前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇服裝立體裁剪設計范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

服裝立體裁剪設計范文第1篇

立體裁剪是將材料直接覆蓋在人體或人模上，通過折疊、剪切、抽縮、拉展等技法，完成服裝造型設計、裁剪、試樣及修正的一種技術手段。立體裁剪與傳統的平面裁剪相比，其設計和制作更加直觀、靈活和精準。隨著人類社會的發展，立體裁剪的重要性愈發凸顯。西方中世紀開始服裝由寬衣向窄衣發展。羅馬式時期布里奧適體、精細，定制和品牌競爭進一步發展，加速立體裁剪技術在服裝行業中的應用。哥特式時期格陵蘭袍裙到洛可可時期裙撐、泡袖、疊裙、臀墊、緊身胸衣等設計愈加重視立體效果的呈現，立體裁剪技術無疑成為當時服裝設計與制作的關鍵技術。19世紀到20世紀，手工計大師瑪德琳•薇歐奈20世紀20年代就認為：“利用人體模型進行立體裁剪造型是設計服裝的唯一途徑”，她首創斜裁法，運用于手帕裙、褶皺領、吊頸露背領等經典設計，使服裝打破平面裁剪直紗、橫紗的風格進入了一個新的領域。這種設計與裁剪相輔相成的手法一直沿用至今。由于東西方文化的差異，我國古代從冠冕服飾、楚漢袍服、官服襦衫到袍褂襖裙，均是典型寬衣式服裝，不強調人體三維造型。近代西風東漸，中國服裝文化發生翻天覆地的變化。國人對服裝的需求越來越多樣化和個性化，行業引進國外先進理念和技術，實現了跨越式的發展。各大專院校紛紛開設服裝專業，積極培養順應時代需要的服裝設計師，促進我國服裝行業整體水平提升。從世界服裝發展歷史可以看出，近代是以西方服裝文化為主導，引領整個人類社會服裝行業的發展，而作為西方服裝文化重要組成部分的立體裁剪，必將隨著人們個性化的需求發揮越來越大的作用。

2立體裁剪與近現代服裝設計發展的進程密切相關

對比國內外服裝發展進程可以看出，西方服裝設計在近現展迅猛，引領全世界服裝業的發展，立體裁剪一直在當中扮演著重要的角色。早期的西方服裝設計師都是集設計、制作和銷售于一身的手藝匠人，正是他們的手工定做裁剪，造就了立體裁剪的產生和發展。現在的立體裁剪不僅可以繼續推動高級時裝和定制成衣的發展，還能與平面裁剪技術相結合，促進批量生產中成衣板型設計的發展。服裝設計構思的表現方式除了繪畫還有這種更直觀更真實的表現方式，這便是立體裁剪。中國的服裝變革較晚，從前的服裝設計上主要強調面料、圖案上的等級差異，款式上變化較少，也不強調人體體型，只要簡單的平面二維裁剪技術即可完成制作。改革開放之后，人們不再受到政策和觀念的約束勇于嘗試各種服飾，隨著先進設備和技術的引入以及時裝的流行，設計師和版師對立體裁剪技術逐漸接納并運用。近些年，國內已經越來越多設計師和品牌企業意識到立體裁剪在服裝設計中的重要作用。立體裁剪有利于設計師對服裝形態、材料、空間和衣身結構平衡的直觀把握。立體裁剪不受平面計算公式、經驗數據的限制，而是按設計的需要在人體模型上直接進行裁剪和創作，它追求技術與藝術、服裝與人體的完美結合。研究表明，立體裁剪技術在服裝設計中應用越廣泛、使用程度越高，標志著市場對個性化服裝的需求越強烈，所設計的服裝創新性、藝術性、品牌化需求更強，該時期服裝業的發展就會更加快速。

3立體裁剪在當前我國服裝設計中的可操作性

當前國內服裝設計面臨創新性、藝術性、個性化、品牌化等新要求，服裝個性化需求日益增長，品牌服裝客戶群定位越來越細，高級定制業在我國悄然興起，必然要求設計師能設計和制作出款式上、板型上和工藝質量上都令客戶滿意的服裝。立體裁剪在我國服裝設計中已然具備了大顯身手的機會，可操作性強。

（1）激發設計師創作靈感，發現設計元素，提高審美能力和結構處理水平。

用立體裁剪進行服裝設計時，設計師可以更為真實地感受面料性能，有時無意的拿捏、堆積、折疊、剪切，都能激發創作的靈感，發現絕佳的造型元素。設計師還可以通過立裁的技術重塑大師們的作品，體會比例、節奏、漸變、平衡、對比、調和等形式美法則，了解各衣片之間相互組合的多樣性，提高審美能力和結構處理水平。設計師通過立體裁剪可將高級時裝設計中的一些元素用于自己的設計當中，如抽褶、繡綴、折疊、纏繞、堆積等，有助于我國的服裝設計師加強立體思維意識，提高設計師自身的設計能力。

