前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇青花瓷的文化內涵和藝術價值范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

青花瓷的文化內涵和藝術價值范文第1篇

一、民間青花的藝術價值

1　藝術技法

民間青花的藝術表現手法，既吸收了中國民間圖案的特點，又融入了中國繪畫的技法，在長期積累中形成了以簡練的筆墨描繪物象，不重細節、注重大勢，不重形似而求神似，質樸、簡練，具有濃郁鄉土氣息的風格。

民間青花的主要用筆是線的表現，用線條概括物象的形神關系。通過線的變化，來表現事物形象的量感和質感。以線條的剛與柔、動與靜的運用，產生率真奔放或寧靜優雅的美感。而且用筆自然瀟灑、毫不拘束，像書法一樣，通過快慢輕重和頓挫轉折進行變化。并常常根據工藝性能的需要，結合運用了許多裝飾手法如釉中青花、青花斗彩等(圖1)。

2　藝術美感

美的東西是人們不斷追求和向往的，因為它能給人們以愉快、歡樂和希望。而民間青花正是以它那濃郁的生活氣息和誘人的藝術魅力，向人們展示出了具有中國傳統文化和民間藝術情趣的美感。

民間青花沒有藝術理論的拘束，沒有矯揉造作、故弄玄虛，而是民間藝人發自內心真誠的情感流露。從那灑脫的線條、簡練的構圖、生動的形象中能體會到民間青花藝術的率真之美。如圖2嬰戲圖就是這種率真美的很好體現。民間青花出自民間藝人真誠、質樸的心理，給予人強烈的審美感。

民間青花的青白關系體現出空間美感，在大面積的白底上畫少而精的青色形象，突出一個“疏”字，充分發揮了以白襯青的作用。布白、透白、留白、襯白的方式，顯得形象更加簡練分明，給人以清新自然的色彩感覺。

3　藝術風格

民間青花主要來源于生活，表現一些大自然的物象，同時吸取了中國畫的一些技法，不斷創新，用筆自然灑脫，使表現對象形神兼備，形成了與眾不同的藝術風格，不僅要求意境情趣，而且對形象的意態特征進行整體把握。

民間藝人從自己純真、質樸的內心出發，用飽蘸料水的筆隨意灑脫地運用于陶瓷坯體上，有如寫意國畫的紙墨相發，產生特有的肌理韻味。其輕重虛實、曲直剛柔均根據畫意大膽勾勒，在隨意的用筆中自然展現著線條的活潑流暢，毫無矯揉造作。他們從內容到形式處處反映出民族化、大眾化的特色。如圖3的山水小景，寥寥幾筆中，呈現給人們的是一種簡練中見豐富、樸拙中顯靈巧的藝術風格。其青藍的色料和白中泛青的釉色組合，構成統一的色調，形成青花的獨特裝飾體系。

二、民間青花的文化價值

1　生活價值

生活是藝術的源泉，可以流露出作者的思想情感。民間文化是影響民族感情、民族氣質和民族審美意識的重要元素，與人們的日常生活緊密相連，它完全融于人們的生活中。民間青花作為大眾百姓日常使用的器具，功能與人們的生活息息相關，其裝飾題材內容反映了當時人們的社會生活和人們對生活的美好愿望與審美情趣。民間青花藝人們具有豐富的生活經驗，從生活中吸取裝飾的題材與形象，在平常生活中發現美、表現美。

民間青花的作者大都是生活在下層的勞動人民，為了生存，他們必須大批量地生產，但由于坯胎和青花料的工藝制約，要加快繪畫速度自然必須草化線條，簡括形象，有的進行了夸張、變形。同時因為他們社會地位的低下，生活勞作的艱辛，為宣泄一種苦悶情緒，他們寄情于游山玩水，聽泉下棋。有的在臨江垂釣中忘去疲勞，有的逗孩子來開心。如圖4的山水人物圖，民間青花中出現了許多描繪這些生活實景的畫面，有濃郁的生活情趣，給人輕松愉悅的美感。

2　社會價值

民間青花最大的特點是符合平民百姓的審美需求及工藝制作，同時反映出民族化、大眾化、社會化。它將民族性格、民族感情貫穿其中，體現了民族審美意識的共同特征，把民間青花藝術伸向廣泛的現實生活，分析、概括、提煉成一幅幅反映社會風俗、民間傳說的山水、花鳥、文字及吉祥圖案。通過這些畫面在器物上的集中展示，從而構成了民間青花的獨特風格。如圖5福壽康寧罐，“福”、“祿”、“壽”、“喜”，原本是書法作品，但經過民間制瓷藝人巧妙的構思，將其納入了青花瓷裝飾之中，并使其變為具有裝飾美的形象。

民間青花瓷的圖案裝飾還具有儒、佛、道三家的思想軌跡。儒、佛、道三家思想對華夏民族素養、文化心態的形成具有深遠的影響。比如儒家倡導的“天人合一”，便是把人與自然共融合并的一種整體觀念，于是人們賦予花、鳥、蟲、魚的吉祥寓意和豐富的擬人情感，正是體現人對自然的認識。在中國思想史上，儒道兩家的思想體系是互相補充的，儒、道、佛三家也常常合流出現。如圖6以“漁樵耕讀”為題材的吉祥圖案，就表現了中國古代士大夫在儒、佛、道三家思想中的徘徊，而歸于山林隱逸的這一特點。道家強調想象，體悟與吉祥圖形的象征寓意也不無關系。

