服裝設計離不開各種裝飾手法的運用,適當的裝飾不但使舞臺服裝顯得雅致秀美,花團錦簇,而且還能提高身價。發展到今天的高級時裝在裝飾手法上可以說是百花齊放,最常用的裝飾手法有:刺繡,褶皺,釘珠,立體造型裝飾……這些裝飾手法通常都是幾種綜合使用,這樣服裝才會更加的豐富多彩”。舞臺服裝設計的任務不僅僅的滿足個人需求，它同時需要兼顧社會的、經濟的、技術的、情感的、審美的需要。現代的舞臺服裝設計理念在更新中，也要遵循舞臺服裝設計的規范，要考慮眾多的“需要”。

3我國舞臺服裝市場存在的問題

孫強,孫金穎《中國服裝市場的前景展望》中指出，“面對中國市場之門的敞開,各行業都面臨著新的機遇與更大的挑戰”。經濟全球化的形勢下，服裝行業競爭日益加劇，這對我國服裝行業既是新的機遇也是挑戰，同時也是中國從服裝大國建設強國的關鍵。目前我國舞臺服裝設計市場存在的問題有：市場體制不完整，舞臺服裝的規范性較弱。缺少品牌，自主服裝品牌的開發比較少。不僅對品牌的建設和運營機制還不完善，而且對市場的經營也不規范。缺少政府的協調與管理，無序競爭、用次面料、低價格謀求生存等商販屢見不鮮。

4關于我國舞臺服裝產業的建議及前景

舞臺空間的立體化和多維化等多種新穎的技術與舞臺表現力相互作用，成為了沖擊觀眾視線，激發觀眾共鳴中必不可少的手段和途徑，隨著社會的發展，人們精神文化的提高，對各行各業的要求也隨之提高。參考孫強,孫金穎《中國服裝市場的前景展望》“衣著消費在不斷滿足物質功能的同時,應該向多層次的審美時尚和個性表現需求轉變,這就需要我們投入市場的服裝具有“新奇”性,能夠牽動消費者的心,激發其購買欲望,為拉動國民經濟的增長而獻力。關于舞臺服裝行業問題的建議：重視中傳統文化，加強中西方文化交流；加強舞臺服裝的宣傳，提高人們的精神文化追求；規范舞臺裝的市場，提高對面料質量的要求要在提高人們視覺享受的同時，提高舞臺表演藝術人的品質質量；舞臺設計是以“舞臺”為標的物的設計，更細的說以舞臺設備、燈光、布幕、音響、演出道具、懸吊與更換支架系統、戲服、戲妝為目標的設計。關于我國舞臺服裝設計行業發展前景：隨著人們認知的增加與變化，設計會更加多元化；隨著世界經濟文化的進一步交流,服飾文化的交流也將在更深層次上展開，中西方的元素會互相融合。將會在顏色、款式和結構上的變化上表現出來。

5結語

當今舞臺服裝正以一種國際化的理念并很好的結合中國特色，以一種全新的方式逐步深入到每一場演出中，這種伴隨著高科技元素的舞臺美設計，經過一定的積累，拓展和創新，正在蓬勃的發展，舞臺服裝設計的發展對服裝起到了積極的推動作用并持續延續著。隨著舞臺服裝設計理念不斷的革新，舞臺裝的內涵已不僅僅是為了滿足人們視覺感官的一種享受，它的美好追求與愿望，是一個時代的審美標準、經濟發展、社會制度的綜合體現。理論的形成有助于實踐的創新，這需要我們不斷完善我們中國民族特色的現代舞臺服裝設計理論體系，為欣欣向榮的中國舞臺藝術事業做出努力。

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服裝設計的前景范文第3篇

北京服裝學院與東華大學及大連輕工學院服裝設計專業都建立服裝設計工作室，省內東北師范大學與東北電力大學的學生積極參與服裝設計大賽取得突出成績，獲得一定的社會與經濟效益。這種方式已經在上海、杭州、武漢等服裝業發達地區開始流行，上升勢頭明顯，數量也是越來越多。新加坡萊佛士設計學院服裝設計工作室，開設了從尋找靈感、繪制設計效果圖、成衣結構制作、市場營銷完整專業課程，并通過各種探索性實踐，培養學生對專業更深層次的理解，挖掘學生獨特的設計才華。研究與實踐工科院校服裝設計課程應用型教學模式。隨著服裝市場發展的多元化，國際每年專業的服裝展會較多，如國際五大時裝中心時裝與訂貨會，國內北京、上海、廣洲等發達城市舉辦的時裝博覽會與時裝周及多種形式的展會眾多。這種形勢下要求服裝類畢業生應具備較全面的綜合設計能力。