（2）適應服裝個性化、品牌化發展需求，提升服裝設計的附加值。

隨著生活水平的提高，人們對于穿著的要求也逐漸提高，不同年齡層次、不同文化背景及不同經濟能力的人們對于服裝消費的需求各不相同。我國傳統的少品種、少變化、大批量的服裝設計生產模式很難適應這些需求，不得不向多品種、多變化、小批量、定制化的新型模式轉變。服裝消費者更追求個性，突出自我獨特的風格與氣質。市場必須細分，對于品牌服裝或設計工作室而言，高端的客戶群非常享受與設計師溝通，對服裝的外觀造型和內在品質都有較高的要求，因此設計師在設計時運用立體裁剪的技術，更能直觀把握整體與細節，準確展示設計的構思與效果，綜合考慮客戶的需求，及時調整適體程度，令客戶著裝更美觀、舒適、愉悅，進而贏得信譽和口碑，提升設計的附加值。

4立體裁剪在服裝設計中可解決的關鍵問題

立體裁剪在服裝設計中具有很強的可操作性，一件服裝從構思到成型各大環節均可以運用立體裁剪技術直視設計的全過程，立體裁剪在服裝設計中主要可解決以下幾大關鍵問題：

（1）外輪廓設計：

將立裁引入服裝設計，有利于設計師更準確把握服裝外輪廓造型，打開思路、主動創新，多角度多方向塑造優美的服裝外形。1）寬衣式輪廓：運用立裁設計時，應根據面料紋樣、質地特性恰當采用直絲、橫絲或斜絲方式將面料直接披覆在人體模型上，或簡單纏繞形成層疊圍裹的效果，或隨意披掛塑造自然流暢的造型，調整寬松程度，待確定設計構思后，用色帶或色筆勾勒出外輪廓，裁剪并拓樣，即可得到寬衣式服裝衣片輪廓。若發現哪些部位不夠完善可以再次披掛或披裹在人模上加以調整，直至達到預期效果為止。2）緊衣式輪廓：運用立裁進行設時，首先按客戶體型修正人模，再用色帶在人模上貼出緊衣式服裝外輪廓，觀察整體效果并調整，確定構思后結合內部結構線將輪廓分片，逐片立裁并假縫、試樣、調整。通過立裁取得較為準確的造型紙樣可用于高端定制客戶，也可用于工業化生產，能較大程度保證服裝的最終造型效果與設計高度吻合。

（2）內部細節設計：

現今很多專職的服裝設計師對服裝內部結構不太精通，所做設計無法周全考慮衣片省道、分割線等細節設計對整體服裝效果的影響，若將立裁引入服裝設計過程，即便不太精通結構設計，也可直觀設計出合理、多樣、美觀的省道和分割線。

1）省道設計：面料通常是平面二維性材料，而人體三維立體，面料附于人體時，一些部位自然出現松散量。用折疊、轉移等方式處理那些面料上的余量，便形成了服裝內部的省道。這通常被稱之為省線或省位。運用立裁做省道設計其可操作性優于平面裁剪，布料余量一目了然，靈活調整省道位置和形式，準確把握收省效果，直觀感受服裝適體度及造型效果。

2）分割線設計：分割線有兩種，一種是結構性分割線，它與省道的本質作用一致，但比省道的曲面效果更自然、流暢；另一種是裝飾性分割線，沒有省道結構意義，拼接后起到平面裝飾作用。設計師用立裁在人模上設計分割線，人模上貼好分割線標記線，分片輪廓立裁即可；但如果按貼好的標記線無法做出合理的裁片，則需考慮調整分割線位置，一般通過或接近人體凸點便能做出理想的結構性分割線。用立裁設計分割線，能隨意調整分割線位置，靈活改變分割線長短、曲直造型，非常直觀地按合體程度去掉余量，為服裝設計增加細節美感。

（3）局部特殊造型設計：

一件高品位、個性化的設計作品不僅要有時尚大氣的外輪廓、合理舒適的內部細節，更要有獨特耐看的局部造型。越是新穎獨特、復雜多變的造型如波浪、褶裥、層疊、鏤空、拼接等，越是要用立體裁剪的技術加以輔助才能拿捏好設計的分寸，起到畫龍點睛之效。