3　心理價值

普列漢諾夫曾說過：“任何一個民族的藝術都是由它的心理決定的。”民間青花中可以發現中國民眾祈求吉祥心理的表達，這是中國民間特有的文化內涵。“圖必有意，意必吉祥”，趨吉避兇、寓意吉祥、希冀幸福，已經成為民間陶瓷藝術的文化主題。

與官窯陶瓷相比，民間陶瓷除了自然、樸素和濃郁的民間生活氣息，還表現在裝飾上，用寓意和諧音來象征吉祥的圖案比官窯器多得多。游魚圖案象征富足有余；牡丹象征富貴；石榴象征多子多福；松鶴象征延年長壽；鴛鴦象征成雙喜慶；鹿象征官祿；蝙蝠象征幸福等。

任何一種藝術形式的形式與發展，除了潛在傳統意識外，其本身發展的內趨力，也能起到相輔相成的作用，由民族文化積淀所形成的一種象征物在不斷地運用過程中，又不斷增加新的內涵。民間青花的實用性、多樣性，從而促成了裝飾題材的廣泛性和豐富性。青花瓷是民間藝人經過歷史的傳承，并不斷創造的產物，是傳統文化的結晶，它根植于民族文化之中，與人民大眾的普通情感緊密相連。

三、民間青花現代設計價值

1　民間青花的發展趨勢

民間青花這一民族傳統藝術有其廣闊的發展空間。與官窯青花相比，民間青花普遍胎質較粗、造型簡單、裝飾不細，加上數量多、價格便宜，故民間青花長期以來不為人們重視，鑒藏家們推崇的是做工精細的官窯青花，博物館展出的也多是官窯瓷器。直到20世紀后期，民間青花在中國才日益受到現代藝術家和學者們的重視(圖7)，關于民間青花的研究也才日漸增多。現在人們已逐漸認識到民間青花藝術是一個值得深入發掘、充分利用的民間藝術寶藏。

隨著社會的發展，人們生活水平的 提高，青花瓷的功能效用也要適應時代的發展變化。青花的內涵與外延都開始發生改變，從“民族化”“高雅化”開始向“世俗化”“裝飾化”轉化。在現代青花的范疇里，民間青花的繪畫風格得到社會的普遍接受。現代青花在保持歷史上民間青花質樸、率真、自然的藝術風格前提下，通過材質、工藝的變革和藝術的更新，把裝飾在日用瓷上以滿足人們實用為主，發展成裝飾在藝術陳設瓷上的現代民間青花藝術，可以滿足人們收藏、鑒賞的需要，使它適應現代人更新更高的物質和精神功能的需要。

民間青花藝術，作為民族文化的一個重要組成部分，它不僅為我們營造了一個豐富而充足的物質世界，而且塑造了一個有華夏民族特色的精神世界。經歷時間長河的沖刷，卻毫不褪色，反而以其東方神韻之美，顯現出薪火相傳的魅力。現代民間青花從傳統民間青花上發展、蛻變而來(圖8)，在繼承傳統民間青花的簡練、質樸、率真、灑脫的藝術風格基礎上融合現代藝術的創作觀念、手法，達到了現實與傳統的對話，將傳統與現代的事物融合一體，開創了民間青花的新局面。

2　民間青花的現代設計價值

青花瓷從14世紀生產到現在已經有約七百年的歷史，由一個新生的、不起眼的一般瓷器品種發展成為明清時期以來的主流產品，成為老百姓日常生活中最常使用的器具之一，在人們的生活中發揮了重要的作用。之所以能夠有如此重要的地位，一個主要的原因就是它物美價廉，特別是它的藝術審美特點能夠適應和滿足大眾的審美要求。現代，我國多以青花瓷作為國家大慶宴會、接待外國元首和駐外使館實用的器皿。由于我國對外交流日益擴大，青花瓷已為我國駐外一百多個使館使用，青花瓷在我國外交上已成為國家級的用品。

隨著現代社會的發展，民間青花的藝術價值與意義正在被重新喚起，并逐步為一些國內外的現代藝術家和理論家所關注并在實踐中所借鑒(圖9)。返璞歸真是現代藝術發展的特點，而民間青花就具有率真、質樸的本性，所以從民間青花中尋求靈感是現代藝術發展的重要動力之一。現代許多陶藝家常采用民間青花這種特有的民族化語言，逐漸從室內的裝飾小件器物及日用器皿，走出到更大發展空間的室外去，這種介入到“公共空間”領域的新藝術形式也是傳統青花瓷所無法比擬的。這樣它的價值空間與實用功能得到了更大的延伸，也創造了民間青花藝術的更大社會價值。

青花瓷的文化內涵和藝術價值范文第2篇

關鍵詞：翠玉白菜；東坡肉；愛國主義教育

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）21-0232-01

“青花？”“是周杰倫‘青花瓷’中唱的青花瓷嗎？”。“老師，這個真漂亮，值很多錢吧？”“青花？”周杰倫有首歌“青花瓷”筆者認為如何在經濟社會，既能夠讓孩子們學會公平競爭的本領，又能夠讓他們學會珍惜祖先留下的那些無法用金錢衡量的文化遺產，認識到對這些文化遺產的繼承才是我們最為寶貴的財富，是目前教育必須重視的一個課題。而如何能夠利用有限的課堂時間引導孩子們去真正的熱愛祖國的文化遺產應當是作為一名美術鑒賞課老師的首要任務。