2服裝設計課程教學改革

服裝設計應該是集藝術性、科學性、應用性與實踐性于一體的學科。改革課程內容之間缺少聯系和協調的問題。教學模式對教學內容的編排與優化，對教學知識結構內在關系的同構與整合，形成“專業教學、實踐操作、課題設計”三位一體的課程架構，將有效解決理論課程與實踐教學相脫節的問題。通過設計整個服裝教學課程，將有利于構建能夠為現代化服裝經濟發展提供動力的新型服裝設計教學模式。真正踐行教學、研究與實踐三位一體的現代設計教育理念，提高學生創新與實踐的能力。課題研究順應服裝產業化的需求，具有極大地應用與實用價值和發展前景。針對服裝設計學科應用性強與市場結合緊密的特點，強調教學中設計與實踐、課程案例教學與社會生活相結合的教學方法，以培養具有綜合技能的人才為目標。也為我省服裝設計與工程專業拓寬教學研究領域，向深層次、系統性發展。

2.1發揮較強的邏輯思維

服裝設計課程為該專業主干課程,128課時分為理論與實踐兩個部分,二個學期完成，第一學期64學時《服裝款式設計學》基礎理論課注重其深度，以邏輯思維為主，發揮學生較強的邏輯思維能力，在課程中側重邏輯思維方法來講解服裝設計基礎知識。如在講解理論知識后進行設計訓練時，教師首先帶學生到大自然中發現、觀察、收集與整理創作素材，從中發現美創造美，學生可選擇大自然中的花卉、植物或動物為設計主題，通過寫生學生對蝴蝶翅膀上豐富的構成紋樣與夢幻般的色彩產生興趣，經過對蝴蝶的寫實到寫意、夸張與變形、打散與重構等一系列概括歸納，構成新的裝飾圖案用于服裝設計上，設計的作品既時尚又實用。這種設計手法是以蝴蝶特點為表征是有目的創作過程，是一種鎖鏈式、遞進式的邏緝推理思維方式，通過對蝴蝶紋樣系列設計而尋求必然的設計效果，是一種有規律嚴謹的邏輯思維設計。課程中發揮學生邏輯思維優勢，培養學生演繹、推理、歸納、分析問題的綜合能力，提高學生綜合素質，幫助學生尋求服裝藝術發展規律與本質。可見，邏輯思維在服裝創作過程中成為一種理性方法或工具，以減少由感性認識局限所產生的偏差，指導服裝設計創作與實踐。實際教學中工科院校學生易于接受，有助于學生掌握服裝設計基礎原理，教學效果反饋良好。

2.2“專題創意”設計工作室模式

《服裝設計》64學時服裝設計實踐課注重其廣度，加強學生形象與發散思維，打破思維定勢，經過聯想、組合、移用、類比與變異等創新思維方法，重新組成新的形象，采用師生互動專題研討、專題設計學等授課方式，創建“專題創意”設計工作室模式，克服學生思維單一，采用多樣化創新思維，培養學生多種思維方法，適應現代服裝設計多元化、小眾化、快時尚的需求，使學生在探究中思考，在思考中頓悟，掌握服裝設計規律提高學生自主學習能力，后續課程3周《綜合創作設計》進行實踐操作，任課由學校教師與企業設計師共同組成，采用大量實際案例與具體項目進行教學，組織學生參加服裝設計大賽與社會招標，拓展專業的深度和廣度,鍛煉學生專業應用能力。

3結語

服裝設計的前景范文第4篇

［關鍵詞］ 影視劇；服裝設計；原則和特點；虛實；意境美；人物性格特征

服裝造型與燈光背景同樣是影視作品中重要的設計因素，它對劇情和核心的刻畫起到引導和暗示作用，服裝作為文化符號存在于大量的影視作品中，也成為古裝影視劇中備受關注的看點和焦點。透過服裝可以體現出古裝劇中中國傳統的歷史背景、民俗年代、身份職業等文化因素，并在很大程度上體現了同現代藝術相結合的重要特征，也是古裝影視作品在創作中的關鍵構成要素。無論是對人物角色的地位和權力的塑造，還是在色彩強調和場景氛圍的襯托和營造上，服裝設計都有著不可忽視的作用和意義。在古裝影視服裝設計的過程中，應在歷史真實性和現實社會存在的基礎上進行藝術化的提煉和升華，把古裝影視服裝設計的理念逐漸發展為創新完美的現代設計。