1）波浪式：運用立裁進行設計時，可通過剪切、推移、捏提、拉拔等技法將面料集中于某些部位，形成自然、隨意、富有立體感的波浪樣式，豐富服裝立體造型效果。

2）褶裥式：用立裁手法作設計時，可通過擠壓、堆積的手法做出局部造型，然后將局部面料有規律或無規律抽縮起來，用針線在面料上穿縫，然后適度抽緊，使面料形成自然褶皺，增加服裝視覺上的層次感和節奏感。穿縫線的軌跡可以是直線、弧線或折線，不同的軌跡抽縮出來的外觀效果和風格各不相同。

3）層疊式：設計師可以將面料的一部分折疊后圍裹在人體模型上，依據不同的款式要求，自由、直觀地調整各部位折疊面的大小、疏密和邊緣線的形狀，從而設計出新穎別致的服裝造型。

4）鏤空式：運用立體裁剪可直接在衣片上剪切一些形狀做鏤空處理，從而改變服裝的局部平面造型，打破某些部位的緊繃感或厚重感，產生通透感、層次感和立體感。

5）拼接式：在服裝現有造型基礎上，將某一部位剪開，直接在剪開處添加一些別樣造型的面料，再將剪開部位與新添加的面料邊緣縫合，形成新的立體造型。小改動也能豐富設計形態，帶來不一般的裝飾效果。

5結束語

服裝立體裁剪設計范文第2篇

本文針對立體裁剪在女裝成衣設計中的應用，闡述了立體裁剪的起源和立體裁剪在女裝成衣設計中的運用，體現了其直觀性、實用性、靈活性和科學性四個基本特征。總結了立體裁剪在女裝成衣設計中的發展。論述了立體裁剪的技術處理方法，如規范性、技巧性、靈活性、準確性等。指出了立體裁剪中服裝造型與色彩的準確把握，體現出合體性與舒適性相互兼顧的原則，以及面料性能與面料再造對服裝造型的影響。

關鍵詞：立體裁剪；女裝；成衣設計

一、簡述立體裁剪

（一）立體裁剪的起始

說到立體裁剪可追溯到原始社會，起自大約170萬年前的元謀人，當時的人們把干枯容易脫落的枝葉、花草等一些天然的初級材料細心地修整，在身體上裝飾或用來遮住身體的某些部位，并用動物的皮條、樹藤等材料代替線繩進行固定，成為最古老的服裝，立體裁剪的第一步從這里開始，并從此一直應用至今。13世紀，西歐出現了藤條編制的人體模型（model from）。歐洲人們開始注意服裝的合體性、舒適度以及外形的美觀，在服裝專業中我們稱之為立體造型藝術。中世紀羅馬式、哥特式，上身胸腰、裙立體造型興起。近世紀文藝復興確立，強調了三圍的立體效果。但是真正運用立體裁剪作為設計服裝的手段，直接在人體模型上設計、裁剪是本世紀20年代維奧內特（madeleine vionnet）。他利用人體模型進行立體造型是服裝設計的唯一途徑。

（二）立體裁剪在女裝成衣設計的特征

立體裁剪是服裝造型設計手法之一，是一種直觀地、實用地、靈活地、科學地塑造人體結構基礎的服裝造型方法，它是用與面料相近的坯布，直接在人體模型上進行款式造型設計，把設計構思以三維立體的方式表達出來。使藝術與技術相結合。服裝企業根據立體裁剪固有的優勢在頭版或是局部采用立體裁剪的方法從而達到三圍立體的效果，設計師可以把服裝中穿著不舒適的地方在人體模型上加以調整，使造型更加合體；它可以根據服裝設計師對產品的要求來把握服裝的松緊量，使各部位的比例協調。

1.直觀性。立體裁剪是在人體模型上直接造型，是一種模擬人體穿著狀態的裁剪方法，可以較為直接地觀察出服裝穿著時各部位的特征、形態、造型、松量、比例結構、分割位置的把握以及面料與其期望效果的配合等。服裝的大體造型以及人體的舒適度會較為直觀清楚地表現出來。

2.實用性。立體裁剪可用于款式結構簡單的服裝，更適用于結構復雜、比例關系不規律、立體感強的服裝，如時裝及創意性服裝。其實用性表現在立體裁剪不受平面制版那樣有計算公式的限制，而是按人體模型直接進行裁剪設計。

3.靈活性。立體裁剪的創作中，面料的懸垂性、松緊性、光澤度等特性的啟發，設計師可以在此過程中不斷地設計，裁剪、改進、隨時觀察造型效果，特別是在款式造型復雜的創意性服裝中，在遇到多褶、不勻稱、多種不同質感的面料組合在一起造型時。立體裁剪可以簡單，準確地達到這種藝術效果。