中學的美術鑒賞課需要給學生介紹大量的古代大師們的作品。當我們講解完這些作品的美學內涵，古代大師們創作藝術品時所做的努力，以及這些藝術品在流傳過程中的動人故事，學生們真正地感受到古代藝術品的藝術美及它們身上承載的歷史價值，學生們從內心深深地熱愛這些祖先留下的珍貴遺產，真正將每一件文物都視為是自己的驕傲，也就真正達到了培養學生愛國主義的教育目的。

因為美術鑒賞課沒有納入高考必考的行列，學生們將大量的精力放在文化課的學習上，很多學生并不重視這門課程。解決學生的輕視心理，提高他們對美術的興趣，是通過美術鑒賞達到愛國主義教育的關鍵環節。

筆者作為一名美術鑒賞課的老師，在教學實踐中就盡量先通過生動活潑的藝術故事，引起學生們對藝術品的關注，然后再通過藝術品的藝術與文化內涵引起他們的共鳴，從而達到進行愛國主義教育的目的。

比如在講授《中國玉器》時，筆者選擇的教學內容是玉器中的精品，翠玉白菜和東坡肉。首先介紹它們的來歷、藝術價值及在中國藝術品中的地位。

翠玉白菜，是清光緒皇帝妃子瑾妃的嫁妝，原來擺放在瑾妃所居住的北京故宮的永和宮。翠玉白菜由一塊一半灰白、一半翠綠的玉雕刻而成，工匠把綠色的部位雕成菜葉，灰白的部位雕成菜幫，上面還爬著兩只紅色的蟈蟈。這棵白菜與真白菜一樣大小，滋潤新鮮，感覺用手指一掐就能掐出水來。翠玉白菜在清代還有專門的寓意，白菜象征家世清白，表明新娘的純潔，蟈蟈則有子孫綿延的意思。

東坡肉形石，高：5.73公分，寬：6.6公分，厚：5.3公分。此件肉形石乍看之下，像不像是一塊令人垂涎三尺、肥瘦相間的“東坡肉”，肉形石與翠玉白菜和毛公鼎并稱的鎮館三寶。東坡肉形石出自內蒙阿拉善左旗，清康熙時供入內府，現為中國四大奇石之一，色峰紋理全是天然形成，是一塊天然形成的石頭。看上去完全是一塊栩栩如生的五花肉塊。“肉”的肥瘦層次分明、肌理清晰、毛孔宛然，相信初次看到它的人不會把它當成硬邦邦的石頭，怎么看它都像是一塊連皮帶肉，肥瘦相間的東坡肉。無論是色彩還是紋理，都可以亂真。人們似乎都能聞到紅燒肉的香味．真正人間極品，價值連城。這是瑪瑙類礦物在大自然中，由于經過漫長歲月的累積，在不同的時間點，雜質影響乃至生成的顏色不同，呈現一層一層不同的色澤，形成了這件東坡肉形石肉皮、肥肉、瘦肉層次分明，毛孔和肌理都逼真的大自然鬼斧神工作品。珍貴貴在有皮，世間紅白相間的石頭比較多，但要有皮才能算真正的東坡肉形石。

當這些精美的藝術珍品引起學生們的興趣后，又告訴他們翠玉白菜、東坡肉是上世紀40年代末，1948年運到臺北的，1965年成立，翠玉白菜、東坡肉作為鎮館之寶展出，引起世界的關注。接著再給學生們講解這些藝術品離開中國大陸，到達臺灣的歷史原因，盡量引導學生們對于當時歷史的反思。

學生們在聽完這些藝術品的故事后都大呼可惜，遺憾之情油然而生，表現出希望這一藝術品能夠和其他優秀的藝術品一起留在北京故宮博物院的強烈愿望。

最后進一步啟發學生們，讓他們了解自己身上肩負著祖國早日統一、山河一體的重擔。

青花瓷的文化內涵和藝術價值范文第3篇

山水畫重意境，花鳥畫重情趣，陶瓷人物裝飾則講究“形神”兼備注重意蘊。文章從青花、古彩、粉彩、新彩及顏色釉等景德鎮傳統瓷繪類別人手，淺析了景德鎮陶瓷人物裝飾的特點及審美意蘊。

關鍵詞

陶 瓷人物裝飾創 新審美意蘊

人物題材是景德鎮陶瓷紋飾中的重要組成部分，具有悠久的發展歷史。從比較成熟的元青花人物到明清時期的五彩人物；從粉彩、新彩、顏色釉到綜合裝飾等。景德鎮陶瓷人物裝飾不僅題材廣泛，繪畫精湛，且極具審美意蘊。

一、青花人物畫裝飾

青花是景德鎮的四大傳統名瓷之一，起始于唐宋，成熟于元代。成熟的青花瓷則出現在元代景德鎮的湖田窯。青花瓷用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。景德鎮青花瓷在原料、工藝、設計等領域都是國內首屈一指的，從元代青花瓷一直流傳至今，景德鎮青花瓷的歷史悠久，源遠流長。