一、古裝影視劇中服裝設計的原則與特點

作為一門敘事性很強的表演藝術，使影視表演中對服裝的設計產生了一些不同于其他元素的特征，如創意性、虛擬性、戲劇性等，這些特征體現在影視劇中的各個環節。對于古裝影視作品中的服裝來說，這些特征體現得更為明顯，特別是虛擬性和創意性相對現實影視劇更加忽略了實用性。虛擬性體現在可以將古裝影視作品中的歷史背景和身份地位更好詮釋出來，與現實社會區別和比較，讓觀眾更具心靈感受，同時，再現歷史不等同于對歷史的復制，在古裝影視劇中的服裝設計上不應該拘泥于歷史發生的真實性，而更應該在現實生活的基礎上對其創作和升華，時時引入創新的元素，正確運用創新的思維貫穿于對古裝設計的操作中。與20世紀八九十年代相比，如今的古裝劇在服裝的設計上增添了新的創作特色，一方面，在色彩、面料和造型上都帶有濃重的象征性意味，注重色彩的綺麗和視覺完美，給觀眾帶來視覺上的震撼感受。另一方面，服裝采取夸張式的造型和意境的渲染，一般在歷史服飾造型和色彩的基礎上，更加夸大對古裝設計以突出服飾的亮點，在設計中刻意加入舞蹈等元素作為襯托，表現舞臺效果和特殊意境。所以，21世紀的中國古裝電影是對藝術造型的把握和藝術美感追求的完美結合，把握古裝影視劇中服裝的運用特點是古裝影視作品中服裝設計和創作思路的基本原則。

二、古裝影視劇服裝設計中的虛實體現

古裝影視劇服裝設計所追求的是一種“出之貴實，用之貴虛”的理念，“實”是為了把歷史和自然真實表現出來，“虛”是為了增強古裝影視劇中的藝術感染力，虛實結合營造出最佳影視效果。即對藝術形象的創作和塑造不僅僅受制于原型，而應靈活自由展現藝術形象的豐滿充盈，從而完成影視劇中各個因素的塑造，并在把歷史和時尚融為一體的基礎上用一種新的視覺表達方式體現古典美，從各方面的創作素材比如古籍、文物等，發掘傳統文化的本質，尋找更大的發揮空間，這也是體現出“實”的部分。在影視劇《赤壁》《無極》《夜宴》等劇作中都有體現，比如電視劇《水滸傳》劇中的人物服裝設計，創作靈感主要來自于宋朝的繪畫、浮雕以及瓷器等，以歷史遺留下的痕跡設計出梁山好漢的各種服飾，特別是水軍的幾種服飾是從《清明上河圖》中挑擔人身上得到的靈感，由此設計出阮氏兄弟身著的衣物特點。

在以“實”的基礎上，合理運用“虛”的設計理念，使古裝劇不僅符合歷史真實情況，而且適合當代人的審美認知，服裝設計師在創作中以獨特的視角對傳統文化進行發揮和演繹，古典和前衛兩者兼具。比如在《大明宮詞》一劇中，唐代鮮明的服裝特點被演繹得淋漓盡致，整個劇中服裝設計在整體上表現歷史上唐代的鼎盛狀態，衣物在細節的設計上尤為突出，如半胸式拖地長裙、領口寬闊并有弧度、顏色艷麗多變等，給人以富貴飄逸的感覺。“虛”在此被很好地體現出來，即在原汁原味的模擬之中透露出浪漫主義的情調，這無形中給歷史增添了新的現代元素。再比如影視作品《亂》中服裝色彩的大膽和鮮艷象征了一種地位和權力，而《英雄》里服裝色彩的設計隨著人物的情緒和命運而變化，設計者巧妙運用這種服飾顏色的反差區分人物之間的關系和步調。在當今古裝電影的服裝設計中，虛實的結合運用不僅帶給人們美好的視覺感受，而且在尊重歷史的前提下可以提高人們的審美能力和對傳統文化的了解。

三、古裝影視劇服裝設計中的意境美表達

一直以來，中國的古裝影視劇中對服裝設計的精神內涵總體表現為一種內在的潛在的意境之美，這也是展現中國傳統文化中最關鍵的部分，服裝作為每個時期每個階段的文化存在形式，隨時在向人們傳達著有關歷史、社會、政治以及宗教、藝術等方面的信息，這些信息無一不傳達著真實的感情流露，有無形和有形之分，而無形的藝術認知感覺便被稱為意境，它是情景統一的產物。從審美的情趣和藝術技巧都可以給人以美的感受和共鳴，拿《紅樓夢》一劇來說，劇中人物的服飾同形象都具備傳統意義上的審美意境，主人公賈寶玉的衣著服飾非常鮮明體現了情與景的融合，從不同場合的服飾到服裝材質的變化以及配飾都很好刻畫出人物的政治背景和歷史環境。賈寶玉過于華麗的裝飾也體現出這個人物的女性化特點，給人以柔美形象的感覺，從另一個層面上講，對賈寶玉服裝的設計也向人們表達出一種風格意境，他的服飾具有濃厚的生活根據，是被提煉出的藝術化的形象代表，因此給人以潛移默化的美的視覺感受。