4.科學性。立體裁剪時按照人體模型進行設計與造型，一次能較好地符合人體特征，避免了立體裁剪到平面、平面到立體裁剪制作過程中的誤差。從品質要求看，使造型提升到最佳狀態，因此，在服裝業高度發達的國家，設計師幾乎全部認同它的科學性。平面裁剪是經驗性的裁剪方法。設計者往往因平面公式的局限，無法達到的效果。正因為立體裁剪的科學性才會提高服裝制作造型效率。

5.準確性。在立體裁剪的過程中，設計師運用人體模型與面料之間松量以及面料本身的彈性、紗線的厚薄，胸、腰、臀各個部位比例的準確定位，用珠針釘制出不同款式結構的服裝造型，不規則的造型結構、不拘一格的造型樣式。

由于立體裁剪有上述優點，因此受到服裝設計者重視。

（三）立體裁剪在女裝成衣設計中的發展

立體裁剪是一種根據人體體型的凹凸起伏變化，立體地包裹人體的裁剪法，它的裁片不再局限于簡單的制裁，尤其是由于“省道”的出現和運用，使衣服與衣服更加完美地融合。隨著人們對服裝個性化的追求，“曲線裁剪”已經不能滿足人們對服裝的要求，設計師在設計和裁剪服裝時，想將自己的設計構思完全表現出來，并用珠針在人體模型上面展現出設計師的構想。在現在服裝企業中，設計師也會在人體模型上面根據自己的需求在局部，如肩、胸、特殊的裙擺等采用立體裁剪的手法，從而達到平面裁剪無法制作出的立體效果。

二、立體裁剪的技術處理

（一）規范性

使立體裁剪規范化的確立彌補了服裝設計中平面裁剪的不足，使服裝技術結構更加完善。規范化在現在服裝企業中具體表現為操作步驟的程序化和運用結果的正確性。完成一件服裝樣版一般都要經過以下步驟：選擇更接近成衣的面料做立體裁剪，考慮成本的情況下如果成衣面料價格可以接受，盡量采用成衣面料，但是成衣面料價格高則采用接近面料做立體裁剪——人體模型的準備——運用珠針進行款式塑造——用標記筆在面料上完成標記線——立體樣板轉換成二維平面樣板——正確面料進行制作——M碼的真人試衣模特進行試穿并直接在試衣模特身上直接修改——在計算機中修改紙樣——制作頭版。立體裁剪在國內中高檔服裝企業已經廣泛應用，是服裝設計的技術核心。

（二）技巧性

根據設計師的意圖，立體裁剪可以變換出各種款式造型，其中放松量的準確把握是做好一款服裝重要的技巧之一。準確的松量不僅使服裝有一個美觀的外型，更使穿著者滿足人體運動狀態時舒適與合體的要求。它不是簡單地將布料包裹在人體模型上，使其處于完全貼身的狀態。因此，在立體裁剪中放松量的準確把握是一項技巧性很強的實操內容。需要設計師在人體的胸、腰、臀等活動部位放出人體運動需要的松量，還要求根據款式的變換在需要的部位進行收縮放量。比如在肩部，根據現在流行元素，一般會在肩部做一些夸張的造型，需要設計師在肩部放出額外的松量來達到立體夸張的造型效果。同時，還要考慮面料紗線的控制，使設計造型達到平衡，所以立體裁剪的技巧性直接影響著服裝的舒適合體性。

三、立體裁剪在女裝成衣設計的表現手法

（一）準確把握款式造型

服裝作為人的“第二層皮膚”，可以通過服裝來補償人體本身的缺憾。女裝的款式結構較男裝復雜、變化多樣化，這樣一來面對難度較高、較為精細的高級女裝成衣制作二維的平面裁剪無法滿足消費者的需求、設計師的技術要求，很難把握準確的款式造型。如在女裝成衣設計中，現今一些高檔的女裝品牌對腰線的設計比較高，通常有能力購買高檔女裝的消費者是年齡在30-35歲左右，而這類人群通常是生過小孩或是發胖有“小肚子”，因此在服裝款式造型中，要求不僅可以通過腰線的提升變化使上身略短，更是掩蓋身體的不足，達到美化人體的效果。服裝的內部結構中舒適與貼體常常是服裝設計中的最難解決的問題。