在品類紛繁的青花瓷器中，元青花瓷器以鮮活、艷麗、明快獨樹一幟。元青花又以人物故事為裝飾題材的最具特點。它的數量雖少，但繪畫技法高超，特別是畫面小中見大，且多表現元代雜劇的故事場景，開創了全新的視覺領域，頗具中國傳統油墨畫的神韻，如果說以墨代色使中國水墨畫高雅、凝重、超凡脫俗。那么以藍色為主體的青花陶瓷藝術，有著與中國水墨畫異曲同工之妙，具有很高的藝術價值。現藏于江蘇省南京市博物館的元青花《蕭何月下追韓信》梅瓶乃青花中的精品，它氣勢宏大，飽滿雄健。梅瓶正中寬大平坦之處，是氣宇軒昂的蕭何，其聳起的雙肩，靠向頭部，帶起雙臂輕揚過腰，使重心上移，調動整體氣勢向人物的頭部聚攏。他回首凝望，長袖飄動，集精氣神于一身。胯下疾馳的駿馬使畫面增加動感。馬頭延伸至臀部的曲線，將馬頭壓在弧線之下，使人物更加突出。人與馬繃緊的軀干如拉滿的彎弓，積聚力量，給人以剛勁雄健之美，揚起的馬尾似一縷青煙，在剛勁中添了一筆飄動、輕柔。《蒙恬將軍》玉壺春梅瓶出土于湖南常德市，現藏于湖南省博物館。畫面中蒙恬頂盔貫甲，面相威嚴，端坐在椅上。其后一武士披甲懸劍，雙手握一桿大旗，旗上直行書“蒙恬將軍”四大字。蒙恬的前方一名高鼻深目，手持彎弓的武士前來稟告。武士的身后一頭戴氈笠，短衣束帶的士卒右手按一抓來的官吏，此人戴高冠，著花袍，作漢人裝束，跪伏于地。整個畫面繪蒙恬將軍審訊戰俘的場景。蒙恬滿面鋼髯，端然穩坐的姿態，以及背后豎立的大旗，展示了巍然肅殺之氣。

現代的景德鎮青花人物裝飾繼承了各代青花的優點，有“青花大王”稱號的王步，更是創造性地運用“鐵線描”的筆法，以大寫意法開創“分水寫意法”，為當代青花陶瓷藝術開啟了一種嶄新的風氣。

二、釉下彩繪“古彩”人物裝飾

古彩，又稱“五彩”、“大明五彩”、“康熙彩”等，是我國陶瓷裝飾藝術中一種優秀的傳統裝飾，其起源于明代，成熟于清代。作為一種傳統陶瓷藝術，古彩在長期運用和發展中，逐漸形成了自身特有的風格特點。古彩人物裝飾是古彩裝飾題材中最基本、最常見的裝飾技法。

古彩人物裝飾勾線畫有別于粉彩、新彩，使用的是雙料畫筆，筆鋒較大，含料較多，只有如此，才能勾畫出濃厚的線條。這種具體的立體形象，給欣賞者以直接的空間實感，從勾畫的線條上完全可以觸摸到線條的外部形態及其占有的空間厚度，其“質厚”應該說是直觀的、強烈的、具體的。如康熙古彩作品《西廂記人物故事圖》瓷磚，描繪了《西廂記》故事中的張生為了與崔鶯鶯相見，半夜翻墻，張生一手抓樹，一手扶在院墻上，呈半跨越姿勢，鶯鶯拂袖相迎，兩人神態之急切這一情節，畫家用長短、粗細和曲直不同的各種線條將故事表現得惟妙惟肖。再如景德鎮當代陶瓷藝術家裴永中現代古彩作品《紅樓夢系列—寶釵撲蝶》，更是在勾線手法上成功地運用了線條的粗與細、曲與直、虛與實、深與淺，使畫面產生強與弱、柔與剛、輕與重、動與靜、厚與薄的視覺效果，將故事的節奏和韻律展現得極為生動。古彩人物裝飾特別強調畫面的立體空間感，氣勢磅礴的裝飾形象，與陶瓷造型竟相輝映。

三、粉彩人物裝飾

景德鎮粉彩瓷，系聞名中外的“四大名瓷”之一，以粉潤柔和，色彩絢麗，畫工精細，富麗典雅的獨特風貌而享譽海內外，受到陶瓷藝術收藏家的喜愛。粉彩瓷畫形成于明末清初，有“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”之定論，至今已有三百多年歷史。

景德鎮粉彩裝飾里仕女畫題材最能體現陶瓷工藝美術的唯美性，瓷上仕女畫的唯美性，不但從歷史與文化背景來體現其藝術感染力，更重要的是它將中國畫的藝術營養與陶瓷工藝完美結合，達到了很高的藝術境界。如清雍正粉彩瓷板畫《清閑侍女圖》四邊飾景地紋、著綠色、邊飾四角點綴紅花，這是康熙朝民窯五彩瓷板畫裝飾風格的延續。畫面繪兩位清閑仕女坐于蒼郁樹木之下，神態悠閑、面目清秀，以纖細線條勾勒人物、服飾，敷色淡薄。石臺、樹木、溪水、遠山以墨彩勾，再染藍、紫赭石諸色，山坡以草綠平擦，整個畫面色彩柔美秀麗，表現出雍正粉彩設色雅致、秀逸精妙的風格。

當代粉彩人物裝飾漸漸向題材內容的隨意性發展，將藝術家的藝術形式美感的追求上升為主題位置，從而增添了豐富當代粉彩人物畫裝飾的審美趣味和文化內涵，涌現出了一批杰出的粉彩創作藝術家，同時也創作出了許多的粉彩人物裝飾優秀作品，江西省工藝美術大師傅長敏創作的粉彩四面鑲器《四美圖》就給人一種唯美的高度享受。畫面以傳統四大美人為題材，人物形象刻畫細膩、衣飾線條流暢、填色瑩厚、色彩華麗。為突出人物動態，背景描繪疏簡，用線用色一絲不茍，無板滯之弊，蕭疏縱逸。系當代景德鎮粉彩人物裝飾佳作之一。