從審美的角度和服飾文化來說，中國古裝影視作品中的服裝設計除了在設計形式和色彩程度上給人以美的視覺感受，還可以使人們產生很多關于美的聯想和感知，給人們以視覺上和心理上的愉悅。《梁祝》《倩女幽魂》都體現出影視服裝的華麗和暗示，使主體與客體結合即達到天人合一的審美境界。如《紅樓夢》劇中寶釵戲蝶一幕，服飾在這里起到了調節的作用，因為此刻的寶釵與之前形象格格不入，質樸、自然的服裝使得人物的形象并沒有違背之前的定型，而是與當時的環境和人物心理更為貼切，短暫的歡樂卻又是為了反襯黛玉葬花的悲涼之感，這種哀樂共鳴的手法更突出了悲的主題。不同的審美形象在不同的環境里被服裝設計的襯托表現得渾然天成，這便是古裝劇中服裝設計帶給我們的天人合一的境界美感，即便是西方，在藝術原理和意境的表達方向也是同步的，只是不同文化氛圍罷了，在我國古裝影視劇中，服裝設計所表現出來的傳統文化使我們更客觀地看到中國國際化的發展和趨勢。

四、古裝影視劇服裝設計與表現人物性格特征之間的關系 由于當代審美觀念和思維方式的改變，利用原有的傳統服裝思維和服裝材料對古裝影視劇進行設計，已經束縛了設計師的創作靈感和古裝影視的發展。《英雄》《大明宮詞》眾多影片在原有的基礎上對這些方面進行再次設計，使人物的性格特征更好地體現出來，服裝材料的再次改造可以使古裝影視劇的服裝與現代服裝差別更明顯，古裝劇對于服裝的要求更習慣于展現夸張和創意的特點。在古裝影視服裝上加入銀絲、亮片等有光澤的飾物，使其更加精美華麗，更具現代色澤，同時在一定程度上反映出古裝劇中人物的性格特點，比如《滿城盡帶黃金甲》一劇中，在服裝上參考唐代的面料式樣，將金色大量奢華地應用到服裝的設計上，襯托出唐代皇宮貴族的奢華和高貴。此外，服裝上圖案的設計和位置也對表現人物性格特點起到一定的影響。古裝影視劇中的服裝圖案一般以許多不同形式的配飾放在領口、裙擺等部位，這些邊緣部位甚至整個衣身運用了大量的圖案，圖案運用的不同部位可以突出視覺的重點和加強服裝線條輪廓。不僅表現出人物的氣質和地位，而且可以起到聚焦的裝飾性用途，圖案內容的選擇在古裝影視作品中也具有一定的標識作用。例如古代表現文人墨客一般將書法或者儒雅的動植物應用到服裝的設計中，可以充分表現其文質典雅的氣質情懷，而一般以花朵的裝飾圖案表現人物活潑、灑脫的性格特征。

五、我國古裝影視服裝設計的發展和前景

總而言之，古裝影視服裝設計的進步和發展在今后的路途上還有待努力，需要不斷從創作和實踐的過程中尋找和探索，從而增強其藝術修養和審美內涵，為在影視行業上占有一席之地而繼續奮斗。主要趨勢有兩個方面。一方面，傳統服裝隨著社會的發展不斷被大眾平民化的趨勢所替代，體現了社會文明成果的共享，如今的古裝影視以其自身的特點與現代社會互相融合滲透，并引導和誘發了現代服裝的流行和演變，也成為人們效仿的參考。在如今的日常生活中很容易發現身著傳統服裝風格的人們，傳統服飾設計在現代文化中被日益改變，并將隨著古裝影視作品的發展而越發國際化。另一方面，要了解古裝影視中服裝設計的真正內涵，不應僅僅局限于對某一作品的評價和欣賞，也不能只看到片面的創作和設計，將來的古裝影視服裝的設計會更加高效創新，應形成一種適合自己的獨特風格，迎合國際時裝模式之下的產業發展。逐漸促進設計形成自身的品牌優勢，并在一定程度上發展為現代流行服裝及相關產品的設計文化，使古裝影視中的服裝設計成為媒體行業重要的組成因素。此外，在一定環境下可以對古裝影視劇中的服裝進行收藏和拍賣，增加影視產業的附加值，使那些優秀的影視作品不因時間的流逝而消散，延續它帶給社會的深遠影響，從而真正意義上實現影視產品的社會價值和藝術價值。