（二）美觀性與舒適性兼顧

美觀性與舒適性在設計、制版、裁剪中似乎存在著一些難以解決的矛盾：如美觀合體的服裝往往舒適性比較差，因為美觀合體的服裝首先在面料的選擇上要挺括，視覺效果較硬朗；其次在制版和裁剪方面美觀合體的服裝人體穿著起來運動的幅度較小。其原因是二維的平面裁剪無法準確地把握服裝的立體形態。縱觀國際一線品牌夏奈爾的上衣設計，品牌所用的人體模型是木制的，版型裁剪完成之后，裁縫師會將所有的棉布版型用針先固定在一個木制的人形上。遵照設計師所指定的外套裁線與比例做立體裁剪；為了讓穿著者感到自如舒適，裁縫師運用立體裁剪在袖子上刻意多作出一些彎曲度，令雙手交叉在胸前時，手肘能自然彎曲。外套正面和背面的車縫都是按照布料直挺的紋理來進行的，不會在胸線部位刻意抓褶縫合，看起來更為利落。

立體裁剪在女裝成衣設計中的優勢是可以直接在人體模型上進行款式造型設計，把設計構思以三維立體的方式表達出來，使之達到藝術與技術相結合。在造型過程中體現了其直觀性、實用性、靈活性、科學性和準確性的特征。技術關鍵是在造型時放松量捏取多少的準確把握以及面料經維方向的控制，立體裁剪將成為21世紀女裝成衣的主要造型手法，在實際應用中會得到深拓和不斷更新。

參考文獻：

1.文峰，《立體裁剪中材料的應用研究》[J]，《哈爾濱職業技術學院學報》，2007.06

2.張志，《立體裁剪——打破服裝造型的局限》[M]，《紡織服裝周刊》，2007

3.張志，《立體裁減——表演服裝的造型設計手法》[J]，《舞臺影視美術》，2007

4.吳曉菁、溫金，《服裝設計中面料再造藝術的運用》[J]，《紡織科技進展》，2007

5.吳巧英、屠曄、朱秀麗，《成衣立體裁剪操作流程及要點分析》[J]，《浙江理工大學學報》，2007.24

服裝立體裁剪設計范文第3篇

【關鍵詞】服裝結構設計；平面裁剪；立體裁剪；創新；教學模式

引　言

高職服裝結構設計以往俗稱“服裝裁剪”，而服裝裁剪又分為平面裁剪和立體裁剪兩大方法體系，平面裁剪為主，立體裁剪為輔，通常院校把它們分為關聯不大的兩門課程，并把服裝平面裁剪稱為服裝結構設計或狹服裝結構制圖，淡化了設計理念和實踐性，純理論性的數據公式生搬硬套的作用被放大，很少藝術思想性可言。服裝工藝作為服裝結構設計的后續課程，是結構設計的實踐環節。傳統的課程設置把服裝平面結構設計、服裝制作工藝、服裝立體裁剪課程分開設置教學，撕裂了各門課程之間的關聯，削弱了彼此之間的相輔相成的作用。

一、服裝結構設計課程教學中出現的問題及原因分析

經常有師生及企業感嘆現在的畢業生三年高等教育，不如舊時的三年學徒可以出師的專業學習效果。顯然，現在高職院校在服裝結構設計課程的教學中存在一些瓶頸問題亟待解決，而這種瓶頸問題是現在的課程教學模式難以逾越的。服裝結構設計課程在教與學的過程中經常遇到學生對平面結構設計的理論數據、公式一知半解的情況，人體單、雙曲面和服裝結構線的關系處理不順，放松量變化思路不清晰等教學難題，甚至畢業生從事好幾年專業實踐后仍然存在此類問題，究其原因就是實踐環節與設計理論脫節的后果，而脫節的根源又是結構設計課程設置存在弊端導致的。因此，改革和創新結構設計課程模式，嘗試新的理實一體化模式是當務之急的事情。

二、新課程模式：立體裁剪、平面裁剪、制作工藝三課合一課程教學模式創新

根據學習者學習新鮮事物的由簡到繁，由直觀到抽象的認知規律；依據任務驅動可以提高學習興趣的經驗，并針對以上一些問題設置新課程模式如下：按順序把服裝立體裁剪（坯布服裝制作）、服裝平面結構設計、服裝制作工藝三門獨立課程，設置為服裝結構設計課程的三個環節，成為新課程的三個子課程其中。分三個階段遞進的循環教學。課程分為四個環節，三個子課程。課程基本設置流程環節如下圖所示：

1、服裝平面結構設計是理論為主的課程。以理論原理知識為主，實踐操作能力為輔，主要培養學生靈活運用結構設計理論知識，例如公式、放松量、抽象的雙曲面關系等等進行自由設計并繪制服裝結構圖并制作工業版樣的能力。