四、新彩人物裝飾

新彩人物瓷畫，始于清代晚期和近代時期，雖然歷史不長，至今不到一百年。但是，陶瓷藝術工作者不斷探索創新，創作出一批具有典型性格特征的人物形象。新彩人物畫的特點，是繪畫技法豐富，表現形式多樣，不像粉彩人物畫，以國畫形式為表現形式。既可以用勾線、填彩的國畫形式畫出工筆、寫意人物，也可以吸收版畫、年畫、水彩、水粉、油畫形式創作，還可以用夸張變形的手法描繪人物形象。正由于新彩人物瓷畫不受傳統技法束縛。因此，人物瓷畫中的新彩人物瓷畫，呈現出洋洋大觀，各具特色的作品。

與粉彩人物畫相比，新彩人物畫在構圖、用筆上更靈活。多注重結合當代審美情趣，注意表現人物的精神世界。為迎接建鎮千年華誕，以李菊生、樂穹、龔循明等著名陶瓷藝術家創作的“老鎮風情”系列作品中，有不少新穎的人物瓷畫，令人耳目一新。樂穹創作的“浮梁瓷局”、“天下知名”等古代人物，精煉地表現出元、明時期的陶瓷名人，歌頌了陶瓷工匠。龔循明創作的“情韻悠悠”、“祭紅”等作品，精細地表現了鄉村少女和陶瓷女工的動人形象。具有裝飾風格的“青花姑娘”美麗秀雅，有很強的藝術魅力。“老鎮風情”系列中的新彩、高溫顏色釉人物畫，填補了人物瓷畫在陶瓷題材中的空白，是博大精深的景德鎮陶瓷文化史中的人物再現。

五、陶瓷顏色釉人物裝飾

在景德鎮陶瓷中，顏色釉、青花、粉彩、玲瓏是聞名世界的“四大名瓷”。“顏色釉”是指在釉中摻入不同金屬氧化物的著色劑，施在瓷器的坯胎上，再將坯胎放進1300℃以上的高溫窯爐中焙燒，燒成后呈現出不同絢麗釉色的瓷器。它以豐富多彩的釉色、精致優美的器物、風格不同的造型、光亮耀目的色澤，被人們譽為“綠如春水初生日，紅似朝霞初上時。”

高溫顏色釉人物裝飾，就是用高溫顏色釉作顏料，用繪畫的表現手法在坯體上進行釉下彩繪，再通過高溫所產生的流動變化進行創作，是現代陶瓷繪畫的一種新技法。高溫顏色釉繪畫裝飾與過去顏色釉裝飾的不同之處，是把多種燒成要求不同的高溫顏色釉控制在同樣的燒成條件下，描繪出人物、山水、花鳥等形象。用這種方法繪制的藝術瓷，釉色晶瑩明亮、渾厚莊重、風格自然，富有陶瓷裝飾特色，由于彩料和底釉釉質一致，瓷胎裝飾繪畫后一次燒成，紋飾、色釉既鮮艷奪目，又和諧統一。

陶瓷顏色釉中的人物畫要表現的主體是人，首先要面對人本身，人的所有思緒變化、情感流露都基于人的形態之上，所謂“神賴形而傳”。要使自己的思想與所描繪對象的精神達到“遷想妙得”而盡其“神”之妙，首先要以形象的形貌特征為依據進行提煉和取舍。“寫形”的真正目的不是為“形”所役，成為對形的“概念化”、“標本化”的摹描，而應以“形”為依據進行提煉取舍并強化其內在特征，使形象更鮮明、更強烈。其次，作為陶瓷繪畫的創作者要用自己的思想、心靈去感悟，貼近對象的內在精神，即以“遷想妙得”來實現“以形寫神”，達到對人物的最根本表現。如中國工藝美術大師李一新創作的高溫顏色釉人物裝飾作品《晨讀》（筆筒），作品描繪了兩個現代美女席地讀書的神態，其一半臥低頭看書，其一坐撐下顎閉目低吟。繪畫中人物的“神”，是作者對于人物畫面形貌之外的一種冥冥追求，人物的神韻對于鑒賞者而言，既是一種基于整體的感覺，同時又是一種極其細微的感受。從人物的認識而論，由骨架、肌肉的解剖造構而構成人的形，但是人的神韻卻并不寓于骨架、肌肉的解剖結構之中，而是寓于思想、情感的活動之中。再如景德鎮高等專科學校副教授章朝輝的高溫顏色釉《貴妃醉酒》、《英姿颯爽》等作品中戲臺成為社會的縮影和象征，戲曲形象本身具有極強的感染力，獨特的場面、布景、戲曲的程式裝扮，色彩濃艷富裝飾性，造型夸張、象征。陶瓷色釉窯變色彩以及裝飾性和繪畫性有機地與戲曲形象結合起來。綜合運用豐富的窯變色彩就像演奏音樂中的交響樂，極具想象的空間魅力。

六、結束語

創新是藝術作品的靈魂，唯有創新，才能使藝術形象具有生命力。陶瓷人物畫雖然有了很大發展，但是，在題材上，同樣需要創新。在現代生活的基礎上，吸收西畫技法，把陶瓷裝飾技藝與當代審美情趣相結合，發揮現代人物畫的藝術魅力，使人物形象產生了強烈的時代特色。