六、結 語

總之，古裝影視劇中的服裝設計既是古裝影視作品中的關鍵部分，又具有十分重要的審美價值和社會意義。通過古裝影視作品中服飾設計的虛實體現、意境美的表達和與人物角色性格特征之間的關系，明確其內在含義和社會價值，應在尊重歷史的前提下對古裝影視劇進行適當的創新和改革，杜絕以片面追求利益而粗制濫造的現象。又因為優秀的古裝影視作品在很大程度上是受到服裝設計的影響，因此要在服裝設計的理念和方式上下工夫，不局限于對古裝影視劇作的藝術形象的刻畫和塑造，以獨特的感染力吸引觀眾，給觀眾帶來視覺美感，還要在領略傳統文化魅力的同時，增加人們對于傳統文化的認知，使中國傳統文化永遠存在于人們心中。

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［6］ 徐海芹.影視劇角色服飾語言的符號表意功能研究［D］.濟南:山東師范大學,2009.

服裝設計的前景范文第5篇

本系統設計采用了6個功能模塊，該模塊分為色彩選擇、圖像處理、高斯平滑、圖像對比度增強、均衡直方圖和柔性化模塊，不同的功能模塊實現具體的功能。

1．1色彩選擇

由于分辨率的不同，色彩也會有所不同，所選擇的圖像可能會在分辨不同的情況下而造成色彩差異，為了消除色彩偏差，采取的算法思想是:選取整個圖像的像素值，把像素值從高到低進行排序，去除后邊序列95%的像素值，留下前5%的像素值，將其值線性放大，這樣做的目的是為了使像素的平均值達到255。本質上就是調整圖片像素的RGB值。

1．2灰度化圖像

圖像灰度化的目的是為了得到二值化圖像，去除色彩干擾，更好分析像素值。通過調節RGB值使獲取圖像成為灰度圖像，本系統中采用以下步驟來實現圖像的灰度化:彩色轉換成灰度、灰度比例變換、灰度線性變換、灰度線性截斷、灰度取反。

1．3高斯平滑

圖片采集過程中，會出現一些不規則的隨機噪聲，因為數據在傳輸、存儲時發生的數據丟失和損壞等，圖像的質量就無法得到保證，因此平滑操作就成為必不可少的部分，平滑操作的目的就是為了消除噪聲。

1．4均衡直方圖

該模塊的功能是:在每一灰度級上，通過點運算使輸入圖像和輸出圖像具有相同的像素點數。它的實現是灰度均衡轉換公式:DB=f(DA)=DMax/AOH(U)du(1)

1．5圖像對比度增強

為了顯示圖像特征，圖像的對比度增強是必不可少的，通過統計灰度值，我們把小于LOW的信息作黑色處理，高于HIGH的則作為無關信息，需要將它們去掉。介于LOW和HIGH之間的灰度值，則進行對比度增強，將他們在總的灰度值里面的比例作為新的像素信息保存起來。

2系統結構設計圖及其功能實現

系統設計分三級，包含4個一級指標，16個二級指標，86個三級指標，5個四級指標。一級指標和二級指標為共性指標，三級和四級指標為數據采集項。一級指標包括:模板樣式選擇、正面服裝設計、側面服裝設計、樣式生成加工。一級和二級指標結構，即服裝三維參數化設計系統一級和二級指標結構如圖5所示。服裝三維參數化設計系統模板樣式選擇正面服裝設計側面服裝設計樣式生成加工模板樣式選擇顏色添加圖案添加生成圖片參數化生成傳遞圖片參數傳遞加工生成衣服數據庫樣式選擇網上模板添加自主設計樣式擴展接口模板樣式選擇顏色添加圖案添加撤銷重生成圖片。服裝的在線設計制作完成以后，需要對成品進行保存，把制作參數等信息傳給生產部門進行加工生產操作。以下模塊是對區域選擇進行模擬操作，它的功能是選擇指定區域，這項功能使系統更加具有靈活性，可以對指定區域進行加工處理操作。Flex生成的SWF文件里面的位圖。需要和Flash進行交互設計，這樣才能充分發揮FLEX和Flash的長處，以下是它們的交互操作和源代碼。經過整合操作以后，我們需要對處理過的圖片進行保存，以下功能是指定保存的路徑或是指定服務器上傳路徑，功能圖片和側面效果圖片。

3結語