2、服裝立體裁剪是實踐課程。通過手工進行服裝款式造型設計，用坯布包裹模特，直接用手拿捏造型再用針暫時固定，并畫出輪廓線的一種設計手段，是實踐為主的課程。其造型設計帶有一定不確定性，但直觀易懂，造型設計靈活、寬泛，易于上手。

3、服裝制作工藝是實踐課程。是設計款式變成實物的實現手段的最終環節。

三、課程創新點有以下幾個方面

1、創新點一：服裝立體裁剪融入結構設計課程的選擇

創新點之一就在于把單獨設立的、并被設置在平面結構設計課程之外的立體裁剪課融入結構設計課程中，作為結構設計的體驗環節，并先于結構設計課程學習。眾所周知，立體裁剪在高職院校通常作為服裝造型設計輔助課程，是狹義理解，在日本服裝教學中，以坯布為材料的結構設計研究廣泛應用，是作為服裝結構設計的前提。立體裁剪是定制高檔服裝，服裝結構研究必不可少的手段和方法。立裁把結構設計中抽象原理性強的造型設計難題化繁為簡。現在一些服裝設計和工藝大賽中已把立體裁剪當做結構設計的一個環節。

①課程設置符合學習者對事物的認知規律

初學者對實物的認知規律是先直觀感官認識再到抽象思維理解的，簡單直觀的知識總是容易被接受和理解，而復雜抽象的知識總是需要反復學習和練習才能獲得。創新課程設置就是依據這個學習認知規律來設置的。立體裁剪是直觀、簡單的環節，用布包裹模特直接造型的過程，沒有復雜的公式和收放量原理和費解的人體曲面關系，只是哪里多量就收，那里少量就放，用簡單直觀的手法達到結構造型的目的。對于很合體的款式可以完全忠實于人體的特征。但它的缺點就效率低費時長，成本高，大都不能應用到工業流水生產線中去，只能作為個性服裝量體裁衣或結構設計造型研究用。在平面結構設計課程教學中，經常會遇到此類問題，就是學生對服裝結構圖上的省、分割線、褶裥的作用、形狀和量的分配很疑惑和費解，為什么這樣處理就會和人體體型吻合？如何分配服裝放松量的大小為宜？不能透徹理解這些造型手段和放松量與人體特征之間的關系。而立體裁剪課程就解決了這個問題。立體裁剪正好可以直觀地逐步細致地呈現復雜款式中人體與服裝之間的原理關系，這是立體裁剪的優點，也是平面裁剪的很好補充。

初學者直接學習平面結構設計課程，不能理解省、分割線、褶裥的作用和量的分配大小問題現象，理解各個服裝部位如何對應的人體部位，各條平面結構線與人體之間的點線面關系，而在立體裁剪把這個難題迎刃而解。在一張平面的紙上，運用一定的數據和公式、設計原理就可以繪制出工業用版樣，正好兩門課程整合在一起取長補短，利用立體裁剪直觀獲得服裝與人體原理之間的關系，再上升到平面結構設計的放松量、公式和原理的抽象層面，是一個課程的完美結合。

②理實一體化課程設置能激發學生不斷學習平面結構設計原理的興趣

興趣是學習最好的老師，只有激發和不斷保持學生學習課程的興趣，這種教學模式就成功了一半。筆者創新設計的任務驅動的立體裁剪、平面裁剪、制作工藝三課合一的教學模式中的實踐環節就可以牢固的抓住學生的學習興趣。

學生往往對實際操作性強、有具體任務，容易從可以看到實物效果的課程中產生成就感，從而有濃厚的持續的學習興趣，所以立體裁剪和服裝工藝一直是學生感興趣的課程，而理論性強、數據公式生硬的結構設計課程總是難以使學生的興趣持續維持。新課程模式把立體裁剪、平面結構設計和服裝工藝三課程揉和成一個密切配合教學的模塊整體，進行互相銜接的互動教學的實訓模式。而以往立體裁剪是被孤立在服裝結構設計之外，成為獨立設置的選修課程。

2、創新點二：同一款式造型對比教學——立裁和平面結構設計款式效果對比

傳統的結構設計課程沒有立體裁剪和坯布服裝制作這個環節，增加這個環節，可以讓學生通過自己的手直接立裁服裝款式造型，并利用坯布制作出規定的服裝款式，并且這種服裝款式造型是忠實于人體的特征的。平面結構設計出的同一款式造型是建立在服裝結構原理知識基礎上的，即是用公式和數據推導出來的，有一定的空間想象性，并不能直觀的認識款式的最后造型，學生不能真正直觀理解公式和數據與造型間的關系。有了前期立裁同一款式造型的感性認識，并對比服裝制作工藝制做出的真實服裝，可以對比其之間的造型原理和造型的關系真正內涵關聯所在。對進一步深刻理解平面結構原理公式和造型間的關系有很大的實踐意義。立體裁剪、平面裁剪、制作工藝三課合一的課程教學模式才能各個環節有機結合，相輔相成。

總之，高職服裝結構設計課程模式改革創新的新模式“立、平、工”　三課合一的教學模式，能解決中的教學瓶頸難題，以取得良好教學效果，具有很大的課程教學推廣意義。

【參考文獻】

[1]張志宇.高校服裝結構設計教學改革幾點思考[J].紡織教育，2012（2）.