參考文獻：

[1] 周麗麗著《中國陶瓷名品珍賞叢書？陶瓷》上海人民美術出版社

[2] 陳軍著《繪畫的歷程》江西人民出版社

[3] 鄭年勝 劉 楊編著《景德鎮陶瓷藝術精品鑒賞：五彩、新彩、綜合裝飾》上海書畫出版社

[4] 張學文著《景德鎮陶器的藝術欣賞》江西人民出版社

[5] 朱鵬飛著《景德鎮新瓷藝術》人民出版社

青花瓷的文化內涵和藝術價值范文第4篇

關鍵詞：德化陶瓷；現狀；發展趨勢

1 德化陶瓷雕塑藝術的現狀

1.1 德化陶瓷簡介

早在新石器時代，德化瓷的制作就已開始，在唐宋時期開始興盛，明清時期得到巨大發展。德化瓷以建白瓷最為聞名，另外有青花瓷。瓶、罐、杯、盤等日用瓷器是德化瓷主要的產品形式，雕塑藝術的陳設瓷器也較為常見。貼花、印花、堆花、劃花和透雕等是德化瓷的主要裝飾手法。憑著其獨特的技藝，雅致的外觀，德化瓷作為中國最為著名的外銷瓷器之一，享譽世界，向世界各國傳播了中國的制瓷技術，也促進了中外文化的交流。

1.2 德化陶瓷雕塑的藝術特色

德化瓷器直接選用優質的高嶺瓷土塑造成型或者翻制模具，然后注漿或者拓印而成型。在土坯干后，要根據不同需要而決定是否上釉，之后將土坯放入窯中，在一千多攝氏度的高溫環境中燒制，最終產出成品。

德化陶瓷優質獨特，藝術價值和歷史文化價值非常突出。瓷器胎釉質量優良，釉面滋潤，且形體厚重而又少見瑕疵，和諧完美。外觀圖案的不同人物形象的構思造型都很生動形象，整體與局部的比例非常協調。更為重要的是，人物的刻畫由表及里，人物性格都通過那生動細膩的神情風韻展示出來，非常具有藝術感。

1.3 現狀概述

德化陶瓷雕塑藝術的存在與發展，是以眾多與陶瓷雕塑藝術相關的企業為載體，以商業化推動藝術的不斷進步和綿延。擁有1400多家陶瓷企業，近 10萬陶瓷產業從業人員的德化縣，已經初步形成了日用瓷器、傳統瓷雕、西洋工藝瓷器的陶瓷產品體系，并成為中國陶瓷工藝品的最大生產基地和出口基地。如今，德化的陶瓷產業，逐漸從小規模向專業化生產轉變，從單打獨斗向校企合作的聯盟形式轉變，技術正在升級創新，抱團發展正在實踐。例如，德化陶瓷產業將傳統的鍋爐窯改造為隧道窯，以此達到連續作業生產而節省原料的目的；在燒制技術方面，使用清潔能源，實現無煙霧污染。這使得陶瓷雕塑藝術建立在節能環保的觀念之下，更具有藝術和社會的雙重價值。而在組建聯盟方面，2011年6月，22家高檔日用瓷生產企業、4所高校和科研院所及2個事業單位成立了“泉州市高檔日用瓷產業技術創新戰略聯盟”。成員企業運用共同研發同時分工協作的合作模式，先后開展了“高強易潔酒店日用泥料、釉料研發與標準化生產”，“四星級酒店日用瓷系列器型及模具開發”，“耐600℃干燒陶瓷耐熱金剛煲生產技術”等科研項目，并且開發出了700多種專供酒店用的瓷器。陶瓷產業的發展也就推動這一項藝術的繁榮。

但是在發展中，也存在一些不容忽視的問題。雖然一直在追求技術革新，但是高科技制瓷技術仍然薄弱，新技術陶瓷（如衛生、節能陶瓷）更是發展緩慢。工藝瓷耗能大的問題一直未能很好解決，將來很有可能會走向萎縮。除此，一個很嚴峻的問題是，德化陶瓷在種類、設計等方面缺乏實質意義的創新，僅僅是在傳統瓷器的基礎有一些表面的變化，這樣一來，打造具有世界影響力的創新品牌就尤為困難。雖然陶瓷屬于傳統文化傳統藝術，但不將其融于現代文化，注入時代元素，定不能長久發展而不衰。另外，德化陶瓷雕塑產業很多是沿襲下來的家族式企業，這種經營管理模式導致管理、營銷各方面的專業人才缺乏，企業沒辦法發展壯大，取得突破。那么，最終就會導致德化陶瓷雕塑藝術的停滯不前甚至退化。

2 德化陶瓷雕塑藝術未來的發展趨勢

2.1 繼承傳統是不變的堅持

陶瓷藝術源遠流長，是古代中國的代名詞。在文化強國的國家政策下，無論時代怎么變遷，社會如何發展，首先陶瓷產業不能衰弱是一個最基本的共識。在此基礎上，無論怎樣創新陶瓷產業，注入何種時代元素，都不會拋開陶瓷雕塑藝術承載的傳統文化。這項藝術要發展，繼承是基礎。因此，建白瓷、青花瓷這兩個基本種類將會保持主流地位，貼花、印花、堆花、劃花和透雕這些修飾手法也會被沿襲保留。簡言之，德化陶瓷雕塑藝術的本質，即其所承載的傳統文化，不會淡去或者消失。會改變的，只會是形式上的創新和某些內容的增加。

2.2 藝術與經濟、生活相結合，陶瓷雕塑產品創新是必然選擇

如果只固守傳統，那么德化陶瓷雕塑藝術肯定不能得到進步和發展。隨著經濟文化的發展，人們的生活追求與享受越來越多樣化，尤其文化與物質結合的消費方式越來越普及。陶瓷雕塑藝術也將與日常生活、工藝、旅游、紀念品等等行業結合在一起，不僅僅作為一種瓷器，而是同時兼有實用性、觀賞性、藝術性或紀念性，乃至集各種價值于一體，同物質產業與文化產業越來越好地結合。產品種類和樣式等各方面必將越來越豐富越來越新穎，這門藝術就會走向越來越廣闊越來越長遠的道路。

2.3 打造品牌，保護專利越來越重要

缺乏具有世界性影響力的品牌是德化陶瓷雕塑藝術正面臨的一大問題，所以在未來的發展中，德化陶瓷雕塑產業將會致力于打造自己的品牌，并且將品牌推向世界舞臺。一種藝術成為一個品牌，無論經濟效益和藝術效應都將無可比擬。另外，據資料顯示，整個德化陶瓷產業每年所開發的陶瓷新產品達20000多件，然而僅有300多件擁有專利。這導致大量的陶瓷產品沒有得到較好的保護，行業內同類相煎的局面多有發生。這樣一來，一些企業開發與創新的熱情與信心就被打擊下去。久而久之，陶瓷雕塑藝術的發展就可能原地踏步甚至退后。所以，未來的陶瓷雕塑藝術發展會越來越重視產品的專利保護這一塊。

2.4 多市場戰略毋庸置疑

一項藝術，只有深入社會深入人們的生活才能真正立于不衰之位。所以陶瓷雕塑藝術要長遠地發展繁榮下去，盡可能拓寬其產品的消費市場是必須的途徑。一方面，陶瓷雕塑藝術作為我國優秀的傳統藝術，它的發展要強調本民族意識，國內市場是最基礎也是最重要的。針對國內的文化特色，設計和生產國人喜愛的陶瓷產品，牢牢把握國內市場。另一方面，在經濟全球化的大趨勢下，陶瓷雕塑藝術作為一種聯系中外友好關系的紐帶，也要能滿足世界各國不同民族的不同需求，根據他們的喜好，注入他們民族的文化因子，以此開拓盡可能大的國際市場。

2.5 新型營銷模式不可阻擋

在當今信息時代，隨著互聯網的發展，電子商務必將成為陶瓷銷售的新平臺。網絡銷售的方式能擴大銷量，并提升陶瓷雕塑藝術的知名度。與傳統的銷售模式結合，會更好地推動陶瓷雕塑藝術發揚光大。

3 總結

“越是民族的越是世界的。” 德化陶瓷雕塑藝術的藝術思想和藝術內涵當永遠存在于中國博大精深的思想文化領域，而藝術品的樣式更新、制作手法的改革、燒制工藝的創新等等可以多種多樣多姿多彩。取其精華，去其糟粕，古為今用，西為中用，遵照這個原則，德化陶瓷雕塑藝術便可以發展成為根植于中華古典思想、吸收中國當代元素，汲取他國優秀文化的一項藝術。德化瓷雕不是簡單的工藝擺設，而應融入當代經濟和文化，烙上時代的特征而成為現代的藝術品。這樣，相信德化陶瓷雕塑藝術將走向新的巔峰。

參考文獻：

[1] 熊寥.中國陶瓷美術史[M].紫禁城出版社，1993.

[2] 陳雨前.陶瓷雕塑藝術文化審美.

青花瓷的文化內涵和藝術價值范文第5篇

引言

中國是世界四大文明古國中唯文化沿襲至今未曾中斷的國家。也正是因為我國文化經久不衰，才形成了獨特的魅力。我國現代文明宛然一副世界之手執筆的山水畫，既沿襲了古韻同時也兼具“西韻”。然而隨著我國經濟的崛起，民族自信心逐漸被喚醒，眾多文藝工作者將眼光投諸傳統文化元素。江西民間流傳的圖案無論是染織圖案還是瓷器圖案甚至是吉銅圖案、石刻圖案等等都是精美絕倫獨具魅力的，在現代標志設計中積極應用傳統圖案，是對我國優秀文化的傳承也是對華夏文明的尊重，更是對現代文明的創新。在現代標志設計中，設計者在設計LOGO時，多以滕王閣、瓷器、鄱陽湖、白鶴、青山秀水、杜鵑花等作為“江西元素”，紅色江西、綠色江西、古色江西、多彩江西，在設計師筆觸下，靈動而又精彩，具有較強視覺沖擊力和藝術感染力。于茲，在下文我們將進一步對江西民間圖案在現代標志設計中的應用做進一步的探究。

民間圖案與現代標志設計簡介

所謂標志，實質上指的是表明事物具體特征的特殊記號。在現代文明中，標志的應用頗多且具有很大的作用。并且標志可以利用某些簡單顯著、容易識別的物象承載信息，由此可見標志是現代文明殊的信息載體。除此之外，標志作為一種視覺系物象，從某種角度講還應該契合定的審美訴求，即透過標志創造美、傳遞美。并且標志設計顯然不是單純的構圖、拼圖而是聯系傳統文化的圖案結構設計。現代標志設計與傳統民間圖案設計有著異曲同工之妙，從某種角度講，民間圖案也是信息的載體，它能夠反映出民族信仰、宗教思想、基本生活等信息。鑒此，現代標志設計需結合民間圖案，做好文化的傳承與發揚，為傳統文化注入新血液，對傳統文化標注新詮釋。總而言之，民間圖案具有很高的藝術價值，并且在現代標志設計中展現出來極大的影響力。現代標志設計面臨的普遍問題是如何利用現代工藝技術，有效運用民間圖案從而達到現代圖形符號與民族文化內涵共鳴的效果。