[2]章國信.立體裁剪在時裝企業中的應用[J].大舞臺，2011（12）.

[3]姜越.高職院校服裝結構設計課程改革芻議[J].學習月刊，2008（16）.

服裝立體裁剪設計范文第4篇

1、服裝裁剪比例法是指從制作平面圖或立體裁剪的布型開始至裁剪衣料的過程。包括平面裁剪，立體裁剪和原型裁剪3種；

2、平面裁剪是以人體所測量的尺寸，設計平面制圖，即短寸式裁剪法。立體裁剪是從人體上裁剪下來的，很符合人體曲線要求的原型衣片。原型裁剪是以推理的方式，通過立體裁下來的衣型，用原型加上款式放松度裁剪服裝的方法；

3、人體的軀干部分起伏較大，男女差異也很明顯，按照性別，款式，要分別采用不同的裁制方法，使服裝穿著合體，美觀大方。在工藝上服裝裁剪還有批量裁剪和單件裁剪之分。

（來源：文章屋網 ）

服裝立體裁剪設計范文第5篇

關鍵詞：牛仔文化；簡約風格；多變設計；立體裁剪

1 牛仔服裝的發展歷程

19世紀40年代末，加利福尼亞發現金礦，美國掀起了淘金熱。淘金的工人們一直抱怨普通的褲子磨損得太厲害，也裝不下淘金的黃金顆粒。在1848年，一位移民美國的青年列維?斯特勞斯也加入到浩浩蕩蕩的淘金人流中。他發現淘金工大家需要一種經得起水洗沙磨的“工作服”，于是，維試著以帳篷帆布為原料，裁做低腰、直腿統、臀圍緊小的結實耐磨的礦工褲，兜售給淘金工，由于比棉布褲更耐磨，這種既實用又便宜的褲子立刻受到礦工們的青睞，這就是世界上第一條牛仔褲的原始型。最早的牛仔褲并不是現在最常見的藍色，而是棕色的，而且褲腰也裁剪得很高，便于工人們把它穿在普通褲子的外面。

牛仔服裝的演變過程有些很經典的記錄，1905年左右，加上第二個后袋，與前面左右兩個大袋和右袋上附加的小袋算起，牛仔褲有五個袋子的形式固定下來。20世紀30年代起，是牛仔褲的初始流行階段，牛仔褲由舊金山逐漸轉到美國東海岸，并向便服發展。40年代，作為軍需品，牛仔褲在戰場上充分發揮了其結實耐用的優良特性。50年代市場上出現第一條拉鏈牛仔褲，并開始隨意地與其他服裝搭配，牛仔褲成為普及。60年代是強調體形的瘦窄型及彩色牛仔褲唱主角的時代。60年代至70年代，嬉皮風格它的精髓在于破壞，徹底的破壞與徹底的重建。90年代之后，重視環保、價值反思使牛仔褲的潮流趨向純正、樸實，出現回歸原初的趨勢。進入新世紀以后，牛仔服裝非但沒有被時代所拋棄，相反牛仔服飾系列更是五彩繽紛，以一種更加靈活的態度發展，成為一種不為潮流所動、經典而時尚的服裝。

2 牛仔服裝在簡約風格服裝中的多樣化表現

2.1 牛仔元素表現繁雜消失

在面料上，簡約風格服裝設計為了表現面料的本色而把服裝處理的像未完工的半成品，使面料的可看性勝過了款式本身，充分發揮材料的特性與可塑性。在色彩上，如今牛仔裝已不僅僅局限與“藍色”，突破了傳統較為單一的藍色調，豐富多彩的顏色給了人們更多的選擇，不同的顏色展示了人們或文靜或活潑或粗獷以及前衛的個性。在款式設計上，現在的牛仔裝設計風格將趨向粗獷和細膩兩極化發展。目前牛仔元素服裝的兩種主流形式是貼身款和寬松款，這也是簡約風格服裝的趨勢，貼身款講究修長的視覺效果，寬松款是松松垮垮，實際要寬松的瀟灑，也需要精細的剪裁工藝。

2.2 牛仔元素與簡約風格服裝的聯系

隨著人們對牛仔服裝的越來越喜愛，牛仔面料從單一到多樣，從平淡到時尚發展越來越快速。從產品的風格來看，已擺脫了傳統質感的局限，變得更加柔軟且有較高的耐磨強度。如今簡約風格的服裝幾乎不要任何裝飾，信奉簡約主義的服裝設計師擅長做減法。他們把一切多余的東西從服裝上拿走。如果第二粒鈕扣找不出存在的理由，那就做一粒鈕扣，如果這一粒鈕扣也非必要，那干脆無鈕扣。簡約風格服裝的廓形是設計的第一要素，既要考慮其本身的比例、節奏和平衡，又要考慮與人體的理想形象的協調關系。簡單、簡約、簡潔的設計并不是一種稍縱即逝的時尚，而是人類長期探索后重新找回的一種樂觀的人生態度。

3 牛仔服裝與簡約風格的結合及其應用

3.1 牛仔元素在簡約風格服裝上的發展

現代服裝以漫不經心的隨意另類的形態為設計至高點，很少刻意造作的形式，單純簡約的外觀，不張揚的基本款式，剪裁工藝簡單，以上種種都使得服裝材料成為服裝的焦點。有些設計為了表現面料的本色而把服裝處理得像未完工的半成品，使面料的可看性勝過了款式本身。

當今社會人們希望突出個性、展現個人風格，所以對服裝的要求也有其各自的獨特之處，因此服裝越來越向個性化發展，在牛仔領域，同樣呈現這種趨勢。由于牛仔布有牢固、剪過之后不宜毛邊等特性，具有很強的可塑性，設計者可以充分發揮自己的想象力和獨特的審美觀，利用鏤空等手法創造出牛仔裝不拘一格的個性。

功能性及舒適性和環保性也已經成為時下牛仔裝的流行趨勢。各種新型纖維的應用賦予牛仔更多的美感，為消費者提供更加舒適的面料。牛仔服裝開始改變原來“粗重厚”的特點，出現像皮膚一樣柔軟的牛仔新品。

3.2 牛仔元素在簡約風格服裝中的手法應用

如非對稱設計，所謂“非對稱”是指圖案或物體對某一點或直線在內容、大小、形狀和排列上所表現出的差異性。生活中有許多墨守成規的事情，如襪子一定要成雙成對，換一下思維方式，也許不對稱也是一種獨特的美。非對稱的設計運用在簡約風格服裝中，設計感十足。

如立體裁剪設計，隨著人們對局部造型設計的需求日益增加，單一的平面裁剪已經不能滿足市場的需求，必然要將立體裁剪方法引入。立體裁剪是一種直接將布料覆蓋在人臺或人體上，通過分割、折疊、抽縮、拉展等技術方法制成預先構思好的服裝造型，再從人臺或人體上取下布樣在平臺上進行修正，并轉換成服裝紙樣再制成服裝的技術手段。立體裁剪的方法運用在簡約風格服裝中更能體現其舒適性，合理性。

如多變設計法，立體裁剪有時也與多樣性設計相關聯，一件立體裁剪的衣服，也許有多種的穿法。通過簡約的設計，能夠發揮每個人不同的想象力，創造出不同趣味的服裝。多變設計師現代流行的一個熱點，也符合生態環保的理念。

4 結語

從牛仔服裝的發展演變到牛仔服裝的發展趨勢，它之所以能長期深入人們的心中，是由于它多元化的發展迎合了現代消費者的需求，牛仔服裝的設計緊抓時代脈搏，在面料上不斷改良，不斷更新改進加工工藝，不失時機而恰當地切入流行色，款式上的推陳出新，在潮流中不斷繁衍、不斷創新，充分展現自己的個性，深深融入現代人的生活。對此我認為，簡約風格服裝具有實用性、舒適性。通過多樣設計法，立體裁剪等，突顯其設計的舒適和實用性，美感十足。在社會文化發展中，人們對此可以尋找各自的著裝，張揚個性，體現品位。這種設計，也適應了服裝文化發展，讓越來越多的人鐘情簡約風格服裝，從而使其能有更廣闊的發展前景。

參考文獻：

[1]包銘新.美國牛仔服[M].上海文化出版社，1998：619.

[2]劉墨云.牛仔面料的特性[M].黑龍江出版社，2005：95102.

[3]陳曉玲.牛仔服的發展歷史及刺激因素分析[M].天津出版社，2005：2042.