江西民間圖案的造型特色及規律

青銅器物造型渾厚典雅，裝飾紋樣精美華麗，主要紋樣有龍紋、人首紋、卷云紋、刀羽紋、燕尾紋、獸面紋、虎紋、鹿紋、羊首紋、蟬紋、蕉葉紋、倒三角紋和扉棱等等。

青花瓷是中華傳統名瓷之一，產地為江西景德鎮，被人們稱為人間珍寶。始創于店代，到明、清兩代為高峰。它藍白相間，清新雅致，晶瑩剔透，美觀古韻。紋飾除了魚藻紋罐以外，其余的均為花草紋。其中花草紋又分兩大類，一類是典型的中國傳統花草，以梅花、石竹花等小花朵為多見；另類是在菱形等幾何圖形中夾以散葉紋，為典型的阿拉伯圖案紋飾。

儺面具的藝術風格，雖渾厚、粗獷，但民間工匠制作時憑著傳統的雕刻技藝，簡潔明快的刀法、柔美流暢的線條，雕刻出各種不同的造型面具來刻畫每個面具在戲曲中的人物形象、性格和身份，讓人一看就能分辨出是神是鬼、是男是女、是老是少、是文是武、是和尚還是道人或是丑角。

民間傳統圖案一般都具有較強的形式美、傳統美、哲學美等特點。所謂形式美，即民間圖案多用于裝飾，而這就要求在表達形式上要契合當代審美訴求。傳統美則指的是民間圖案多源于傳統，雖然圖案形式基于實際但構圖技巧及要求必然是沿襲傳統基礎有所發展的。而哲學美則具體指民間圖案大抵都以放映生活、宗教、哲學觀念為主，譬如刺繡中常用的“鴛鴦”，陶瓷中常見的“竹蘭”這些都是放映價值觀念的傳統圖案，并且這種形式的圖案在民間圖案結構中實屬常態。盡管民間圖案美感形式各有不同但從本質上講，其構圖形式般都契合一定的構圖規律，具體如下所示：

1.素材源于生活

正所謂：藝術源于生活，卻高于生活。民間圖案設計自然也符合如此特性，無論是遠古時期“絕地通天”的神明圖案，還是后來的靈獸圖案，其構圖理念一般都來源生活抑或結合生活的想象。譬如我國圖騰“龍”，即可能是人們結合生活并通過聯想構造出的“神獸”。總而言之，寫實風格是民間圖案構圖的規則，如此構圖形式能夠使圖案具有較強的條理性與平面感，使得圖案形象更加鮮明富有感染力。

2.夸張的設計手法

民間圖案在設計上一般遵循寫實特性，但是這與西方的宮廷圖案寫實手法有所迥異。西方宮廷圖案之寫實重于臨摹形態，而圖案設計卻在寫實基礎上重于寫意。換言之，民間圖案設計理念雖然源于生活設計，但是在具體設計過程中卻講求“刪繁就簡”趨于寫意。

3.審美與功能的統一

民間圖案一般而言是附加在裝飾物上的，圖案的外形主要受裝飾物的形狀、工藝、材質等因素限制，在設計時需要將圖案適合裝飾物的形狀并保持圖案的完整性和裝飾性。贛中新干地區的吉銅器形制與紋飾既有其他地區的藝術共性又有贛文化特有的藝術個性。

江西民間圖案在現代標志中應用實例

1.江西銀行標志

江西銀行行徽以古錢為形象外觀，有著明確的銀行屬性。圖1所示，非封閉的圓形構圖，代表進取、開放和廣闊視野。三枚銅錢以金字塔形堆疊，寓意江西銀行基礎堅實，穩步經營，匯聚財富，在不斷積累中發展壯大。基本采用綠色和藍色，綠色代表服務、關懷、親近生活；藍色象征理智、嚴謹、穩固。整體顏色清新對比鮮明，又有親切感。行徽整體圖案簡潔，易于識別，體現了傳統元素與現代設計的統一。造型穩健、圓滿而富有動感，展示了江西銀行積極進取，勇于創新的良好形象。

2.江西航空標志的設計

圖2所示，LOGO整體融合了吉花瓷、仙鶴、玉璧、飛機發動機等元素，具有鮮明的江西特色和顯著的識別度。青花瓷在國內代表了江西，在國際代表了中國，在國內、國際都具有較強辨識度；而仙鶴代表了綠色江西，生態江西；發動機符號代表了江西無限的發展動力；玉壁的形象從古至今都代表了吉祥圓滿。多種元素融合一體，寄托江西人民實現騰飛的美好愿景。

3.大學生廣告大賽標志設計

據第八屆廣告大賽命題針對普宙無人機標志設計圖3所示，該標志由一條長條紙折疊而成，呼應無人機可折疊的理念。運用中國結傳統元素，設計出以普宙首寫字母“P”和“Z”的結合體的標志，造型簡潔、明了，加上運用中國紅使標志更加醒目。圖4所示，普宙無人機標志為圓形，外觀形似正在運行的無人機，便于人們記憶和傳播。另外，標志的外觀造型和中國的太極八卦圖一致，代表公司內部陰陽平衡，組織協調，品牌穩定。不難看出，我國傳統民間圖案在現代標志設計中給我們源源不斷的啟示和靈感。